POTENCIA JOVEN HECHA VIDEO
Cómo darle poder a los jóvenes en situación de exclusión
a través del video como medio de expresión
Un vademécum práctico para enseñar a producir documentales con guía de actividades prácticas para coordinar talleres de capacitación.
Editado por
Esta publicación pudo realizarse gracias a los aportes de los siguientes organismos:
Autores: David Burín y Ana Inés Heras
Con aportes de Fernando Antonietta, María Eva Cangiani, Silvia Corral, Waldo Ernesto Guerrero, y Romina Pettinari Haurie.
Se ha tomado como fuente inicial para la realización de este material el Manual “La Potencia Joven hecha video” (Youth Powered video. A hands-‐on curriculum for teaching documentary) de Gretchen Baudenbacher (Project Director) y Steve Goodman (EVC Executive Director). 2006. Educational Video Center.
También se tuvieron en cuenta:
Los apuntes producidos por Ayelén Chureo a partir de las notas tomadas durante el Seminario de Video en la Investigación Social, realizado el 14 y 15 / 10 / 2005 en la Facultad de Educación de la Universidad Nacional del Comahue. Seminario organizado por la Asociación Civil Incluir con el Centro de Educación Popular e Intercultural de la UNCo, coordinado por Fernando Antonietta y David Burin en el marco del Proyecto Trabajo, Desarrollo, Diversidad (FONCYT / PAV 103-‐03). Cómo capacitar a personal de comunicación. UNESCO, 1988.
Giorgio Monsagini con la colaboración de Laura Cabezas, Silvia Chocarro, Joaquín Martínez y Judit Quintana Guía para la elaboración de documentales sociales participativos: “Documentales para la acción”. ACSUR Las Segovias. Madrid, 2010.
Centro de Educación Mapuce NORGVBAMTULEAYIÑ
Centro de Educación Popular e Interculturalidad
MARCO DE TRABAJO PEDAGÓGICO.
Este manual está dividido en clases en una secuencia determinada. Sin embargo, tanto la duración de cada clase, como la cantidad de clases y la secuencia pueden ser modificadas por usted de acuerdo al contexto en que deba implementar el curso. En ese sentido, pensamos este material como una caja de herramientas que usted podrá utilizar y ajustar con cada grupo.
Cada clase incluye una estructura similar que por lo general se organiza del siguiente modo:
Una pregunta focal que es el eje sobre el cual debe girar la clase, es la pregunta que deberían poder responder los alumnos al terminar la clase y por eso está redactada en primera persona del plural.
Los objetivos, que es otra forma de decir lo mismo, esta vez por la afirmativa y con un poco más de precisión.
La lista de materiales, herramientas y equipos necesarios para dar la clase.
Los documentos que deberían consultar los estudiantes, que incluimos en este manual y que se encuentran también en el Cuaderno del alumno.
En algunas clases se incluyen consignas para que usted pueda preparar la clase previamente, incluyendo una referencia a los documentos en video o textuales que debería leer o ver antes de la clase.
Una ejercitación o charla previa a la clase, equivalente a un “precalentamiento” para entrar en tema, con consignas para trabajar con los participantes.
La clase en sí, que suele estar divididas en diferentes etapas (3, 4, 5 o 6 etapas) según el tema de que se trate y la secuencia didáctica.
Las consignas que los estudiantes utilizarán para escribir su diario, al terminar cada clase y a veces también al inicio de la clase, partiendo de la libre expresión de sus ideas (escriben para ellos mismos).
Esta guía además se vincula con seis videos de aproximadamente 20 minutos cada uno, en soporte DVD denominado Introducción al Uso del Video en la Investigación. A lo largo del manual iremos sugiriendo cuándo recomendamos ver cada uno de estos videos.
Esta guía para el docente también se vincula con la guía para el alumno/a donde incluimos fichas temáticas y consignas para que ellos puedan desarrollar trabajo por su cuenta.
A lo largo de esta guía también se sugiere consultar otras fuentes; esto estará indicado con los siguientes íconos:
Artículos y libros Links a documentos web Videos
La metodología implica tres niveles de aprendizaje:
- otro relacionado con la incorporación de actitudes y dispositivos orientados al trabajo en grupo, el logro del consenso, el respeto por las diferencias y el aprovechamiento y la complementación de las capacidades de cada integrante.
- un tercero relacionado con aspectos metacognitivos, es decir, con la posibilidad de reflexionar acerca de los propios procesos de aprendizaje e identificar de qué maneras cada uno aprende. A esto último se dirigen los diarios y las actividades de evaluación que se van planteando en cada clase, pero también clases completas dedicadas a la evaluación, la preparación de trabajos y la autoreflexión.
Para alcanzar estos tres niveles combinamos una modalidad de taller que incluye espacios de exposición teórica breves.
MODALIDAD TALLER
La modalidad propuesta de trabajo es de taller. Eso implica en nuestra concepción que los aprendizajes se producen:
• tomando como base lo que los participantes ya saben hacer, • proponiéndoles hacer cosas nuevas,
• practicando y reflexionando a partir de la práctica, • identificando qué aprendieron concretamente,
• volviendo a revisar lo que aprendieron en actividades sucesivas donde se combinan
y suceden momentos de práctica y de reflexión sobre la misma.
ACTIVIDADES
Planteamos dos tipos de actividades diferentes; señalaremos la diferencia de actividades con íconos:
Actividades de hacer-‐pensar-‐hacer. Se basan en que los participantes pongan manos a la obra, solos o juntos, y tomen ese hacer como puerta de entrada para establecer conceptos importantes y a reflexionar en conjunto.
Escenas de las prácticas de filmación en el curso dado en la UNCo.
