DEPARTAMENTO DE CUERDA -ARCO
PROGRAMACIÓN
DE VIOLÍN
ENSEÑANZAS ELEMENTALES
1.OBJETIVOS
1.1 OBJETIVOS GENERALES :
La enseñanza de instrumentos de cuerda en el grado elemental tendrá como
objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades
siguientes
A) Adoptar una posición corporal que permita la correcta colocación del
instrumento y que favorezca el manejo del arco y la actividad de la mano izquierda, así como la coordinación entre ambos.
B) Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento y
saber
utilizarlas dentro de las exigencias del nivel, tanto en la interpretación individual como de grupo, así como desarrollar hábitos de cuidado y mantenimiento del mismo.
C) Demostrar la sensibilidad auditiva que permita el control permanente de
la
afinación y el perfeccionamiento de la calidad sonora.
D) Interpretar un repertorio básico integrado por obras de diferentes épocas y
E) Participar en actividades colectivas y actuaciones en público, logrando controlar los elementos externos e internos que en ellas intervienen, trabajando para ello la preparación escénica.
F) Desarrollar vivencias musicales con los compañeros/as, que les
permitan
enriquecer su relación afectiva con la música, a través del desarrollo del oído interno, la memorización y la audición de composiciones musicales.
2.2 CONTENIDOS DE ENSEÑANZAS BASICAS DE VIOLÍN
CONCEPTUALES:
La correcta colocación del instrumento respecto al cuerpo. Las plantillas de semitonos en la mano izquierda.
El 4º dedo.
La afinación: oído interno.
Golpes de arco básicos: detaché, martelé, gran martelé, staccato, legato y bariolage.
La calidad de sonido: presión, velocidad, distribución de arco y punto de contacto.
Los cambios de cuerda.
Escalas en 1, 2 y 3 octavas con sus arpegios. Dobles cuerdas.
Cambios de posición; 2º y 3º posición fija.
PROCEDIMENTALES:
Desarrollo del equilibrio corporal y control postural.
Comienzo del trabajo de la mano izquierda: colocación de los dedos según plantillas y uso y extensión del 4º dedo.
Iniciación en el control del sonido: discernimiento de los elementos que en él intervienen.
Desarrollo del sentido de la afinación.
Lectura e interpretación de sonidos en las cuatro cuerdas.
Desarrollo de una mayor flexibilidad y naturalidad a la hora de tocar. Coordinación y sincronización de ambos brazos.
Comienzo del trabajo de mecanismo de la mano izquierda: agilidad, velocidad, precisión y control de intervalos.
Iniciación en el control de dinámicas escritas.
Discernimiento de dificultades de ambas manos por separado y su trabajo. Control consciente de todos los elementos técnicos para la mejora de la interpretación.
Trabajo de obras sencillas adecuadas al nivel para la puesta en práctica de todo lo aprendido.
ACTITUDINALES:1
Sensibilización del alumno en la preocupación constante por una correcta adaptación del instrumento, así como por incrementar la distensión física y la sensación de comodidad.
Sensibilización hacia la propia escucha para mejorar la calidad de sonido y la afinación, tanto en la interpretación individual como la de grupo.
Motivación e interés por mantener siempre abierta la comunicación con el profesor y los compañeros y por aprender, compartir intereses y disfrutar con la Música.
Recreación en la actuación en público (como solista o en grupo) y transmisión de vivencias y sentimientos a través del instrumento.
Interés y satisfacción por superar las dificultades y preocupación y empeño por hacer las cosas cada día mejor, además de interés por la adquisición de nuevos conocimientos.
Toma de conciencia de la necesidad del estudio constante como único medio de superación de objetivos.
Sensibilización en el cuidado y conservación del instrumento.
Interés por escuchar música de diferentes estilos, épocas y culturas y acudir a eventos musicales para ir conformando un criterio de opinión sobre lo escuchado.
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Estos Contenidos no serán secuenciados por cursos y trimestres, ya que serán una constante durante todo el Grado Elemental y habrá que tenerlos presentes para el desarrollo integral del alumno en todo momento.
Respeto por el profesorado y los compañeros; atención
y buen comportamiento durante el desarrollo de las
clases (tanto individuales como colectivas) y de todas aquellas actividades que se organicen en el Centro.
2.3 SECUENCIACIÓN POR CURSOS Y TRIMESTRES La secuencición por trimestres es únicamente orientativa.
CURSO 1º
PRIMER TRIMESTRE:
La correcta colocación del instrumento: desarrollo del equilibrio corporal y control postural.
Inicio del detaché, el legato y el martelé en todas las cuerdas.
Comienzo del trabajo de la mano izquierda: plantilla con el
semitono entre 2º y 3º.
Iniciación en el control del sonido y la memorización.
SEGUNDO TRIMESTRE:
Ampliación del trabajo del legato, detaché y martelé con distintas combinaciones rítmicas.
Trabajo del 4º dedo de la mano izquierda.
Iniciación en las escalas de una 8ª: Sol Mayor (4ª-3ª cuerda), Re Mayor
(3ª-2ª cuerda) y La Mayor (2ª- 1ª cuerda).
Ampliación del trabajo de la memorización.
TERCER TRIMESTRE:
Refuerzo de todo lo trabajado hasta ahora.
Inicio de la plantilla de la mano izquierda con semitono entre 1º y
2º.
Desarrollo de una mayor flexibilidad y naturalidad. Control de todo el arco
Lectura e interpretación de sonidos en las cuatro cuerdas con todos los dedos.
CURSO 2º
En este curso los contenidos serán clasificados según se orienten al trabajo de brazo y mano derechos (A) o izquierdos (B), siendo la coordinación y
sincronización de ambos el fin último.
PRIMER TRIMESTRE: A)
Refuerzo de los conocimientos adquiridos durante el primer
curso, como por ejemplo:
- Posición básica.
- Uso del 4º dedo.
- Control de la afinación.
y
control de intervalos.
Iniciación en la afinación del instrumento.
Combinaciones de legato, detaché y martelé en todas las cuerdas: control del sonido, flexibilidad y relajación.
Desarrollo de distintas articulaciones y ritmos coordinando derecha e izquierda (tanto en compás binario como ternario).
Iniciación en el control de los tres elementos para la producción del sonido: peso-presión, velocidad y punto de contacto.Conocimiento y control de las dinámicas elementales: f y p.
SEGUNDO TRIMESTRE: A)
Continuación y ampliación del mecanismo de la mano izquierda.
Inicio del estudio de otras plantillas: semitono entre el primer y segundo, tono entre los cuatro dedos (si bemol, mi bemol, fa natural, etc..) y semitono entre tercer y cuarto dedo; con especial atención en la colocación correcta de la mano en todas las cuerdas.
Continuación y ampliación del estudio de las tonalidades: Do Mayor y Sol Mayor en dos octavas (como mínimo) para trabajar y desarrollar los contenidos citados anteriormente (en lo que a arco, sonido, afinación, memorización… se refiere).
B)
Trabajo específico de los cambios de cuerda.
Estudio de las dobles cuerdas al aire.
TERCER TRIMESTRE: A)
Uso flexible de los cuatro dedos y ampliación del mecanismo de
Combinación de todas las plantillas de semitono estudiadas hasta ahora.
Continuación del estudio de escalas con distintas variaciones
rítmicas
(tanto en compás binario como ternario).
B)
Continuación y perfeccionamiento de las ligaduras con cambios de
cuerda.
Desarrollo del Martelé y de distintas variantes de arco.
