ESCUELA NACIONAL SUPERIOR DE FOLKLORE
José María Arguedas
Segunda Especialidad Profesional en Educación Artística
CARNAVAL DE AREQUIPA
Trabajo Académico para obtener título profesional en Segunda Especialidad
en Educación Artística, especialidad de Folklore, con mención en Danza
Autora:
Lilia Sonia Bendezú Quispe
Asesor:
Martín Salvador Yaranga Aguilar
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Dedicatoria:
A los maestros que contribuyeron
con mi crecimiento profesional y
personal, mi más sincero
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ÍNDICE
Introducción ... 5
Capítulo I: Aspectos generales de Arequipa ... 7
1.1. Aspecto geográfico ... 7
1.2. Aspecto histórico ... 8
1.3. Aspecto económico ... 9
1.4. Festividades de Arequipa. ... 10
1.4.1. Carnaval de Arequipa (febrero-marzo) ... 10
1.4.2. Fiestas de la Virgen de Chapi (mayo). ... 11
1.4.3. Festividad del Corpus Cristi (junio) ... 11
1.4.4. Mes jubilar de Arequipa (agosto)... 12
1.4.5. Fiesta de la Virgen de la Inmaculada Concepción (diciembre) ... 13
Capítulo II: Origen y evolución del carnaval ... 15
2.1. Definción de carnaval ... 15
2.2. Origen del carnaval ... 15
2.3 El carnaval en la Edad Media y en los tiempos de la Colonia. ... 20
2.4 El carnaval en los tiempos modernos. ... 21
2.5. Carnaval en América ... 22
2.6. El carnaval en Perú ... 25
Capítulo III: Carnaval de Arequipa ... 27
4
3.2. Mensaje de la danza carnaval de Arequipa ... 29
3.4. Estructura de la danza ... 30
3.5. Preparativos ... 43
3.6. Vestimenta ... 44
3.7. Los instrumentos ... 48
Conclusiones ... 50
Referencias bibliográficas ... 51
5
INTRODUCCIÓN
Como parte de mi experiencia profesional docente presento el trabajo sobre el
Carnaval de Arequipa, que está basado en informaciones recopiladas de gran interés.
Es un trabajo descriptivo que tiene como referencia el análisis documentario o de
gabinete, así como entrevistas a participantes o testigos de los carnavales en la década de
los años 50. Las edades de los entrevistados fluctúan entre los 75 a 80 años y sus
experiencias fueron durante su niñez. La finalidad es fomentar el conocimiento de la danza
hasta lo más recóndito de nuestro país y si es posible, que tenga la oportunidad de
difundirse en los exteriores de nuestro Perú, ya que es una de las danzas carnavalescas, que
trasmiten alegría, unión, enamoramiento y amor por lo nuestro.
Como docente interesada en el tema, pienso que para la enseñanza de la danza
folklórica, tenemos que hacer un estudio detallado de sus raíces culturales, su
denominación, su origen, su significado en la coreografía, presentada en la forma más
sencilla y didáctica posible, para aquel que quiera aprender o difundir su estructura y
atuendo. Asimismo, se expone sobre la dinámica de la danza, el fondo musical e
instrumentos musicales; por ello, frente al estudio realizado podemos interpretar que la
6
Finalmente, la motivación por enseñar a niños pequeños esta danza también fue uno
de los motivos para presentar la monografía con la intención de brindar un aporte que deseo
7
Capítulo I: Aspectos generales de Arequipa
1.1. Aspecto geográfico
Arequipa está situado en la zona occidental del Perú. Limita con Puno por el
este; Ica, Ayacucho, Apurímac y Cusco por el norte, por el sur con Moquegua; y por
el oeste con el Océano Pacífico (Instituto Nacional de Estadística e Informática,
2000).
Figura 1. Departamento de Arequipa
El departamento de Arequipa cuenta con una superficie de 1 285 216 km2 y
aloja una población estimada de 1’ 301, 298 habitantes, según censo del 2016.
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Condesuyos, Islay y La Unión) y 109 distritos, según el Instituto Nacional de
Estadística e Informática (2017).
El clima al ser de la región Costa es templado y nuboso, varía a seco en
altitudes por encima de 1000 a 1500 metros hasta aproximadamente 2500 a 3000
metros. La aridez disminuye por las lluvias estacionales anuales. A mayor altitud el
clima es frío y muy seco, llegando a existir numerosas cumbres nevadas. (INEI,
2000).
1.2. Aspecto histórico
El pasado histórico del departamento de Arequipa se remonta a los 5000 a
6000 años a. C., del cual existen testimonios de su arte rupestre. Los incas
encontraron dos grupos étnicos en la región del Valle del Colca y los dominaron,
estos fueron los collaguas y los cabanas. Existen documentos de la época de la
Conquista y Virreynato en los que se comprueban la llegada de los primeros
españoles, entre ellos Francisco Pizarro quien estuvo en la región por setiembre de
1539 para fundar la villa, hecho que no se concretiza. Más adelante, posiblemente
en noviembre de 1539, se funda Villa Hermosa en el valle de Camaná. Sin embargo,
debido a las fiebres y epidemias que causaron muchas muertes en esta zona, los
pobladores solicitaron a Pizarro el traslado al Valle de Arequipa y es así como la
existencia de Villa Hermosa en el Valle Camaná duró solo seis meses. El 15 de
agosto de 1540 el magnífico señor teniente gobernador don García Manuel de
Carbajal, cumpliendo el mandato de Pizarro, procedió a la fundación de Villa
Hermosa en el valle de Arequipa. Durante este periodo la importancia de Villa
9
“Escudo de Armas”, “Muy Noble y Muy Leal” y “Fidelísima” (Informe del Instituto
Nacional de Estadística e Informática, 2000).
