Material de lectura
090. Teatro Ruso
Docente: Larisa Rivarola
Taller Perteneciente al Ciclo Open DC de Abril – Mayo 2013
Open DC es un ciclo de 100 talleres libres y gratuitos abiertos a la comunidad que se realiza en dos ediciones al año: Abril - Mayo y Septiembre - Octubre.
Más información en: www.palermo.edu/opendc facebook.com/opendc
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POÉTICAS DIRECTORIALES DEL SIGLO XX "VSEVOLOD MEYERHOLD" Docente: Lic. Larisa Rivarola Larisa Rivarola es Licenciada en Artes por la Universidad de Buenos Aires (UBA). Se formó como Actriz en la Escuela de Teatro de Buenos Aires (ETBA) dirigida por Raúl Serrano y como Productora Teatral en el Complejo Teatral de Buenos Aires (CTBA). Como investigadora pertenece al Grupo de Estudios de Teatro Argentino e Iberoamericano (GETEA) dependiente del Instituto de Historia del Arte Argentino y Latinoamericano "Luis Ordaz" de la Facultad de Filosofía y Letras (UBA). Se desempeña como docente en la carrera de Dirección de Cine y TV en la Universidad de Palermo (UP) y en la Subsecretaría de Políticas Socioculturales de la Secretaría de Cultura de la Nación. Como periodista colabora en diversos medios gráficos y digitales en áreas de cultura y espectáculos e integra el Jurado de los Premios Teatro XXI. OBJETIVOS Abordar la poética de uno de los modernizadores de la escena teatral europea del siglo XX analizando el carácter paradigmático de su propuesta. Establecer un vínculo comparativo pero sin jerarquías con sus contemporáneos en la escena europea. Promover el conocimiento de las figuras del teatro contemporáneo para advertir cómo a través de ellas se produce la evolución del teatro mismo, sus formas, autores, directores y actores. RESUMEN DE CONTENIDOS: CLASE 1 Vsevolod Meyerhols. Biografía. Relación con la historia política y social de Rusia. Su vínculo con la revolución rusa. REFERENTES DEL TEATRO CONTEMPORÁNEOS A MEYERHOLD Teóricos y directores: Constantin Stanislavski (1863 1938) Antonin Artaud (1896 1948) Gordon Craig (1872 1966) 2 Max Reinhardt (1873 1943) Bertolt Brecht (1898 1956)
Figuras posteriores pero que retoman el campo de investigación iniciado en el siglo XIX: Jerzy Grotowski (1933 1999) Peter Brook (1925 ) Dramaturgos cuya escritura también está relacionada con el trabajo de Meyerhold: Antón Chejov (1860 1904) Henrik Ibsen (1828 1906) MEYERHOLD EN LA HISTORIA Su vida y su trabajo serán atravesados y producto de tres hechos paradigmáticos para la historia de occidente. 1)Primera guerra mundial (1914 19) 2) Revolución Rusa. 1917. Va a marcar claramente su poética y el fin de vida. 3) Segunda guerra mundial (1939 45) CONTEXTO ARTÍSTICO Es la época de gran difusión primero del impresionismo (2° mitad del siglo XIX), luego el cubismo (190714) y finalmente el expresionismo alemán (ppios. siglo XX). En teatro los cambios primero llegaron a través de los decorados, vestuario, maquillaje. Los escenógrafos eran pintores famosos como Golovin, Benois, Sapunov, etc. Los decorados se orientan hacia un trabajo simbolista (fines Siglo XIX). En este marco se desarrolla en toda Rusia un movimiento que defiende el arte por el arte y ataca al naturalismo y al realismo. Se plantean la negación del teatro, el rechazo a la disposición de la sala, y un cambio en la relación actordirector. En esa línea se encuentra Gordon Craig.