Durante el segundo y tercer trimestre también se atenderá especialmente al trabajo de una o
varias obras sencillas con acompañamiento de piano, así como dúos de violín en la clase colectiva que desarrollen todos estos contenidos antes mencionados.
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1.OBJETIVOS
1.1 OBJETIVOS GENERALES EN GRADO ELEMENTAL:
La enseñanza de instrumentos de cuerda en el grado elemental tendrá como
objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades
siguientes
A) Adoptar una posición corporal que permita la correcta colocación del
instrumento y que favorezca el manejo del arco y la actividad de la mano izquierda, así como la coordinación entre ambos.
B) Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento y
saber
utilizarlas dentro de las exigencias del nivel, tanto en la interpretación individual como de grupo, así como desarrollar hábitos de cuidado y mantenimiento del mismo.
C) Demostrar la sensibilidad auditiva que permita el control permanente de
la
afinación y el perfeccionamiento de la calidad sonora.
D) Interpretar un repertorio básico integrado por obras de diferentes épocas y
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E) Participar en actividades colectivas y actuaciones en público, logrando
controlar los elementos externos e internos que en ellas intervienen, trabajando para ello la preparación escénica.
F) Desarrollar vivencias musicales con los compañeros/as, que les
permitan
enriquecer su relación afectiva con la música, a través del desarrollo del oído interno, la memorización y la audición de composiciones musicales.
1.2 OBJETIVOS ESPECÍFICOS
1. Adquirir una posición corporal adecuada potenciando el desarrollo
psicomotor especialmente enfocado a conseguir la elasticidad y fl
2. Conocer el instrumento, tanto sus características,
cuidado y
mantenimiento, como sus posibilidades sonoras y expresivas.
3. Conseguir una sincronización cada vez mayor en los movimientos de
ambos brazos con precisión y exactitud rítmica.
4. Procurar el perfeccionamiento continuado de la afinación y de la calidad
sonora.
5. Adquirir hábitos de estudio correctos, potenciando la concentración en
todo momento y desarrollando la memoria.
6. Desarrollar la capacidad de interpretación con un repertorio adecuado al
nivel que incluya tanto obras para violín solo, como de cámara y en grupo, para las clases colectivas.
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2. CONTENIDOS
2.1 CONTENIDOS GENERALES PARA INSTRUMENTOS DE
CUERDA EN EL GRADO ELEMENTAL:
a.Producción del sonido: cuerdas al aire, empleando todo el arco y distintas
longitudes de éste.
b.Posición del instrumento y del arco: control muscular.
c.Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la
obtención de una buena calidad de sonido.
d.Conocimiento de los golpes de arco básicos y del vibrato como elementos de
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e.Estudio de las posiciones.
f.Desarrollo del movimiento horizontal del brazo derecho (cantabile) y del
movimiento perpendicular de los dedos de la mano izquierda así como de la coordinación entre ambos.
g.Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.
h.Práctica de la improvisación.
i.Adquisición de hábitos de estudio correctos y eficaces.
j.Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales en sus distintos niveles
–motivos, temas, periodos, frases, secciones, etc- para llegar a través de ello a una interpretación consciente y no meramente intuitiva.
k.Práctica de la lectura a la vista de obras y fragmentos sencillos.
l.Selección progresiva en cuanto al grado de dificultad de ejercicios, estudios y
obras del repertorio que se consideren útiles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y técnica del alumno/a.
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2.2 CONTENIDOS DEL GRADO ELEMENTAL DE VIOLÍN
CONCEPTUALES:
La correcta colocación del instrumento respecto al cuerpo. Las plantillas de semitonos en la mano izquierda.
El 4º dedo.
La afinación: oído interno.
Golpes de arco básicos: detaché, martelé, gran martelé, staccato, legato y bariolage.
La calidad de sonido: presión, velocidad, distribución de arco y punto de contacto.
Los cambios de cuerda.
Escalas en 1, 2 y 3 octavas con sus arpegios. Dobles cuerdas.
Cambios de posición; 2º y 3º posición fija.
PROCEDIMENTALES:
Desarrollo del equilibrio corporal y control postural.
Comienzo del trabajo de la mano izquierda: colocación de los dedos según plantillas y uso y extensión del 4º dedo.
Iniciación en el control del sonido: discernimiento de los elementos que en él intervienen.
Desarrollo del sentido de la afinación.
Lectura e interpretación de sonidos en las cuatro cuerdas.
Desarrollo de una mayor flexibilidad y naturalidad a la hora de tocar. Coordinación y sincronización de ambos brazos.
Comienzo del trabajo de mecanismo de la mano izquierda: agilidad, velocidad, precisión y control de intervalos.
Iniciación en el control de dinámicas escritas.
Discernimiento de dificultades de ambas manos por separado y su trabajo. Control consciente de todos los elementos técnicos para la mejora de la interpretación.
Trabajo de obras sencillas adecuadas al nivel para la puesta en práctica de todo lo aprendido.
ACTITUDINALES:1
Sensibilización del alumno en la preocupación constante por una correcta adaptación del instrumento, así como por incrementar la distensión física y la sensación de comodidad.
Sensibilización hacia la propia escucha para mejorar la calidad de sonido y la afinación, tanto en la interpretación individual como la de grupo.
Motivación e interés por mantener siempre abierta la comunicación con el profesor y los compañeros y por aprender, compartir intereses y disfrutar con la Música.
Recreación en la actuación en público (como solista o en grupo) y transmisión de vivencias y sentimientos a través del instrumento.
Interés y satisfacción por superar las dificultades y preocupación y empeño por hacer las cosas cada día mejor, además de interés por la adquisición de nuevos conocimientos.
Toma de conciencia de la necesidad del estudio constante como único medio de superación de objetivos.
Sensibilización en el cuidado y conservación del instrumento.
Interés por escuchar música de diferentes estilos, épocas y culturas y acudir a eventos musicales para ir conformando un criterio de opinión sobre lo escuchado.
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Estos Contenidos no serán secuenciados por cursos y trimestres, ya que serán una constante durante todo el Grado Elemental y habrá que tenerlos presentes para el desarrollo integral del alumno en todo momento.
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Respeto por el profesorado y los compañeros; atención
y buen comportamiento durante el desarrollo de las
clases (tanto individuales como colectivas) y de todas aquellas actividades que se organicen en el Centro.
2.3 SECUENCIACIÓN POR CURSOS Y TRIMESTRES La secuencición por trimestres es únicamente orientativa.
CURSO 3º
PRIMER TRIMESTRE: A)
Refuerzo de los conocimientos adquiridos en el curso anterior.
Continuación del estudio del mecanismo de la mano izquierda y de la combinación de plantillas.
B)
Desarrollo del detaché, con especial atención a la mitad inferior y al uso de todo el arco, así como del martelé en la mitad superior y el gran martelé.
Ampliación del trabajo de control de las dinámicas en obras o
estudios.
C)
Coordinación de ambas manos con naturalidad y
discernimiento de las
dificultades por separado.
Dobles cuerdas: perfeccionamiento (control del sonido, afinación,
etc…).
Iniciación de los cambios de posición y la 3ª posición fija.
SEGUNDO TRIMESTRE: A)
Trabajo de escalas y arpegios .
Extensiones con el cuarto dedo.
Desarrollo de los cambios de posición. (Control del movimiento, escucha del glissando, relajación, colocación de la mano.)
B)
Combinación de escalas con los golpes de arco básicos ya
trabajados (en
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Trabajo de dobles cuerdas con dedos en ambas. Especial atención a la
relajación, colocación de la mano, control del sonido y flexibilidad.
