La edición en plataformas digitales : diseño de una metodología elemental para la edición de producciones de larga o corta duración en plataformas digitales

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(1)UNIVERSIDAD DE LOS ANDES FACULTAD DE HUMANIDADES Y EDUCACIÓN ESCUELA DE MEDIOS AUDIOVISUALES CONVENIO ULA-CONAC. Memorias de grado: LA EDICIÓN EN PLATAFORMAS DIGITALES Diseño de una metodología elemental para la edición producciones de larga o corta duración en plataformas digitales. DANIEL RICARDO RUIZ QUINTERO. MÉRIDA, JUNIO 2005.

(2) UNIVERSIDAD DE LOS ANDES FACULTAD DE HUMANIDADES Y EDUCACIÓN ESCUELA DE MEDIOS AUDIOVISUALES CONVENIO ULA-CONAC. LA EDICIÓN EN PLATAFORMAS DIGITALES Diseño de una metodología elemental para la edición producciones de larga o corta duración en plataformas digitales. MÉRIDA, MAYO 2005 Proyecto de Memoria de Grado presentado por el Br. Daniel Ricardo Ruiz Quintero como requisito parcial para optar al título de Licenciado en Medios Audiovisuales..

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(4) HOJA DE IDENTIFICACION •. Nombre y Apellido: DANIEL RICARDO RUIZ QUINTERO.. •. Cédula de identidad: 15.920.213. •. Carrera: Licenciatura en Medios Audiovisuales.. •. Mención: Realización.. •. Profesor Tutor: Mauricio Navia.. •. Título de la tesis: LA EDICIÓN EN PLATAFORMAS DIGITALES.

(5) INDICE GENERAL. INTRODUCCION. 05. Capítulo 01: El problema de la investigación. 08. Capítulo 02: Marco teórico. 12. Capítulo 03: Características del editor.. 15. Capítulo 04: Plataformas digitales. 18. Capítulo 05: Guía básica para la edición de proyectos de larga o corta duración en plataformas digitales.. 21. Capítulo 06: Recomendaciones generales. 46. Capítulo 07: El Infierno perfecto.. 49. CONCLUSIONES. 55. BIBLIOGRAFÍA Y REFERENCIAS. 57.

(6) INTRODUCCION. La creación de todo aquello denominado objeto de arte requiere de dos elementos claves que impulsan la labor creadora. Estos elementos son las bases que fundamentan el oficio del artista, y se les denominan técnica y talento. 1 Ambos poseen igual importancia, si uno está ausente, el otro no permite la consecución del arte en sí mismo. El talento es algo innato que no se l54ogra, sino que se posee. Si bien es cierto que la practica hace al maestro, la discusión sobre el tema talento es algo que tiene decenas de años en la palestra del arte y son varias las tendencias de opinión sobre el tema. A diferencia del talento, la técnica es algo que aprendes y que puedes perfeccionar con el paso del tiempo. Algunos con técnica y talento logran configurar sus ideas tal como las soñaron, sin tropezarse con dificultad alguna más que aquella referida a la perfección de su obra. Otros con menos habilidad pero con igual talento pueden lograr el resultado, pero después de batallar frente a una técnica que se les hace ajena por desconocer modos y maneras. Y mientras más grandes o fastuosas son las ideas, más compleja se hace su consecución. Dicha situación se presenta en varios escenarios del arte en general como lo son la pintura, la escultura, la música y en definitiva, todas aquellas manifestaciones de arte que requieran de una técnica definida para su creación.. Lo que abordo en este proyecto va definitivamente orientado a la parte técnica de uno de los oficios más importantes dentro de la creación cinematográfica: la edición. No toca este 1. KANT. La crítica del juicio. δ 43 y 45..

(7) proyecto el tema de la edición como concepto. Está claramente orientado al desarrollo de un método para la edición de audiovisuales en plataformas digitales, una guía básica para editores con poca experiencia que les permita desarrollar la edición de producciones de larga o corta duración. Este método pretende hacer que el talento florezca ante lo poco amigable que es la tecnología ante la inexperiencia. Repito, nada tiene que ver con conceptos ni planteamientos filosóficos sobre el montaje. Se abordará de manera general los pasos necesarios para la configuración, diseño y entrega de proyectos de audiovisuales. Presento una metodología de trabajo que busca estandarizar el proceso que muchos de nosotros como estudiantes comenzamos a tantear a la hora de desarrollar la edición de ejercicios y que debido a la limitada producción de audiovisuales en la escuela, no se pueden desarrollar ni poner en práctica más que saliendo a desempeñarse en el campo profesional. Pretende ser efectiva para todos aquellos que deseen trabajar en el campo de la edición profesional. Se proponen una serie de pasos que de ser aplicados permitirán una construcción eficiente del trabajo audiovisual que se propongan realizar. Vale aclarar que no es una guía sobre caracteres técnicos de los programas de edición digital, pues para ese tema existen los manuales de cada programa. Aquí se aborda un sistema de trabajo standart para todos los software, es decir los pasos que el editor debe tomar desde que se le entrega el material hasta que lo concluye. Para su comprensión es preciso tener nociones básicas sobre la informática en general, manejar y desenvolverse (cuan siquiera de manera básica) dentro los sistemas operativos.

(8) bajo los que funcionan las plataformas digitales. Es decir dominar básicamente el uso de un computador. En el inicio de este trabajo explico el planteamiento del proyecto y las bases teóricas. Luego abordo el tema de las características del editor antes de pasar al trabajo de edición de proyectos audiovisuales, lo cual considero básico para cualquier lector que no ha tenido contacto con la edición profesional. En el siguiente capítulo hay una breve exposición de las diversas plataformas de edición vigentes en la actualidad. Posteriormente, en lo que es la metodología propiamente dicha, se aborda las tres fases más importantes de la edición: estrategias de arranque, estrategias de desarrollo y estrategias de finalización..

(9) CAPÍTULO 01: El problema de la investigación. . PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA. La edición de producciones audiovisuales en la actualidad implica el empleo de alguno de los muchos sistemas de edición no lineal (los más populares son Final Cut Pro, Avid) que funcionan bajo los parámetros de la tecnología informática actual. Su manejo supone una dificultad media y en general son sistemas de fácil acceso para todos aquellos que sientan interés por la edición. Pero, el hecho de tener nociones sobre el manejo del sistema y tener acceso a él no implica que cualquier persona tiene la capacidad de asumir la configuración de un proyecto de edición de corta o larga duración con carácter profesional.. Son tres las etapas criticas en el momento de desarrollar la edición de cualquier audiovisual (digitalización, edición, finalización) en las que es necesario aplicar una serie de pasos y estrategias que permiten su avance y que de no ser aplicadas, pueden ocasionar problemas que implican perdida de tiempo y dinero, lo que en el campo profesional no está permitido.. No todos los estudiantes de la escuela, ni interesados en el tema de la edición tienen la posibilidad de acceder a múltiples practicas de edición que les permita adquirir destrezas sobre el proceso rápidamente. Además, los conocimientos existentes sobre el tema, es decir los manuales de los sistemas de edición, son algo complicados de entender pues la mayoría están en idioma inglés, y su contenido a veces se hace complejo y poco comprensible para la gran mayoría, que prefieren aprender explorando la herramienta. Es así como la practica común del estudiante es la de ensayo y error hasta alcanzar el resultado deseado..

(10) Ese vacío de información ha sido uno de los problemas para quienes deciden escoger la edición como especialidad dentro de la EMA. Quienes se inician en la edición no manejan una metodología, o estrategia alguna que les permitan abordar los trabajos de edición. Existe entonces un problema de ausencia de un método, una guía con pasos claros que expliquen de la manera más sencilla, viable (de nada vale si los pasos no pueden ser aplicados debido a las características del equipo o del proyecto) y practica posible las diversas formas de configuración de un proyecto dentro de las plataformas digitales, para que este llegue a su fin de manera exitosa.. . JUSTIFICACIÓN. Siempre escuchamos sobre la magnificencia de la edición de grandes películas, sus cortes, su ritmo, etc. Pero nunca nadie se imagina ni piensa el gran trabajo de logística y la inmensa cantidad de técnica aplicada que hay detrás de la edición de cualquier producto audiovisual. La labor del editor tiene un aspecto racional que es sumamente importante. Lo racional, es lo que permite que el arte prospere. Precisa y organiza todo el material con el que se va a editar, determina su ubicación, su estado y lo dispone de la manera mas eficiente para que en definitiva se produzca el hecho mismo del montaje. Nada se podría hacer si en determinado momento un editor olvida una de las tomas más magníficas de la película, o por descuido pierde un material que puede representar el fin exitoso de su trabajo..