1.3. Aspecto económico
Arequipa muestra una notable actividad minera al contar con una cuantiosa
riqueza mineral, lo cual permite que la minería sea la principal actividad económica
en los últimos años. Es también la principal productora de cobre en los yacimientos
de Cerro Verde, ocupando el primer lugar en el país y el tercer productor de oro
luego de los departamentos de La Libertad y Cajamarca.
Otra de las actividades económicas en esta región es la agricultura ya que la
disponibilidad de recursos hídricos permite desarrollarla y obteniendo como
principal cultivo la alfalfa, que es usado principalmente como forraje para el ganado
lechero. Otros cultivos comunes en esta región son la cebolla, el ajo, el arroz, la
papa y durante los últimos años resaltan la uva, la alcachofa y la kiwicha, estos
últimos siendo cultivos de exportación. También la amplia disponibilidad de forraje
permite desarrollar una importante zona ganadera obteniendo de estos productos
lácteos, y textiles como en el caso de la alpaca, lanzando en el 2014 el sello Alpaca
del Perú.
El crecimiento económico en los últimos años ha generado empleo y
reducido la informalidad; mejorando así la calidad de vida y salud, lo cual conllevó
a que Arequipa se posicione en el tercer lugar después de Lima y Callao en el Índice
10
1.4. Festividades de Arequipa
En Arequipa, como en la mayoría de las ciudades del Perú, se cuenta con un
extenso calendario festivo. En cada provincia de la región, en cada distrito, anexo o
estancia se celebra anualmente un conjunto de actividades festivas. Pueden ser
fiestas patronales, semana santa, yunzas, rodeos o fiesta del ganado, procesiones,
etcétera. También se celebran fiesta particulares o familiares, como la zafa casa,
quitañaje o corte de pelo, bautismos y matrimonios, convirtiéndola en una cultura
diversa y festiva.
Como nuestro tema se refiere a la misma Ciudad de Arequipa, podemos
decir que cada distrito de la metrópoli de la Ciudad Blanca tiene sus aniversarios y
su propio calendario festivo. No es el propósito de esta monografía elaborar el
calendario metropolitano de la ciudad de Arequipa, por lo que se precisa solo las
principales actividades culturales como preámbulo al tema central: el carnaval
arequipeño, que de paso se baila en cada fiesta distrital.
1.4.1. Carnaval de Arequipa (febrero-marzo)
Según Mateo y Carbajal (2003), los carnavales son expresiones artísticas que
se dan en la cultura popular con bailes y canciones propias de cada región de
nuestro Perú. En Arequipa los carnavales (en plural), generalmente, se dan entre los
meses de febrero y marzo asociado al verano y al juego con agua. No obstante, del
arraigo occidental se mantiene la tradición al compás del huaino o la pampeña. Para
el efecto, se forman comparsas o grupos por varias parejas ataviadas de atuendos
11
ejecutado principalmente por jóvenes solteros. Sin embargo, pueden participar
niños, adultos o cualquiera que lo desee.
1.4.2. Fiestas de la Virgen de Chapi (mayo)
Mateo y Carbajal (2003) comentaba que una década atrás la fiesta era
celebrada con una majestuosa procesión en Chapi y la imagen de la Virgen recibía
el homenaje de miles de peregrinos que la acompañaban portando cirios hechos por
los artesanos del lugar. En esta fiesta se solían quemar fuegos artificiales en la
víspera, que poco o nada ha cambiado en nuestros días a excepción de las personas.
En efecto, entre el 29 de abril al 2 de mayo, en el distrito de Polobaya, a una
distancia de 69 km de Arequipa, se realiza también una de las más grandes
peregrinaciones o cultos antiguos hacia un altar situada a más de 2,400 msnm (datos
de la Municipalidad de Polobaya). Familias enteras llegaban caminando desde
diversos puntos de la región usando diversos transportes. Esta peregrinación es una
tradición iniciada en el siglo XVIII con el hallazgo de la Virgen de la Purificación o
Candelaria, que se encontraba intacta luego del terremoto de 1868 que destruyó la
ermita donde se guarnecía la imagen (Municipalidad de Polobaya).
1.4.3. Festividad del Corpus Cristi (junio)
También dan a conocer Mateo y Carbajal (2003) la festividad del Corpus
Cristi, que se celebra con misa de fiesta y procesiones de cruces que llegan de todos
12
de la ciudad. Los participantes beben gran cantidad de licor luego de los actos
litúrgicos.
En el 2018, la celebración del Corpus Cristi en Arequipa se caracterizó por
haber paseado la imagen de Cristo en un carro eucarístico sobre más de 32
alfombras de flores, obsequiadas por agrupaciones católicas, grupos artísticos e
instituciones oficiales. El discurso del diácono, la procesión y la misa terminaron
cerca de la media noche.
“La fiesta del Corpus Christi es la prolongación y al mismo tiempo
un complemento del Jueves Santo (...), es así que después de terminado el
tiempo de pascua se celebra la fiesta de Pentecostés. La solemnidad de la
santísima trinidad de la iglesia se reúne hoy para celebrar esta fiesta, y sobre
todo destacar la resurrección de Cristo (...), queremos expresar ese gozo y
esa alegría de ese jueves santo llevando la hostia consagrada en la que está
realmente presente el cuerpo de Cristo”, manifestó Río Alba (uno de los
organizadores, en una entrevista brindada al canal 4 de Arequipa a principios
de junio del 2018).