TERCER TRIMESTRE
Afianzamiento de los contenidos abordados hasta ahora, con especial atención a aquellos que lo requieran en cada alumno en particular; trabajo específico de una obra con piano que podrá comenzarse en el segundo trimestre.
Iniciación del trabajo del vibrato.
CURSO 4º
PRIMER TRIMESTRE: A)
Afinación del propio instrumento.
Refuerzo de los Contenidos trabajados en el curso anterior.
Continuación del estudio de la mecánica de la mano izquierda: velocidad y articulación.
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Ampliación de la aplicación y estudio de 3ª posición; iniciación de
la 2ª.
B)
Iniciación en nuevos golpes de arco: el staccato.
El bariolage con cuerdas al aire.
Control consciente de todos los elementos técnicos para la ampliación la gama de matices dinámicos y agógicos mejorando así la interpretación.
Desarrollo y aplicación del vibrato.SEGUNDO
Y TERCER TRIMESTRE: A)
Continuación del trabajo de cambios de posición: ahora con un
mismo
dedo y dedos distintos (notas de paso), con especial atención a su coordinación con la mano derecha y su aplicación práctica en escalas, estudios específicos y obras sencillas.
B)
Mejora en la ejecución de los golpes de arco atendiendo a la
precisión y velocidad.
C)
Continuación con el trabajo de dobles cuerdas.
En estos dos trimestres el trabajo estará orientado a la preparación del repertorio para
la
Prueba de Acceso a Grado Medio por ello también se atenderá a los siguientes Contenidos:
- Selección del repertorio.
- Lectura de las obras.
- Discernimiento y orientación del trabajo de las dificultades específicas de cada
obra; selección de material de apoyo complementario.
- Perfeccionamiento técnico e interpretativo.
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2.4 BIBLIOGRAFÍA DE REFERENCIA:
Cada profesor elegirá los materiales más adecuados de la siguiente lista para que sus alumnos alcanzen los objetivos programados .
CURSO 1º2
M. Crickboom, “El violín teórico y práctico” Vol.1
(Cuadernos “Chants et Morceaux” ).
D. Alard, Método de violín Vol.1
A: Curci , “Técnica fundamental del violín I” .
E. Sasmannhaus I “Früher anfang auf der geige” Vol. I
“All for strings” de R. S. Frost y Anderson.
“ Suzuki Method” ( selección de piezas).
CURSO 2º
M. Crickboom “El violín teórico y práctico” Vol.1 D. Alard “Método de violín “ Vol. 1 y 2
Método de violín “Hegenduiskola” de E. Budapest E. Sasmannshaus “ Füher Anfang auf der Geige” vol. II A. Curci “ 50 estudios “ op .22
Cuadernos de “Chants et Morceaux” de M. Crickboom
E. Ainaud, “Miniaturas” para violín y piano.
Sheila Nelson, Dúos de violín
P. de Kayser y F Watermann , “The young violinist” (Book II).
“Suzuki Method” vol. I Y II (selección de piezas ).
CURSO 3º
D. Alard “Método de violín” de Vol. 2
M. Crickboom. “El violín teórico y práctico” de Vol. 2 (Cuadernos
de
“Chants et Morceaux” )
F.Wohlfahrt.60 Estudios para violín de (Continuación en 4º)
E. Polo , Dobles cuerdas . ( “ “ “ “ “ “ )
Escalas de Hrymaly o Bloch ( “ “ “ “ “ )
Ch. Dancla, “Estudios melódicos y facilisimos” op.84
Alard ,Estudios de 2ª y 3ª posición Vol. 2 y 3
Sheila Nelson, “ “ “ “
E. Ainaud, “Miniaturas” para violín y piano.
O. Rieding, conciertos fáciles para violín y piano.( Ej. Op. 36 )
“Grobe Meister für Kleine Geiger” 15 piezas fáciles para violín y
piano.
Bärenreiter BA8110.
K. Fortunatow , selección de estudios con cambios de posición
(Komarowski, Beriot, Wohlfart....)
“Suzuki Method” Vol II y III (selección de piezas).
CURSO 4º
36 Estudios de Kayser.
Estudios de 2ª y 3ª posición de Alard Vol. 2 y 3.
M. Crickboom. “El violín teórico y práctico” de Vol. 3y 4
(Cuadernos
de “Chants et Morceaux” )
Sheila Nelson , estudios de 2ª y 3ª posición .
Sitt y Curci, Estudios de cambios de posición y posiciones fijas .
Recopilaciones o Antologías de estudios (A. Arias, P. Doukan, etc.)
Schradieck , Escuela de la Técnica del violín (Libro I)
K. Fortunatow, selección de estudios con cambios de posición
(Komarowski, Beriot, Wohlfhart...)
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3. ESTRATEGIAS Y PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN
En primer lugar debemos clarificar algunos aspectos sobre el tipo de evaluación que llevaremos a cabo:
Partirá previamente de una evaluación inicial que nos permitirá conocer la situación concreta del alumno/a y adaptar nuestra metodología y medios a ella.
Será continua: a lo largo de todo el proceso dándole más importancia a aquél que a los resultados finales.
También será criterial: tendrá en cuenta la evolución del propio alumno y sus avances respecto a sí mismo y no en relación con sus compañeros.
Tendrá en cuenta todo tipo de aspectos y contenidos (conceptuales, procedimentales y actitudinales), así como los factores personales y ambientales, es decir, una evaluación integral.
Por último, será formativa: teniendo en cuenta las teorías constructivistas y de aprendizaje significativo.
Se llevará a cabo la evaluación individual de cada alumno por su profesor,
aunque también, como medio de aprendizaje, en algún momento determinado la podrá realizar el propio alumno, sus compañeros o incluso otros profesores del Departamento.
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Los instrumentos de evaluación podrán ser escogidos por cada profesor: observación diaria, exámenes, trabajos, audiciones...
Los profesores por su parte también deberán realizar la evaluación de su propio trabajo y de la adecuación de la presente Programación a la realidad del aula.
3.1 CRITERIOS DE EVALUACIÓN PARA EL GRADO ELEMENTAL:
1.- Demostrar una adaptación adecuada del instrumento al cuerpo, un buen equilibrio corporal, libertad de movimientos de coordinación de ambos brazos y utilización de la respiración.
Este criterio tiene por objeto observar la relajación muscular del alumno, así como su capacidad para mantener un equilibrio unido a la respiración básica para la interpretación. 2.- Mostrar la capacidad de aprendizaje progresivo individual mediante la interpretación de obras y estudios adecuados al nivel.
Pretende observar la capacidad del alumno para aplicar los conocimientos adquiridos y las indicaciones del profesor, desarrollando así la autonomía en el trabajo personal.
3.- Memorizar e interpretar melodías y textos musicales adecuados al nivel. Tiene por finalidad observar, mediante el desarrollo de la memoria musical, la correcta aplicación de los conocimientos teórico prácticos del lenguaje musical relacionados con la técnica instrumental.
4.- Interpretar en público como solista obras representativas de su nivel en el instrumento, con seguridad y control de la situación.
Trata de comprobar la capacidad de autocontrol y dominio de la obra estudiada; también pretende estimular el interés por el estudio y fomentar las capacidades de equilibrio personal que le permitan presentarse con naturalidad ante un público.
5.- Actuar como miembro de un grupo y manifestar la capacidad de cantar o tocar al mismo tiempo que escucha y se adapta al resto de los instrumentos o voces.
Presta atención a la capacidad del alumno para adaptar la afinación, la precisión rítmica, dinámica, etc a la de sus compañeros en un trabajo común.
6.- Leer e interpretar composiciones adecuadas al nivel a primera vista con fluidez y comprensión.