Exposiciones temáticas. Se proponen para ser llevadas adelante por los docentes en forma de exposición (sea exposición de material fílmico, sea una exposición oral sobre un tema), a partir de las cuales los alumnos pueden acceder a nociones técnicas específicas.
Para el planteo pedagógico que hacemos aquí, ambos tipos de actividades son necesarias porque son complementarias. Las hemos intercalado según el desarrollo didáctico que nos parece más adecuado, aunque es posible que según el docente y el grupo, ese orden pueda variar. En todo caso, sería una excelente idea tomar nota de qué variaciones se han ido introduciendo y por qué, en cada caso, para poder realizar intercambios con otros colegas que usen este material.
Cada situación de enseñanza y aprendizaje es única: nunca se puede anticipar del todo quiénes participarán, qué saben ya hacer, qué deseos traen con ellos, cómo se establecerá la relación entre ellos, y entre ellos y los docentes... Por lo tanto, si bien es posible proponer objetivos básicos a alcanzar, seguramente se alcanzarán otros no previstos. En este sentido, cada situación de trabajo brindará oportunidades de aprendizaje que tal vez no estén contempladas en este material. Por eso, en esta Guía para el Docente, proponemos continuamente tener en cuenta la novedad y, de ser posible, comunicarla a otros, para continuar transformando el material que ahora tienen ustedes en sus manos.
Luego de usar esta guía, use el espacio de la página siguiente para anotar otros objetivos que se pudieron cumplir pero que no estaban anticipados:
CLASE 1:
INTRODUCCIÓN.
Pregunta focal:
¿Qué elementos audio-‐visuales podemos usar en un documental?
Objetivos:
Los estudiantes serán capaces de identificar los elementos usados en un documental.
Los estudiantes serán capaces de analizar críticamente un documental producido por otros estudiantes.
Materiales y herramientas:
-‐ TV.
-‐ Reproductor de DVD o computadora.
-‐ DVD o archivos de video en la computadora con los videos que se sugieren ver (pueden ser otros equivalentes).
Documentos:
- Preguntas sobre la visión del documental.
- Planilla sobre la visión del documental.
Charla/ Ejercitacion Previa:
Título del diario: ¿Qué es un documental? (5 minutos).
¿Qué se te ocurre pensar cuando escuchas la palabra “documental”?
Deje que unos pocos estudiantes lean sus respuestas en público. Escriba las respuestas en la pizarra sin comentarlas.
Clase:
1. Orientación al documental (5 minutos).
- Pregunte a la clase:
¿Alguno de ustedes vio alguna vez un documental? ¿Cuáles?
¿Qué pensaste al respecto?
- Explique que en este curso ellos van a aprender como hacer su propio documental y van a conocer todos los aspectos del mismo: planificación, investigación, grabación, entrevistas, asemblaje (edición) y proyección de su trabajo para los espectadores. Ellos tendrán que guardar sus diarios personales y serán evaluados a través de una actividad organizada como “Panel para la evaluación y discusión de la Carpeta de Proyectos” (esto lo veremos más adelante).
por los estudiantes para producir el video. Explique que los elementos de un video son los “ladrillos” o “ingredientes” de un video, es decir, todas las partes que se pueden ver y escuchar. Pida a los estudiantes que hagan algunos ejemplos de elementos visuales (fotos, material visual histórico, letras) y sonoros (música, efectos sonoros, narración).
2. Proyección del documental (15 minutos)
- Proyecte fragmentos de documentales diferentes. Sugerimos: algunas partes de Corazón de fábrica, de Ernesto Ardito y Virna Molina, 2008 (http://vimeo.com/55379683) y los primeros diez minutos de La hora de los hornos de Pino Solanas y Octavio Getino, 1968, Buenos Aires (http://www.youtube.com/watch?v=RlvLjnMvpME).
- Deje algunas luces prendidas en el aula durante la visión del documental. Diga a los estudiantes que vayan tomando nota de los elementos visuales y sonoros mientras miran el video.
3. Elementos sonoros y visuales (10 minutos)
- Pida a los estudiantes que compartan con los demás los elementos que han identificado en el documental. Escriba las respuestas en forma de Lista en una pizarra blanca o un afiche frente a la clase. Pida a los estudiantes que aclaren algunos puntos si fuera necesario. Guarde la lista para que quede como referencia en el futuro.
- En la lista tendrían que estar incluidos los siguientes elementos del video: las entrevistas; los títulos y textos con distintos efectos, las estadísticas y gráficos, las introducciones con los nombres de los autores o el título del video o frases; las imágenes fijas; dramatizaciones cortas ilustrativas; escenas de programas televisivos; escenas de dibujos animados; tapas de revistas; imágenes de una marcha, entre otras. Además tendrían que estar incluidos los siguientes elementos sonoros: música, efectos sonoros, entrevistas, narración.
4. Análisis del documental (15 minutos)
- Divida la clase en grupos pequeños y reparta las copias de “Preguntas sobre la visión”.
- Lea las preguntas en voz alta, asegurándose a la vez que los estudiantes entiendan todas las preguntas.
- Haga de manera que los estudiantes trabajen en equipo contestando las preguntas y debatiendo sobre ellas, eligiendo uno de los tres documentales vistos para responder.
- Circule por la clase para contestar preguntas o pedir a los estudiantes que aclaren sus respuestas.
5. Compartir:
- Pida a cada grupo que presente a los demás una de sus respuestas a una de las preguntas escritas en el documento “Preguntas sobre la visión”. Estimule a los estudiantes para que mencionen todos los puntos de vista diferentes que hayan surgido dentro de su grupo.
Diario:
eligen escribir sobre algo personal, pueden guardar esa página (o páginas) de una forma confidencial y abrocharla al diario.
