UNIVERSIDAD DEL ROSARIO
FACULTAD: Decanatura del Medio Universitario Asignatura: Apreciación de la Danza Moderna
Código: 60110169
Número de Créditos: 1
Período Académico : Segundo Semestre 2012
Horario: Jueves 11 a 1 p.m
Profesora: Marybel Acevedo F.
E- mail marybelacevedo@hotmail. com
1 JUSTIFICACIÓN
“Utilizo la danza de la misma manera que el lenguaje. La palabra posee ritmo, timbre y color, propiedades intrinsecas de la danza ”
William Forsythe Bailarín y Coreógrafo
Este taller de Apreciación de la Danza propuesto en el semestre, pretende desarrollar herramientas en el estudiante para que pueda hacer valoraciones críticas acerca de los elementos básicos de la danza y la relación con la historia del arte.
Tambien el curso permitirá plantearrnos preguntas más allá del goce estético con respecto a lo que observamos y que nos posibilite una mirada crítica desde lo personal e intuitivo basados en los procesos históricos de esta discliplina artística.
En Europa y Norteamérica se han gestado los principales movimientos artísticos del siglo pasado, grandes pensadores de la danza como Rudolf von Laban y Kurtt Joss se refugian en Gran Bretaña en la Segunda Guerra Mundial entre otros, generando propuestas transculturales, Así la danza ha estado presente a lo largo del proceso histórico y evolutivo, los exponentes más vanguardistas en países Asiaticos y Latinoamericanos serán referentes obligados en este curso de Apreciación de la danza.
Los diferentes períodos artísticos en el siglo XX han propuesto teorias coherentes con sus espectáculos que se inscriben dentro de las vanguardias de la Danza Moderna , Contemporánea y Posmoderrna en su momento.
El taller reúne videos de danza contemporanea, ballet, la danza –teatro, y las nuevas expresiones de las últimas tendencias con el video-danza y performances.
2- METAS DE APRENDIZAE O RESULTADOS DE APRENDIZAJE ESPERADOS (RAE)
- Identificar las diferentes corrientes coreográficas tanto en el tiempo como en su
contexto social, sabiendo caracterizar los diferentes estilos de la danza tales como:
danza moderna, danza expresionista, danza posmoderna, danza clásica, etc.
- Orientar al estudiante en su apreciación estética de la danza y su estudio a la comprensión y la percepción desde la práctica a los postulados de los directores y maestros más importantes: reconociendo géneros, tendencias y estilos de los diferentes coreógrafos de la danza Contemporánea.
- Implementar herramientas para que los estudiantes desde la observación, apreciación y análisis de algunas de las piezas coreográficas identifiquen y comparen elementos de diseño utilizados en movimientos artísticos como el realismo, cubismo, expresionismo. - Integrar los estudios de Historia de la danza en el siglo XX a su formación integral, permitiendole mediante la investigación-acción del estudiante comprender el contenido coreográfico (la puesta en escena, la interpretación, la intención del artista)
- Apreciar espectáculos de danza internacional y nacional para reconocer
técnicas empleadas, estilos, influencias y géneros propuestos por el coreográfo
estudiado.
3 - Metodología
El presente curso es teórico-práctico, en el cual el video, la fotografía y la lectura de textos -biográficos y de análisis- y el movimiento, estarán presentes. Apreciaremos y analizaremos algunas de las obras maestras de la danza contemporánea que han marcado el siglo XX para comprender los diferentes conceptos sobre la composición, la dramaturgia, la puesta en escena, las nociones de corporeidad del arte danzario, que son los fundamentos de la investigación coreográfica. Haciendo un taller donde el método sea de tipo experimental y se acceda al término colaboratorio. Así el análisis se comprenderá
mejor desde una experiencia corporal y sensorial donde el estudiante percibirá en su cuerpo las diferentes propuestas y juegos corporales donde interviene tiempo y espacio.
