VII CICLO DE CONCIERTOS DE SOLISTAS
FUNDACIÓN BBVA 2015-2016
PluralEnsemble
10 de octubre de 2015
FUND
ACIÓN BBV
A
El programa de Cultura de laFunda-ción BBVA dedica especial atenFunda-ción a la música clásica, con énfasis en la composición del siglo xx y comienzos del presente. Pocas áreas de la cultura expresan de manera tan acabada como la música el equilibrio entre el mante-nimiento de una rica tradición reactua-lizada y enriquecida permanentemen-te y de innovación radical, aportando ambas una componente esencial de la sensibilidad de nuestro tiempo. Y por ello forma parte central del programa de la Fundación BBVA.
La tipología de actividades incluye las siguientes:
• Concursos y premios, como son el Premio Fundación BBVA Fronteras del Conocimiento y la Cultura, en la cate-goría de Música, y el Premio de Compo-sición Asociación Española de Orques-tas Sinfónicas (AEOS)-Fundación BBVA. • Ciclos de interpretación de música de los siglos xx y xxi, entre los que destacan el Ciclo Retratos, a cargo de PluralEnsemble, en el Auditorio Nacio-nal de Música de Madrid; el Ciclo de Solistas, en la sede de la Fundación BBVA en Madrid (Palacio del Marqués de Salamanca); y el de Conciertos de Música Contemporánea, en la sede de la Fundación BBVA en Bilbao (Edificio de San Nicolás), bajo la dirección artís-tica del compositor Gabriel Erkoreka. • Ciclo de conciertos teatralizados
El Mundo de Ayer, que combina
mú-sica, trabajo actoral y creación audio-visual, dirigido por el maestro José Ramón Encinar.
• Formación académica de excelencia, a través de un programa de becas desti-nadas a la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE), complementado con la creación de la Academia Orquesta Na-cional de España-Fundación BBVA, un nuevo programa pedagógico en colabo-ración con la Orquesta y Coro Naciona-les de España (OCNE), que hace posible la participación de músicos de la JONDE en conciertos de la OCNE, además del apoyo a la Cátedra de Viola Fundación BBVA Escuela Superior de Música Reina Sofía y a la Sinfonietta de Música Con-temporánea de la misma escuela. • Ciclos de Jóvenes Intérpretes, desarrollados en las sedes de la Fun-dación en Madrid y Bilbao.
• Grabaciones en audio y vídeo y difu-sión de la música de nuestro tiempo, se-ñaladamente la serie NEOS-Fundación BBVA y la Colección de Compositores Españoles y Latinoamericanos de Mú-sica Actual, impulsada por la Funda-ción BBVA en colaboraFunda-ción con el sello Verso. Se desarrollan también proyectos singulares dedicados a la grabación en audio o en vídeo de la interpretación de artistas particularmente destaca-dos, entre ellos los dos dedicados al maestro Joaquín Achúcarro (con Opus Arte y Euroarts), a obras o figuras em-blemáticas, como Tomás Luis de Victoria (con la BBC), la Carta Blanca Ecos y
sombras dedicada al maestro Cristóbal
Halffter (con Koala Productions) y la grabación del estreno mundial de su ópera Lázaro (con NEOS), Panambí de Ginastera (con Deutsche Grammophon), las óperas Eugene Onegin de Chaikovski y Rigoletto de Verdi (con la Asociación Bilbaína de Amigos de la Ópera [ABAO]),
Spanish Landscapes de Leticia Moreno
(con Deutsche Grammophon), y Aura de Judith Jáuregui (con BerliMusic). • Entre las colaboraciones que la Fun-dación BBVA ha venido desarrollando en los últimos años, se encuentran las establecidas con la Asociación Bilbaí-na de Amigos de la Ópera (ABAO), el Teatro de la Maestranza de Sevilla, la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid (ORCAM), la Orquesta Sinfónica de Madrid, el Teatro Real de Madrid, y el Gran Teatro del Liceo de Barcelona. • Encargos de composición a creadores españoles e internacionales en colabo-ración con el Centro Nacional de Difu-sión Musical (CNDM), la ORCAM y la Orquesta Sinfónica de Euskadi, además de otros encargos directos.
• Ciclos de conferencias y actividades orientadas a difundir y desvelar al pú-blico interesado el significado de la creación musical. La Fundación BBVA apoya también publicaciones de refe-rencia en el ámbito de la música como la revista Scherzo.
La actividad de la Fundación BBVA en otras áreas de la cultura incluye la se-rie El Quijote del siglo xxi: versión
ra-diofónica y el programa sobre pintura
contemporánea Punto de fuga, ambos en colaboración con Radio Nacional de España (RNE).