1.4.4. Mes jubilar de Arequipa (agosto)
El año pasado, por el 478 años de la celebración del aniversario de la ciudad
de Arequipa, la Municipalidad y el Gobierno Regional organizaron un desfile
cívico-militar que se inició el primer día de agosto y continuó hasta setiembre. No
faltó el baile del carnaval o pampeña conjuntamente con el XIV concurso de música
13
Es quizás la fiesta principal de Arequipa y como señala Mateo y Carbajal
(2003) se entremezcla con la Feria Internacional Arequipa en cerro Juli con
atractivos concursos, actividades artísticas y recreacionales. Se realiza también la
Competencia Internacional de Ascenso al Misti, exhibiciones artesanales en el
Fundo del Fierro. En el día principal (15 de agosto) se realiza el Corso de la
Amistad, entre otras importantes actividades.
1.4.5. Fiesta de la Virgen de la Inmaculada Concepción (diciembre)
Según el Arzobispado de Arequipa, las celebraciones de la Virgen de la
Inmaculada Concepción se realizan cada 8 de diciembre, rememorando el dogma de
fe según el cual la Virgen María fue preservada de cualquier pecado. La
arquidiócesis lo celebra con diferentes actos litúrgicos como el sacramento de la
eucaristía, entre otras. En Arequipa, el monasterio de Santa Teresa es la encargada
de organizar previamente la vigilia conjuntamente con el Instituto Secular de los
Cruzados de Santa María.
La celebración popular de la Virgen Inmaculada, en otros lugares de
Arequipa reconocida como patrona en las provincias de Chuquibamba y Cayma, se
inicia con una misa a las 10 de la mañana, luego hace su recorrido por las
principales calles. Si bien, la celebración es de connotación religiosa, en el
programa se adjunta una serie de eventos de carácter social y popular como corridas
de toros, peleas de gallo, fiestas nocturnas organizadas por centros educativos, etc.
14
culturales que incluyen la competencia de danzarines de la famosa danza witite y de
15
Capítulo II: Origen y evolución del carnaval
2.1. Definición de carnaval
Para una mejor precisión del término, acudimos al diccionario de la Real
Academia de la Lengua Española (2014), que define al carnaval como proveniente
de: carnavale, ‘carne’ y levare ‘quitar’, a su vez tomado del vocablo griego
ἀπόκρεως apókreōs. Trasladado al mundo cristiano se refiere a los tres días que
preceden al comienzo de la Cuaresma.
Pero también se refiere a una fiesta popular en homenaje al agua y la
reproducción de la naturaleza, Condori y Nina (2016) opinan que es una mofa del
pueblo cuestionando el control del poder central y consiste en bailes enmascarados,
comparsas, danzas, mojigangas y otros regocijos bulliciosos de naturaleza picaresca.
También se define como el conjunto de informalidades y actuaciones engañosas que
se reprochan en una reunión o en el trato de un negocio.
En la actualidad, el carnaval se ha convertido en una demostración de poder
económico, congregación de personas, boato y exposición de costosos trajes de
luces. Mayor ejemplo, los carnavales de Río de Janeiro, el carnaval de Oruro, el
carnaval de la cerveza en Alemania, entre otros.
2.2. Origen del carnaval
Si bien, el carnaval tuvo un origen pagano, iniciado en Grecia en homenaje a
la fertilidad de la naturaleza, luego transformado por la cultura romana en una
16
Iglesias (2009), con el propósito de entender mejor la fiesta de carnaval, señaló que
es necesario contextualizarla en los rituales que conforman el ciclo de la pasión y
muerte de Jesucristo. En sentido extenso, estos ritos se inician el Miércoles de
Ceniza, continúan con el período de Cuaresma y terminan con la Semana Santa.
Desde ese punto de vista, parafraseando a Iglesias (2009), el carnaval estaría
ligado estrechamente a la Cuaresma cristiana; es decir, los cuarenta días
especialmente dedicados a la preparación espiritual de la Pascua de Resurrección
del Señor. De esta manera, el carnaval proveniente del desenfreno de las clases
populares antes del inicio del ayuno se adecuaría a los demás rituales de abstinencia
dictados por la Iglesia católica.
Sin embargo, el mismo Iglesias (2009) reconoce también que “el carnaval
simboliza la necesidad de desahogo social, un tiempo en que está permitido romper
con el orden establecido y las normas de comportamiento cotidianas” (p.12).
En efecto, el espíritu del carnaval desde sus inicios fue tomarse el tiempo de
las libertades imaginadas y el sano consentimiento de las críticas de los
subordinados a través de sus manifestaciones artísticas a un poder absoluto (reyes,
dictadores, Iglesia, etc.), que en tiempos actuales se han convertido en la exposición
del travestismo, del escándalo, de las injurias, bromas, sátiras a personajes públicos,
de la gula y la sexualidad desenfrenadas. Como describe Iglesias (2009), es el
tiempo en que reinan los placeres de la carne sobre el recogimiento del espíritu.
El carnaval, desde la época de las fiestas griegas, estuvo impregnado del
17
autores consideran que era esa su esencia fundamental. La mayoría de los ritos en
las diferentes culturas del mundo, narran de una renovación constante del ciclo vital
en la naturaleza cuya mayor manifestación es la floración de la primavera.
Representa sin duda, homenajes a antiguas deidades de la fertilidad, diosas de las
plantas y de semidioses que en un arrebato de amor por la humanidad, se sacrifican,
alcanzando el bienestar a los hombres y de un renacimiento floral que alimenta los
campos.
Algunas deidades se encuentran en esa categoría como la diosa egipcia Isis,
creadora de las cosas verdes; Dioniso, el Baco romano, dios de la vegetación y el
vino; Luperco, dios de la fecundidad; Attis, deidad de la vegetación y la
resurrección, y Saturno, señor de la siembra y agricultura, como bien señala Iglesias
(2009).