Pretende constatar la capacidad del alumno para desenvolverse con autonomía en la lectura de partituras.
7.- Mantener una actitud de escucha constante para controlar la afinación y la calidad de sonido.
Persigue el objetivo de valorar la capacidad de autoescucha a la hora de interpretar, así como la búsqueda y selección de los sonidos correctos aplicando una buena técnica tanto de mano izquierda como de arco adecuada a cada nivel.
4. PRINCIPIOS METODOLÓGICOS
En primer lugar, debemos decir que a la hora de iniciar el proceso de Enseñanza- Aprendizaje tendremos en cuenta:
- El nivel de desarrollo operativo del alumno según su edad (Psicología Evolutiva).
- Nivel de conocimientos previos que presente al comienzo.
La enseñanza eficaz es la que parte del nivel de desarrollo del alumno para hacerlo progresar a través de su zona de desarrollo próximo (espacio entre lo que es capaz de hacer por sí solo y lo que es capaz de aprender con ayuda observando, vivenciando e interpretando).
La metodología que pondremos en práctica será activa y participativa, para desarrollar aprendizajes globalizados y significativos (Es decir: que el nuevo material de aprendizaje se relacione de forma sustantiva con lo que el alumno ya sabe).
Para poder conseguirlo, es importante adecuar los Contenidos y secuenciarlos de manera que el aprendizaje sea constructivo, progresivo y motivador.
No podemos olvidar que con la LOGSE la enseñanza del instrumento y del Lenguaje Musical son paralelos, así que la coordinación constante entre las dos disciplinas se hace imprescindible, así como la coherencia entre ambas.
El protagonista del proceso es el alumno, que por sus características propias deberá tener una atención personalizada por parte del profesor para
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poder atender a la diversidad y adecuar los Objetivos y Contenidos a la personalidad de cada uno y sus necesidades concretas.
Pero en este proceso no sólo están implicados alumnos y profesores, también están los padres y madres: sus hijos necesitan apoyo y estímulo en casa
para poder evolucionar y esto no se conseguirá si no hay una
coordinación, información y comunicación fluida entre ellos y los profesores, de ahí la importancia de la Acción Tutorial.
Otros puntos a tener en cuenta en el Proceso son el estímulo de la
creatividad del alumno, la utilización de metodologías variadas que mantengan
su interés y el fomento progresivo de su autonomía tanto en el estudio como en la interpretación.
LA CLASE COLECTIVA:
Amplía el aprendizaje del alumno en pro de una enseñanza integral y da a los profesores la oportunidad de trabajar ciertos parámetros musicales imposibles de alcanzar con las clases individuales:
- Fomento de la socialización y el intercambio de conocimientos y
experiencias.
- Formación del oído interno, desarrollo del
oído interno en relación
con la afinación de grupo y trabajo de la precisión rítmica y dinámica.
- Preparación para la práctica instrumental de
grupo en el Grado
Medio: orquesta y música de cámara.
Para una buena organización y rendimiento de las mismas tendremos en cuenta los siguientes aspectos:
1. Comenzará, al igual que las clases individuales, a principio de curso.
2. La coordinación entre profesores será imprescindible.
3. Será obligatoria la asistencia para todos los alumnos (a las 3 faltas de
asistencia el profesor deberá comunicarlo al tutor).
4. La evaluación se llevará a cabo de forma continuada en las reuniones de
departamento con los profesores tutores. Los
profesores de clase colectiva tienen la obligación de comunicar a los tutores cualquier incidencia extraordinaria y de informarles sobre la evolución de los alumnos. El profesor tutor tendrá el deber de recabar la información de sus alumnos para informar a los padres y para tomar las decisiones adecuadas para que los alumnos alcancen los
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5. Se podrá dedicar una reunión de Departamento para el seguimiento de las clases colectivas antes de las juntas de evaluación.
6. Los contenidos a desarrollar con estas clases serán los mismos que
aparecen en esta Programación secuenciados por cursos y por trimestres; No obstante, hay contenidos y actividades que son especialmente interesantes para trabajar en clase colectiva. Estos son, en primer lugar, todos los derivados de la concertación (hacer música en grupo ) pero
también hay otros contenidos que al ser trabajados de
forma colectiva ahorran tiempo ( la
misma explicación sirve para todos los alumnos ) . Además, la colectiva es espacio ideal para trabajar todos los contenidos actitudinales y transversales.
7. A continuación, han sido seleccionados contenidos y actividades apropiados para trabajar en colectiva y, entre paréntesis, el curso adecuado para hacerlo:
- Partes del instrumento, funcionamiento y
cuidados básicos
(especialmente para 1º o desde 1º)
- Conocimiento de los demás instrumentos de la
familia (1º)
- Ejercicios en pizzicato. (Sobretodo para 1º)
- Refuerzo de conocimientos de Lenguaje
Musical atendiendo en
primer lugar al ritmo y la lectura. ( Para todos los cursos teniendo que estar en relación con la secuenciación de contenidos en
lenguaje musical. Por ej. :
Negra, puntillo y
corchea durante el tercer trimestre de 1º y Segundo Curso ).
- Primeras figuras, distintas combinaciones:
Negras, blancas y
silencios.(1º)
- Mantenimiento del pulso. ( 1º- 4º)
- Ejercicios preparatorios para la toma del arco
y del instrumento.
Combinaciones entre ambos.(1º)
- Ejercicios de relajación y concentración. (1º-4º)
- Juegos y actividades con el instrumento de
carácter más lúdicos
adaptadas a cada curso.(1º-4º)
- Colocación de cuerpo e instrumento, tanto de pie como sentados.
(1º- 4º)
- Afinación del instrumento (. La colectiva es un
lugar ideal para que
los alumnos aprendan este contenido ).
- Improvisación y lectura a primera vista
adecuada al nivel del curso(1º-4º)
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- Audición y comentario de obras.(1º -4º)
- Historia de la Música en general y del violín
en particular. Como
contenido, sirve para preparar muchísimas actividades.(1º -4º)
- Clases colectivas con otros instrumentos y con el pian
acompañante.(1º -4º)
- Preparación al concierto. Todo lo relativo a la
puesta en escena:
Postura, actitud, concentración, saludos... (1º-4º)
- Explicación de los golpes de arco básicos.
Práctica y nomenclatura (1º-4º)
- Dictados (1º-4º)
- Repaso de las escalas programadas en cada curso.
- Memorización y repaso de otros contenidos
( golpes de arco,
colocación del cuerpo...)(1º-4º)
- Conocimiento básico de los instrumentos
orquestales mediante
audiciones pedagógicas e imágenes descriptivas.( Desde 2º) Ej. B.Britten, “Guía de la orquesta para jóvenes”Op. 34, S.Prokofiev: Pedro y el lobo Op.67.,etc.
- Definición de términos concretos del
repertorio violinístico:
Concierto solista, concerto grosso y sonata ( de cámara y de iglesia) (4º)
- Introducción breve a los cuatro estilos musicales
más importantes :
Barroco, Clásico, Romántico y contemporáneo. Es interesante que a los alumnos le vayan sonando nombres y fragmentos concretos.
- Dobles cuerdas (3º y 4º)
- Inicio en los acordes, pizzicato y arco.(3º y 4º)
- Vibrato: Explicación de los tipos básicos y ejercicios
introducción y relajación de la mano izquierda. ( A partir de 3º)
- Armónicos, explicación teórica e introducción a
su práctica. (4º)
PRUEBADEACCESOALASENSEÑANZAS PROFESIONALESDE MÚSICA
La normativa solo especifica que para la prueba de instrumento han de tocarse tres piezas, una de ellas obligatoriamente de memoria. También se hace referencia a que sean de estilos distintos o se trabajen dificultades variadas. No hace distinción entre obras o estudios.