4- CONTENIDOS Y ACTIVIDADES POR SESIONES Contenidos básicos:
1. Elementos de la coreografia: La composición y el coreográfo, Elementos de la coreografia, diseños que involucran elementos como espacio y tiempo, Estructuras y Diseños espaciales y corporales. Vocabulario de la danza.
2. Dramaturgia de la danza, Relación de las puestas en escena con diversas temáticas dentro del entorno social, politico , económico y cultural. El tema y el contenido.
3. Dinámica y Ritmo, el juego de relaciones temporales y su dimension en la danza y en el cuerpo, puntos culminantes o climax en un espectáculo. Comprensión del fraseo corporal.
4. Oficio del coreógrafo.
Claridad y precisión en el lenguaje y estilo coreográfico. Metodología clara en cada proceso de creación.
Fundamentos estructurales en la obra.
Precisión, economía y limpieza en los diseños coreograficos. Contrastes de diseño,ritmo, emoción y acción.
Posibilitar a los interpretes ser creadores. Desarrollo global de la coreografía y fraseo.
5. El bailarin intérprete y creador Técnica y virtuosismo. Escuelas y formación Estilos
6. Opinión valorativa sobre el bailarín
El control de la técnica, virtuosismo.
Estilo personal,especifica calidad de movimiento e interpretación. Proyeccion escénica, intensidad y presencia.
7. La sonoridad y la musica en la danza.
8. Las artes plásticas en la danza, la escenografia, el vestuario, la utileria. La iluminación, el maquillaje y otras expresiones visuales como el video.
9. La danza y la crítica, Triangulo de las Bermudas: Espectáculo, Público y critico. Significación actual de la crítica, el espectador y la danza. El espectador y los medios masivos de comunicación.
5- ACTIVIDADES POR SESIONES
Primera Sesión
Semana 1 al 5 de Agosto
Presentación del programa: entrega y lectura del programa, metodología y recomendaciones sobre las pautas para el desarrollo de la materia, metodologías formas de evaluación y asistencia.
Lectura colectiva: introducción a la danza, consideraciones semánticas texto de Marybel Acevedo. Factores o sistemas básicos de la danza, Ramiro Guerra Apreciación de la danza Editorial Letras Cubanas 2003, Notacion coreográfica por Rudolf Von Laban.
EXPRESIONISMO ALEMAN – DANZA EXPRESIVA
Segunda Sesión:
Semana del 6 AL 11 de Agosto. RUDOLF VON LABAN
Coreógrafo, bailarín, pedagógo, arquitecto e investigador. Fundador de un sistema, escuela en Alemanía, el filosofo del movimiento, Notacion coreográfica, Actualmente su escuela es una de las más importante en Londres. Trabajo práctico sobre sus postulados espacio-filosóficos. Videos y bocetos de sus coreografías.
Tercera sesión:
Semana del 13 al 18 de Agosto. MARY WIGMAN y KURT JOSS
Bailarina y coreografa, Formación e influencias, definición de un estilo propio y sus intuiciones en el espacio corporal e imaginario, Obra, video, Fotos.
Del expresionismo al movimiento abstracto, obra de Joss, sus alumnos y colaboradores, concepción del espacio, actividad durante la guerra y después, encuentro con Laban en Londres , su técnica
Técnicas e historias de creación en danza, la obra: La Mesa Verde y su gira por Colombia 1943.
Lecturas: Varios, Pensar la Danza, Instituto Distrital de Cultura y Turismo, Bogotá 2005, código 274 , El espacio danzado por Emilsen Rincón Pag 65, Pagina en internet de la Folwkwang
Cuarta sesión:
Semana del 20 al 25 de Agosto
PINA BAUSCH, DANZA-TEATRO, SASHA WALTZ KORPE HEREDERA
Unidades coreogràficas y análisis del trabajo coreográfico de la obra, preguntas, temas y consignas de ensayos.