(11) Esta racionalidad, este orden no es cuestión de talento, sino de planificación, organización y dominio de la técnica y es lo que permite lograr sin dificultades el inicio, el desarrollo y la terminación de cualquier trabajo audiovisual. Cada editor tiene un sistema de trabajo y sus propias estrategias a la hora de configurar sus proyectos, y a pesar de que existen diferencias, todas persiguen el mismo objetivo. Esa variedad impresionante de estrategias y metodologías de trabajo, algunas mas efectivas que otras, necesitan ser unificadas, plasmadas en papel y difundidas entre los estudiantes y editores en general. La configuración de una guía sencilla y de fácil acceso y entendimiento permitiría a todos aquellos sin experiencia, tener un piso referencial que les permita introducirse en el mundo de las plataformas digitales, y les de referencias reales para seguir creciendo como profesionales. Mi idea es que todos aquellos que tengan talento para la edición, con la aplicación de los parámetros básicos que estableceré puedan articular un proyecto de manera correcta, practica y funcional, simplificándoles y haciendo viable la edición de cualquier producto audiovisual..

(12) . OBJETIVOS a. Generales: -. Establecer los parámetros básicos a nivel técnico y de estrategia para la edición de cualquier producto audiovisual en plataformas digitales, en producciones de corta o larga duración.. -. Crear una guía inédita que dote a los editores novatos de un mecanismo de trabajo en la edición de audiovisuales en plataformas digitales, de fácil entendimiento y acceso.. b. Específicos: -. Definir todos los pasos técnicos y estrategias a la hora de encarar cualquiera de las tres etapas criticas en la postproducción en plataformas digitales: el arranque, el desarrollo y la finalización del proyecto.. -. Crear pautas a seguir por los editores novatos ante la edición de cualquier proyecto audiovisual.. -. Configurar un breve manual de uso a partir de toda la información recogida..

(13) CAPÍTULO 02: MARCO TEÓRICO: o Antecedentes: Hasta el momento, la bibliografía básica sobre el tema de la edición de audiovisuales en plataformas digitales se basa en los manuales proporcionados por los diseñadores de los software especializados, el Internet y algunos textos de difícil acceso para el publico en general. Los manuales proponen sistemas de trabajo diseñados para cada plataforma en específico y dan sugerencias sobre caracteres técnicos y sobre los múltiples escenarios que se pueden presentar a la hora de iniciar, desarrollar y finalizar un producto audiovisual. Tomando como ejemplo el caso del manual del Final Cut Pro (nuestra plataforma referencial), allí se propone una serie de pasos a seguir muy específicos a la hora de iniciar y desarrollar un proyecto. Si bien aborda una cierta metodología, el manual presenta de manera extendida y poco resumida los pasos a seguir para la configuración, desarrollo y finalización de los procesos, con un marcado sentido técnico orientado al modo de funcionamiento de determinados comandos. En dicho manual se plantea como los pasos necesarios para desarrollar la edición de un proyecto la programación general del sistema, donde se modifican opciones, se instalan componentes, etc. Luego se introduce el tema de la incorporación del material al sistema, para concluir con los pasos necesarios para la finalización del producto. El resto de este manual, como el de las otras plataformas estudiadas se basa específicamente en caracteres técnicos, sobre el uso y el funcionamiento de la plataforma, sus comandos y herramientas. Existen descripciones técnicas súper precisas sobre el uso de.

(14) los diversos elementos y comandos exhibidos. En fin teoría importante, pero que es poco digerible para aquellos que se inician en la edición.. o Terminología Para continuar con el desarrollo del proyecto, es necesario rescatar los términos usados por los manuales y que son de uso común entre los editores. Presento pues una terminología de uso común que es básica para entender el trabajo que se presenta a continuación (por orden de importancia): 1. Digitalización (captura): proceso en el que se convierte la imagen (proveniente del soporte original de grabación, es decir una cinta) en un archivo digital almacenado en discos duros para su edición y reproducción dentro del software de edición. 2. Conexión Firewire: (usada primordialmente en plataformas Mac) vía de conexión entre el VTR y la computadora. Es la vía de enlace para la digitalización de las imágenes desde el soporte originario, y a través de la cual se transforma la imagen original en archivos digitales. 3. VTR: equipo de reproducción y grabación de material a partir de un soporte (cinta de video). Los hay de infinidad de formatos: DV, DVCAM, Betacam, etc. 4. Compresión: proceso en el que la imagen originaria es digitalizada y convertida en el formato deseado por el usuario, bajo las condiciones precisadas. 5. Disco duro (D.D): soporte de información digital usado como base para almacenar información. En el caso de la edición sirve como soporte para almacenar los archivos creados tras la captura de las imágenes desde su soporte..

(15) 6. Material bruto: todo aquel conjunto de imágenes y sonidos que no han sido editados aún, y que son la base para la realización de un audiovisual. 7. Proyecto: se dice del archivo que genera la plataforma de edición digital para el desarrollo de la edición de audiovisuales. Son archivos de tipo referencial, pues en principio no modifican el material base con el que se está trabajando, sino que lo usa como base para la edición (se aplican algunas excepciones dependiendo de la plataforma en la que se trabaje). En el proyecto se introduce el material necesario para la configuración del audiovisual (material bruto, sonido, imágenes fijas, etc.) y en él, el editor conforma las secuencias que por guión requiera el proyecto. 8. Sequence (ventana de secuencia): dentro de los sistemas de edición digital, es un núcleo en donde se ensambla, a partir del material bruto, las secuencias de un film propiamente dichas. En ese espacio dividido por líneas temporales dentro del timeline, es en donde se dispone el material: se corta, se mueve de lugar, se traslada, hasta que funcione en conjunción con el resto del material. 9. Timeline: campo dentro de la disposición en la pantalla del sistema de edición, donde se dispone el material bruto bajo un parámetro temporal, de manera consecutiva para armar el producto audiovisual definitivo. El timeline es el espacio virtual donde se compone la edición propiamente dicha. 10. Browser: es el espacio dentro de la disposición espacial de la pantalla (en el sistema de edición) donde se disponen los elementos con los que se va a trabajar (material bruto: video, sonido, imágenes fijas, etc.). Es una especie de almacén, el gabinete de los clips capturados, el sonido, la música, etc. 11. Rendear: proceso en el que la plataforma de edición digital crea archivos de video modificados en base a otro archivo de video original (al que se le han aplicado.

(16) correcciones, ya sea aplicación de filtros de corrección de imagen, ralentización, etc.), ya sea para su visualización temporal o exportación definitiva. 12. Renders: se dice de los archivos creados tras el proceso de rendeo. 13. Sincronizar: acoplar en el montaje la banda sonora con relación a la imagen y sus movimientos, de manera que el sonido coincida exactamente con estos. Generalmente, se trata de hacer coincidir el sonido con sus fuentes de procedencia, visibles en pantalla (claqueta)..