La bibliografía de 4º de Grado Elemental recoge estudios y piezas adecuadas para la prueba ya que en ellas se trabajan contenidos del curso y de todo el Grado Elemental ( Por ej. cambios de posición, dinámicas, agilidad de mano izquierda...)
Durante los cursos anteriores, el Departamento de Cuerda Frotada ha organizado una “pre-prueba” durante el mes de Mayo a la que asisten los
profesores que deseen escuchar a los alumnos de 4º (independientemente
de que vayan a presentarse o no a la prueba de acceso); en ella, además de los contenidos de la prueba , también se podrá pedir una escala de memoria y el movimiento de la obra con acompañamiento de piano.
Con esta audición pretendemos facilitar la coordinación entre profesores, sirve de estímulo para el alumno y su tutor, ayuda a unificar criterios de Programación y a una mejor planificación de cara a la Prueba de Junio.
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5. RECURSOS Y MATERIALES
A) EN EL AULA (Que ésta esté adecuadamente ventilada, iluminada e insonorizada y sea de dimensiones apropiadas):
- Atriles
- Metrónomo
- Espejo
- Equipo de Música con CD
- Pizarra pautada
- Mesa para el profesor y sillas mesas (sólo las
necesarias)
- Espacio suficiente para dar la colectiva.
B) MATERIAL BIBLIOGRÁFICO Y PARTITURAS:
- Deberá estar a disposición de los alumnos y profesores en la
Biblioteca del Centro, así como también el material Audiovisual que sea necesario.
C) DEL ALUMNO:
- Traerá su propio instrumento con todos aquellos accesorios que
sean necesarios, además del material que el profesor le pida (libros, libretas, papel pautado, etc.)
- Necesitará en casa para trabajar un atril,
metrónomo, diapasón y
6.ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN PARA GRADO ELEMENTAL
Con el objetivo de que aquellos alumnos que queden atrás con respecto a la Programación de violín o les quede pendiente la asignatura puedan aprobar y recuperar el ritmo de trabajo en cualquier momento, los profesores programarán una serie de actividades (elaboradas por ellos mismos o seleccionadas de entre los materiales didácticos o similares) para cada alumno o grupo de alumnos (en el caso de la clase colectiva) referidas a los aspectos más relevantes de cada curso.
En el caso de Lenguaje Musical, los tutores se pondrán en contacto con los profesores de dicha materia para coordinar así las actividades de recuperación y ayudar a cada alumno en aquellos aspectos rítmicos, de entonación, lectura, teóricos, etc en los que necesite algún tipo de refuerzo.
Parte de estas actividades de recuperación o todas ellas, podrán ser planificadas para que el alumno repase durante las vacaciones, ya que es imprescindible para su progreso que estudie durante el largo periodo estival (no sólo es importante para los alumnos que tengan algo que recuperar).
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6.1 POR CURSOS
ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN PARA 1º
Estarán referidas a los siguientes aspectos:
- Control postural.
- Lectura e interpretación de sonidos en las 4 cuerdas con todos los
dedos.
- Control del arco en legato, detaché y martelé con distintas combinaciones rítmicas.
- Control del pulso.
- Plantilla B (semitono entre dedos 1 y 2)
ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN PARA 2º
Referidas a los siguientes aspectos:
- Repaso de los contenidos de 1º para consolidar los objetivos.
- Control del sonido y cambios de cuerda
- Otras plantillas: semitono dedos 1 y 2, tono entre los 4 dedos, semitono entre 3 y 4…Combinaciones.
ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN PARA 3º
Referidas a los siguientes aspectos:
- Repaso de los contenidos del 2º curso.
- Control del arco en todas sus zonas y con distintos golpes de arco
- Dobles cuerdas y Escalas en una 8ª ó dos en cualquier tonalidad
- Inicio de 3ª posición y cambios de posición
- Afinación del instrumento.
ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN PARA 4º
Referidas a los siguientes aspectos:
- Repaso de los contenidos del 3º curso.
- Control adecuado de la calidad sonora.
- Cambios a 2ª y 3ª posición; dominio de 3ª posición; inicio de 2ª
- Vibrato y Dobles cuerdas
7.ACTIVIDADES DE EXTENSIÓN CULTURAL Y PROMOCIÓN ARTÍSTICA
A) CONCIERTOS Y AUDICIONES:
Todos los alumnos deberán participar al menos en una Audición organizada en el Conservatorio durante el curso; además, el Departamento organizará diversos conciertos a lo largo del año: de forma coordinada con otros instrumentos, otros Departamentos o de cada profesor de manera individual. B) TRABAJOS:
En Grado Elemental no hay ningún trabajo que el alumno deba presentar de forma obligatoria, pero el profesor puede pedir a sus alumnos cualquier ejercicio escrito sobre audiciones, biografías, pequeñas composiciones, etc. que considere oportuno.
32
Los alumnos podrán participar voluntariamente en las actividades organizadas por los Grupos de Trabajo de los profesores del Conservatorio que sean adecuadas a su nivel, como pueden ser los Conciertos Didácticos en las Escuelas Públicas.
Este curso 2008-09 entra en vigor toda la reforma del plan de estudios previstas por la L.O.E.para las Enseñanzas Profesionales de Música. ( Decreto 241/2007 de la Odenación y currículo de las Enseñanzas Profesionales de Música en Andalucía ).
Entre las novedades más importantes está el incremento en tiempo lectivo para las clases instrumentales y el regreso de los exámenes de Septiembre.
1. OBJETIVOS
1.1 OBJETIVOS GENERALES DE INSTRUMENTOS DE CUERDA EN LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES
La enseñanza de instrumentos de cuerda tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes (Decreto 358/1996, de 23 de Julio, ANEXOS):
A) Adquirir criterios estéticos, técnicos e históricos mediante la
audición, el análisis e interpretación de obras musicales significativas de distintas épocas, que permitan fundamentar y desarrollar los propios criterios técnicos e interpretativos.
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B) Participar en actividades destinadas a divulgar la experiencia
musical y ayudar, mediante ellas, a su comprensión y goce.
C) Potenciar el dominio del esquema corporal y de las
capacidades psicomotrices para adquirir capacidad técnica en la interpretación y en la audición.
D) Aplicar conocimientos básicos armónicos y formales para conseguir una
interpretación artística de calidad.
E) Saber integrarse adecuadamente en un grupo para realizar actuaciones de
conjunto instrumental y vocal o para actuar como responsable del mismo.
F) Afianzarse en el autocontrol, el dominio de la memoria y la capacidad
comunicativa, mediante la actuación en público.
G) Conocer obras contemporáneas escritas en lenguajes
musicales no tradicionales.
H) Formarse una imagen ajustada de sí mismo, de las propias características y
posibilidades y desarrollar hábitos correctos de estudio,
valorando el rendimiento en relación con el
tiempo empleado.
1.2 OBJETIVOS ESPECÍFICOS
1) Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas
épocas y estilos y cuyo grado de dificultad esté adecuado al nivel del curso.
2) Aplicar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales
para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación: digitación, articulación, fraseo, etc.
3) Conocer los diferentes estilos interpretativos correspondientes a los diversos
periodos de la Música y su Historia, especialmente en lo concerniente al violín, sin olvidar el apartado dedicado a la música de inspiración andaluza y española en general, así como el de repertorio del siglo XX.
4) Practicar la música de conjunto mediante la integración en formaciones de cámara de diversa configuración.
