Enseñanzas Artísticas Superiores de Diseño (Curso )

Enseñanzas Artísticas

Superiores de Diseño

(Curso 2014-2015)

Guía docentede

Dirección de Arte

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Enseñanzas Artísticas Superiores de Diseño

Guía docente de la asignatura

Dirección de Arte

Profesores

Apellidos y nombre Distribución de tareas/grupos…

(si procede)

Martínez, Gabriel Grupo T

Coordinador de la asignatura

Martínez, Gabriel

I.- Identificación de la asignatura

Tipo _Optativa

Materia _{Proyectos de diseño gráfico}

Especialidad/itinerario/… _{Diseño Gráfico}

Periodo de impartición _{Curso 2º y 3º / 2º semestre}

Nº Créditos ₄

Departamento _{Proyectos de diseño}

Idioma/s _Español

II.- Presentación

La asignatura “Dirección de Arte” aporta al alumno una amplia visión de la función de diferentes capacidades del diseño en la comunicación gráfica y audiovisual, facilitando un análisis pormenorizado de los procesos y de la gestión de esos procesos, así como contribuye a la ampliación de la perspectiva sobre los modos de abordar un proyecto de comunicación considerablemente vasto.

El ejercicio profesional de la dirección de arte abarca un amplio espectro de funciones y de campos en los que se desarrolla su actividad, esas extensas fronteras que alcanza permiten trabajar sobre diferentes aspectos complementarios desde la coordinación y dirección de equipos a la ejecución de los procesos, desde la creatividad y su aplicación práctica, así como la elaboración visual de los mensajes hasta los procesos que desembocan el resultado final.

Dirección de Arte desempeña por una parte un papel complementario a las asignaturas de proyectos y por otra de profundización autónoma en algunos aspectos concretos. La asignatura tiene una relación directa con diferentes asignaturas tanto obligatorias como optativas; con proyectos de diseño gráfico (y asignaturas proyectuales de otras disciplinas), diseño audiovisual y fotografía, gráfica interactiva y gráfica multimedia, con teoría de la imagen y de la comunicación, con publicidad, tipografía, diseño editorial, gráfica expositiva, fundamentos del diseño, eco-diseño, comunicación de proyectos, con técnicas de expresión gráfica, con sistemas de reproducción e impresión; y en general con todas las asignaturas que ayudan al alumno a

fundamentar su criterio en el análisis icónico, sus habilidades de ejecución o su conocimiento de los procesos. La amplitud del campo de acción que abarca la dirección de arte, citada anteriormente, hace que se convierta

en un crisol en el que todos los conocimientos adquiridos en otras materias son valiosos para incorporarlos a su ejecución y coordinación multudisciplinar. La asignatura aporta al alumno una visión holística y

herramientas para dirigir y coordinar equipos de trabajo, así como para abordar complejos procesos de comunicación visual en un amplio abanico de actividades y ámbitos de trabajo.

Requisitos previos y recomendaciones

Es interesante que los alumnos matriculados sean preferiblemente de tercero por los conocimientos y competencias ya adquiridos que serán valiosos para cursar esta asignatura.

III.- Competencias

Competencias transversales(comunes a cualquier titulación de grado) • 1CTOrganizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.

• 2CTRecoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente.

• 3CTSolucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo que se realiza • 7CTUtilizar las habilidades comunicativas y la crítica constructiva en el trabajo en equipo.

• 8CTDesarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos. • 10CTLiderar y gestionar grupos de trabajo.

• 14CTDominar la metodología de investigación en la generación de proyectos, ideas y soluciones viables.

Competencias generales(comunes a otras asignaturas del título superior de diseño) • 1CG Investigar en los aspectos intangibles y simbólicos que inciden en la calidad.

• 3CGComunicar ideas y proyectos a los clientes, argumentar razonadamente, saber evaluar las propuestas y canalizar el diálogo.

• 7CG Conocer procesos y materiales y coordinar la propia intervención con otros profesionales, según las secuencias y grados de compatibilidad.