La dedicación de la Fundación BBVA a la música y a la cultura le ha hecho mere-cedora de la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes así como la Medalla de Honor de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.
Fabián Panisello
Director artístico
Mara Mendialdua
Coordinación artística
y producción
INTÉRPRETES
Dimitri Vassilakis y Alberto Rosado
Piano
PROGRAMA
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Sonata en Do mayor, K. 19d
· Allegro
· Menuetto – Trio
· Rondeau (Allegretto)
György Kurtág (1926)*
Játékok
· Furious Chorale
· Hommage à Halmágyi Mihály
· Hommage à Soproni
· Hoquetus
· Play with Infinity
· Sirató
· Hommage à J.S.B.
György Ligeti (1923-2006)
Induló
Sonatina
· Allegro
· Andante
· Vivace
Salvatore Sciarrino (1947)*
Dita unite a quattro mani
Maurice Ravel (1875-1937)
Laideronnette, Impératrice des Pagodes
Deqing Wen (1958)
Ronde des Pagodes
Igor Stravinsky (1882-1971)
La consagración de la primavera
· La adoración de la Tierra
· El sacrificio
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de nuestros días y que fue Premio Fundación BBVA Fronteras del Cono-cimiento en Música Contemporánea en su séptima edición– vamos a es-cuchar una selección de sus Játékok (Juegos), amplia colección de piezas pianísticas (a dos manos, a cuatro manos o para dos pianos) de carácter pedagógico, compuestas desde 1973 hasta hoy mismo, distribuidas en ocho cuadernos y en buena medida pensadas para el aprendizaje y el dis-frute de niños o estudiantes. Concep-tos del pianismo tradicional conviven de manera natural con propuestas de flexibilidad y de formas de ataque solo propias de la música más actual. Sobre el planteamiento del compo-sitor en esta fascinante colección de piezas pianísticas, Zoltán Fárkas nos dice: «Kurtág registra en los diversos cuadernos de Játékok todos los acon-tecimientos y recuerdos que dejaran marca en su vida y en su obra: reno-vación y disolución de amistades, mensajes personales, perfiles de mú-sicos anteriores o contemporáneos, influencia de la música popular y del canto gregoriano. Sin embargo,
Játékok no supone una antología del
lenguaje musical de Kurtág ni una es-pecie de guía turística por el mundo sonoro del compositor, sino un orga-nismo vivo que sigue desarrollándose hasta nuestros días, constituyendo, desde hace largos años, su verdadero taller de composición».
Wolfgang Amadeus Mozart Sonata en Do mayor, K. 19d
Es una delicia debida, al parecer (pues la autoría no está absoluta-mente documentada), al jovencísimo Mozart: la composición data de 1765, cuando el precoz músico salzburgués contaba nueve años de edad. Dada la fecha y la disposición a cuatro ma-nos, cabe que fuera escrita para que el propio Wolfgang y su hermana Nannerl (cinco años mayor que él) ex-hibieran su condición de tempranísi-mos concertistas cuando visitaron la capital inglesa en compañía de su pa-dre, Leopold: hay constancia de que tocaron juntos en la Hickford’s Great Room y esta Sonata podría haber for-mado parte del programa.
Consta de tres movimientos: un Allegro sonatístico, un Menuetto con el corres-pondiente Trio y un Rondeau final, con la indicación Allegretto. Todo es senci-llo y grato, elegante, impecablemente escrito en el estilo del momento que, para el niño Mozart, estaba represen-tado fundamentalmente por Johann Christian Bach.
György Kurtág Játékok (selección)
Del maestro húngaro –uno de los creadores musicales más admirados
NO
La selección que proponen nues-tros intérpretes comprende piezas de los cuadernos I, III, IV y VIII del maestro Kurtág, compuestos entre 1973 y 2010. Los dos primeros son para un pianista y los otros dos para piano a cuatro manos. El recorrido concluye con un homenaje a Johann Sebastian Bach, modelo al que Kurtág apunta con frecuencia en sus obras: el maestro gusta de tocar esta pieza en concierto a dúo con su esposa Marta.
György Ligeti Induló y Sonatina
Juntar en concierto los gloriosos nombres de György Kurtág y György Ligeti equivale a ofrecer una muestra de la mejor música que Hungría ha aportado al panorama internacional en la segunda mitad del siglo xx y en los primeros años del xxi. Del maes-tro Ligeti se nos ofrecen dos obritas que corresponden a su período juve-nil, a una etapa de formación antes de salir de su país natal, cosa que hizo tras la revolución de 1956 y que supuso una apertura de miras que dio, como consecuencia inmediata, una profunda renovación de su len-guaje musical.