Lecturas: Pina Bausch y la escuela Wuppertal Videos del trabajo de las dos coreografas alemanas.
Cierre del Expresionismo trabajo en grupo reflexiones y trabajo escrito sobre los videos vistos en el módulo
Quinta sesión:
Semana del 27 de Agosto al 1 de Septiembre II Módulo
Modernidad y Posmodernidad en la danza
Recorrido por los coreógrafos mas representativos en Norteamerica. presentación diapositivas y video de USA, Los pioneros, Isadora Duncan, comentarios basados en la lectura: Lecturas: La imaginación es el único límite de la invención del Movimiento. M. Cunningham, Ed. Taurus. Historia del cuerpo George Vigarello y otros.
Lecturas : El oficio del Coreógrafo. Ramiro Guerra, Identificación del modelo coreográfico. Sandra Cerny Pag 77 Debate grupal.
Danza y pensamiento moderno Susana Tambutti. Primer corte 35%
Sexta Sesión:
Semana del 3 al 8 de Septiembre.
MARTHA GRAHAM, Danza Moderna fundadora de una técnica, una escuela y un modo de vida, motivaciones temáticas y obra.
Comentarios y ejercicios corporales sobre el coreógrafo después de la sesión de vídeo. Para todas las sesiones.
Séptima Sesión:
Semana 10 al 15 de Septiembre
MERCE CUNNINGHAN hallazgos y disidencias, su método de trabajo basado en el azar y el tiempo. Video de sus obras. Apreciaciones sobre el bailarín técnica y sentido en la interpretación. Evaluación del taller.
Octava Sesión:
Semana del 17 al 22 de Septiembre. TRISHA BROWN
Sus inicios y formación técnica, propuesta coreográfica basado en el manejo espacial y la acumulación Obra: videos y comentarios
Novena Sesión:
Semana del 24 al 29 de Septiembre.
STEVE PAXTON Y WILLIAM FORSYTHE , Genio y Maestro Posclásico Biografías, obra y estilo su sistema de danza.
Videos y reseñas biograficas.
Dinámica donde cada grupo se basa en cada una de las obras y planteamiento estético. Exposición y videos.
Compilación y reflexión de este primer módulo donde se parte de la Modernidad para descubrir los vínculos con la posmodernidad en la danza.
Trabajo escrito.
III MODULO NOUVELLE DANSE Décima Sesión:
Semana del 1 al 6 de Octubre SEGUNDO CORTE 35%
MAURICE BEJART
Movimiento Francés posiciones y planteamientos filosóficos en torno al cuerpo y la danza principales exponentes. Material audiovisual Exposición. Bejart y el neoclásico. Su extensa Obra. Material Biográfico y Presbiterye coreografia en homenaje al grupo musical Queen y Fredy Mercury.
PHIlLLIPE DECOUFLE del circo a la danza, dramaturgia visual y comedia. Reflexión y comentarios a los videos vistos.
Danza neo-clásica y Contemporánea-clown en Europa Videos.
IV MODULO
COREOGRAFOS INDEPENDIENTES Y FESTIVALES
Décima Primera sesión:
Semana del 8 AL 13 de Octubre.
Segundo Corte Evaluación recepción de trabajos escritos ROBERT WILSON FESTIVAL GREC BARCELONA
Biografia, obra, influencias
Su importancia en toda la generacion de los 7s y 80s
video y comentarios perspectivas actuales umbrales del posmodernismo.
SEMANA DE RECESO
Décima Segunda Sesión:
Semana del 22 AL 27 de Octubre.
ANNE TERESSA KREISMAKER, FESTIVAL DE AVIGNON FRANCIA
Relación directa con la música y el tiempo, su propuesta minimalista, juegos de repetición y manejo del canon.
Fundamentos y tipos de movimiento, Cualidades según los conceptos de dinámica y esfuerzo, preparación y observación de coreografías grupales donde se apliquen las pautas de movimiento.