• 9CG Plantear, evaluar y desarrollar estrategias de aprendizaje adecuadas al logro de objetivos personales y profesionales.

• 10CG Optimizar la utilización de los recursos necesarios para alcanzar los objetivos previstos.

• 12CG Comprender el comportamiento de los elementos que intervienen en el proceso comunicativo, dominar los recursos tecnológicos de la comunicación y valorar su influencia en los procesos y productos del diseño.

Competencias específicas (propias de esta asignatura)

• 1CEGGenerar, desarrollar y materializar ideas, conceptos e imágenes para programas comunicativos complejos.

• 2CEG Dominar los recursos formales de la expresión y la comunicación visual. • 6CEG Interrelacionar los lenguajes formal y simbólico con la funcionalidad específica

• 8CEG Conocer los canales que sirven de soporte a la comunicación visual y utilizarlos conforme a los objetivos comunicacionales del proyecto.

• 15CEG Reflexionar sobre la influencia social positiva del diseño, valorar su incidencia en la mejora de la calidad de vida y del medio ambiente y su capacidad para generar identidad, innovación y calidad en la producción

Otras competencias específicas (propias de esta asignatura, no contempladas en el plan de estudios) CEG1Organizar, dirigir y/o coordinar equipos de trabajo y saber adaptarse a equipos multidisciplinares.

IV.- Contenido

4 IV. A.Temario de la asignatura

Bloque temático

Tema

Apartados

I.- La dirección de arte en la comunicación visual. Características.

Tema 1. Definición y recursos. Agencia de publicidad (organigrama)

¿Qué es un director de Arte?, ¿Qué es diseño? y ¿Qué es publicidad?. Tema 2. Retórica Aplicación de la retórica al discurso _{visual. Figuras retóricas.} Tema 3. Lenguaje y

Comunicación Visual. Del Lenguaje al Mensaje. Sintaxis. Punctum. Tema 4. Teoría de la

comunicación y Modelos.

Introducción a la Tª de Comunicación. Modelos de comunicación.

Características

Tema 5. Semiótica Signo y Significado. La formación del significado. Componentes. Pensar con la imagen.

II.- El proyecto y la dirección de arte.

Tema 4. Gestión del proyecto. Procesos y Metodología proyectual. Fundamentos gráficos

Comenzar el proyecto.

Consideraciones sobre la Planificación y los procesos.

Tema 5. El Briefing: Qué y

Cómo. Elaboración y control. Consideraciones Tema 6. Investigación y

desarrollo. Taxonomía de la investigación. Aplicaciones. Tema 7. Aplicaciones prácticas. Desarrollo de proyectos prácticos.

III.- El equipo creativo.

Tema 8. Introducción a la Creatividad. Trabajar con el equipo creativo.

Qué es y cómo aprovecharla. Aspectos básicos.

Tema 9. Creatividad: Métodos y Técnicas (teoría y práctica).

Conocimiento y usos de diferentes técnicas para la creatividad. Aplicaciones prácticas. Sesiones de creatividad.

IV.- Colaboradores y

proveedores para el proyecto.

Tema 10. Trabajar con fotógrafos, ilustradores, impresores, editores, realizadores, etc. Equipo de trabajo.Cluster. Consideraciones y procesos. Características.

Tema 11. Producción.Print: Pre y Post, Impresión y Procesos. Materiales (papel).

Introducción a los procesos de producción.

Características. Aplicaciones.

V.- La relación con el cliente.

Tema 12. Gestionar la relación con el cliente. Presupuestos y contratos

Particularidades de la relación con el cliente. Elaboración de presupuestos. Tema 13. Comunicación y presentación de proyectos. Agencias y estudios. Introducción y características de la comunicación del proyecto.

VI.- Gestión de equipos, dirección y desarrollo de

proyectos. Estrategias. Tema 14. Orientaciones para la gestión y el management.

Función estratégica del diseño. Design Thinking.

Management del diseño.

IV. B. Actividades obligatorias (evaluables):

Tipo de actividad:

Ejercicios prácticos.

Presentación en clase de los ejercicios prácticos. Talleres de creatividad.