(17) CAPÍTULO 03: CARACTERÍSTICAS DEL EDITOR: Consideraciones que se deben tomar en cuenta antes de decidirse a enfrentar la edición de un trabajo de corta o larga duración en plataformas digitales. Si bien es cierto que la mayoría de las personas poseen la capacidad de aprender y encarar cualquier oficio que se le asigne, también es cierto que no todas realizan un oficio que disfruten o les llene completamente, lo que influye en el resultado del trabajo que realizan. Al hablar del tema del editor, es posible enumerar una serie de características y condiciones que a mi parecer son necesarias para que pueda desarrollar su labor. Ellas son la pasión, la entrega y la dedicación. Es sumamente importante que el editor tenga la disposición y la meta de entregarse enteramente a lo que implica la edición del proyecto que le sea encomendado. Es necesario que de alguna forma entienda la mecánica de las imágenes y descubra en ellas su potencial. Si esta dispuesto a asumir ese reto, entonces puede prepararse para una labor que lo envolverá por días, semanas o meses… A lo largo de la carrera de un editor son diversos y variados los proyectos que desarrollará, algunos más interesantes que otros, algunos con condiciones extraordinarias para su edición, otros con características que lo hacen más complicado a la hora de su configuración. Será el empeño y la dedicación que el editor le entregue al proyecto lo que permitirá que tenga un resultado óptimo para sí mismo, que es lo más importante. Pues no hay nada más valioso que sentir que el trabajo ha concluido de la manera más digna, estar consciente de que se hizo lo mejor posible y que todo reportó un aprendizaje y un disfrute, pues es en resumidas cuentas la edición es una labor de disfrute..

(18) El editor debe sentir que todos los personajes que se le están entregando ahora son suyos. Es su deber configurarlos, darles brillo, que dejen atrás todo ese trabajo de rodaje y se conviertan en esos seres fílmicos que los espectadores aman. Debe incorporar las imágenes a su cerebro de manera automática, pues son sus herramientas. Es una labor ardua en el caso particular de producciones de larga duración, pero necesaria. Uno nunca sabe cuando alguna parte del material va a servir para configurar la versión final. Por eso es preciso que conozcas todo el material filmado o grabado. Otro punto importante para que el editor pueda desarrollar con plenitud su labor es el conocimiento de la herramienta con la cual va a trabajar. Es preciso que antes de enfrentarse a una labor formal de edición estudie el software, conozca hasta el último detalle de la plataforma. Esto es de vital importancia para que pueda dar respuesta pronta a los problemas que se le van a presentar durante la realización de cualquier proyecto. En definitiva, las cualidades que debe poseer la persona que desee enfrentarse a la edición de proyectos audiovisuales se pueden resumir en: . Debe estar dispuesto a entregarse al trabajo: sentir lo que hace y disfrutarlo.. . Debe tener claras las bases teóricas que mueven la edición: no vale solo ser un técnico u operador, es preciso conocer sobre las teorías del montaje y estar claro sobre las razones que determinaran los ritmos y el estilo de montaje a aplicar.. . Debe dominar ampliamente el software en el que va a trabajar: es preciso que domine la herramienta. Debe estudiar el manual, practicar, estudiar todos los casos posibles, analizar estrategias varias de trabajo. Esto le abrirá una puerta importante para tomar decisiones determinantes durante la edición.. . Debe aprender a escuchar: debe tener una comunicación muy estrecha con el director. Debe entender hacia donde el capitán desea embarcar su tripulación de.

(19) imágenes. Debe no solo entenderlo, sino incorporar esa visión externa a si mismo y enriquecerla con sus aportes, en procura del mejor resultado. . Debe ser ordenado: cualquier labor en la vida necesita de cierto orden para que llegue a su fin de manera exitosa. Si bien es cierto que todos somos diferentes y que cada quien define y entiende el orden de formas diferentes, es necesario que los proyectos se configuren de tal forma de que sean inteligibles por cualquier persona.. . Debe ser precavido y prevenido: la vulnerabilidad de los sistemas de edición digital debe ser algo que está siempre en mente del editor, pues la fragilidad de estos sistemas es hecho conocido. Es preciso que el editor sea desconfiado y cuente con la malicia para respaldar su trabajo. Es algo que se debe advertir, pero que no se aprende hasta no sufrir algún desastre informático en carne propia..

(20) CAPÍTULO 04: PLATAFORMAS DIGITALES DE EDICIÓN. I.. Definición:. Se denominan plataformas de edición digital todos aquellos software, programas o herramientas de computación que se usan para la edición de productos audiovisuales y que usan como base un equipo de computación (hardware). El objetivo fundamental que buscan estos programas es hacer lo más cómodo posible el proceso de edición de audiovisuales, con la mejor calidad y el mejor rango de opciones para lograr la terminación de los proyectos. Generalmente estas plataformas, además de permitir la edición corte a corte, ofrecen opciones varias, como la creación de transiciones (disolvencias, fundidos, etc.), generación de textos, manipulación de la imagen (corrección de color: brillo, tinte, contraste, etc.), manipulación del sonido (filtración, creación de efectos sonoros, etc.), animación, etc., siendo todos recursos valiosos a la hora de concluir cualquier audiovisual. Existen sistemas de edición de los más variados tipos, ya que cientos de diseñadores de software en todo el mundo desarrollan programas con este propósito. A pesar de haber infinidad de opciones, las plataformas más populares en el campo de la edición profesional en nuestro país son las desarrolladas por la Apple y la Avid, dos compañías norteamericanas que lanzaron sus productos Final Cut Pro y Avid respectivamente y se hicieron dueñas del mercado profesional y no profesional en el mundo entero..

(21) II.. Plataformas digitales, características generales e historia: a. Final Cut Pro: plataforma desarrollada por la Apple. Su inicio data del año 1999 cuando salió a la venta la primera versión de este programa, que recientemente lanzó al mercado su versión número 5, capaz de trabajar incluso con el formato HDV2. Es un software que funciona prácticamente en cualquier computador con sistemas OS, y que no requiere de elementos externos para su funcionamiento. Final Cut Pro está diseñado para funcionar con diversos formatos de video (sin importar su compresión), pero su compresor principal es el Quicktime, formato desarrollado por la misma Apple y que es de uso común para la reproducción de imágenes en general. Debido a la variada gama de servicios que presta y su bajo costo, es una plataforma de amplia expansión entre los editores novatos y profesionales. b. Avid system: sistema desarrollado por Avid. Es el más antiguo sistema de edición digital no lineal existente y es el más usado por las grandes casas postproductoras a nivel mundial. Ofrece los mismos beneficios que las otras aplicaciones, pero su target y sistema está limitado para la postproducción en cine y video profesional debido a su complejo y especializado hardware que eleva considerablemente sus costos. c.. Adobe Premiere: aplicación desarrollada por Adobe, compañía también creadora de otros programas famosos como el Photoshop, Ilustrator y After effects. Creado para el rendimiento de los sistemas Microsoft Windows, es una aplicación de edición de. 2. High definition video: formato de video cuya calidad se aproxima a la de la película de 35mm..

(22) vídeo no lineal que es de uso casi específico en las PC´s del mundo. Su formato nativo de compresión es el AVI, que es de uso común en los sistemas Microsoft, compañía que desarrolló el formato.. III.. Equipos requeridos para la edición en plataformas digitales:. Como la realidad de la edición en plataformas digitales en nuestro medio está claramente orientada hacia la plataforma Final Cut Pro, las siguientes son las necesidades que se tienen a la hora de encarar un proyecto desarrollado en dicha plataforma (aunque son similares para el resto de las plataformas). a. Computador: Este software funciona solo en equipos con sistemas operativos OS (Classic o X), pues fue diseñado por la compañía Apple para su uso dentro de los equipos de su marca (Mac). Dentro de las necesidades técnicas, es preciso tomar en cuenta: . Memoria RAM: es la que provee de velocidad al sistema. Los requerimientos mínimos en la actualidad la ubican para versiones del software poco recientes en 256mb, y para las versiones 4 y 5 en 512mb como mínimo.. . Disco duro, (capacidad de almacenamiento): depende del trabajo a desarrollar, es preciso saber que capacidad de información se puede almacenar dentro del equipo de edición. Dependiendo de este factor, se determina si es necesario o no buscar fuente alternas de almacenamiento.. b. VTR: un reproductor con salida Firewire, que permita su comunicación con la computadora. Es útil y necesario para el inicio (incorporación del material), desarrollo y terminación de los proyectos..