En la mitología griega se encuentran explicaciones interesantes. Una se
refiere a que probablemente el carnaval derivaría de las celebraciones dionisiacas o
bacanales carnales que realizaban las sacerdotizas en honor a Dioniso, dios griego
de la vegetación, de las viñedas y del vino. Un dios mítico que nació de las
relaciones amorosas de Zeus con Sémele. En las grandes Dionisiadas, los amantes
del dios Baco se entregaban con profunda pasión a la música frenética y se
dedicaban a beber hasta la embriaguez. En esa ocasión se sacrificaba en el altar de
Baco varios machos cabríos y toros, se bebía la sangre del animal con el vino, se
untaban en el cuerpo o se marcaban la frente. Se consideraba que estos animales
simbolizaban la potencia viril. Asimismo, escenificaban la muerte y resurrección de
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similitud entre las celebraciones dionisiacas y la intención primordial de desenfreno
que conlleva la fiesta de carnaval.
El antecedente más directo del carnaval se encuentra en la llamada
Saturnalia romana. Es una fiesta que conmemoraba el reinado del dios Saturno,
considerado por los romanos como dios de la siembra y la agricultura. Según el
mito, este personaje había reinado por miles de años en la tierra conservando la paz
y felicidad entre los hombres. Según la mitología romana, parafraseando a Iriarte
(2000), Saturno habría enseñado a los romanos el arte de cultivar la tierra y las leyes
que debían regirlos para alcanzar la armonía social absoluta. Bajo su reinado, se
desconoció la esclavitud y la tiranía. Pero un desafortunado día, Saturno desapareció
para no volver jamás y los hombres volvieron a caer bajo el influjo de pasiones.
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La fiesta de la Saturnalia se celebraba entre el 17 al 23 de diciembre en las
principales plazas y calles de la ciudad de Roma. Entonces, la población romana,
tanto patricios como gente rural comía y bebía en exceso, y había un descontrol de
los actos eróticos de todas suertes. Plutarco Livio, cónsul de entonces, describía en
sus informes al rey sobre los intercambios de funciones sociales , de tal manera que
durante los siete días que duraba la Saturnalia, los patrones atendían los
requerimientos de comida y bebida de sus esclavos, mientras que estos injuriaban y
golpeaban a sus amos, sin temer represalia de ninguna índole (Iriarte, 2000).
Mientras esto sucedía entre patricios y esclavos, los hombres libres jugaban
al reinado de burlas. Según Catulo (84-54 a. C.), poeta romano de aquella época, en
el juego al azar se elegía a un “rey” que dictaba órdenes simples y chistosas a sus
“súbditos”; por ejemplo, le ordenaba a un vasallo que cantase en plena calle, que
bebiese vino aguado o que cargase a un flautista unas cuantas calles. Este “rey de
burlas” representaba a Saturno (www.elconfidencial.com).
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En el proceso de cristianización de Roma y de Europa, debido a la presión
del clero dogmático, la imagen del rey de burlas pasó a la fiesta del carnaval con la
figura de un muñeco que en algunos lugares denominaron “momo”, “ño
carnavalón”, entre otros nombres jocosos de la época, que el pueblo festejaba
quemando o fusilándolo con algarabía.
Según Iglesias (2009), el simbolismo cristiano del carnaval pretendió
destruir sus orígenes paganos vinculados con la muerte y renovación de la
naturaleza con el fin de promover el origen del concepto de Cuaresma cristiana,
gestado durante la Europa medieval. El fin de este simbolismo consistiría en negar
todo fundamento de raigambre precristiana. De tal manera que surgió el término
carnestolenda, con el cual se designó al carnaval, y que derivó de la conjunción del
latín caro, carnis: carne y tollere: quitar. En ese sentido el mismo Iglesias (2009)
considera que, “carnestolenda es el período en el que puede comerse carne, pero
que ha de quitarse o dejarse atrás; de tal manera, carnestolenda significa
“despedida o adiós a la carne” (p. 82).
2.3. El carnaval en la Edad Media y en los tiempos de la Colonia
A pesar de la presencia vigilante de la doctrina ortodoxa cristiana y sus
acciones de negar orígenes paganos de ciertos rituales eclesiásticos, en la Edad
Media renació el carnaval y continúa la tradición hasta nuestros días y en muchos
lugares del mundo se le ha procesado como hecho folclórico. Actualmente, se
21
mucha bebida, con el objeto de enfrentar la abstinencia con el cuerpo bien
fortalecido y preparado.
Durante el reinado de los Reyes Católicos en España de la conquista y su
subsecuente colonización se había hecho costumbre disfrazarse en determinados
días, con el fin de gastar bromas en los lugares públicos. Esto se extendió también
en las colonias americanas y otras partes del mundo, donde el pueblo expresaba su
repudio por el poder español inventando danzas satíricas (Híjar, 2010), mofas,
coplas burlescas, teatros irónicos, etc. Esto llevó a que Carlos I en 1523, promulgue
leyes en España y sus colonias prohibiendo el uso de máscaras y enmascarados
durante las celebraciones de los carnavales. Del mismo modo, Felipe II también
llevó a cabo prohibiciones sobre máscaras ofensivas en los carnavales, aún así los
carnavales no se vieron mermados en el empleo de máscaras irónicas y satíricas de
personajes de la gran nobleza ibérica. Recién con el rey Felipe IV se restauró el
esplendor de las máscaras porque el era un admirador y partícipe de los carnavales
de Madrid.
2.4. El carnaval en los tiempos modernos
Los carnavales en la actualidad han tenido un considerable desarrollo en el
mundo entero, el comercio, la modernidad, la tecnología la revisten de parafernalias
le dan un profundo sabor sensual y de espectáculo. Existen lugares célebres por sus
festejos tradicionales y espectaculares, que atraen a un considerable número de
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de Río (Brasil), el de Oruro (Bolivia), el de República Dominicana o el de
Cajamarca en Perú.