Actividades complementarias relacionadas

V.- Tiempo de trabajo

HORAS

Clases teóricas (a) 30

Clases prácticas (a) 30

Actividades obligatorias (evaluables) (a) 10

Realización de pruebas (a) 2

Atención a alumnos (b)(tutorías,...)

Actividades relacionadas: (b) (jornadas, seminarios,…) 6

Preparación del alumno para clases teóricas (c) 12

Preparación del alumno para clases prácticas (c) 24

Preparación del alumno para realización de pruebas (c) 6

Total de horas de trabajo del estudiante (d) 72+48= 120

VI.- Metodología

La metodología se fundamenta en la exposición teórica en el aula de los contenidos necesarios para abordar los trabajos propuestos, que se plantearán en cada caso con las especificaciones oportunas. Se desarrollarán proyectos prácticos tanto en grupo como individualmente, con el objetivo de aplicar los contenidos teóricos a un caso planteado y se realizará la presentación en el aula de dichos proyectos una vez finalizados. Así mismo se llevarán a cabo algunas sesiones de trabajo a modo de taller para implementar los resultados en el

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VII.- Cronograma(incluido en las últimas páginas de este documento)

VIII.- Criterios e instrumentos de evaluación y calificación

VIII. A. Instrumentos para la evaluación

La evaluación se hará en base a los proyectos realizados y a los contenidos teóricos expuestos en el aula. Es obligatorio pero no suficiente la entrega de todos los proyectos, tanto individuales como por grupos. La evaluación se hará sobre el conjunto de todos los proyectos.

Se entregará un documento digital final con todos los ejercicios y proyectos desarrollados.

VIII. B. Criterios de evaluación Capacidad de análisis

Capacidad de organización y planificación del proyecto.

Capacidad de generar, desarrollar y materializar ideas, conceptos e imágenes, mediante el uso de las herramientas adecuadas.

Capacidad de participación y comunicación mediante la argumentación para analizar las propuestas.

VIII. C. Criterios de calificación La calificación será de 1 a 10.

VIII. C.1 Ponderación para la evaluacióncontinua

Instrumentos Tipo Ponderación Periodo de _realización Bloque _temático

Pruebas escritas X Acumulativa _10% Liberatoria Reevaluable No reevaluable Pruebas orales Acumulativa Liberatoria Reevaluable No reevaluable Actividades fuera del aula Acumulativa _10% Liberatoria Reevaluable No reevaluable Prácticas X Acumulativa _70% Liberatoria Reevaluable)

No reevaluable Asistencia a clase X Acumulativa _10% Liberatoria Reevaluable No reevaluable Otras Acumulativa Liberatoria Reevaluable No reevaluable Total ponderación 100%

VIII. C.2 Ponderación para la evaluación de alumnos con reducción autorizada del porcentaje previsto de presencialidad.

Instrumentos Ponderación Periodo de _realización Bloque temático Pruebas escritas 10 %

Prácticas 85%

Asistencia a clase 5% Total ponderación 100%

VIII. C.3Ponderación para la evaluación de alumnos con pérdida de evaluación continua

Aquellos alumnos que no cumplan el requisito del porcentaje previsto de asistencia a clase, los criterios serán los siguientes:

Instrumentos Ponderación Periodo de _realización Bloque temático Prueba escrita 40%

Prueba práctica 60% Otras

Total ponderación 100%

VIII. C.4 Ponderación para la evaluación extraordinaria.

Para aquellos alumnos que no hayan superado la evaluación ordinaria. Todas las pruebas de evaluación deben realizarse de forma presencial en el periodo establecido.

Instrumentos Ponderación Periodo de _realización Bloque temático Prueba escrita 60%

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VIII. C.5Ponderación para la evaluación de alumnos con discapacidad

Los profesores deberán realizar la correspondiente adaptación en función del tipo de discapacidad del alumno en cuestión.