5) Desempeñar diversas funciones en la orquesta (Violín I ó II tutti; Violín II
solista, Concertino o Solista) en obras de dificultad media, para desarrollar así el sentido de la interdependencia de los respectivos cometidos.
2. CONTENIDOS GENERALES DE INSTRUMENTOS DE CUERDA
-Continuación del trabajo sobre los cambios de posiciones. -Dobles cuerdas y acordes de tres y cuatro notas.
- Desarrollo de la velocidad.
-Perfeccionamiento de todas las arcadas. -Armónicos naturales y artificiales. -Trabajo de la polifonía.
- La calidad sonora: cantabile y afinación.
-El fraseo y su adecuación a los diferentes estilos.
-Profundización en el estudio de la dinámica, de la precisión en la realización de las diferentes indicaciones que a ella se refieren y del equilibrio de los niveles y calidades de sonido resultantes.
-Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.
- Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las características de sus diferentes versiones.
36
3. SECUENCIACIÓN POR CURSOS
PRIMER Y SEGUNDO CURSO DE LAS E. P. DE VIOLÍN
Desarrollar los propios criterios
interpretativos mediante la audición de obras musicales de dist
A) Participar en actividades musicales que proporcionen el disfrute del hecho musical.
B) Iniciar la valoración
de las
capacidades psicomotrices y el dominio del esquema corporal para la adquisición
C) Adquirir los conocimientos básicos
armónicos y formales para la realización de una interpretación artística ad
D) Realizar actuaciones musicales en
grupo para
conseguir una interpretación artística adecuada al primer cicl
E) Realizar actuaciones musicales en
grupo para
conseguir una interpretación adecuada en el mism
F) Escuchar fragmentos de obras del siglo XX para ir iniciándose en su conocimiento.
G) Desarrollar hábitos correctos de
estudio: analizando dificultades y
aplicando ejercicios
para
su resolución
1) Interpretar obras representativas de las distintas épocas, centrándonos en el Barroco para constituir el repertorio acorde con las exigencias de este ciclo.
2) Aplicar con autonomía
progresivamente mayor los conocimi
3) Adquirir conocimientos de lsas diversas
conven ciones interpretativas vigentes en distintos periodos de la música instrumental, especialmente en el Barroco.
4) Practicar la música de conjunto en formaciones de cuerda diversas, así como de violín y piano que serán
ampliadas en la
asignatura de Cámara de
5) Desempeñar funciones de tutti tanto de violín I como II y de solista con piano para desarrollar así el sentido de la interdependencia de los respectivos cometidos.
CONTENIDOS PARA los cusos 1º y 2º
CONCEPTUALES:
Escalas de 3 octavas, escalas cromáticas y de octava en una sola cuerda. El vibrato.
Acordes.
Adornos y trinos.
Golpes de arco: staccato y spiccato. Sonatas y Conciertos de Estilo Barroco.
PROCEDIMENTALES:
Ampliación y desarrollo de todo lo trabajado en el Grado Elemental. Refuerzo de 2º y 3º posición fijas y combinación de ambas.
Ejecución correcta de cambios de posición con notas de paso y glissandos. Inicio del estudio del vibrato con especial atención a la flexibilidad, relajación, frecuencia y amplitud del movimiento.
Ampliación del estudio de la mano izquierda y su mecánica con atención a la velocidad y elasticidad.
Experimentación y búsqueda de distintas sonoridades. Realización de estudios de mayor dificultad.
Maduración del estilo Barroco a través de Sonatas y Conciertos.
ACTITUDINALES:3
Adquisición de hábitos correctos y eficaces de estudio, así como de análisis y resolución de problemas; desarrollo de la autocrítica constructiva.
Valoración del papel propio y de los demás en formaciones
camerísticas y orquestales; adaptación al grupo.
Interés por la ampliación de repertorio y de conocimientos tanto técnicos como musicales e históricos.
Valoración de todo tipo de estilos musicales.
Formación de criterios para realizar una interpretación propia de las obras. Satisfacción e interés por hacer las cosas cada día mejor.
Respeto por el profesor, los compañeros, las clases y todo tipo de actividades que se realicen en el Centro.
3
Al igual que ocurría en el Grado Elemental, estos Contenidos Actitudinales servirán para toda las E.P.; Cada profesor deberá secuenciarlos atendiendo a la madurez y evolución de cada uno de sus alumnos en cada curso.
CURSO 1º(Contenidos secuenciados)
PRIMER TRIMESTRE
Repaso y ampliación de todo lo trabajado en el Grado Elemental.
Continuación del desarrollo de la autonomía en el estudio y del
análisis y
resolución de problemas.
Refuerzo del conocimiento de 2º y 3º posición y combinación de
ambas.
Continuación del estudio de Escalas y arpegios aumentando el número de octavas.
Repaso de los golpes de arco con especial atención al staccato.
Continuación con el vibrato.
Mejora de la interpretación: mayor atención en las dinámicas y en el desarrollo de la musicalidad.
SEGUNDO TRIMESTRE
Continuación del trabajo de dobles cuerdas e iniciación a los
acordes de 3 y 4 notas.
El estilo Barroco: Articulación, fraseo y conveciones
interpretativas.
Iniciación en los adornos, especialmente en los trinos.
Combinaciones de los distintos golpes de arco( detaché- martellé,
legato-
portato, staccato)
Continuación de las escalas con cambios de posición.
Trabajo de Sonatas y Conciertos,4
TERCER TRIMESTRE
Maduración de los Contenidos vistos en los trimestres anteriores.
Ampliación del estudio de la mecánica de la mano izquierda para el desarrollo de la fuerza, elasticidad y velocidad óptimas para una buena técnica.
Inicio de las escalas cromáticas.
Trabajo de la 4ª posición.
Spiccato
4
En este Ciclo cada alumno deberá trabajar AL MENOS 2 OBRAS de las que aparecen en la Bibliografía u otras de similares características; ESTAS OBRAS PODRÁN SER SECUENCIADAS DEPENDIENDO DEL NIVEL DEL ALUMNO Y SU RITMO PERSONAL DE TRABAJO.
BIBLIOGRAFÍA PARA PRIMER CURSO
- F.Wolfahrt , 60 Estudios Op.35.
- H. Kayser, 36 Estudios dOp.20
- R.Kreutzer, 42 Estudios
- Dobles cuerdas de Polo o Bloch
- Escalas de Bloch o Hrymaly
- Estudios de Sitt de Cambios de posición y
posición fija.
- Escuela de la técnica del violín de Schradieck
(Libro I)
- Fortunatow, selección de estudios con cambios
de posición.
- Sonatas para violín y continuo ( Haendel, Corelli op.5, Sonatinas y
sonatas de Telemann…)
- Telemann, 12 fantasias para violín solo (7-12,
sonatas de cámara)
- Conciertos de estilo Barroco: Vivaldi,
Telemann, Torelli, Bach la menor...
- Fiocco, “Allegro”.
- Dúos de violín de Mazas, Dancla, Campagnoli,
Beriot...
41
CURSO 2º (Contenidos secuenciados)
PRIMER TRIMESTRE
Ampliación y desarrollo de lo visto en el Primer Curso.
Ampliación del trabajo de 4ª posición y comienzo del estudio de 5ª
y 6ª.
Combinación de las posiciones ya estudiadas.
Trabajo del vibrato y búsqueda de nuevas sonoridades.
SEGUNDO TRIMESTRE
Spicatto.
Dobles cuerdas: profundización en el estudio de terceras y sextas mayores y menores en primera posición.
Inicio del trabajo de octavas.
Realización de estudios que recopilen las dificultades tratadas.