Además, dígales que no hay que preocuparse demasiado por la ortografía y la gramática; su nivel (en el caso de que ellos logren conseguirlo) no dependerá de esas cosas sino de la regularidad y precisión de las respuestas.
Pida a los estudiantes que vuelvan a mirar la respuesta que dieron al principio a la pregunta: “¿Qué se te ocurre pensar cuando escuchas la palabra documental?” y que luego contesten las siguientes preguntas:
¿Qué aprendiste hoy sobre los documentales que antes no sabías? Si alguien te pidiera que le expliques qué es un documental, ¿qué dirías?
Documento: “Preguntas sobre la visión del documental”
Nombre: Fecha:
1. ¿Cual es el tema principal del documental?
2. Si hubo entrevistas… ¿Qué preguntas hicieron los productores en este documental?
3. ¿Qué respuestas tuvieron?
4. ¿Qué punto de vista promocionan los productores? Explicalo a través de ejemplos específicos.
5. Describí tu parte preferida del documental. ¿Porqué te gusto esa parte?
¿Cuál es el principal sentimiento o información o idea que fue expresada en esta parte? ¿Qué tipo de acciones, imágenes y sonidos han sido usados para expresar esa cosas?
6. ¿Cual es tu opinión sobre el documental? Explica el porqué de tu opinión.
Planilla sobre la visión del documental
Nombre: Fecha:
ELEMENTOS VISUALES: ELEMENTOS SONOROS:
CLASE 2:
INTRODUCCIÓN AL USO DE LA CÁMARA.
Si tiene una clase de muchos alumnos podría decidir que dos o tres cámaras circulen por el aula. Acuérdese que, en todo caso, hay que tener más de una cámara. Enchufe micrófonos y auriculares a la cámara para reducir el ruido de fondo.
Si no tiene micrófonos hay que dar clase sin estos. El tema principal de esta actividad es que los estudiantes se entusiasmen y tengan éxito al usar la cámara. Simplemente haga de manera que cada estudiante pueda actuar como camarógrafo y filmar a la persona que esté cerca.
Pregunta focal:
¿Cómo podemos usar de manera efectiva una cámara de video para conducir una entrevista?
Objetivos:
Los estudiantes tomarán confianza con las funciones básicas de una cámara de video digital. Los estudiantes serán capaces de grabar material visual.
Los estudiantes serán capaces de enseñar el uno al otro como manejar la cámara.
Materiales/equipos:
Cámara DV o miniDV.
Casetes DV o miniDV (o cámara con HD incorporado). TV monitor.
RCA para MINi A/V cable.
Opcional: auriculares y micrófonos.
Opcional: una lista de preguntas “no intimidantes” escritas en la pizarra.
Charla Previa:
Título del diario: Preguntas para una entrevista (5 minutos).
¿Si estuvieras entrevistando a un compañero de curso, qué tipo de preguntas le harías? (¡nada demasiado personal!) Escribí por lo menos tres preguntas.
Clase:
1. Elegir las preguntas (5 minutos)
- Pida voluntarios para que compartan las preguntas surgidas en la fase precedente de charla previa. En cuanto las lean, usted vaya escribiéndolas en la pizarra.
estudiantes suelen estar nerviosos al ser filmados por primera vez. Los ejemplos incluyen: ¿qué música preferís? ¿qué te gusta hacer en tu tiempo libre?
2. Demostración del uso de la cámara (5 minutos).
- Demuestre como se tiene una cámara, como se filma, come se pone en pausa, come se acerca o se aleja el objetivo en relacion al sujeto (zoom in and out).
- Si se están usando micrófonos y auriculares, muestre brevemente como enchufarlos a la cámara y como sostener el micrófono.
3. Ejercicio práctico (20 -‐ 25 minutos).
- Pida a los estudiantes que se formen en círculo sentados o parados (si el grupo es muy numeroso y hay muchas cámaras a disposición, divida la clase en dos o tres círculos).
- Pase el micrófono a un estudiante y la cámara al estudiante que quede a su izquierda, y los auriculares a la persona que quede a la izquierda del camarógrafo.
- Pase las debidas instrucciones a los estudiantes con los micrófonos para que estén listos para hacer las preguntas seleccionadas al estudiante a su derecha.
- Ayude al primer camarógrafo para que pueda direccionar la cámara de manera que el estudiante que va a ser entrevistado sea visualizado correctamente en el “frame/cuadro”. Antes de empezar la entrevista, el entrevistador necesita asegurarse que el camarógrafo esté grabando y que el estudiante con los auriculares pueda escuchar bien. Fíjese desde arriba de sus hombros que la cámara este grabando o que quede en pausa de manera voluntaria y no ocasional.
- Una vez que los equipos formados por los tres estudiantes hayan filmado su entrevista, cada estudiante pasa el elemento que tenga en sus manos (cámara, auriculares o micrófonos) al estudiante a su lado y le va explicando su funcionamiento.
4. Compartir (15 -‐ 20 minutos)
- Enchufe la cámara al monitor de la TV usando el RCA para mini A/V cable (para más información véase “Enchufar la cámara al TV/VCR” en el apéndice).
- Todos juntos miren el material audiovisual para que los estudiantes puedan escuchar las respuestas de los otros y ver como sus grabaciones aparecen en un monitor.
- Asegúrese de subrayar los aspectos positivos del trabajo hecho por los estudiantes, mencionando las capacidades mostradas y valorizando la actividad de enseñanza del uno hacia el otro, en modo que ellos puedan sentirse exitosos, y no incómodos, al respecto de esta primera prueba.