Instrumentos Ponderación Periodo de _realización Bloque temático Pruebas escritas 40%

Prácticas 60%

Total ponderación 100%

IX.- Recursos y materiales didácticos

IX. A. Bibliografía general Título La dirección de arte

Autor OEJO, Eduardo

Editorial Ed E&C

Título La dirección publicitaria Autor Enrique Ortega Martin Editorial ESIC

Título Publicidad creativa Autor Mario Pricken Editorial GG

IX. B. Bibliografía complementaria Título Veintidós consejos sobre tipografía. Autor JARDÍ, E

Editorial Ed. Actar. Barcelona,

Título El libro de la imagen Autor Sanz, Juan Carlos

Editorial Madrid, Alianza

Título El diseñador como chef Autor Timothy Samara Editorial GG

IX. C. Direcciones web de interés Dirección 1 http://www.adceurope.org/

Dirección 2 http://www.anuncios.com/ Dirección 3 http://www.clubdecreativos.com IX. D. Otros materiales y recursos didácticos

http://www.hcdconnect.org/

X.- Profesorado

Nombre y apellidos Gabriel Martínez Correo electrónico gabriel@esdmadrid.es

Departamento Proyectos

Categoría Profesor

Titulación Académica Licenciado

Titulación Académica

•

_{Licenciado en Bellas Artes en la especialidad de}

Diseño Gráfico y Audiovisuales, Universidad de

Salamanca. Estudios de Filosofía, Universidad

Pontificia de Salamanca y Sociología en la UNED.

Experiencia

docente/profesional/investigadora relacionada con la asignatura

Experiencia docente

Ha sido profesor en la especialidad de Diseño en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Salamanca y en las Escuelas de Arte 10 y 12 de Madrid. Ha impartido docencia en cursos de especialización y masters de comunicación, gestión del diseño y exposiciones enEAE Business School de Madrid, Universidad Politécnica de Madrid, Universidad Complutense de Madrid e Istituto Europeo de Design.

Experiencia profesional

Es miembro fundador de la Asociación Diseñadores de Madrid (Dimad) y socio de AVAM. Asociación de artistas visuales de Madrid. Es promotor y coorganizador de Typomad (festival de tipografía de Madrid), Libre Design Week y Campus Central, Central de Diseño/Dimad, Matadero Madrid. Colabora con Interference Archive de New York –un espacio que explora las relaciones entre la producción cultural y los movimientos sociales–.

Junto con Sonia Díaz es integrante del estudio de diseño LSDspace y del colectivo Un Mundo Feliz. Ha trabajado en estudios

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brandingdesde 1994: Vierka Design (Diseñador), Zebra Comunicación (Dirección de arte), Manuel Estrada Design (diseñador), GP&M/Gestión Publicitaria y Marketing (Dirección) y GMI/Grupo Memelsdorf Ibérica (Dirección de arte y diseño). Ha publicado el CD RevolutionDingbats&MotionDingbats (2006). Pictopía: Radical design in a brave new World / gráfica social en estado puro con la editorial Promopress (2008). Imagomundi: pictograms, ideograms,signsforutility, usefulness and pleasure / pictogramas, ideogramas, signos para uso, servicio y disfrute en Promopress (2011), The new Disasters of War. Bastard Pop Design en Ediciones de Ruina/Boldbooks (2012), Bastard Art Review (2014) y es autoeditor del fanzine experimental BOLD. Graphis(The International Journal of Visual Communication)ha reconocido su trabajo aplicado al diseño de identidad con 7 Certificates of Excellence.

Su trabajo ha sido seleccionado y publicado en más de 60 libros por editoriales de todo el mundo: SoftSkullPress,

BloomsburyAcademic, AllworthPress, VerlagHermann Schmidt, EditionOlms, Pie Books, Rockport Publishers, daabgmbh,

Paopaws, LCD Edizioni/AIAP, Graphis, Agile RabbitEditions, Actar, Gustavo Gili, Index Book, Monsa; en las revistas IDN,

Etapesinternational, Domus, AD (ArchitecturalDigest), Diseño Interior, NEO2, Pasajes de Diseño, Experimenta, Novum,

Monográfica, Zona B, AUX magazine, ON Madrid, El Duende y en el periódico EL PAÍS.