TERCER TRIMESTRE
Maduración del Trabajo de los trimestres anteriores.
Maduración del Estilo Barroco y sus sonoridades y características técnicas y musicales particulares.
Escalas en 3 octavas y longitudinales (en un sola cuerda una
octava).
Introducción a otros estilos diferentes del Barroco: Fraseo más
largo y
BIBLIOGRAFÍA PARA SEGUNDO CURSO
- H. Kayser, 36 Estudios Op.20
- R.Kreutzer,42 Estudios
- O.Sevcik, op.3 (golpes de arco) y op.8
(cambios de posición)
- Estudios de cambios de posición y posición
fija de Sitt y Curci.
- Escalas de Bloch o Hrymaly
- Dobles cuerdas de Polo o Bloch
- Escuela de la Tecnica del violín de Schradieck
(Libro I)
- Sonatas para violín y bajo continuo.(estilo barroco : A. Corelli,
Tartini, Haendel, Albinoni, Correte...)
- Conciertos para violín de estilo Barroco:
Bach, Telemann, Vivaldi Torelli, Locatelli...
- Telemann, 12 fantasias para violín solo (7-12)
- Obras de Kreisler para violín y piano
- E.Toldrá ,Sonetos de para violín y piano
- Mouskowsky,“Dances Spagnoles”
- J.Bohm, “Sarabanda”
- J. Haydn, concierto en Sol Mayor.
43
TERCERYCUARTOCURSODEENSEÑANZAS PROFESIONALES DE VIOLÍN
A) Valorar mediante la audición y el análisis, las obras del 3º y 4º curso
que permitan la
aparición de criterios interpretativos propios.
B) Participar en actividades musicales
que ayuden al
disfrute y
comprensión del hecho musical.
C) Desarrollar la valoración de
las
capacidades psicomotrices y el dominio del esquema corporal en la adquisición de
D) Desarrollar los conocimientos básicos armónicos, formales e históricos para conseguir una interpretación artística de calidad adecuada a los cursos 3º y 4º.
E) Realizar actuaciones musicales de
conjunto instrumental y vocal para afianzar una integración adecuada en los mismos.
F) Progresar en el
dominio y
autocontrol de la
memoria mediante la actuación en público.
G) Escuchar con criterio
obras
representativas del s.XX para ir profundizando en su conocimiento.
H) Desarrollar la capacidad autocrítica
para obtener hábitos correctos de estudio, valorando el rendimiento
en relación con el tiempo empleado.
1) Interpretar obras representativas de
diversas épocas
centrándonos en Barroco y
Clasicismo para constituir el
repertorio acorde
con las exigencias del nivel.
2) Aplicar con autonomía
progresivamente mayor los conocim
3) Adquirir conocimiento de las
diversas
convenciones interpretativas vigentes en distintos periodos de la música instrumental,
especialmente las referidas a la escritura
4) Practicar la música en diversas
formaciones camerísticas.
5) Desempeñar las
funciones de
Concertino, Tutti o
solista en
orquesta o con piano en obras de dificultad media, para desarrollar así el sentido de la interdependencia de los respectivos cometidos.
45
ONTENIDOS
CONCEPTUALES
Golpes de arco: Spiccato, Ricochet y Saltillo. EL fraseo musical.
Octavas: en dobles cuerdas y arpegiadas. Terceras y Sextas.
Armónicos naturales y artificiales.
PROCEDIMENTALES
Desarrollo de distintos vibratos: cambio de frecuencia y amplitud y su relación con la dinámica y el tempo.
Perfeccionamiento del Spiccato e iniciación en el Ricochet y el Saltillo. Desarrollo de la construcción de frases musicales.
Aplicación del estudio de acordes en distintas obras.
Trabajo de terceras, sextas y octavas: ejecución de las mimas en legato y con articulación.
Comienzo del estudio de armónicos naturales y artificiales y sus diferencias de ejecución.
Evolución en el estudio de la Polifonía.
Razonamiento en el digitado de fragmentos sencillos.
ACTITUDINALES
CURSO 3º(Contenidos secuenciados)
PRIMER TRIMESTRE
Refuerzo, ampliación y desarrollo de todo lo visto durante el
Primer
Ciclo.5
Continuación de las Escalas y Arpegios. Creación del hábito de studiar escalas: concentración.
Arpegios: Movimiento lento de la mano izquierda y
coordinación de ambas manos.
Control de las posiciones: I-VII
Mejora cualitativa de la calidad sonora.
Experimentación de varios tipos de vibrato al cambiar frecuencia y amplitud.
Razonamiento y digitado de fragmentos sencillos con ayuda del
profesor.
SEGUNDO TRIMESTRE
Continuación del estudio de golpes de arco:
perfeccionamiento del Spiccato.
Desarrollo del estudio del fraseo musical en busca del dominio y naturalidad en la interpretación del mismo.
Continuación del trabajo de las octavas: colocación de la mano,
relajación,
escucha del glissando, legato; ejecución arpegiada y simultánea.
Desarrollo y aplicación del estudio de acordes en obras concretas.
TERCER TRIMESTRE
Perfeccionamiento y maduración de todo lo visto en este curso.
Inicio del trabajo de terceras y sextas con cambios de
posición con
47
Comienzo del estudio de los armónicos naturales: explicación
teórica,
localización y puesta en práctica.
Nuevos golpes de arco: Ricochet y Saltillo.
5
En los cursos 3º y 4º los alumnos deberán trabajar durante CADA CURSO, además de estudios, al menos TRES OBRAS de las propuestas en la bibliografía o de similares características y dificultades, SECUENCIADAS SEGÚN EL RITMO DE TRABAJO PERSONAL DE CADA ALUMNO Y SUS NECESIDADES.
BIBLIOGRAFÍA PARA EL TERCER CURSO
- H. Kayser, 36 Estudios Op.20
- R.Kreutzer, 42 Estudios
- Fiorillo, 36 Estudios
- O.Sevcik, op.3 (golpes de arco) y op.8
(cambios de posición)
- C. Flesch,EL sistema de la Escala
- Sonatas de Mozart para violín y piano
- Sonatinas de Schubert para violín y piano
- Conciertos: Seitz, Accolay, Kreutzer, de
Beriot, Haydn (Sol M)
Bach (Mi Mayor y dos violines en re menor)
- Telemann, Fantasías para violín solo (de la
1 a la 6, sonatas da chiesa )
- B.Bartók, Sonatina para violín y piano
- E.Toldrá , Sonetos de para violín y piano
- Obras de Kreisler
- P.Sarasate, “Adiós montañas mías” ,“Romanza
andaluza”...
- Granados, “Andaluza”
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CURSO 4º(Contenidos secuenciados)
PRIMER TRIMESTRE
Ampliación y desarrollo de todo lo visto en el curso anterior.
Desarrollo de octavas en dobles cuerdas y de terceras y sextas.
Trabajo de velocidad en Escalas de 3 octavas de “Flesch” o similar ampliando las ligaduras; aplicación a las mismas de todos los golpes de arco vistos hasta ahora (exceptuando Ricochet y Saltillo)
Trabajo de digitación de obras tanto del repertorio de violín como
el de
cámara y orquesta.
Estilos Barroco, Clásico y Romántico.
Trabajo en el registro agudo.
Saltos. Control de la relajación y de la afinación.
SEGUNDO TRIMESTRE
Estudios, obras y escalas como síntesis de las dificultades trabajadas con el objetivo de elevar el nivel técnico y musical.
Iniciación del trabajo de los Armónicos Artificiales.
Combinación de legato y articulaciones con el arco en el desarrollo de terceras, sextas y octavas.