- Durante la proyección siéntase libre de poner en pausa la grabación, para permitir comentarios o preguntas relacionadas al material grabado, más bien para introducir alguna terminología o conceptos específicos sobre la grabación de un video. Por ejemplo, si alguien filma una fuente de luz y el encuadre se pone más oscuro, pregunte a los estudiantes si pueden darse cuenta de lo que esta pasando. Pídales una explicación teórica del porqué ocurre eso.
- La clase siguiente dará más detalles sobre el tema de los encuadres, los movimientos y de otras cosas, como por ejemplo poner una luz atrás del sujeto.
- Para hacer el resumen final, lea en voz alta la pregunta focal y solicite unas pocas respuestas a la pregunta.
Diario:
Describí tu propia experiencia de hoy en los tres roles, ¿cómo te fue hoy con el uso de la cámara y el hecho de conducir una entrevista? ¿Cómo te sentiste al ser entrevistado? ¿Cuál de los roles te gusto más y por qué?
Ejemplo 1
Me gustó ser el de atrás de la cámara porque siento que tengo control, pero me gustaría aprender donde están los botones en la cámara porque me confundía. La parte más difícil en el papel del camarógrafo es que hay que estar muy firme. Siempre que filmo algo, termina apareciendo temblando. La cámara se mueve demasiado. También estar enfrente a una cámara y quedarse serio es algo difícil para mi. Siempre me río.
Ejemplo 2
Después de una buena introducción el profe nos pasó las cámaras para que las probemos.
Pensé que era algo jugado dejarnos usar las cámaras tan pronto. Estoy seguro que todo el mundo estaba con ganas de probar sus habilidades antes de empezar. Yo hice mejor de lo que me esperaba al controlar la cámara, pero eso fue porque le puse muchas ganas.
CLASE 3:
COMPONER EL ENCUADRE.
Necesitará un cable RCA largo para que el camarógrafo pueda componer los diferentes encuadres y movimientos de cámara. Averigüe bien el estado del equipo antes de la clase, para asegurarse que esto sea posible.
Pregunta focal:
¿De qué manera los encuadres y los movimientos de la cámara que usemos impactarán en el espectador?
Objetivos:
Los estudiantes aprenderán el vocabulario técnico relacionado con el manejo de la cámara como para alcanzar un idioma común.
Los estudiantes serán capaces de crear encuadres múltiples y movimientos usando la cámara. Los estudiantes adquirirán la capacidad de analizar el impacto de encuadres y movimientos
especiales de la cámara.
Materiales/equipos:
-‐ Cámara de video.
-‐ Casete miniDV o HD interno de la cámara. -‐ Un cable largo 8 metros tipo RCA para Mini AV. -‐ RCA adaptador con las dos salidas “hembra”.
-‐ Pelota de tenis, o pelota chiquita, u objeto blando que pueda ser lanzado por los estudiantes. -‐ Tareas del diario (fotocopie las tareas del diario para cada estudiante).
Documentos:
- Hoja con la descripción e imágenes de los distintos encuadres. - Hoja de los movimientos básicos de la cámara.
Preparación de la clase:
Fíjese que el profesor conecta la cámara al monitor y usa el monitor como visor electrónico para la clase. La profesora ayuda los estudiantes para que compongan los diferentes encuadres y para que se turnen en los roles de camarógrafo y modelo. Eso proporciona a los estudiantes la posibilidad de encontrarse ya sea frente a la cámara que atrás de ella.
Configuración para la clase (5 minutos):
Conecte la cámara al monitor de la TV usando el cable largo RCA (véase “Conectar la cámara”).
Charla previa:
Título del diario: Encuadres básicos (5 minutos).
Pase a los estudiantes instrucciones para que miren los principales tipos de encuadres: Plano general, Plano medio, Primer plano o close up, Primerísimo primer plano y tome nota de sus ideas en relación a cuando y por que un director elegiría usar un encuadre o el otro.
Clase:
1. Introducción (5 minutos).
- Explique a los estudiantes que un director, al elegir el tipo de encuadre y de movimientos, puede impactar a la relación entre el espectador y el sujeto. Los directores usan diferentes encuadres y movimientos, no solo para contar historias sino también para evocar sentimientos hacia un lugar, una persona o un personaje de su película. Un director puede ayudar al espectador para que se sienta más cercano o lejano del sujeto; para que se sienta personalmente involucrado en una situación o, al contrario, un distante observador de la misma; para que perciba una sensación de confianza, o al contrario, de incomodidad al respecto del personaje de la película.
- Explique que la clase empezará con el enfoque sobre los encuadres.
- Los estudiantes tendrían que tener al alcance de la mano la hoja de los encuadres para que puedan usarla como referencia durante la clase.
2. Demostración de los movimientos de la cámara (5 minutos).
- Reparta la hoja de los Movimientos de la Cámara.
- Ayude a los estudiantes voluntarios para que puedan presentar los movimientos básicos y la terminología básica de los movimientos de la cámara.
- Pregunte a los estudiantes cuáles son los nombres para el movimiento hacia arriba y el movimiento hacia abajo de la cámara. Respuesta: “paneo vertical ascendente” o “paneo vertical descendente”.
- Demuestre que el movimiento de la cámara hacia la derecha se llama “paneo a la derecha” y que el movimiento hacia la izquierda se llama “paneo a la izquierda”, mientras que “zooming in” (acercar el objetivo al sujeto) y “zooming out”(alejar el objetivo del sujeto) hacen el sujeto más ancho o más chico adentro del encuadre.
3. Demostración de los diferentes encuadres.
PLANO GENERAL, que llamaremos “PG”: incluye todo el cuerpo del sujeto.
- Pregunte a un voluntario que actúe como camarógrafo y a otro que actúe como modelo (asegúrese que los roles vayan turnándose después de cada demostración para ofrecer la oportunidad de que practiquen más estudiantes. Además, al turnar los estudiantes después de cada demostración subraye el valor del acto de turnarse en la práctica para que se puedan actuar diferentes roles dentro del mismo grupo).