(23) c. Disco Duros externos: necesarios si la capacidad de almacenamiento del computador es limitada y es necesario configurar proyectos complejos. d. Audio parlantes: que permitan una reproducción clara y real de las pistas de sonido y música que ha de ser insertada en el proyecto. e. Monitor profesional: que permita visualizar la imagen real, con sus valores de crominancia, brillo y contraste verdaderos. f. Conexiones: que sirvan de enlace entre los discos duros, los monitores externos, los parlantes, etc..

(24) CAPÍTULO 05: GUÍA BÁSICA PARA LA EDICIÓN DE PROYECTOS DE LARGA O CORTA DURACIÓN EN PLATAFORMAS DIGITALES.. I.. ESTRATEGIAS DE ARRANQUE: seteo del proyecto, digitalización y captura del material bruto.. Sin lugar a duda esta es la etapa más importante dentro del proceso de edición. En general todo arranque o inicio de algún proyecto conlleva una serie de inseguridades o miedos que son totalmente normales. Pero esos miedos pueden desaparecer fácilmente si se sigue una metodología que esté claramente orientada en función de alcanzar el producto que se desea.. ESTRATEGIAS DE ARRANQUE. Estudio del guión y determinación del concepto general. Visualización del material bruto. Escogencia del material con el que se va a trabajar. Seteo del proyecto. Captura. Identificación del material Esquema 1: Estrategias de arranque.

(25) Es por eso preciso seguir una serie de pautas para que exista una cierta confianza en que se va por un buen camino. Como habrán notado en las características del software de edición, ellos trabajan bajos los parámetros de la tecnología informática. Existen una serie de códigos y disposiciones en base a los que funcionan dichos sistemas y los programas de computación en general. Estos parámetros determinan: . Las condiciones de funcionamiento del proyecto.. . Las condiciones de funcionamiento del software en general.. . Las formas de captura y digitalización del material.. Toda esta configuración es vital para el desarrollo del proyecto. Ahora bien, existen una serie de pasos importantes que deben ser tomados en cuenta antes de entrar a trabajar a la maquina de edición. Son indicaciones precisas que se explican a continuación.. 1. Conocer el concepto general y el guión: El editor debe tener conciencia clara del producto que va a crear. Es necesario que conozca las motivaciones y objetivos que tiene el director para con su obra. La discusión previa con el director es muy importante. De esas charlas surgen ideas que siempre son útiles y necesarias para la configuración del trabajo y es allí donde el director plantea sus aspiraciones técnicas y estilísticas con respecto al trabajo que espera del editor.. El editor debe estar claro con respecto al guión. Si bien no debe memorizarlo, debe estar conciente de hacia donde se dirige la historia que está configurando. A partir de ese conocimiento, tanto del concepto como de la historia misma, el editor comienza a.

(26) adueñarse si se quiere del producto en el que está trabajando. Comienza a aportar y a sugerir ideas según sus propios conceptos, tratando de hacer efectivas las ideas y preceptos presentados por el director. Hablando técnicamente, es preciso conocer el guión para no perder tiempo en las etapas subsiguientes del trabajo, pues la labor del editor se sustenta en esa base teórica y todo el proyecto en la plataforma digital se configura en función de las necesidades y propiedades de la historia. Además el guión da límites claros y precisos al editor, le da un objetivo una meta a cumplir.. 2. Visualización y escogencia del material con que se va a trabajar: Esta es una de las etapas más críticas a la hora de iniciar el proceso de edición, pues se trata en principio del primer encuentro del editor con el material con el que va a componer. En esta etapa el editor elabora juicios de valor sobre el material, va determinando que funciona o que no, y dependiendo del caso, va armando estrategias para exaltar lo bueno y solventar lo malo que encuentra. Es además el momento de la escogencia del material con el que se va a componer el audiovisual. La labor es drásticamente diferente en el caso de la edición de un trabajo documental y uno de ficción. Muchas veces el mero hecho documental no permite la realización de varias tomas de los sucesos plasmados en imagen. Contrario a eso, en la ficción se es permitido la realización de varias tomas en procura de conseguir el mejor producto posible para la edición. Es entonces una labor muy delicada y que se realiza en conjunción con el director, persona que conoce muy bien el material y que tiene conciencia.

(27) (algunas veces) de lo que logró y lo que no durante el rodaje. Es necesario tener en cuenta algunas variables cuando se inicia esta etapa: . La retentiva aquí es tu mejor arma. MEMORIZA TODO: es preciso que desde el mismo momento en que se vea por primera vez el material se identifique cuales son sus propiedades y se fije en la memoria del editor, para que así poco a poco este pueda entrar dentro de su dinámica. Quizás esta es la labor que más consume tiempo. El empaparse del material con que vas a trabajar es algo vital, pues permite al editor apoderarse de él, otorgándole la potestad divina de decidir si funciona o no dentro del montaje.. . Ten conciencia del guión: el conocimiento de lo que la película va a contar o hacia donde va el film o cual es la intención del director, es muy importante a la hora de escoger el material con el que se va a componer. El principio que debe guiar a todo editor es plasmar a través de las imágenes que le son entregadas las líneas narrativa, estilística o artística planteadas en el guión por el director, es decir hacerlas tangibles. La mayoría de los audiovisuales que se editan tienen una intención narrativa (a diferencia de otros tipos de audiovisuales como el caso del video arte) y cuando ese es el caso, es labor del editor hacer que esa historia se entienda, que llegue clara al espectador, manteniendo (o enriqueciendo) el concepto estético y narrativo generado por el director. Es por ello preciso que a la hora de escoger el material se tenga conciencia de que el objetivo es configurar en función de lo que quiere decir el director. Es por ello que cuando el editor se enfrente al material es preciso que.

(28) elabore estrategias o propuestas que vayan en función del objetivo básico plasmado en el papel. . Pon atención al criterio del director: el editor debe darse cuenta pronto de la línea que desea implantar el director en su producto, y debe hacerlo mientras escoge el material con que se va a componer. Es básico entender las razones que motivan al director en el momento de la escogencia del material, los motivos por los que desecha o aprueba tomas o momentos determinados. Una vez el editor tenga incorporado ese concepto, hará más rápido y eficiente el trabajo. Vale aclarar que el editor en muchos momentos debe tener la frialdad de objetar las opciones tomadas por el director, pero debe hacerlo siempre teniendo como sustento razones bien justificadas, en procura de mejorar el trabajo. La opinión del editor siempre es necesaria ante cegueras momentáneas de los directores, aunque en muchos momentos no sea tomada en cuenta.. . Escoge lo necesario primero:. plasmar el guión es la prioridad, así que es necesario que el editor ubique de entrada el material primordial con el que cuenta para articular la historia mientras lo visualiza. Generalmente durante los rodajes se filman mucho material extra para componer elementos en la edición. Antes de tomar parte de ese material extra, conoce la intención del director, dialoga con él y descubre su intención detrás de ese material. Si de entrada no hay ningún objetivo para con el mismo, no lo tomes en cuenta y ve directo al material base. Eso sí tenlo.

(29) en cuenta, porque también puede convertirse en un elemento que permita configurar posteriormente partes claves de la edición. . Observa el material como tu amigo: detecta sus bondades y sus defectos, y pon atención a todos los momentos que vengan en él. Recuerda que la idea es configurar una gran composición a partir de pequeñas piezas que están disueltas dentro de horas y horas de imágenes. Muchas veces la labor se hace complicada por el mismo hecho de que son largas horas de material bruto. Pero es preciso mantener la atención fija y no dejar pasar nada. Muchas veces un pedacito de una toma y otro de otra toma permiten configurar una gran secuencia, levantar la intención de un actor o crear grandes momentos cinematográficos. Pon especial atención en las diferencias entre las tomas. La mayoría de las veces el director durante los rodajes filma o graba cierto numero de tomas por plano, hasta que siente que ha conseguido el material necesario para la edición. De toma en toma, muchas veces, aunque mantienen una línea de textos, encuentras variaciones de diversos tipos que van desde variaciones en la iluminación, en el encuadre, o en el desempeño del actor. Este ultimo punto es muy importante, pues gracias a la repetición, el editor puede, tomando trozos de todas las tomas, configurar una gran actuación sin que se noten las costuras. Todo es cuestión de ojo. 3. Seteo del proyecto y del software:. El seteo es el proceso de configuración y personalización de las múltiples opciones que brinda el software para su funcionamiento..