Las celebraciones se caracterizan por la presencia de fastuosas carrozas, de
comparsas conformadas por grupos con máscaras graciosas, burlescas o terroríficas,
bailarines vestidos con un mismo estilo que simbolizan figuras antropomorfas,
míticas o personajes de la farándula, máscaras representando a distintos personajes
reales o alegóricos, así como bailes de disfraces y diversión con cotillón típico de
esta fecha.
Se puede añadir que en algunos lugares los carnavales suelen utilizar
serpentinas, papel picado y mojar con globos o recipientes, muy característico en el
mundo andino.
2.5. Carnaval en América
El carnaval en América durante los tiempos de la Colonia se desarrolló a
partir del siglo XVI, casi con la llegada de los conquistadores. Sin embargo, cobra
mayor relevancia en el siglo XVII y XVIII con la influencia cultural francesa en los
virreyes de esta parte del continente. Este proceso de reelaboración y difusión por
todo el continente americano estuvo marcado por fuertes controles de la fiesta por
las autoridades eclesiásticas y políticas del poder colonial, que se materializaron en
sendas prohibiciones y acciones represivas, especialmente en contra de los
carnavales por sus manifestaciones antiespañolas.
España proyectó para América una visión cultural en base a instrucciones y
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de la cultura y religiosidad popular de la Península Ibérica, pudieran difundirse en
los territorios recientemente colonizados, y así poder configurar un calendario
festivo católico del Nuevo Mundo, libre de conmemoraciones y festejos que
pudieran apartarse de la ortodoxia religiosa y social de la época.
En efecto, la Iglesia Católica y los gobiernos virreinales se preocuparon de
eliminar o desterrar de la costumbre popular fiestas que salieran fuera de las normas
sociorreligiosas que rompían la monotonía cristiana de recogimiento, y recato
púdico. En cambio, el pueblo seguía cultivando fiestas alegres, jaraneras, jocosas,
libres de vigilancia y donde daban rienda suelta a su imaginación en los bailes,
imponiendo ritmos y movimientos corporales cuestionados por la iglesia (Iriarte,
2010).
Autoridades civiles y eclesiásticas tomaron medidas drásticas y punitivas,
especialmente contra dos celebraciones religiosas populares que poseían una honda
significación para los habitantes de las poblaciones de la América Colonial: el
Carnaval y el Día de los Muertos. Estas dos fiestas, cada una a su manera,
provocaban una inversión del orden natural y social. La primera, porque en los
carnavales el pueblo o los celebrantes podían burlarse de las autoridades sin culpa
alguna y dar rienda suelta al sentido de “carne” a sus actos, muchas veces reñidos
con la moral cristiana. Por otra parte, la celebración del día de los muertos enlazaba
ancestrales costumbres del rito de la muerte de las culturas prehispánicas. No
obstante de prohibiciones y vigilancias, ambas manifestaciones arraigadas en el
24
Por ejemplo, los españoles no pudieron controlar los elementos de inversión
cultural porque eran numerosos: indios, negros, mulatos y otros sectores populares
durante el carnaval invadían y controlaban la plaza urbana, espacio que en teoría era
habitado y dominado exclusivamente por los españoles y criollos; las pautas de
conducta moral eran trastocadas; los roles sexuales se volvían intercambiables; y el
uso de las máscaras, al ocultar la personalidad social de los participantes, acentuaba
su “individualidad” en una época en que los seres humanos se definían no tanto por
sus características psicológicas y morales, sino por su ubicación dentro de la
jerarquía social, del mundo del trabajo, del linaje familiar y de la red de
intercambios recíprocos o desiguales. Tomado de
https://dialnet.unirioja.es/descarga/articulo/1456043.pdf (p. 31-32). Fecha,
14/12/18.
En el caso peruano, el siglo XVIII fue sui géneris porque se publicaron una
serie de prohibiciones relacionadas al uso de máscaras en las festividades populares.
Esto incluía castigar al varón que usara prenda femenina y a mujeres si se
disfrazaban de varones. Sin embargo, como refiere Híjar (2010), no evitó que en
lugares fuera de la ciudad se mantuviera estas representaciones muy frecuentes en
las danzas andinas.
En realidad, la preocupación primordial de la mentalidad de las autoridades
coloniales, era que el desorden nacía de la desaparición de barreras entre gente de
“distintas cualidades, sexos y condiciones”. La disolución de estamentos sociales
marcadamente diferenciados en esa época era considerada altamente perjudicial al
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que propiciaban los festejos carnavalescos originaba futuras hostilidades con los
señores feudales y un constante cuestionamiento a la política del estado colonial.
Según Flores (2001), la población africana de esclavos y sus descendientes
mantuvieron sus ritos y sus fragmentos musicales y piezas teatrales, que con el
tiempo se entremezclaron con nuevos elementos culturales hispanos y andinos,
adquiriendo un sincretismo religioso peculiar concluyendo en nuevas prohibiciones
que dieron lugar a nuevas estrategias de sobrevivencia cultural . Sin embargo, en el
Perú el núcleo afrodescendiente conservó prácticas del carnaval antiguo en lo que
hoy es la celebración del “chiligualito” o “yunza negra” propio, que pervive hasta
nuestros días.
2.6. El carnaval en Perú
Según Condori y Nina (2016), los carnavales en el Perú generalmente se
realizan entre la segunda quincena de febrero y la primera semana de marzo, aunque
en algunos lugares varían los días, pero usualmente es en febrero, determinados por
la fecha del Domingo de Pascua. El carnaval de la costa del Perú a pesar de su
similitud con el fetejado en los Andes, tiene características propias y particulares.