Ha participado en eventos y exposiciones como:

ExuberantPolitics, LegionArts / PublicSpaceOne (Iowa City), We are the 99% -Occuprint- GalleryArgekunst (Bolzano), Positive Posters (Melbourne), Start Soma Gallery (San Francisco), Clara HattonGallery (Colorado StateUniversity), CrewestGallery (Los Angeles), Good 50x70 / Trienal di Milano (Milán),

EmzinInstitutSeminar ( Ljubljana), Martin Luther King Jr. Center (New York), Center of theStudy of PoliticalGraphics (Los Angeles), School of Visual Arts (New York), WDI’sWomen of theWorkforce. Art of Labor (New York), OpticArtsGallery, (Portland, Oregón), The 5th United Design International Biennal Design Exhibition

(Chipre), World-A-Reggae Poster Exhibition (Washington DC), Poster Heroes Project (Torino), Festival de Videoarte OffLoop’04 (Barcelona), OFFF’03. Online Flash Film Festival (Barcelona), Generación 2003, La Casa Encendida (Madrid), la Biennalefor NewMedia Art, Museo de Arte Contemporáneo de Mérida (Yucatán, México), Segunda llamada (México), Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, MUSAC / Museo de Arte

Contemporáneo de Castilla y León, DomusArtium / DA2 (Salamanca), BAC’08 / festival internacional de cultura contemporánea (Barcelona).

Ha comisariado exposiciones de reconocidos diseñadores gráficos como: Félix Beltrán, PekkaLoiri y Michel Bouvet; destacando las exposicionesitinerantes «Estrada. SailingThrough Design»

National Center of American Institute of Graphic Art (AIGA) Nueva York y «Manuel Estrada: Donde nacen las ideas, cuadernos del equilibrista» Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM), World Design Capital 2012 Helsinki, UDK e Instituto Cervantes de Berlín, MUDE de Lisboa y Dade Art College de Miami.

Tesis doctoral en curso. Universidad de Salamanca.

2012El collage contra los estereotipos de la imagen tradicional del vino. El caso Bodega y viñedos Tinedo (Paper). 2º Congreso Internacional de Diseño e Innovación de Cataluña. ESDI Sabadell. Makingthemuseum visible: Reinventing a vetererinarymuseum. UniversityMuseums and Collections (UMAC)

2011Bastard pop design. Visual remix and mushup (Paper). Design activism and social change. Congreso de la Design HistorySociety / Fundación Historia del Diseño. Barcelona.

2010 How to be a bastard pop designer. EmzinInstitutSeminar (Ljubljana).

2005Museo Arqueológico de Murcia. (RdM) Revista de Museología, nº 33-34.

Design unddemocratie. Un proyecto público promovido por Design2context Institute y RuediBaur. Politicaltypes, a typographicalexperiment.

Typefaceis a weapon. «Ontheedege» ATyPI2005 Helsinki. • 2004Spacetypografico”. I Congreso de Tipografía: Tipos,

Tópicos, Textos y Contextos. Asociación de Diseñadores de la Comunidad Valenciana (ADCV).

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Cronograma

ASIGNATURA: DIRECCIÓN DE ARTE CURSO:Curso 2º y 3º / 2º semestre

SEMESTRE: VI ESPECIALIDAD: Diseño Gráfico

PROFESOR/A:Gabriel Martínez SEMANA 1 2 3 4 5 6 7 8 9 BLOQUE I.- La dirección de arte en la comunicació n visual. Característic as. II.- El proyecto y la dirección de arte. III.- El equipo creativo. TEMA Tema 1. Definición y recursos. Agencia de publicidad (organigrama) Tema 2. Retórica Tema 3. Lenguaje y Comunicación Visual. Tema 3. Lenguaje y Comunicación Visual. Tema 4. Teoría de la comunicación y Modelos Tema 4. Teoría de la comunicación y Modelos. Tema 5. Semiótica Tema 5.