- Pase a los estudiantes las instrucciones para que puedan ayudar al camarógrafo para componer el PG, usando la hoja de los encuadres y al TV monitor como puntos de referencia.
- Pregunte a la clase:
¿Qué han notado en este encuadre?
¿Cuándo se acuerdan haber visto otro encuadre como este en la TV o en el Cine? Si ustedes fueran directores, ¿por cuáles razones elegirían un encuadre como éste?
Como espectadores, ¿cuál es su relación con el sujeto o personaje? ¿Qué sentimiento les evocó este encuadre?
- Mencione que el lugar que se encuentra entre la cima de la cabeza del sujeto y la línea donde termina el marco (frame en inglés) del encuadre se llama “margen de maniobra” (headroom en inglés). Se puede ajustar el tamaño del margen de maniobra haciendo un paneo con la cámara en dirección vertical hacia arriba o hacia abajo (esta acción se llama tilting en inglés).
- Pida a un estudiante voluntario que corra la cámara hacia arriba de manera tal que la mayor parte del cuerpo del sujeto resulte afuera de la imagen quedando un espacio muy grande alrededor de la cabeza del sujeto. Diga a los estudiantes: “Algunos dirían que este espacio (headroom) es muy grande”.
- Luego diga al camarógrafo que corra la cámara hacia abajo de manera tal que la mitad de la cabeza resulte afuera de la imagen, y explique a los estudiantes: “Algunos dirían que este espacio (headroom) es muy chiquito. De ahora en adelante ustedes mismos van a tomar esas decisiones estéticas. Cada uno de ustedes me dirá lo que piensa al respecto de este espacio y pasará las instrucciones al camarógrafo para que haga un paneo vertical con la cámara hacia arriba o hacia abajo (tilting)”.
- Deje que los estudiantes digan en voz alta sus sugerencias y que el camarógrafo siga sus instrucciones hasta que la mayoría de la clase esté contenta con el encuadre.
- Explique brevemente que la misma dimensión de headroom puede resultar apropiada para algunas escenas e inapropiada para otras. Veremos como eso varia según los diferentes encuadres.
- Explique que el justo tamaño de headroom está relacionado con lo que se llama “la regla de los tercios”. Esta regla implica el hecho de dividir el visor en partes iguales con dos líneas verticales y dos líneas horizontales, como para crear “los tercios”. Algunos elementos importantes del encuadre podrían posicionarse en el punto donde esas dos líneas se encuentran (véase el diagrama abajo). En otras palabras, se va creando una composición mejor equilibrada cuando las cosas (gente, ojos, objetos, línea del horizonte) no están posicionadas directamente en el centro del marco.
- Claramente las reglas están para romperlas, pero es necesario que los estudiantes se acuerden de esa regla, sobretodo al principio de su actividad.
En una discusión podremos ver en un Plano Medio las expresiones faciales con más detalle que en el Plano General ya que achicaremos la distancia entre la cámara y el sujeto. Así podremos ver con mayor detalle los movimientos y el lenguaje corporal del sujeto. Podemos ver un mayor detalle del entorno para entender quién es y dónde se desenvuelve el protagonista, así como expresiones y detalles faciales que permiten captar las características de personalidad del sujeto.
- Pida al camarógrafo que filme una imagen de un modelo usando un PM.
- Pregunte a la clase:
¿Qué han notado en este encuadre?
¿Se acuerdan de haber visto otro encuadre como éste en la TV o en el Cine?
Si ustedes fueran directores ¿por cuáles razones elegirían un encuadre como este?
Como espectadores, ¿cuál es su relación con el sujeto o personaje? ¿Qué sentimiento les evocó este encuadre?
- Pida a la clase que corran la cámara como para eliminar de la escena la parte alta de la cabeza del sujeto dentro de un PM. Al eliminar la parte alta de la cabeza en un plano medio, se genera la sensación de que haya sido eliminada una parte esencial de la información visual, debido al hecho de que ya no podemos ver mucho del rostro del sujeto; en un MS es preferible cortar la escena por el fondo, por ejemplo cortando una parte del torso, o del escritorio donde esta sentado el sujeto, etc.
PLANO AMERICANO que llamaremos PA: desde un poco más cerca que el Plano Medio.
Probablemente los estudiantes mencionarán que vieron utilizar el PA en las noticias cuando aparecen los presentadores. Este plano suele implicar que el que habla es un profesional, sobre todo si usa saco y corbata.
- Una vez más, turne a los voluntarios y ayude para que se vaya componiendo el PA.
- Pregunte a la clase:
¿Qué han notado en este encuadre?
¿Se acuerdan de haber visto otro encuadre como éste en la TV o en el Cine?
Si ustedes fueran directores ¿por cuáles razones elegirían un encuadre como éste?
Como espectadores, ¿cuál es su relación con el sujeto o personaje? ¿Qué sentimiento les evocó este encuadre?
PRIMER PLANO (close up) que llamaremos “PP”: un encuadre que solo involucra la cara del sujeto desde el cuello para arriba.
misma línea? ¿Elegirá un director esta toma para que el sujeto relate una escena que recuerda de su infancia? ¿O elegirá el director este encuadre para que el sujeto explique una ecuación matemática o científica? ¿Por qué si o por qué no?
- Turne a los voluntarios para que se vaya componiendo el Primer Plano.
- Pregunte a la clase:
¿Qué han notado en este encuadre?
¿Se acuerdan haber visto otro encuadre como éste en la TV o en el Cine?
Si ustedes fueran directores ¿por qué razones elegirían un encuadre como este?