Comentarios y ensayos de la obra vista. Segundo Corte.
Décima Tercera Sesión:
Semana del 29 de Octubre al 3 de Noviembre.
CENTRO LABAN RELACION ESPACIO, CUERPO Y ARQUITECTURA
Rudolf Laban y su obra revolucionaria antes de la guerra y su trabajo en Europa , videos y comentarios.
DANCE UMBRELLA festival en Londres donde se convoca a los grandes coreógrafos
Décima Cuarta Sesión:
Semana del 5 al 10 de Noviembre.
MATS EKS Y SILVIE GUILLEM, FESTIVAL IMPULTZ ALEMANIA Videos representativos de sus obras SMOKE
Propuestas coreográficas que arriesgan el sentido interpretativo
Décima Quinta Sesión:
Semana del 12 al 17 de Noviembre.
DV8 PHISICAL THEATRE LONDON DANCE AND PERFORMANCE AWARDS Videos representativos de sus obras
Nuevas tendencias.
Décima sexta Sesión :
Semana del 19 al 24 de Noviembre JIRI KYLIAN
Videos de sus obras representativas, el sentido de la dramaturgia en la creación. Muestra de video danza , diferentes festivales en el mundo.
ULTIMA SEMANA DE PARCIALES.
Semana del 26 de Noviembre al 1 de Diciembre
Evaluación del taller y Ensayo Final Danza y Sociedad. Donde el texto escrito de cuenta sobre la identidad y construcción de la danza y la aplicación del pensamiento, la cultura y el arte, aplicándola a una pieza coreográfica ( sujeto a programación) asistencia en grupo.
6- PRÍNCIPALES PRÁCTICAS PEDAGÓGICAS A UTILIZAR-METODOLOGÍA
Este curso se plantea como un acercamiento del estudiante a la danza como espectador desde una sensibilización y conciencia crítica; por lo tanto, el trabajo se basará en el desarrollo de talleres práctico-teórico, la participación en clase es fundamental para el desarrollo de los criterios y valoraciones sobre la historia de la danza.
7- FORMAS DE EVALUACIÓN:
- Asistencia y participación - Talleres y laboratorio corporal - Análisis y conceptualización - Memoria corporal
- Exposiciones
Internamente mi sistema de evaluación será en cada corte
Asistencia a clases 20%
Lecturas, trabajos escritos 50% Exposiciones, participación en clase 30%
PORCENTAJES POR CORTE ACADEMICO 30 % Primer corte
35% Segundo corte 35% exámen final.
RESUMEN
Este taller de Apreciación de la danza, propuesto dentro de la academia, pretende desarrollar los saberes artísticos.
Contemporáneamente se comprende mejor que la práctica de una actividad artística como la danza, aplicada en la sociedad tiene, entre otros valores, cualidades terapéuticas y amplia las posibilidades de afirmación del ser; por lo tanto, se utilizarán técnicas de relajación y juegos corporales, trabajo de piso, uso orgánico del peso, disociaciones, conciencia de la respiración en el movimiento. Para permitir el descubrimiento del pulso interior de cada participante.
8- BIBLIOGRAFIA
Fundamentalmente se trabajará en las paginas web de los Festivales Internacionales y coreografos propuestos y articulos de revistas especializadas en danza
Artículo: Historia e ilusión de Isabelle Ginot en Teatrodanza hoy, Treinta años de historia de la danza alemana, coordinado y realizado por Jens Hinzmann y Michael Merschmeier, Kallmeyerrsche, Hannover, 2002 (p. 73-74)
NOTA: PARA ESTA CLASE ESPECIALMENTE SOLICITO INTERNET CON CONEXIÓN RAPIDA A LA RED
LA CLASE ESTA SOPORTADA SOBRE MUCHAS PAGINAS WEB O UN SALON EN EL CLAUSTRO PARA LAS SESIONES TEORICAS