Por ejemplo, en la Sierra la Yunza es el festejo en torno a un árbol, los participantes
cantan, bailan y beben, y sistemáticamente van dándole hachazos hasta hacerlo caer
y todos corren a recoger los regalos, esta fiesta también es conocida como Corta
Monte. En la zona del centro, Huancayo específicamente se hace el “jala pato”
terminando con la decapitación del ave. En Cajatambo, los carnavales se hacen al
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la greda negra que abunda en la orilla del río Tampish (Hijar, 2010). En el área
amazónica le llaman: Umisha. Entre los lamas de la región de San Martín, la
Umisha lo hacen como una especie de jala pato, colocan el ave en un palo
engrasado que luego tratan de alcanzarlo, desplumándolo y seccionándole la cabeza.
Algunos autores como Iriarte (2010), Camacuari (2006) y Solís (2005)
consideran que en los carnavales existen dos componentes a la vez antagónicos y
complementarios. Por una parte, la representación de una sociedad para afirmar sus
valores y perennidad y, por otra, la ruptura escondida de un exagerado animismo; o
sea, la festividad presenta un doble propósito porque es integradora ya que se
pueden materializar las aspiraciones colectivas de una toma de conciencia común y
es subversiva porque va en contra de las costumbres o normas sociales y morales
establecidas(Solís, 2005).
Se puede afirmar -en base a nuestra experiencia participativa- que las fiestas
populares y profanas, por lo general, de origen ancestral y rural, aunque también
adaptadas al medio urbano. Contienen lo siguiente:
- espontaneidad,
- exaltación colectiva,
- descontrol,
- exceso,
- transgresión de las prohibiciones,
- inversión y ruptura del orden social convenido
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Estos son los elementos más comunes de cultura popular que manifiestan
este segundo tipo de celebraciones festivas medievales, que suelen agruparse, de
acuerdo con el ciclo agrícola en dos estaciones: en invierno con el carnaval, donde
además del disfraz y la mascarada, la crítica y la burla social, el exceso de comida y
de bebida preludia el ayuno y penitencia de la Cuaresma; y en el solsticio de verano,
festejando en la noche de San Juan, con fuego y la quema del pasado, como bien
comenta Camacuari (2006).
Capítulo III: Carnaval de Arequipa
3.1. Origen de la danza carnaval de Arequipa
Aunque Camacuari (2006) señala como origen de esta danza tradicional la
época de la conquista, la costumbre de la celebración del Carnaval se introdujo en el
nuevo mundo en plena Colonia y pasó a adquirir características especiales, dentro
de cada país de acuerdo a su geografía y particularidades étnicas.
En el caso particular de Arequipa, como tercera ciudad (Neira:1990) de importancia
después de Lima y Callao, durante el Virreinato -especialmente luego de que
surgieron los virreinatos de Nueva Granada, Charcas y del Mar del Plata- en todos
los pueblos de la campiña se acostumbraba festejar el carnaval con profundo
entusiasmo y boato. La vecindad y las familias participaban todos unidos en el
común deseo de divertirse sanamente.
Los domingos se iniciaban los juegos que duraban tres semanas con
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noche rociaban con perfumes y talcos olorosos a las damas y damiselas. Se hizo
costumbre que los lunes, pasado el mediodía, las principales familias de alcurnia
reconocidas en la Ciudad Blanca se reúnan en las picanterías más notables. Luego
de saborear los riquísimos cuyes chactados, el sanguito con ají de bledos o los
chicharrones, empezaban las libaciones con chicha y resacado, como describe Solís
(2005).
Décadas después aparecieron los juegos con serpentinas, polvos y mixtura,
que se hicieron populares entre las familias adineradas y que luego llegó a los otros
sectores sociales para continuar el baile en algunos casos en las grandes casonas de
las haciendas o en las plazas públicas para la plebe. Fue así como se incluyó la
guitarra, la mandolina y el acordeón como fiel compañera de parrandas inseparable
de estas fiestas, se formaban varios grupos de cantores y bailarines, a su vez se
dejaba oír la alegre copla carnavalesca: aquí una copla carnavalesca:
“Bailemos, cantemos
sobre esta granada
hasta que reviente
agua colorada”.
“En cuanto a la relación del carnaval de Arequipa con otras danzas del país
vemos que en muchos pueblos lo celebran con los conocidos corta-montes
compadres y comadres con yunsa, tanto en la costa como en la selva”, refiere mi
abuela en una conversación personal (referencia personal; 2017)
En la ciudad de Arequipa había peculiaridad y creatividad competitiva entre
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tradicionales huevos rellenos con agua de Ayrampo (semillas colorantes) que se
arrojaban entre ellos, los tres días de carnaval se jugaba con locura en las calles,
pero con respeto, mientras que en las casas los fiesteros bailaban derrochando
serpentina, polvos, cintas, misturas y otras parafernalias.
Entonces, se conformaban pandillas denominados Loncos y Calas, en la
ciudad hacían rondas, verificaban los carruseles de los grupos participantes, las
decoraciones de trenes y otra diversidad de figuras que dieron origen a las
coreografías del hoy colorido Carnaval. Es peculiar que en la ciudad de Arequipa, la
fecha sea movible para facilitar el derroche de alegrías y picardía de los jóvenes.
Febrero es el mes de los carnavales, así lo consideran todos los pueblos de la
campiña arequipeña, esta vivencia se baila en algunos pueblos con más fervor unos
de otros. Como bien señala Camacuari, (2006) los distritos que destacan por su
carnaval son los siguientes: Tiabaya, Miraflores, Characato, Yarabamba, Acequia
Alta, Socabaya, Sabandía, Cayma y Uchumayu.
3.2. Mensaje de la danza carnaval de Arequipa
El carnaval de Arequipa es una danza que tiene un mensaje no solo histórico
de rememorar los grandes bacanales o las fastuosas fiestas de los dioses saturnales
europeos o los cándidos juegos de agua de origen cortesano, que luego caló
hondamente en la costumbre del pueblo. Además de tener la finalidad de agrupar a
todos, por la cual se la considera una danza de grupo o colectivo, es una danza que
tiene la virtud de reforzar la amistad, de igualar a todos los participantes de forma
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del paso y figuras espontáneas que no requieren mayor destreza espacial. Se le
considera una danza juvenil alegre y casadera porque demuestra sentimientos
románticos.