Como espectadores, ¿cuál es su relación con el sujeto o personaje? ¿Qué sentimiento les evocó este encuadre?
- Ahora pida al camarógrafo que corra la cámara hacia arriba y hacia abajo como para componer un PP donde el headroom resulte de tamaño apropiado. Luego pida al camarógrafo que se acerque un poco (zoom in); ahora pregunte a la clase: “¿Si tuvieran la posibilidad de elegir entre cortar desde arriba o desde abajo de la cara del sujeto, cual opción elegirían? ¿Y porqué?”. La mayoría, o quizás todos, elegirán cortar la cara del sujeto desde arriba. La mayoría estará de acuerdo de que una parte del pelo o de una cabeza pelada, o un gorrito de baseball o una bandana, no son tan importantes como podría ser otra información visual relacionada a una persona, por ejemplo su mentón o su boca. Si dejamos afuera esos elementos de la cara, podemos perder alguna importante emoción o expresión del lenguaje del cuerpo.
PRIMERÍSIMO PRIMER PLANO (extreme close up) que llamaremos PPP: un encuadre que solo incluye una parte de la cara del sujeto o un detalle de su cuerpo.
Este plano cierra el encuadre al punto de dejar fuera partes de la cara para concentrarse en alguna parte de la cara como los ojos, la boca, o alguna parte del cuerpo como las manos. Los estudiantes también pueden reconocer PPP en películas de terror o thrillers de suspenso cuando no se quiere mostrar la totalidad de un personaje para no develar quién es o se muestra una mano con un cuchillo, o un ojo mirando a través de la cerradura, etc.
- Una vez más, turne a los voluntarios para que se vaya componiendo el PPP.
- Pregunte a la clase:
¿Qué han notado en este encuadre?
¿Se acuerdan haber visto otro encuadre como éste en la TV o en el Cine?
Si ustedes fueran directores ¿por cuáles razones elegirían un encuadre como éste?
Como espectadores, ¿cuál es su relación con el sujeto o personaje? ¿Qué sentimiento les evocó este encuadre?
En este encuadre la cámara se encuentra por encima del sujeto, mirándolo desde arriba y mostrándolo como más pequeño de lo que es realmente. Discuta con los alumnos de qué modo esta medida afecta la sensación acerca del poder que tiene el sujeto. Incluso si la cámara se aleja del sujeto hacia arriba puede generar la sensación de que el personaje es la persona más débil y pequeña del mundo. Fuerce la cámara hasta exagerar al máximo el gran angular para lograr un efecto de empequeñecimiento aun mayor.
- Pregunte quien quiere ser voluntario; a quien no le moleste subir arriba de una silla o mesa.
- Elija y limpie un rincón del aula libre de muebles y estudiantes.
- Deje solo una silla e invite al modelo para que se siente allí, en el rincón. Es mejor que la silla esté posicionada lo más lejos posible del camarógrafo. Por eso, los rincones “diagonales” son los mejores.
- El camarógrafo sube sobre una silla o mesa y hace un zoom (acerca el objetivo manteniendo la máxima distancia posible al acercar) lo más ancho que pueda para conseguir en el mismo tiempo el máximo ángulo alto y ancho del modelo.
- Pregunte a la clase:
¿Qué han notado en este encuadre?
¿Se acuerdan haber visto otro encuadre como este en la TV o en el Cine?
Si ustedes fueran directores ¿por cuáles razones elegirían un encuadre como éste?
Como espectadores, ¿cuál es su relación con el sujeto o personaje? ¿Qué sentimiento les evocó este encuadre?
ENCUADRE EN CONTRAPICADA O PICADA ASCENDENTE:
Es un punto de vista subjetivo que genera una imagen de poder, amenazante, amedrentadora, al ver al protagonista desde un plano inferior, ubicándose por sobre la cámara y tomándolo desde abajo. Discuta por qué se usará este tipo de ángulo en eventos políticos y publicidades electorales y qué efectos puede tener sobre los espectadores.
- Solicite un voluntario que quiera actuar como camarógrafo y acostarse en el piso. Un encuadre caracterizado por un ángulo bajo puede ser realizado siempre que la cámara resulte posicionada más abajo del sujeto.
- La cámara puede ser puesta directamente en el piso. Ajuste el visor de manera que el camarógrafo pueda verlo sin problemas.
- Pida al camarógrafo que componga un MS, desde la cintura del sujeto. Diga al modelo que hay que mirar directamente al objetivo de la cámara. Deje que el modelo consiga una postura oportuna, quizas, poniendo las manos sobre las caderas, o agitando sus dedos frente a la camera o mirando fijo al objetivo.
- Pregunte a la clase:
¿Cuándo se acuerdan haber visto otro encuadre como este en la TV o en el Cine? Si ustedes fueran directores ¿por cuáles razones elegirían un encuadre como este?
¿Cómo espectadores, cual es su relación con el sujeto o personaje? ¿Qué sentimiento les evocó este encuadre?
4. Si es el momento, abra un debate sobre el leadroom (es decir el espacio que se deja frente al actor en la dirección hacia la que camina o se dirige).
- Invite a los estudiantes para que se fijen en la hoja de los encuadres todos los encuadres relacionados con el leadroom.
- Pida a los estudiantes que describan el problema que se encuentra en el encuadre titulado “muy poco leadroom”, es decir, muy poco lugar adelante del actor, en la dirección hacia la que se dirige o hacia dónde mira.
- Los estudiantes mencionarán que el sujeto aparece apretado y encerrado, casi atrapado, por el hecho de que todo el lugar que hay en la toma es lo que se ve atrás del sujeto y no queda nada de lugar adelante suyo.