BREVE RESEÑA DE SU VIDA Su nombre: Karl Theodor (o Fiodor) Ksimir luego cambiado por Vsevolod Emiliévich Meyerhold en homenaje a V. Garsin, su escritor favorito. El 28 de Enero de 1874 nace en Penza, Rusia Central. Allí pasa la infancia y adolescencia. En 1892 participa por primera vez en una compañía de aficionados como actor y tres años más tarde, en Moscú, se inscribe como estudiante de Derecho. En 1896 se casa con Olga Munt, abandona derecho y tiene el primer gran encuentro que marcará su camino futuro: asiste a una representación de Otelo interpretada y dirigida por Stanislavski en la Sociedad de Arte y Literatura y da el examen en el Instituto Dramático Musical de la Filarmónica de Moscú, allí es alumno de Nemirovich Danchenko. En 1897 se funda El Teatro de Arte de Moscú luego de una reunión entre el director de la escuela de la Sociedad Filarmónica de Moscú, Nemiróvich Dánchenko y Constantin Stanislavski que venía de trabajar como actor y director en Francia y era el responsable de la Sociedad de Arte y Literatura. Su elenco se forma con actores provenientes de los dos espacios que representaban sus directores, así ingresan al nuevo teatro Vsevolod Meyerhold y Olga Knipper (luego esposa de Chejov). Meyerhold trabajará en el Teatro de Arte de Moscú durante 4 temporadas interpretando entre otros a Treplev en La gaviota, en cuyos ensayos conocerá a Chejov. Al dramaturgo lo unió las dudas relativas al modo de interpretar los dramas chejovianos. Recordemos las nuevas formas de interpretación que requerían las obras de Chejov y la renovación en las formas de actuación que propone Stanislavski, este es el momento en el que coinciden la modernización de la dramaturgia y la actuación. Tras abandonar el Teatro de Arte, interesado en una nueva forma de creación teatral, pues no lo convencían ni el naturalismo que proponía en la puesta Stanislavski ni el realismo psicológico de Danchenko, funda junto a Alexander Kocheverov, la Compañía de Artistas Dramáticos con sede en Jersón, hoy Ucrania. Con esta nueva compañía ese mismo año estrena Las tres hermanas de Chejov. Durante 1904 la compañía de Meyerhold se establece en el Club Artístico de Tiflis para iniciar su tercera temporada, ese año muere Antón Chejov. Tiflis es un teatro moderno, recién construido, con novedades técnicas, escenario rotativo, plataformas y nueva iluminación. Meyerhold prueba un nuevo tratamiento de la multitud alejándose del planteo de Stanislavski en el que cada personaje tiene su rostro y movimiento propio. La experiencia fracasa públicamente.
Inaugurado en Moscú el Teatro Estudio dependiente del Teatro de Arte, Stanislavski nombra a Meyerhold director del primero. Pensado como laboratorio de carácter experimental. Aquí Meyerhold comienza a desarrollar su idea de Teatro de la Convención Consciente a la que llega luego de la lectura de algunos escritos de Valeri Briusov (1873 1924), exponente del simbolismo. Este Teatro es cerrado a los pocos meses y Meyerhold viaja a Petrogrado o San Petersburgo, allí toma fuerte contacto con los simbolistas. 1905: fallida revolución. En 1908 es nombrado director de los teatros imperiales (Teatro Alexandrinski y Marinski de ópera) en San Petersburgo, cargo que mantuvo durante 10 años, allí montó grandes puestas como: Tristán e Isolda, Don Juan, El príncipe constante, El baile de máscaras. Paralelamente trabaja experimentalmente con seudónimo en pequeños círculos. También viaja, da conferencias y publica teoría teatral ("Hacia la historia y la técnica del teatro" y "Sobre el teatro" entre otros). La revolución (1917) lo encuentra al frente de los teatros imperiales. La capital se traslada a Moscú. Meyerhold es nombrado delegado en la Sección Teatral en el Aleksandrinski. Para el primer aniversario de la revolución estrena Misterio Bufo de Vladimir Maiakovski. Se nacionalizan todos los teatros. Se instaura la gratuidad de los espectáculos. Nace la República Socialista Federativa de los Soviets de Rusia. En medio del hambre y la guerra civil se dirige con su mujer y tres hijos a Crimea. Es tomado prisionero por el ejército blanco y luego liberado. Vuelve a Moscú recién cuando el ejército rojo libera la ciudad e ingresa al Partido Comunista. Es nombrado director de la Sección Teatral Pan rusa. Funda el Teatro de la República Socialista Federativa de los Soviets de Rusia. Se lleva a cabo el Congreso de las Organizaciones proletarias de cultura e ilustración (Proletkult) con el objeto de poner el arte al servicio de la revolución. Meyerhold propone el Octubre Teatral que agrupa a diversas compañías teatrales: el Proletkult y los teatros obreros agrupados bajo el Teatro de la República Socialista Federativa de los Soviets de Rusia y el de Meyerhold. A partir de aquí se orienta hacia un teatro proletario. Por su puesta de Las Auroras de Emil Verhaeren es destituido y se convierte en artista independiente. En 1921 cierra el Teatro de la República Socialista Federativa de los Soviets de Rusia y Meyerhold abandona la dirección de la Sección teatral. Comienza a desarrollar la biomecánica mientras trabaja en la Oficina Estatal Superior de Dirección y toma contacto con el constructivismo. Meyerhold lo utilizó como medio para solucionar los problemas que se le presentaban en su intento de proletarización del arte siendo sus postulados (búsqueda de la belleza funcional y utilitaria) el punto de partida para la biomecánica. En 1923 el Teatro Bolshoi festeja su cumpleaños 50 y Meyerhold sus 25 años en la actividad teatral. Es nombrado Artista del Pueblo. Al año siguiente se forma la Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas. Se dedica a preparar actores y directores en los
Talleres Superiores del Estado de Puesta en Escena. Egresa la primera promoción de sus alumnos y el taller es renombrado como Talleres del Estado del Teatro Experimental Meyerhold. Su etapa de mayor fama. Vuelve a acercarse a un nuevo realismo, revaloriza la palabra, adapta clásicos aludiendo a la coyuntura actual. Brinda conferencias sobre teatro en la Sección de Propaganda del Comité Central que había proclamado: "Prioridad incondicional de la dramaturgia en relación con la puesta en escena". La situación comienza a cambiar profundamente. Trostky y otros son expulsados del partido, ya dirigido por Stalin. El partido se lanza contra el arte no político a través de la Organización Nacional de Escritores proletarios. El soviet plantea al teatro como una de los medios más eficaces de desarrollo ideológico y culturización, así como de construcción del socialismo. El comité central reestructura las organizaciones literarias y artísticas disolviendo la Asociación Pan rusa de Escritores Proletarios, los Teatros de la Juventud Obrera, el Proletkult y la Asociación de Nuevos Directores de Escena de fuerte carácter meyerholdista y experimental. En 1936 viaja a Paris, allí le pide a Picasso que le haga unos bocetos para un Hamlet que desea estrenar en su nuevo teatro en construcción, el que nunca ocupará. El Gobierno soviético proclama al realismo socialista como único y verdadero arte. El congreso de escritores denuncia al formalismo frente al soviet. Se condena el trabajo de Prokofiev, Sostakovich y Meyerhold. Se cierra el Teatro de Arte acusado de desviacionismo. Dos años después Stanislavski lo acoge en su teatro de ópera como director de ensayos. Luego muere. En 1939 habla en el congreso Pan unionista de Directores de escena, al que es convocado para admitir sus errores. Emite un discurso en respuesta a Andrei Vyshinski (fiscal general de la URSS) negando las acusaciones y pregunta si un maestro no tiene derecho a experimentar sus ideas creadoras. Expresa que el realismo socialista no tenía nada que ver con el arte y que sin arte no hay teatro. Tres días después es detenido y deportado a un campo de concentración. Torturado y obligado a confesar su desviacionismo político y a retractarse de sus afirmaciones, es fusilado el 2 de febrero. En 1955, tras la muerte de Stalin, su nombre fue reivindicado. BIBLIOGRAFÍA Bourdieu, Pierre. "Campo intelectual y proyecto creador” en Problemas del estructuralismo. México: Siglo XXI, 1967. Brecht, Bertolt. (s.d.) Breviario de estética teatral. Buenos Aires: La Rosa Blindada, 1963. CRAIG, Gordon. Del arte del teatro. Knebel, María. El último Stanislavski. Madrid: Fundamentos, 1996.
Meyerhold, Vsevold. Textos Teóricos. Madrid: Asociación de Directores de Escena, 2008. Meyerhold, Vsevolod. Teoría Teatral. Madrid: Fundamentos, 1986. Meyerhold, Vsevolod. El actor sobre la escena. Madrid: Escenología, 2012. Pavis, Patrice. Diccionario del Teatro. Barcelona: Paidos, 1998. Stanislavski, Constantin. La construcción del personaje. Madrid: Alianza, 1975. Stanislavski, Constantin. Preparación del actor. Buenos Aires: La Pléyade, 1974. Ubersfeld, Anne. La escuela del espectador. París: Les Editions sociales, 1981.