Semiótica Tema 4. Gestión del proyecto. Procesos y Metodología proyectual. Fundamentos gráficos Tema 5. El Briefing: Qué y Cómo. Tema 6. Investigación y desarrollo. Tema 7. Aplicaciones prácticas. Tema 8. Introducción a la Creatividad. Trabajar con el equipo creativo.

ACTIVIDAD Ejercicio _práctico Ejercicio _práctico Lectura textos PROYECTO 1 PROYECTO 2

METODOLOGÍA Clase magistral / tutoría / trabajo individual / evaluación diagnóstica. Clase magistral / tutoría. Clase magistral / práctica / tutoría / trabajo individual / evaluación formativa. Clase magistral / práctica / tutoría / trabajo individual / evaluación formativa. Clase magistral / práctica / tutoría / trabajo individual / evaluación formativa. Clase magistral / tutoría. Clase magistral / tutoría / trabajo individual. Clase práctica / tutoría / trabajo individual / evaluación formativa. Clase magistral / práctica / tutoría / trabajo en grupo.

COMPETENCIAS 1CT- 7CG - 2CEG - _{6CEG -CEG1} 1CG-1CEG -6CEG - 1CG -7CT-10CG-_{1CEG -6CEG -} 1CG-1CEG -6CEG - 1CG-1CEG -6CEG - 1CT -2CT- 1CEG -_{6CEG -8CEG -CEG1} 1CT -2CT- 1CG-9CG 12CG1CEG -6CEG -CEG1 1CT 2CT 1CEG -9CG -10CG-6CEG -7CG-CEG1 1CT 2CT3CT8CT 10CT 14CT -1CG- 7CG-9CG -10CG -12CG -1CEG -6CEG -CEG1

Cronograma

ASIGNATURA: DIRECCIÓN DE ARTE CURSO:Curso 2º y 3º / 2º semestre

SEMESTRE: VI ESPECIALIDAD: Diseño Gráfico

PROFESOR/A:Gabriel Martínez SEMANA 10 11 12 13 14 15 16 17 18 BLOQUE IV.- Colaborador es y proveedores para el proyecto. V.- La relación con el cliente. Prueba

ordinaria Prueba extraordin aria TEMA Tema 8. Introducción a la Creatividad. Trabajar con el equipo creativo. Tema 9. Creatividad: Métodos y Técnicas (teoría y práctica). Tema 10. Trabajar con fotógrafos, ilustradores, impresores, editores, realizadores, etc. Tema 11. Producción. Print: Pre y Post, Impresión y Procesos. Materiales (papel). Tema 12. Gestionar la relación con el cliente. Prueba

ordinaria Prueba extraordin aria

ACTIVIDAD PROYECTO 2 PROYECTO 2 PROYECTO 2 Entrega y presentación PROYECTO 3 Entrega y presentació n

Prueba

ordinaria Prueba extraordin aria

METODOLOGÍA Clase magistral / práctica / tutoría / trabajo en grupo. Clase magistral / práctica / tutoría / trabajo en grupo. Clase práctica / tutoría / trabajo en grupo. Clase práctica / tutoría / trabajo en grupo / evaluación sumativa. Clase práctica / tutoría / trabajo en individual. Clase práctica / tutoría / trabajo en individual. Clase práctica / tutoría / trabajo en grupo / evaluación sumativa. Evaluación

sumativa. Evaluación sumativa.

COMPETENCIAS 1CT 3CT 8CT 10CT 1CG 7CG -9CG -12CG-1CEG -6CEG -CEG1 1CT 2CT3CT8CT 10CT -14CT - 1CG-7CG -9CG -10CG -12CG-1CEG 6CEG15CEG -CEG1 1CG-3CT-7CG-1CEG -CEG1 1CT -3CT-7CT-8CT -10CT -1CG-7CG-9CG -10CG -12CG-1CEG-2CEG 6CEG 8CEG -CEG1

1CG-1CEG -CEG1 1CG-7CG-1CEG -CEG1 1CT 7CT8CT 1CG7CG9CG -10CG-12CG 2CEG 8CEG -15CEG -CEG1