(30) El seteo es una crucial etapa donde se imponen las bases que fijarán la consecución de la edición. Es aquí donde se establecen una serie de códigos y reglas que se mantendrán inamovibles durante la realización del proyecto. Unas vienen dadas por las características propias del material a editar (formato del soporte, etc.) y por el destino final del mismo (sea cine, TV, Internet, etc.). Son sencillamente comandos que se implantan al iniciar el funcionamiento del software (la mayoría de estos settings3 vienen predeterminados por el sistema) y son los que rigen la manera de editar del editor y que condicionan el funcionamiento del software. Es por ello preciso ver con cuidado el desarrollo de esta etapa, estudiar esmeradamente las posibilidades y determinar cuales son las opciones más apropiadas dependiendo del tipo de proyecto a desarrollar (es forzoso buscar en el manual de cada software las opciones de funcionamiento específicas del programa y del proyecto a crear, estudiarlas y entenderlas a la perfección). Es necesario establecer estos parámetros antes de iniciar la edición. NO OBVIAR ESTE PASO. Generalmente los editores inician su trabajo sin percatarse de los settings que previamente han sido establecidos, según la conveniencia del proyecto previamente desarrollado. Es por eso preciso que se determine y se chequeen si estos funcionan o no de la manera correcta o adecuada para el proyecto que se va a desarrollar. Cada software de edición no lineal, maneja parámetros más o menos similares para su manejo y configuración. Una vez se conozca la herramienta con la que se va a trabajar, se deben disponer las configuraciones pertinentes según el tipo de proyecto que se realice. En definitiva es necesario: 3. Settings (del inglés establecimiento) se dice de las opciones específicas individuales que ofrecen los software..

(31) . Personalizar las opciones de funcionamiento del software: adaptar el software a la conveniencia del usuario. Se refiere específicamente a elementos de disposición u organización del trabajo en la pantalla, organización. automática. predeterminación.. o. Disposición. disposición de. de. ventanas,. elementos. por. visualizadores,. herramientas, carpetas, guías de pantalla, comandos de uso común, etc. Además no sólo determina caracteres internos del sistema de edición, sino que condiciona al hardware en general, disponiendo de los espacios en el Disco duro donde se almacenarán los archivos que nazcan de la digitalización. El editor debe adaptar las opciones según sus necesidades, buscando siempre eficiencia y comodidad. Las opciones siempre son variadas y es por ello preciso encontrar las que mejor se adapten a la forma de trabajo de cada persona. •. Personalizar y adecuar las características nativas del proyecto y de los formatos de compresión de video a trabajar: establecer los parámetros básicos previo a la digitalización, teniendo en cuenta cual va a ser el destino del producto: ¿se va a terminar en video?, ¿cine?, ¿Internet?. Todas estas interrogantes deben estar resueltas para determinar cual es el seteo pertinente. Existen configuraciones específicas según los casos, y es por ello necesario conocer el destino del producto para determinar cuales son las opciones más indicadas con respecto a: o La compresión del video: ¿cual a va a ser el formato y la calidad del archivo que se creará en el sistema?. ¿Cual es.

(32) el más apropiado según las condiciones del equipo o del destino del producto? o El sonido: ¿Cuales son los settings establecidos (frecuencia de sampleo, formato o soporte) por el sonidista a la hora de la grabación durante el rodaje?, ¿La postproducción se realiza en el mismo sistema o se realiza en otro plataforma más especializada? Como se observa, tener clara esta información es de suma importancia pues orienta todo el proceso. Ya resueltas estas interrogantes, el editor elige cuales son las opciones más convenientes con respecto a la compresión del video. Con respecto al tema sonido es necesario detenerse. Tener comunicación con el sonidista es muy importante, pues las condiciones técnicas dispuestas por él con respecto al sonido deben instaurarse exactamente iguales en la plataforma de edición, para evitar problemas en la postproducción y mezcla. En el caso del Final Cut Pro, estos settings se modifican en el cuadro de preferencias (preferences), y en las opciones de audio y video (audio/video settings). Muchos deben establecerse previo a la creación del proyecto, puesto que no pueden ser modificados una ves el proyecto este andando. Es importante siempre chequear todas las opciones antes de iniciar. No toma mucho tiempo y le ahorra al editor sufrimientos posteriores. Ya dispuestas todas las opciones requeridas y necesarias, es el momento de iniciar la captura. 4. La captura: convirtiendo la imagen en archivos:.

(33) Es aquí cuando la imagen pasa del soporte de donde fue grabada a la máquina de edición. Se deben tomar en cuenta una serie de variables que son vitales antes de arrancar este proceso.. . De las condiciones del equipo:. Es preciso conocer antes de la captura cuales son las condiciones del equipo con el que se cuenta para el trabajo. Las variables técnicas juegan aquí un papel fundamental y van a ser las que determinen el tipo de edición que se desarrolle. El video digital (DV) dada sus características de compresión para trabajos profesionales (cine o transmisión en televisión), posee un determinado peso a la hora de ser transferido desde su soporte nativo (cinta) al disco duro de la computadora. A continuación se muestran los promedios generales:. DV-NTSC HDV. 1/2 hora = 6.5 GB4. 1 hora = 12 GB. 1/2 hora = 218.7 GB 1 hora = 434.4 GB. Es por ello preciso hablar de las condiciones básicas con las que debe contar un equipo para la edición de un proyecto. Las posibilidades son varias: o Condiciones económicas: un sistema de edición digital que cuente con un sistema de almacenamiento de información (Disco duro) que permita capturar sólo las imágenes justas para contar la historia. En el caso de ficción la toma que funciona de cada plano, o a lo sumo 2 de las tomas. En el. 4. Gigabyte: unidad de medida. 1GB=1000 MB, 1MB=1000 bytes..

(34) caso de documental los momentos que según el guión son los justos para narrar la historia. o Condiciones recomendables: donde puedes capturar todo el material grabado, e incluso se tiene espacio suficiente para la captura de cualquier otro material extra que se necesite. o Condiciones normales: es el estado intermedio. Cuando puedes en algunos casos darte el lujo de capturar todo el material de determinada secuencia o bloque temático, limitando la captura en procura de mantener espacio para los renders que se crearán por la generación de créditos, corrección de color, etc. Es preciso estar claros con respecto al equipo en el que te desenvuelves para tomar las decisiones pertinentes con respecto a que se va a capturar. Siempre es difícil esta discriminación y el criterio a aplicar varía según el proyecto y las necesidades que el editor detecte en el material.. a. ¿Qué capturo? Es aquí cuando comienza la incorporación del material al sistema. Después de visualizar llega la hora de convertirlo en información digital y hacerlo la base para la construcción del producto audiovisual. Como premisa ten en cuenta las siguientes recomendaciones: o Procura tener todo el material posible: si las condiciones te lo permiten es recomendable que tengas todo el material filmado o grabado digitalizado y a la mano para la edición. Y si editas un proyecto largo y cuentas con condiciones.

(35) holgadas en tu equipo, también es aconsejable tener la gran mayoría del material, para que puedas disponer de él en el momento que se precise. o Captura el material escogido, pero no olvides el que permanece fuera: la decisión de que material capturar o no, siempre es delicada. Captura lo que puedas, pero mantente alerta con respecto al material que se queda en reserva.. Nunca sabes cuando lo podrás necesitar. o Si tus condiciones son limitadas, dale prioridad a las secuencias claves: si se está limitado por condiciones de espacio, es preciso darle preponderancia a las secuencias o bloques de acción de mayor importancia o complejidad. o No captures justo: es decir precisa las entradas y las salidas del material, dejando colitas (handles) de inicio y salida, es decir porciones de material que sirven como marco de seguridad ante la realización de disolvencias o necesidades varias en la edición.. b. ¿Cómo capturo? Cada sistema de edición no lineal digital plantea una serie de pasos característicos. Existen dos claras tendencias a la hora de capturar material, dependiendo de las condiciones en las que se trabaje: o Creando archivos individuales para cada toma o momento específico (CAPTURA INDIVIDUAL). o Creando archivos generales para cada cinta soporte del material bruto (CAPTURA GENERAL). Ambas formas de trabajar poseen ventajas y desventajas que debes analizar antes de capturar el material:.