Sin embargo, la danza de carnaval de Arequipa, más allá de su contexto
grupal, lúdico, histórico y pagano, se ha convertido en la representación y la
continuidad de la identidad cultural arequipeña porque encierra no solo el baile.
También muestra la vestimenta, las parafernalias y las alegorías, los elementos que
muestran la esencia cultural regional, que la diferencia de otras latitudes regionales,
incluso locales haciéndolas peculiares a nivel nacional.
3.3. Características generales de los pasos de la danza
Camacuari (2006) dice que para interpretar el Carnaval de Arequipa,
“tenemos que hacerlo con pareja y en grupo. El paso característico y regional es de
un solo paso de elevación de la rodilla, seguidamente de un pequeño zapateo, tanto
a la entrada como al medio de las danzas; enseguida se hace girar el tronco
ligeramente inclinado hacia la derecha e izquierda o izquierda-derecha, siempre
bailan tomados de la mano ya sea en parejas, formando rondas o para realizar
evoluciones; existe una persona que indique el cambio de figuras” (pag. 65).
Coreografía danza carnaval de Arequipa
(esquema elaborado por la autora del trabajo monográfico)
O Mujer
31
La danza se inicia formando parejas en dos hileras, una de hombres y otra de
mujeres, cada pareja se coge de la mano y una va detrás de la otra.
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Avanzan hacia el centro y forman una estrella, las mujeres se cogen con la mano
derecha y avanzan en círculo.
Forman dos rondas concéntricas, la de mujeres adentro y la de hombres afuera,
33
Forman dos filas, una detrás de la otra, danzan avanzando hacia adelante y
retrocediendo.
Forman dos hileras, colocándose una pareja detrás de la otra de tal modo, que una
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Las parejas forman una fila y con los brazos entrelazados por el hombro se deslizan
lateralmente hacia la derecha e izquierda con el tronco ligeramente inclinado hacia
el lugar a donde avanzan.
Por parejas giran a la derecha, la primera pareja hace de puente, por donde pasarán
35
Forman una ronda y giran tanto a la derecha como a la izquierda.
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Igual que el paso 3 con la variante de que dando media vuelta, los hombres pasan
hacia adentro para formar la estrella.
Las parejas quedan en esquina, frente a frente para cruzarse y cambiar de sitio en
37
Forman ronda y evolucionan a la derecha e izquierda.
38
Las parejas cogidas de la mano, forman media luna y avanzan hacia adelante y
retroceden.
Se colocan por parejas como entraron, una detrás de la otra y avanzan con el paso
39
Forman ronda que evolucionan tanto a la derecha como a la izquierda.
Sin cogerse de las manos y siempre en círculo avanzan cruzando las piernas y
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Forman parejas, cogiéndose con una mano a la mano de su pareja y con la otra de la
cintura, evolucionando en ronda y dando vueltas.
Estando en círculo realizan la cadena, los hombres avanzan en círculo en sentido
41
Forman una ronda y giran hacia la derecha e izquierda.
Forman una hilera tomados de la mano, una de las parejas forma un puente por
donde pasarán las demás parejas, al terminar la pareja que es puente, se cogen de las
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Cogidos de la mano, forman una fila mirando al frente principal, realizan la venia de
despedida.
Formando parejas, giran a un costado e inician la salida, una detrás de la otra, de la
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3.4. Preparativos
En la conversación que se dio con un antiguo participante del carnaval de 1950,
comentó que había personas especializadas en vaciar cáscaras de huevo para hacer
negocio con ellas, entonces solían llenar esos cascarones con aguas de colores: rosa,
azul, verde, roja y después pegaban la abertura con un ungüento hecho con cera. Las
señoras de mayor edad llevaban canastas de huevos y vestían de blanco, se sentaban en
lo alto de sus casas en donde se divertían lanzándolos sobre las personas que pasaban
por la calle. A su vez, los agredidos provistos de los mismos proyectiles respondían a
sus agresoras con mayor fiereza. Como epitafio final muchos jóvenes resultaban con
los ojos lastimados en el combate y a pesar de ello los arequipeños siguen conservando
un gusto muy especial por este juego. Especialmente las jóvenes se muestran
orgullosas de esta extraña muestra de galantería, a pesar de haber sido bañadas con
agua oscura, pintarrajeadas con betún, embadurnadas con polvo o cal sus cabellos, etc.
Solís (2005) narró que cada distrito preparaba su comparsa y salía desde sus lugares
de origen hasta llegar a la Plaza de Armas de Arequipa, al encontrarse se cantaba
coplas jocosas, insultando o ridiculizándose entre sí, como una especie de contrapunto
y competencia por ver quién decía las coplas más graciosas, mientras se bombardeaban
con los cascarones de huevo preparados previamente.
En la mente colectiva popular en febrero se vincula con “El Carnaval”, aunque la
fecha pueda ser movible, se perciben con antelación ciertas manifestaciones de
preparación carnavaleña entre los participantes, ya que el carnaval no nace en forma
súbita. Al contrario, tiempo antes de la fiesta las personas, ambientan las casas con los
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invaden tiendas y mercados para abastecerse de lo necesario durante la semana. Los
huevos “loctos” (huevos que no terminaron de ser encubados), se les pone en una
canasta especial para sorprender con ellos a los amigos de mayor confianza, este
detalle se observa últimamente, pues anteriormente se echaba huevos loctos a
cualquier persona desprevenida. Así mismo se puede llamar preparativo de carnaval al
hecho de que algunas personas entusiastas ya van viendo candidatas para elegir la
reina del carnaval, como asegura Camacuari (2006).