TERCER TRIMESTRE
Perfeccionamiento del repertorio trabajado durante el curso
Memorización.
BIBLIOGRAFÍA PARA EL CUARTO CURSO
- 42 Estudios de Kreutzer
- 36 Estudios de Fiorillo
- La Técnica de violín de Sevcik op. 3 y 8
- El Sistema de la Escala de Flesch
- Mozart , Sonatas para violín y piano .
- A.Dvorák, sonatina para violín y piano Op
100.
- Conciertos: Viotti (23), Rode (6 y 7), Kreutzer
y Haydn (Sol Mayor
y Do Mayor), Bach (Mi Mayor y dos violines re menor)
- M. de Falla,“Canciones Populares” para violín
y piano.
- B.Bartók, “Danzas Rumanas”
- Telemann,Fantasías para violín solo (de la
1 a la 6, sonatas da chiesa)
- Wieniawski, “Leyenda”
- Sarasate,“Romanza Andaluza”
- Albéniz, “Canto de Amor”
- Seitz, Concierto para violín nº3
50
CURSOS 5º Y 6º DE E.P.
Adquirir criterios estéticos, técnicos e históricos mediante el análisis e interpretación de obras musicales
significativas de distintas épocas, que permitan fundamentar y desa
A) Participar en actividades destinadas
a divulgar la experiencia musical y
ayudar, mediante ellas a su comprensión y goce.
B) Potenciar el dominio del esquema
corporal y de las capacidades psicomotrices para adquirir capacidad técnica en la interpretación y la audición.
C) Aplicar conocimientos armónicos,
formales e históricos para conseguir
una interpretación
artística de
calidad.
D) Saber integrarse adecuadamente en
un grupo para realizar actuaciones
de conjunto
instrumental para
actuar como
responsable del mismo.
E) Afianzarse en el autocontrol,
el
dominio de la
memoria y la capacidad comunicativa mediante la actuación en p
F) Conocer obras
contemporáneas
escritas en
lenguajes no tradicionales.
G) Formarse una imagen ajustada de sí
mismo, de las propias características y posibilidades y desarrollar hábitos correctos de estudio, valorando el
rendimiento en relación con el tiempo empleado.
1) Interpretar obras representativas de
las diversas épocas y estilos para constituir el repertorio acorde con las exigencias del nivel, con especial
atención a las
Románticas, virtuosísticas y del s.XX.
2) Aplicar con
autonomía progresivamente mayor los conocim
3) Adquirir conocimiento
de las
diversas
convenciones interpretativas vigentes en distintos periodos de la música instrumental, especialmente a las referidas a la
escritura rítmica o a la ornamen
4) Practicar la música de conjunto
mediante la integración en formacio
5) Desempeñar funciones de solista
con orquesta en obras de dificultad media, para desarrollar así el sentido
de la interdependencia
de los respectivos
cometidos; trabajar además en clase
CONCEPTUALES
Nuevos golpes de arco: Arpegiado, Trémolo (doble) y Triple Saltillo. Dobles cuerdas: décimas
Dobles armónicos.
El repertorio para violín: Virtuosístico, Romántico y del s.XX. El repertorio orquestal.
Las Sonatas y Partitas para violín solo de J. S. Bach
PROCEDIMENTALES
Desarrollo del Ricochet y el Saltillo y su combinación con la mano izquierda. Iniciación de los nuevos golpes de arco.
Continuación del trabajo de escalas en dobles cuerdas.
Ampliación del Repertorio para violín: aplicación de conocimientos técnicos e interpretativos ya adquiridos en Ciclos anteriores.
Trabajo específico del Repertorio orquestal: dificultades, diferencias con el de solista, enfoques y aplicaciones prácticas.
Práctica de análisis armónico, formal, técnico, estético y didáctico aplicado a obras del repertorio violinístico.
ACTITUDINALES
CURSO 5º( Contenidos secuenciados)
PRIMER TRIMESTRE
Ampliación y desarrollo de lo visto anteriormente.
Conocimiento de la praxis interpretativa de los diferentes estilos.
Perfeccionamiento del fraseo, correcta distribución del arco respecto a criterios musicales.
Contron del vibrato con diferentes velocidades y amplitudes y
correcto
uso con criterios musicales.
Perfeccionamiento de todos los golpes de arco que se conozcan.
Combinación de Ricochet y Saltillo con la mano izquierda.
Práctica de nuevos golpes de arco: arpegiado, triple saltillo y doble trémolo.
Repertorio polifónico para violín solo.
Trabajo de fragmentos de repertorio orquestal de Violín II y I
Tutti
SEGUNDO TRIMESTRE
Continuación del trabajo de escalas y arpegios.
Iniciación del estudio del nuevo repertorio.6
Comienzo del trabajo de dobles armónicos.
Trabajo de las décimas.
TERCER TRIMESTRE
Perfeccionamiento de todo lo trabajado durante el curso: memorización, trabajo con el piano, seguridad y mejora.
Trabajo de fragmentos de repertorio orquestal de Violín Tutti y
algún solo
de Concertino.
Análisis de pequeñas obras del repertorio violinístico como preparación al trabajo de final de Grado.
6
En este curso el alumno deberá trabajar al menos 4 OBRAS de las que aparecen en la Bibliografía o de similares características y dificultades, secuenciadas según su ritmo de trabajo personal y sus necesidades.
BIBLIOGRAFÍA PARA QUINTO CURSO
- 36 Estudios para violín de Fiorillo.
- 42 Estudios de Kreutzer.
- 24 Caprichos de Rode
- El Sistema de la Escala de C. Flesch
- J.S. Bach, Sonatas y Partitas para violín solo
- Campagnoli, Divertimentos para violín solo
- Conciertos: Kabalevsky, Haydn (Do Mayor),
Mozart (1,2 ó3)
- Sonatas para violín y piano de Mozart,
Beethoven, Schumann o Grieg.
- J.Suk, “Four pieces” Op17,
- Obras virtuosísticas de Kreisler (Preludio y
Allegro, la Gitana, Malagueña...).
- Obras de Sarasate: Romanza Andaluza y
Malagueña.
- B.Martinu, “Estudios rítmicos”
- L.Berio, dúos.
- B.Bartók, “Danzas Rumanas” para violín y
piano
CURSO 6º (Contenidos secuenciados)
PRIMER TRIMESTRE7
Perfeccionamiento de todos los elementos técnicos vistos hasta
ahora.
Inicio del estudio de décimas (también en dobles cuerdas) y de
octavas digitadas.
Trabajo de Repertorio Orquestal.
Selección e inicio de las obras a trabajar en el curso: planificación.
Elección de la obra a analizar para la el trabajo de fin de los
estudios de
Enseñlanzas Profesionales y realización de una guía del mismo.
SEGUNDO TRIMESTRE
Selección de material de trabajo complementario y de apoyo si fuera necesario para alguna obra en concreto.
Entrega de un boceto del trabajo de Análisis de fin de curso.
Perfeccionamiento y memorización del repertorio visto en el
Primer
Trimestre, trabajo con piano y comienzo de obras nuevas.
TERCER TRIMESTRE
Preparación del Concierto de fin de curso.
7
En este curso, los alumnos prepararán su CONCIERTO DE FIN DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES y para ello tendrán que trabajar como mínimo 4 OBRAS DE DIFERENTES ESTILOS la elección de las mismas dependerá de los intereses de cada uno y de sus aspiraciones de futuro (tipo de prueba de acceso a Superior, lugar donde la realizarán...). Al igual que el Concierto, el TRABAJO DE ANÁLISIS también es de carácter obligatorio.