(36) CAPTURA INDIVIDUAL Ventajas Desventajas Crea archivos de data individuales para La constante reproducción de la imagen casa toma o momento, haciendo mucho desde su soporte (cinta), el retroceso y más fácil su búsqueda y localización dentro avance hace que se degenere con más del sistema. Permite. rapidez. identificar. inmediatamente. tras. el su. archivo Retrasa el proceso de captura al tener que. creación,. esperar a un proceso posterior.. sin introducir los datos de identificación inmediatamente.. CAPTURA GENERAL Ventajas Desventajas Es rápida, pues inicia la captura sin Posterga el trabajo de identificación del detener, retroceder o avanzar la cinta en material, búsqueda de un time-code determinado.. dejándolo. para. una. etapa. posterior.. Al ser reproducido una sola vez, no Crea archivos de data de gran tamaño, que degenera en gran medida el soporte de algunas veces generan problemas y que en grabación. condiciones. económicas. ocasionan. inconvenientes a la hora de querer eliminar tomas. o. material.. momentos. innecesarios. del.

(37) En el caso de los trabajos de ficción y solamente si se trabaja en condiciones recomendables es bueno optar por la captura general, que no pone en riesgo el soporte original y te permite incorporar todas las tomas hechas en el rodaje. Es necesario, si eliges este camino, identificar este archivo gigante creado con el numero de reel (cinta), proveerle de un nombre e incorporarle todos aquellos datos que pida el sistema. La captura general en el caso documental realmente no es una buena opción, debido a que generalmente se cuenta con gran cantidad de horas de material inservible. Es por ello recomendable la captura individual, ya que se incorpora solo los momentos que en verdad son valiosos, dejando a un lado el material que de plano está descartado, que ocupan espacio en el sistema de manera innecesaria. Claro está, cada quien decide y se adapta dependiendo del sistema y sus necesidades c. La identificación: Ya sea en el mismo momento de la captura, o posterior a ella (según el tipo de proyecto y la estrategia que adopte), el proceso de identificación es sumamente importante para la configuración y desarrollo de un proyecto de edición. Es el momento crítico donde no solo das nombre al material capturado, sino que introduces valores que identifican el origen del material, su descripción, su estado, etc. Es preciso tomarse su tiempo a la hora de identificar y ordenar el material dentro del sistema, ya que dicha información puede ser usada en cualquier momento, en diversas condiciones. Se deben seguir las siguientes pautas a la hora de la identificación: . Identificar las tomas tal como está en el guión: y como lo indica la claqueta en imagen, lo cual es muy útil para el posterior trabajo de sincronización de sonido. En el caso.

(38) de documentales, se identifica por bloque temático, buscando darle un titulo al archivo que lo haga distintivo. . Proveer una breve descripción: generar una línea breve que resuma que sucede en la toma es útil. En los documentales es recomendable, además de describir que ocurre en la imagen, incluir el valor de plano de la imagen y el texto que dicen los personajes, pues la gran parte de los documentales se guían por los textos de los entrevista dos (Ej: PP María habla sobre su madre).. . Cinta: identifica cual es el número de cinta en el que está la toma o momento capturado. Así en caso de extravío del archivo, se busca el número de cinta y se recaptura el segmento perdido. Siempre es practico en caso de accidentes.. II.. ESTRATEGIAS DE DESARROLLO: organización del material y estrategias de trabajo.. a. Organización: ya estando el material digitalizado e identificado llega el momento de organizarlo y arrancar la edición propiamente dicha. El orden juega un aquí un papel muy importante. Es necesario que el proyecto creado sea entendible para cualquier editor, en caso de presentarse alguna emergencia. Para la organización del material.

(39) dentro del sistema de edición existen una serie de elementos muy prácticos que permiten trabajar de una forma ordenada y cómoda. Es conveniente crear carpetas (bin) individuales por secuencia del guión (en el caso de ficción), o por bloque temático (en el caso del documental). Dentro de cada carpeta se introducen las tomas correspondientes a cada secuencia para que así, al momento de necesitarlas, se acceda a ese material de la manera más fácil posible. Es preciso también crear carpetas para el material sonoro (pistas de sonido provenientes de otros soportes), fotografías, animaciones, textos, etc. Tantas carpetas como sean necesario en procura de una organización efectiva del material. Esto permite mantener un orden prudencial en el browser, que especialmente en proyectos de larga duración siempre está atiborrado de material. También es sensato mantener un orden fuera del sistema. ESTRATEGIAS DE DESARROLL Establecer las estrategias de trabajo. 1. Sincronización del video con la pista de audio. Organización del material. 2. Configuración de un primer corte. Creación de ventanas de secuencia individuales. Esquema 2: Estrategias de desarrollo. 3. Perfeccionamiento del primer corte o afinación.

(40) de edición, es decir en el sistema operativo en general. Las carpetas que contienen los archivos de video deben estar claramente ubicadas, al igual que las carpetas de renders. De este modo el editor tiene conciencia de donde está su material no sólo dentro del proyecto de edición, sino fuera de él. Otro elemento importante que es clave para la organización y manejo del material son las etiquetas (labels), opción que provee el Final Cut Pro y que permite colorear los íconos según su preferencia, para diferenciarlos del resto. Esto es sumamente útil cuando se trabaja con gran cantidad de material y es necesario resaltar algún material valioso o importante.. b. Planteamiento de las estrategias de trabajo: es muy difícil unificar los diferentes modos de trabajar en plataformas digitales, dadas la variedad de herramientas y comandos que hacen que cada persona tenga una manera propia de desarrollar su labor a la hora de la edición. Existen tendencias muy marcadas con respecto al modo de trabajar y todo está condicionado por ciertos factores, como el ordenamiento del material, el uso de las secuencias y el uso pertinente de las herramientas del sistema. -. El ordenamiento del material: como se dijo previamente, la etapa de digitalización y ordenamiento es de vital importancia pues condiciona el funcionamiento del sistema. A partir de ese orden es que se establecen las maneras de trabajar del editor.. -. El uso de las ventanas de secuencias: todo depende de la forma personal de trabajar de cada quien y su uso está condicionado al sistema de trabajo personal de cada editor..

(41) -. El uso de las herramientas: cada plataforma desarrolla herramientas para su funcionamiento. A igual que otros software como el Adobe Photoshop o el Ilustrator, las plataformas digitales poseen herramientas desarrolladas para ejecutar comandos y hacer posible la edición y modificación del material bruto en la edición final. Son pues recursos virtuales que se precisan para ejecutar acciones precisas dentro de la mecánica del programa. Las acciones de estas herramientas van desde la misma movilización del material (por ejemplo desde el browser hasta el timeline), su modificación con el uso de filtros, etc.. Si el proyecto fue debidamente planteado y el editor conoce suficientemente la herramienta y los modos de la plataforma en la que va a desarrollar el trabajo, llega el momento de comenzar la labor formal de la edición. Es preciso tener en cuenta lo siguiente:. 1. Si el sonido viene de una fuente externa (como es el caso de la mayoría de los trabajos de ficción) y hay que integrarlo a la imagen, esta debe ser la primera labor a realizar antes de iniciar la edición formal. Es recomendable crear secuencias independientes para realizar esta labor. La sincronización de la imagen y el sonido es una trabajo tedioso y mecánico si se cuenta con una referencia en la imagen para lograr sincronizarlos (claqueta). Si no hay referencia en la imagen, se debe tratar de buscar la sincronía a ojo, tanteando cuadro a cuadro hasta que se logre alcanzar al punto exacto..