- Explique a los estudiantes que el tema del leadroom debe tomar en cuenta la dirección de la mirada del sujeto. En el encuadre que vieron, el espacio que se encuentra en frente a la dirección hacia donde el sujeto está mirando (a pesar de que esa no es la dirección hacia la cual está doblada su cabeza), es el leadroom. Consiga que todos los estudiantes compongan un encuadre con una cantidad adecuada de leadroom.
- Luego, diga al sujeto de correr la mirada hacia la dirección opuesta y que el camarógrafo vuelva a componer el leadroom como corresponde. Mencione que el camarógrafo siempre debe seguir ajustando el encuadre para mantener el correcto leadroom.
5. Compartir (5 minutos):
- Diga a los estudiantes que guarden las hojas de los encuadres. Déle una pelota de tenis (u otro objeto blando como una mascota de peluche) a un estudiante e indíquele que se la tire a otro estudiante que, al recibirla, tiene que nombrar un tipo de encuadre o de movimiento y explicar en qué ocasiones y en qué manera hay que usarlo. Luego, ese estudiante deberá tirar el objeto a otro estudiante que va describiendo otro encuadre o movimiento y así sucesivamente hasta que le parezca adecuado o se hayan completado todas las opciones.
Diario: (fotocopie la tarea del diario para cada estudiante).
Imaginate las tres escenas siguientes de una película. Elegí una de ellas y describí con detalles qué tipo de encuadre o movimiento de la cámara tendrías que usar y porqué.
1) Un chico entra a una habitación. Cuando entra, descubre a su tío tirado en el piso. Este hecho lo atemoriza.
2) Dos personas están decidiendo como robar un banco.
3) Una chica entra a una iglesia y busca a su mamá entre la gente.
CLASE 4:
MEDIR EL APRENDIZAJE.
Pregunta focal:
¿Cómo podemos medir nuestro nivel de aprendizaje en el proceso de producción del documental?
Objetivos:
Los estudiantes entenderán el concepto y el uso de la evaluación a través de las planillas y de su “Carpeta de Proyectos”.
Los estudiantes serán capaces de reflexionar sobre su propio aprendizaje y definir sus propios objetivos.
Documentos:
-‐ Planilla de las capacidades relacionadas con el uso de la cámara.
Preparación para la clase:
Los estudiantes deberán proporcionar ejemplos concretos de lo que aprendieron a partir del uso de la cámara, de las entrevistas y del montaje. Estarán asumiendo un riesgo al mostrar su trabajo y tal vez estén nerviosos, por eso el apoyo por parte suyo como profesor/a es muy importante. Además de darles coraje y sostenerlos, deberá hacer a los estudiantes algunas preguntas cruciales relacionadas con el material que ellos van presentando.
Tenga en consideración que los Paneles pueden ser experiencias emocionalmente relevantes debido al hecho de que los estudiantes van a ser evaluados por su propio aporte a la producción y se dan cuenta de sus puntos de fuerza.
Charla / Ejercitación previa:
Título del diario: “La evaluación” (5 minutos).
“¿Cuáles son las maneras para evaluar a los estudiantes en la escuela? (pruebas, presentaciones, participación, atención...). Elegí un ejemplo de algo que haces afuera de la escuela (como arte, deportes, música, danza, videojuegos, trabajo, tareas cotidianas). ¿Cómo hacés para saber que lo estás haciendo bien? ¿Cómo aprendiste a hacerlo bien?
Clase:
Si es necesario, explique que los paneles de evaluación de las carpetas permiten mostrar en detalle lo que ellos pueden hacer. Los paneles permiten individualizar mejor las habilidades que los estudiantes han aprendido y se basan sobre el uso del trabajo verbal y visual en lugar de basarse solamente en un trabajo escrito. Además, las carpetas ayudan a los estudiantes para que vean su propio crecimiento y las capacidades que van desarrollando. El panel de evaluación es una forma de involucrar a varias personas de la comunidad de referencia al evaluar y apreciar a los estudiantes al respecto de su proceso de aprendizaje con un nivel de profundización que ningún test podría lograr1.
1. Compartir.
- Pida que unos pocos estudiantes compartan con los demás todas las anotaciones que hicieron en su diario en la fase de Charla previa. Luego, pida que algunos otros estudiantes respondan con sus propios pensamientos y experiencias.
2. Explique el tema del “Panel para la evaluación y discusión de la Carpeta de proyectos de los estudiantes” (5 minutos).
- Explique que al realizar su documental, ellos aprenderán muchas habilidades diferentes, como aquella de ser un buen camarógrafo o investigador o entrevistador o editor o critico de los medios de comunicación. Explique que al producir un documental, ellos van creando evidencias de lo que han aprendido. Estas incluyen: cintas de video de entrevistas y material filmado, textos de diarios, notas de investigación, preguntas de entrevistas, storyboards (serie de escenas dibujadas para describir las escenas principales del video), diseños preparatorios para el montaje, pedazos de conversaciones telefónicas, varias versiones de las pruebas y montajes de sus documentales.
- Dígales a ellos que por esa razón es muy importante que guarden todo su trabajo en una Carpeta que va a representar una colección de muestras diversas de su trabajo. Al terminar el semestre, presentarán diferentes “partes” de su trabajo frente a un panel. Explique que el “Panel para la evaluación y discusión de la Carpeta de Proyectos de los estudiantes” es un grupo de profesores, realizadores, productores, familiares y dirigentes provenientes de la comunidad donde se está trabajando, que irán evaluando lo que ellos hayan aprendido. Eso les dará la posibilidad de presentar su aprendizaje y mostrar la adquisición de habilidades específicas desarrolladas en el curso del proyecto.