Induló data de 1942 y la Sonatina,
de 1950. Una abre, y la otra cierra,
el álbum que se editó con el título de Cinco Piezas para piano a cuatro
manos. La primera, Induló, es una
breve, concisa y graciosa marcha. La
Sonatina es una versión personal de
la música para tecla del Clasicismo, en la que Ligeti recrea con gran ta-lento e incipiente personalidad so-nora el esquema formal de la vieja sonata tripartita: de hecho, los tres breves movimientos que la integran (Allegro, Andante y Vivace) reprodu-cen el mismo esquema de la pequeña
Sonata de Mozart con que se abrió
este recital.
Salvatore Sciarrino Dita unite a quattro mani
El Premio Fundación BBVA Fronteras del Conocimiento, que en su apartado de Música Contemporánea, fue conce-dido al compositor siciliano Salvatore Sciarrino, es una de las principales distinciones internacionales que acre-ditan la posición del maestro Sciarrino entre los más grandes e innovadores compositores de nuestro tiempo. En el amplio y multifacético catálogo de obras de Sciarrino figura una sutil e incisiva página para piano a cua-tro manos titulada Dita unite (Dedos juntos), escrita en 2000 y que pasó a formar parte, en 2006, del álbum
Piano Project New Pieces for Piano, de
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tor, procede de la tradición javanesa de Extremo Oriente, lo que se refleja en el empleo de escalas pentatónicas.
Deqing Wen Ronde des Pagodes
El compositor chino Deqing Wen, des-pués de formarse en su país, amplió estudios en Suiza, Francia y Estados Unidos. Actualmente es profesor de Análisis e Interpretación de la Música Contemporánea en el Conservatorio de Shanghái. Su música, que ha reci-bido varios premios internacionales, combina elementos de la tradición cultural china con los de la música occidental. Su catálogo se inicia en los años noventa e incluye tres pro-ducciones operísticas llevadas a cabo ya en nuestro siglo. Esta Ronda de las
pagodas, que hoy conoceremos, y que
tan bien enlaza argumentalmente con la página de Ravel que la precede en este concierto, data de 2001 y fue revi-sada en 2010.
Igor Stravinsky
La consagración de la primavera
El más enciclopédico compositor del siglo xx, el ruso Igor Stravinsky, cuya larga vida le posibilitó recibir consejos de Nikolái Rimski-Kórsakov y dárselos a Pierre Boulez, se catapultó a la fama
Maurice Ravel
Laideronnette, Impératrice des Pagodes
En momento de excepcional madu-rez creativa, Maurice Ravel quiso obsequiar a los hijos del matrimonio Godebski, con quienes estaba unido por gran amistad, con una composi-ción adecuada, por su temática y por las exigencias técnicas, al mundo in-fantil. Así nació Ma mère l’Oye, obra original para piano a cuatro manos de la que inmediatamente haría Ravel una magistral versión orquestal. A Mimie y Jean Godebski, los dedica-tarios, la obra se les hizo demasiado cuesta arriba, y fueron dos jóvenes discípulas de Marguerite Long (Jeanne Leleu y Geneviève Durony) quienes trabajaron a fondo y estrenaron fi-nalmente la obra en la Sala Gaveau de París, el 20 de abril de 1910. La composición se basa en cinco cuentos de Perrault, Beaumont y la baronesa d’Aulnoy.
Aquí se interpreta la tercera pieza, ti-tulada Laideronnette, emperatriz de
las pagodas. Suele evitarse, pero no
debería haber inconveniente en tra-ducir Laideronnette como Feuchina o Feuchilla. La pieza toma como fuente literaria el cuento Serpentin vert, de la baronesa d’Aulnoy. La atmósfera exótica y oriental del relato es resalta-da por una música que, según su
au-con los estrenos en París, a cargo de los Ballets Rusos de Serguéi Diáguilev, de sus tres primeros ballets: El pájaro
de fuego, Petrushka y La consagración de la primavera, tres obras maestras
nacidas en un intervalo corto (de 1910 a 1913), pero que muestran una ma-durez que se diría impropia en un com-positor apenas treintañero y que, por añadidura, suponen una considerable profundización y evolución en su per-sonalísimo lenguaje musical.