(42) 2. Se deben crear tantas ventanas de secuencias como se necesiten: algunos prefieren editar todo el producto en una sola ventana de secuencia, otros abren múltiples ventanas y desarrollan el trabajo de manera segmentada. Es recomendable: -. Si es un cortometraje basta con una ventana de secuencia para realizar todo el trabajo. Si se desea se pueden abrir ventanas de secuencia individuales para cada secuencia del corto, pero esto es algo tedioso e innecesario dado lo breve de la producción.. -. Si el producto es para TV: crear ventanas de secuencia por bloques o segmento del programa.. -. Si son largometrajes, es prudente el uso de las ventanas de secuencia por secuencia del guión, ya que generalmente son numerosas y el trabajo en una sola ventana de secuencia para todo el audiovisual es arriesgado, pues suelen ocurrir accidentes, que van desde perdida de cortes ya hechos hasta la perdida de sincronía entre la imagen y el sonido.. 3. Es prudente configurar un primer corte general y no enfrascarse en perfeccionar secuencias individuales. Esta estrategia te permite tener una visión general de producto y es determinante para establecer los pasos a seguir (si es necesario revisar el material nuevamente en busca de otras tomas, o buscar material externo, etc.). 4. Maneja tantos archivos de proyectos como necesites: los archivos de proyectos generados por las plataformas digitales son archivos livianos por ser tan solo meras referencias de cortes y efectos. Se pueden tener varios archivos con varias versiones del proyecto, pues una vez se alcanza un grado de avance con la edición,.

(43) generalmente se comienza a explorar en búsqueda de novedades y si ya se tiene un piso referencial, es aconsejable mantenerlo intacto hasta que los cambios a aplicar sean realmente definitivos. 5. El proceso de perfeccionamiento del montaje, además de requerir tiempo, generalmente necesita de la aplicación de estrategias para verificar la efectividad de lo montado. Ante esta situación, es aconsejable seguir las siguientes recomendaciones: -. Es bueno observar la edición sin sonido, para evitar distracción con cortes bruscos en la pista de audio entre los cortes.. -. También es recomendable incorporar si existe, parte de la música pensada para la finalización del proyecto, para así combinar con exactitud los ritmos de la imagen y la música.. -. Si hay problemas con la fotografía, diferencias muy marcadas entre las imágenes con respecto a su tonalidad o brillo, se puede intervenir la imagen para confirmar si los cortes y la edición funcionan.. 6. Precaución con la plataforma de edición: es preciso estar alerta durante el proceso de edición, de las condiciones del equipo, cuanta memoria hay disponible, su velocidad, para estar seguros de que no hay problemas con su funcionamiento. Es necesario hacer respaldos del proyecto que te permitan trabajar con cierta tranquilidad. Hay que estar siempre claros de lo frágiles que son los sistemas de edición III.. ESTRATEGIAS DE FINALIZACIÓN: exportación y entrega del trabajo.. Ya alcanzado el objetivo planteado con las imágenes, hay que coordinar la mezcla de sonido y la corrección de colores antes de llevar el producto al formato para el cual fue.

(44) pensado. Las posibilidades son varias, ya que desde la plataforma se puede exportar a diversos medios y formatos.. 1. La corrección de color: en el caso de la postproducción de audiovisuales en video, generalmente es necesario realizar la corrección de color desde las mismas plataformas, que brinda múltiples opciones para la modificación de la imagen. Esta es una labor que se realiza en conjunción al director de fotografía y el director. Ya teniendo el material editado, se modifican valores usando los filtros de corrección que proveen los software y se establecen los valores de color e intensidad que se desean. Para esta labor es imprescindible contar con un monitor profesional bien calibrado, que permita observar los colores, valores de brillo y contraste reales. 2. La postproducción de sonido: ya terminado el proceso de postproducción de la imagen, es necesaria la postproducción de las pistas de sonido. En el caso de producciones profesionales, el trabajo de afinación del sonido se hacen en plataformas diferentes a la plataforma de edición de video, como el Protools5. En otros casos, donde el presupuesto es reducido, todo se realiza en la misma plataforma. Es entonces necesario coordinar con el área de. 5. Plataforma desarrollada por Digidesing (división de Avid Corp.) para la postproducción de audio..

(45) ESTRATEGIAS DE FINALIZACIÓN. Corrección de color. Postproducción de sonido. En la misma plataforma. En plataformas externas. Creación del master y copias del producto. Backup en Disco duro. DVCAM. Copias en soporte cinta. DV. Betacam. Esquema 3: Estrategias de finalización. sonido cuales son las necesidades para realizar su trabajo, que material necesitan y cuales son los formatos en que requieren dicho material. Por lo general se necesita de un archivo que contenga la pista de video (sin sonido) y el sonido exportado desde la plataforma digital. Una vez concluida la postproducción, al editor le es entregada la mezcla (un solo archivo de sonido con la misma duración de la pista de imagen) para empatarla con la imagen y así, con la imagen y el sonido concluidos, puede exportarse el proyecto a los soportes requeridos. 3. Creación del master y copias: dependiendo de cuales sean las necesidades del productor o el director con su producto, se configuran las estrategias para la extracción del audiovisual de la computadora. El caso más común es el copiado del audiovisual editado a un soporte cinta (ya sea digital o análoga).

(46) para que pueda ser reproducido en diferentes VTR. Esto se hace por medio de un VTR y una conexión que lleva la señal del computador al reproductor, y a diferencia del proceso de digitalización, aquí la señal se invierte (ya no es generada por el VTR y captada por el computador como en el proceso de digitalización) y es recibida por el VTR que convierte la señal y la graba en el soporte. Al bajar el proyecto a un soporte magnético o digital, es preciso ver la copia realizada y constatar que no tenga ningún tipo de problemas (saltos en la pista de imagen o sonido), más aún si ese es el master (respaldo básico del trabajo) a partir del cual saldrán el resto de las copias. Si el destino es Internet o un Disco duro, se exporta el trabajo a un archivo donde quedan mezcladas las pistas de imagen y sonido, creándose un archivo que no se podrá modificar. Esto último debe ser considerado como una opción de respaldo del producto, pues permite desde el computador y con un VTR hacer copias infinitas sin posibilidad de desgaste. El inconveniente es que generalmente estos archivos ocupan mucho espacio, lo cual los hace poco prácticos. Pero si se cuenta con espacio en el D.D, debe considerarse esa opción.. Ya hechas las copias necesarias a los soportes escogidos, llega la hora de la limpieza del equipo. Es preciso vaciar del computador todos los archivos generados por el proyecto. En pocas palabras limpiar el sistema. Los archivos de video son sumamente pesados y es por ello preciso deshacerse de ellos en primer lugar. Conserva la música y aquel material que sea importante. También es aconsejable conservar una copia del proyecto como respaldo,.

(47) en caso de necesitarse en algún momento rehacer algo, conservando el proyecto tan sólo es necesario capturar y los cortes y decisiones de edición aparecerán nuevamente..

(48) CAPÍTULO 06: RECOMENDACIONES GENERALES: El aprendizaje de cualquier oficio requiere de mucha paciencia, dedicación y entrega. La edición no es algo que se aprende de la noche a la mañana. En general es preciso leer e investigar, para que todo elemento técnico que se desarrolle tenga un respaldo conceptual, que permita crear y estar abierto a conocer y explorar nuevos caminos dentro del lenguaje cinematográfico. Pero, como esto es un proyecto meramente técnico, es preciso que tengan en cuenta una serie de datos en los que es necesario insistir, para prevenirle a los editores novatos algunos sinsabores a la hora de emprender la edición de audiovisuales. o Estudia el manual de tu sistema de edición hasta conocerlo a la perfección: es una labor difícil pero necesaria. Siempre se aprende algo al leerlo. Nunca confíes en que sabes lo necesario. Siempre es bueno saber un poco más. No sabes cuando puedes necesitar determinado conocimiento. o Nunca. dejes. de. jugar,. EXPERIMENTA:. explora. tu. herramienta, ve que eres capaz de hacer con ella. A raíz de esos juegos siempre se aprenden trucos y cosas nuevas que te serán útiles. Lo lúdico acelera el proceso de aprendizaje. o No limites el conocimiento al área de edición de video, APRENDE DE SONIDO: es primordial conocer los settings básicos de las herramientas de postproducción de sonido, incluso conocer el lenguaje y sus códigos, para poder entenderse claramente con el sonidista..