3. Ejemplos de presentaciones de paneles (20 minutos).
- Explique que realizará dos dramatizaciones a partir de dos presentaciones que realizarán dos realizadores de video invitados por usted sobre alguna de sus producciones, lo que servirá como un ejemplo de lo que van a ser sus paneles de evaluación, para que ellos puedan tener una idea de lo que tendrán que esperar.
- Invite a algunos estudiantes a cubrir los roles de especialistas, familiares y dirigentes comunitarios, es decir a conformar el panel, junto con usted. Luego presente a los dos productores invitados, que deberán concurrir con sus carpetas donde estarán todos los elementos de los proyectos a evaluar. Realice primero una de las evaluaciones, luego la otra. Puede preparar algunos protocolos con preguntas sugeridas para cada uno de los roles, y entregárselas a los estudiantes que participen de las dramatizaciones. Puede también rotar esos roles, de manera que en cada uno de los paneles participen estudiantes diferentes.
- Conteste y aclare preguntas y luego pregunte:
¿Qué dijeron haber aprendido los estudiantes en el video? ¿Qué evidencias usaron para mostrar lo que aprendieron?
Según tu opinión ¿qué tuvieron que hacer los realizadores para preparar sus presentaciones? y… ¿qué cambia al usar la carpeta en lugar de un test para evaluar el trabajo de los estudiantes?
- Reparta las fotocopias del documento “La Planilla de la cámara”.
- Explique que los profesores suelen usar esas planillas para evaluar a sus estudiantes. Las planillas incluyen listas de habilidades relacionadas con áreas específicas y varios niveles de desempeño.
- Esta planilla especial esta compuesta por una lista de conocimientos o habilidades relacionadas con el trabajo de la cámara y también tiene columnas por 4 niveles de aprendizaje. Diga a los estudiantes que durante el curso se les entregaran cuatro planillas más dedicadas a otros aspectos de la producción del documental. Las planillas serán usadas como herramientas para que cada estudiante pueda evaluarse a si mismo y preparar su propia carpeta para el panel de evaluación.
- Pregunte si recuerdan cuando aprendieron a manejar una bicicleta. ¿Como lo hicieron? Quizás al principio usaron algunas ruedas de apoyo y hubo alguien ayudándolos (tal vez uno de los padres, un abuelo u otro familiar). Después, por fin, aprendieron a manejar solos. Luego, tal vez, trataron de enseñar lo mismo a una hermana o hermano más chicos.
- Explique que es posible imaginar esos cuatros pasos de la bicicleta como si fueran 4 niveles de aprendizaje:
1. No Conocimiento – Ninguna experiencia o falta de habilidades que puedan permitir el desarrollo de capacidades;
2. Básico – Desarrollar una capacidad a través de ayuda o guía; 3. Intermedio – Desarrollar una capacidad por su cuenta;
4. Avanzado – Ayudar o enseñar a otro para que desarrolle esa capacidad.
- Diga a la clase que esos son los cuatro niveles que serán usados en lugar (o en adjunta) de una votación por letras (nivel A, B, C, etc.), para evaluar su nivel de aprendizaje al respecto de capacidades especificas.
- Todo el mundo en un momento va a ser ayudado en su proceso de aprendizaje, va a trabajar independientemente quizás en alguna otra actividad y va a ayudar en la enseñanza para que algunos otros compañeros aprendan cosas que todavía no saben bien. Explique que ellos usarán las listas para el control de las habilidades y también sus diarios para tomar nota de sus experiencias y de la ayuda que recibirán de sus compañeros.
5. Auto-‐ evaluación (20 minutos).
- Proponga a los estudiantes que piensen en su propio nivel de capacidad y que llenen su planilla poniendo una X en la columna apropiada para cada una de las capacidades. Dígales que si ellos no están seguros del significado de alguna palabra que pregunten, probablemente en este caso tendrían que referirse a la primera columna (“Ningún conocimiento”).
- Guarde las planillas como referencia para futuras necesidades. Además cuelgue una copia de la planilla “en blanco” en algún lugar del aula, de modo que los estudiantes puedan verla.
Diario:
¿Qué opinas respecto al tema de que la presentación de la carpeta es usada como forma de evaluación? ¿Qué tal te parece comparando este método de evaluación con los exámenes con sistema de evaluación tradicional?
Planilla para evaluar el aprendizaje durante la producción de un documental
Conocimientos y capacidades para el uso de la cámara
Ningún conocimiento (yo no sé qué es esto)
Básico (puedo hacerlo con ayuda)
Intermedio (puedo hacerlo solo)
Avanzado (puedo enseñar a otra persona como hacerlo)
Aspectos técnicos
Insertar la batería y el videocasete.
Prender y apagar la cámara (on/off); dar inicio o terminar la grabación (start/stop).
Usar un adaptador AC.
Conectar micrófono y auriculares.
Armar la cámara arriba del trípode.
Usar el anillo para enfocar y el anillo o el botón de zoom (el comando para que la óptica acerque o aleje al sujeto).
Saber acceder al menú de opciones, saber seleccionar el formato adecuado y poder setear que el foco, la exposición y el volumen
Conectar la cámara al monitor, a la computadora o al VCR.
Cuidado de los equipos
Cargar las baterías.
Enrollar los cables de audio con atención.
Mencionar a los video-‐casetes por su correcto nombre.
Devolver el equipo en condiciones después de haberlo usado.
Iluminación
Armar y desarmar el sistema de iluminación.
Identificar las adecuadas condiciones de luz en el video.
Audio
Monitorear la calidad y nivel del sonido.
Posicionar correctamente los micrófonos.
Conocimiento de las funciones especiales de los micrófonos así como de las condiciones que permiten usarlos mejor.
Identificar las condiciones adecuadas del sonido en función de la grabación.