Figura 4. Reina del Carnaval de Arequipa.
3.5. Vestimenta
En lo referente al vestuario, los ancianos confiman que en otra época (1860) se
usaba traje completo de color blanco, en los distritos de Arequipa, puesto que el color
representaba la pureza y el renacer de la naturaleza, y entre más manchas de colores
por los proyectiles recibidos se tenía, mayor era el orgullo de haber jugado en
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usar cualquier tipo de vestimenta y en ocasiones se visten o vienen preparados con
trajes livianos para evitar el agua u otros elementos del carnaval.
Existían también, personajes muy jocosos y alegres que sacaban a bailar, en las
comparsas a cuanto público encontraran en el camino, llamados los mojigangos,
vestidos con una túnica rojinegra (colores del equipo Melgar) y una máscara con rostro
de algún animal o de payaso.
Figura 5. Mojigangos.
La vestimenta en el carnaval del interior o provincias es de acuerdo a lo usado en el
campo en la actualidad. Por ejemplo, cuando bailan los chacheros de Tiabaya o Cayma
lo hacen con ropa que comúnmente llevan puestas (faldas, blusas, vestidos enteros).
Los vestidos que utilizan las agrupaciones artísticas para el carnaval de Arequipa son
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tienen y se esmeran en la más correcta presentación personal; está conformado de las
siguientes prendas e el traje de las mujeres:
- Sombrero de paja de arroz, que a principios del siglo XX fueron cambiados por los
actuales
- Blusa manga larga con encaje en el cuello y al final de la cintura, al igual que en los
puños de la blusa, los colores son: fucsia, naranja, amarillo, etc.
- Falda de tela percala con pequeñas flores
- Fuste blanco con encajes
- Zapatos de cuero negro, taco bajo
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Los varones utilizan su atuendo tradicional del lonco, chacarero típico del campo,
comprende las siguientes prendas:
- Sombrero de paja
- Camisa manga larga, color verde, celeste o rojo.
- Pantalón de tela industrial color negro o marrón.
- Chaleco color negro
- Pañuelo blanco
- Zapatos de cuero negro
Se puede observar que también en algunos casos se presenta el uso del pañuelo en la
vestimenta, especialmente lo llevan en la cintura; esto se debe a que como veremos más
adelante el ritmo del carnaval arequipeño, deriva de una pampeña la cual se bailaba con los
pañuelos y con el traje cotidiano del poblador arequipeño, es por ello que actualmente el
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Figura 7. Vestimenta masculina.
3.7. Los instrumentos
Antiguamente los carnavales de Arequipa se bailaban con mucha alegría.
Principalmente se ejecutaba con los siguientes instrumentos musicales de cuerda:
- Guitarras
- Mandolinas
- Charangos
En la actualidad esta danza es ejecutada por una banda de música, orquesta moderna
y grupos de música latinoamericana, compuesta por zampoñas, quenas, bombos, que le
dan una particularidad interesante a la vistosidad del carnaval.
Por otro lado, el carnaval arequipeño es considerado por los músicos como un
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Por tanto, viene a ser mucho más rítmico que melodioso, pues en realidad se trata de
un género musical para ser bailado como danza pandillera y de recorrido.
El carnaval arequipeño tiene unas coplas que los grupos en juego improvisan para
zaherirse cantando, como lo muestra la estrofa recopilada por Juan Guillermo Carpio
Muñoz citado en arequipatradicional2.blogspot:
Las cholas caymeñas, apukllay
Montadas a burro
con las piernas ccalas, apukllay
enseñando el culo.
El año pasado, apukllay
con tanta guaragua
y este año que viene apukllay
con tamaña guagua.
La música del carnaval arequipeño fue recopilada en los años 50 por el insigne
músico don Benigno Ballón Farfán (anexo 01 y 02), siendo parecida a la pampeña
arequipeña, con juegos de enamoramiento e ironía, el cual registra una poderosa
influencia andina, pero su éxito se encuentra en que supo fusionarla con la herencia
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Conclusiones
Este trabajo nos permite llegar a las siguientes conclusiones:
Capítulo I: Aspectos generales de Arequipa
• Como señalan los estudios de la geografía, la historia y la economía, Arequipa
reserva un legado histórico desde su fundación en la época virreinal, hasta su
acervado regionalismo. Durante el virreinato fue declarada “muy leal” y
“fidelísima” ciudad señorial por su apego al gobierno español. Por tanto,
concluimos que Arequipa es una ciudad muy importante en el Perú, Tanto en
población como en producción industrial liviana, minería y agricultura, no solo por
lo manifestado líneas arriba, sino también por sus atractivos turísticos, su
gastronomía, sus festividades culturales, etc; que la ubica como la segunda ciudad
importante en el Perú (INEI: 2016).
Capítulo II: Origen y evolución del carnaval
• Para una mejor comprensión del trabajo se tomó en cuenta el origen de la palabra
“carnaval” y la evolución de la misma desde la Edad Media hasta los tiempos
modernos y a su vez tener una referencia de cómo se celebraba el carnaval en
América y en nuestro país. Llegamos a la conclusión que el carnaval arequipeño
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europeos tuvieron combinaciones, fusiones, mediante el sincretismo cultural hasta
convertirse el carnaval en un motivo de identidad arequipeña.
Capítulo III: Carnaval de Arequipa
• Llegamos a la conclusión de que el carnaval de Arequipa, desde el momento de su
formación, en la época colonial hasta nuestros días, tiene una inmensa trascendencia
en la identidad arequipeña; por lo que actualmente las agrupaciones artísticas
culturales siguen bailando y lo consideran casi un baile de patrimonio nacional del
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ANEXO 01
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