La consagración de la primavera fue
escrita principalmente en Clarens (Sui-za) durante el invierno de 1912-1913. El estreno del ballet, que motivó un escándalo histórico, se produjo en el Teatro de los Campos Elíseos el 29 de mayo de 1913. Según declaración del propio Stravinsky, la composición partió de una idea argumental: «Soñé con una escena de ritos paganos en los que una virgen elegida para el sa-crificio danzaba hasta morir». Sentires ancestrales, primitivismo, expresivi-dad ruda (que llega a ser agresiva has-ta lo salvaje), sensualidad o misterio son conceptos que se entremezclan en el curso musical de la obra, captándo-nos con rara fuerza. Cada idea musical se expone y ha cumplido su misión expresiva al ser dicha, de manera que, sin desarrollo, se pasa a otra en suce-sión vertiginosa. Son danzas y transi-ciones cuya maraña deslumbrante de polirritmia se ordena en dos partes, a
modo de díptico: La adoración de la
Tierra y El sacrificio. El joven maestro
Stravinsky insistió una y otra vez en que su ballet no contaba una historia, no seguía un argumento preciso, sino que era la concatenación de «imáge-nes de la Rusia pagana unificadas por una sola idea fundamental: el miste-rio del surgimiento del poder creador de la Naturaleza».
Si bien la dimensión tímbrica y la tre-menda pujanza sonora no pueden ser las mismas al pasar al piano la música concebida para gran orquesta, la ver-sión para piano a cuatro manos de La
consagración de la primavera que
vie-ne a cerrar el concierto de hoy, debida al propio Stravinsky, es de todo punto admirable y, desde luego, constituye una prueba de la máxima exigencia para los intérpretes.
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DIMITRI V
ASSIL
AKIS
Comenzó sus estudios musicales en Atenas, su ciudad natal, completán-dolos con Gérard Frémy en el Conser-vatorio Superior de Música de París, donde obtuvo por unanimidad el Pri-mer Premio de Piano, así como los de Música de cámara y Acompañamien-to. También recibió clases de György Sebök, Monique Deschaussées, Vitaly Margulis, Alicia de Larrocha, Christian Zacharias, Maria Tipo o Leon Fleisher. Ha actuado como solista en las más importantes salas (Royal Festival Hall de Londres, Concertgebouw de Ámsterdam, La Scala de Milán, Philharmonie de Berlín, bajo la
dirección de Simon Rattle) y festi-vales europeos (Maggio Musicale Fiorentino, Proms de Londres, Edim-burgo, SalzEdim-burgo, Lucerna, Otoño de Varsovia, Primavera de Praga), así como en Extremo Oriente y América (Carnegie Hall de Nueva York, Teatro Colón de Buenos Aires).
Desde 1992 forma parte del Ensemble intercontemporain de París. Su reper-torio comprende, entre otras com-posiciones, la obra completa para piano solo de Boulez y Xenakis. En 1995 estrenó Incises de Pierre Boulez. Ha participado en la grabación de varios discos, como los dos libros de El Clave bien temperado de Bach,
Répons y sur Incises de Pierre Boulez
para Deutsche Grammophon, las
Variaciones Goldberg de Bach para el
sello Quantum y un disco con estudios de György Ligeti y Fabián Panisello para el sello NEOS.
ALBER
TO ROSADO
Alberto Rosado Carabias (Salamanca, 1970) ha ofrecido recitales en las prin-cipales ciudades y Festivales de Europa, América y Asia. Ha actuado como solista con la ONE, Sinfónica de Bamberg, Sin-fónica de RTVE, SinSin-fónica de Castilla y León, Filarmónicas de Sevilla, Ciudad de México y Gran Canaria, ORCAM, JONDE, PluralEnsemble, UMZE (Budapest), y di-rigido por Péter Eötvös, Susana Mälkki, Josep Pons, Jonathan Nott, Fabián Pani-sello, Rafael Frühbeck de Burgos, Artu-ro Tamayo, José Ramón Encinar, Zsolt Nagy y José Luis Temes, entre otros. Ha estado interesado en la músi-ca contemporánea durante toda su
carrera pero es en esta última década cuando su actividad se ha focalizado en la música de hoy; comienza en-tonces a trabajar con compositores como Boulez, Lachenmann, De Pa-blo, Halffter, Hosokawa, López López y muchos otros, tanto en su faceta de solista como en la de miembro de PluralEnsemble.
Entre sus grabaciones destacan el
Concierto para piano y orquesta y
los Movimientos para dos pianos y
orquesta de José Manuel López con
la Deutsches Symphonie Orchester dirigida por Johanes Kalitzke, para Kairos, la obra completa para piano de Cristóbal Halffter y la de José Manuel López López con Verso. También ha grabado Dipolo, junto a David Apellá-niz, dentro de la colección Composito-res españoles y latinoamericanos de música actual de la Fundación BBVA en colaboración con el sello Verso. Recientemente se ha presentado su último disco en el que interpreta jun-to con PluralEnsemble y Panisello el
Concierto para piano de Ligeti con el
sello Neos y la Fundación BBVA. Es profesor de música de cámara y pia-no contemporáneo y coordina el Taller de Música Contemporánea del Conser-vatorio Superior de Castilla y León en Salamanca.