(49) o Tantea otras aplicaciones: el Adobe Photoshop, el After effects, Live Type, etc, a veces se convierten en aliados muy preciados para solventar o crear elementos convenientes para la edición. o La importancia de la música para la edición: un consejo practico: pide al director una muestra referencial de la música que lo inspira o le sugiere el ritmo de la película. Esa música la puedes usar como referencia en tu edición y te dará cierta inspiración que te ayudará en los momentos más difíciles. o No te fíes de la reproducción que te brinda el monitor del software: Lo mejor es cerciorarse con un monitor profesional. Muchas veces los generadores de video de los software de edición provocan problemas que no son detectados hasta ser vistos en un TV o en un monitor profesional. Es aconsejable contar con alguno de estos dos elementos que te ayuden a descubrir cualquier problema que se presente. o Usa el reporte de script: es una guía muy valiosa al inicio del trabajo de digitalización del material, pues allí se plasman (si se trabajó en video) los time-code de cada plano grabado. Además provee información sobre las diferencias entre cada toma filmada. o Generadores de textos, CRÉDITOS: en producciones de bajo presupuesto, lo mas común es la ausencia de diseñadores gráficos o personas encargadas del área créditos. Es por eso preciso que el.

(50) editor tenga un manejo diestro de las herramientas con las que cuenta en sus software para la configuración de los créditos. o Aprende los shortcuts correspondientes: los shortcuts (son comandos que se ejecutan a través del teclado) representan un modo de acelerar y hacer más efectivo el trabajo del editor. Es bueno que con el paso del tiempo, y en procura de hacer mas rápida la ejecución de tus labores aprendas los accesos del teclado a las funciones del programa. Esto es algo que poco a poco se siente como una necesidad, en procura de hacerte mas ágil a la hora de ejecutar comandos que se te hacen sencillos con el paso del tiempo. o Por prevención: no instales programas ni extensiones mientras desarrollas la postproducción de algún proyecto en tu máquina. Tampoco la uses como servidor de Internet..

(51) CAPÍTULO 07: EL INFIERNO PERFECTO: un infierno en la tierra.. •. Sobre la experiencia: Toda esta investigación nace de mis necesidades como profesional durante la edición del largometraje El Infierno Perfecto, una película escrita y dirigida por Leonardo Henríquez. En el momento que encaro la edición del proyecto, mi trabajos como editor no eran muchos, solo algunos cortometrajes y un piloto para TV era mi experiencia formal. A pesar de existir una cátedra de edición y montaje como parte de nuestro programa de estudio, no se hizo mucho énfasis en el trabajo en las plataformas digitales, ni para la edición de largometrajes ni cortometrajes. Se hizo más relevancia a la teoría y tipos de montaje, es decir la parte conceptual del oficio. Si bien eso nos dio una base o un piso teórico, la parte de la ejecución con los instrumentos quedo rezagada al aprendizaje personal de cada uno de los interesados en el tema. En mi caso particular, el hecho de poseer el instrumento (una Mac dotada con Final Cut Pro) me permitió escudriñar hasta conocer de una manera básica el software. Durante la edición del largometraje puse en práctica una serie de estrategias que elaboré con premeditación para lograr el objetivo. Muchas funcionaron, otras no. La falta de experiencia me llevó a cometer muchos errores que traté de solventar, todo esto sumado a las condiciones limitadas del equipo en el que estaba trabajando. Allí me di cuenta de lo vital que es conocer la herramienta al máximo, estar consciente de lo que ella es capaz de hacer y de lo que no..

(52) Entendí lo poco estables que pueden llegar a ser las plataformas de edición y de lo virtual que es nuestro trabajo (se descompone el equipo y no hay nada físico, nada tangible que materialice el trabajo que realizas en la computadora). Me di cuenta de que el manual del software es poco amigable, a pesar de que fue mi única fuente efectiva a la cual recurrir a la hora de algún problema. Pero apartando un poco los problemas técnicos, la edición de este trabajo, que se ha extendido por algunos meses, me ha llevado a entender a otro nivel el asunto del montaje cinematográfico. Los percances técnicos no representan mayor peso pues me han reportado un aprendizaje colosal, no sólo desde el punto de vista técnico sino conceptual.. •. Sobre la aplicación del método en el Infierno: como expliqué previamente, antes de la ejecución de la edición de esta producción, elabore una guía elemental para configurar el proyecto. Muchas de las opciones funcionaron, otras no. A continuación hago un análisis de cómo fue el trabajo en cada una de las etapas explicadas en la metodología:. a. Estrategias de inicio: antes de arrancar el proyecto, no conocía a la perfección el Final Cut pro (Creo que nunca se llega a conocerlo completamente). Si bien dominaba la herramienta muy por encima, no conocía los datos necesarios para establecer el seteo pertinente. Arranqué el trabajo usando los settings predeterminados por el sistema, los cuales si bien funcionaron para la ejecución del trabajo, me trajeron posteriores.

(53) problemas en el sistema. De allí nace la importancia de setear el proyecto antes de iniciar cualquier proceso en la plataforma. La digitalización se hizo de manera segmentada, es decir se hizo por partes, una primera parte durante el rodaje de la película y otra al iniciar formalmente el proceso de edición. Se hizo a través de un cable Firewire y una cámara como VTR, teniendo como plataforma de edición el Final Cut Pro 3 y una Mac con capacidad limitada. La identificación y el ordenamiento del material se hizo de manera inmediata, lo que permitió ubicar y precisar todo el material con celeridad en el momento de ser necesitado. b. Estrategias de desarrollo: la forma de trabajar durante la edición de este trabajo estuvo siempre condicionada a lo limitado de las condiciones del sistema. La máquina desde un inicio reportaba problemas de desempeño, que ocasionaban problemas constantes en la plataforma de edición. Los problemas iba desde la perdida de datos, lento desempeño, hasta el cierre inesperado de la plataforma de edición. La condiciones limitadas en la captura del material bruto, dado los problemas de espacio del equipo, nos obligó a tomar muchas decisiones buscando solventar el problema. En algunos casos, debió capturarse material adicional, por el hecho de no contar con todo el material grabado, es decir sólo teníamos las tomas que el director eligió como la toma definitiva de cada plano. En un principio se inició la edición sin sincronizar la imagen con el sonido grabado por el sonidista. Esto hizo que el trabajo de sincronización.

(54) posterior tuviera un problema extra, pues debía sustituir las pistas de video ya editadas con el sonido nativo (es decir el que se grabó por cámara), por las pistas sincronizadas con el sonido grabado por el sonidista en su soporte externo. Es un trabajo extra que tuve que realizar por las ganas locas que tenía de arrancar la edición del proyecto. Pero realmente fue una perdida de tiempo innecesaria. El proyecto se armó en múltiples ventanas de secuencia. No se usó una ventana de secuencia por secuencia del film, pero si se crearon ventanas de secuencia por bloques de secuencia s del guión. Esto hizo el trabajo muy efectivo y rápido aunque en algunos momentos ocasionó problemas de perdida de material del timeline sin percatarse de ello. Creé diversos proyectos en el computador para el trabajo. Como el audiovisual requería de un trabajo de animación básico (que se fue complicando con el paso del tiempo), abrí un proyecto de animación, independiente del proyecto de edición formal. Así mantuve ordenado el sistema de trabajo sin mezclar los dos trabajos. Cada vez que avanzaba con la edición, creaba copias que conservaba en carpetas ocultas, para tener ese respaldo en caso de algún problema. El trabajo de afinación, que ha demorado algunos meses, ha incluido la limpieza de textos de los personajes (que dramáticamente no funcionaban y retrasaban las acciones), donde se cortaban textos que estaban en el guión tratando de hilar las frases y extraer todo aquello que no aportaba nada a la narración. La afinación también trajo consigo un proceso de revisión cuadro a cuadro de los efectos digitales aplicados, motivado a las.