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Universidad de Puerto Rico Recinto de Río Piedras Facultad de Humanidades Departamento de Bellas Artes
Prof. Quintín Rivera Toro – quintin.rivera@upr.edu Horas de oficina – Jueves 12m/d -2:00pm Título
Procesos de pintura II Martes 2:30pm-6:50pm Codificación del curso Arte 3816
Número de horas/crédito
4.5 horas semanales de taller/3 créditos Pre-requisitos: Arte 3815 Procesos de pintura I
Descripción del curso:
Curso de taller que explora los aspectos técnicos e históricos de los medios de la pintura desde lo tradicional hasta lo contemporáneo, utilizado en la pintura de caballete.
Objetivos del curso:
Al finalizar el curso el (la) estudiante estará capacitado(a) para:
1. Reflexionar con conocimiento propio y auto crítico sobre el desarrollo de la pintura en occidente de siglo XIX hasta hoy, desde el punto de vista formal y conceptual.
2. Construir bastidores, estirar lienzos y preparar la superficie para aplicar pigmento y pintar.
3. Entender propiamente la teoría del color analizando el trabajo de pinturas maestras.
4. Trabajar con las siguientes técnicas de la pintura: a. óleo
b. acrílico c. látex d. aerosol
e. uso de cinta adhesiva f. medios mixtos
5. Aprender y dominar el vocabulario técnico y conceptual propio al medio de la pintura.
6. Entender el lugar que ocupa cada artista dentro del linaje histórico de la tradición de la pintura.
A. Estrategias de instrucción
a. Presentaciones sobre temas históricos en el arte b. Demostraciones y ejercicios técnicos para pintar
c. Trabajo en clase bajo la supervisión directa del (la) profesor(a) d. Trabajo independiente del estudiante fuera de clase
e. Asignaciones y presentaciones variadas f. Críticas grupales
B. Recursos de aprendizaje disponibles o requerido
1. Talleres de Artes Plásticas del Departamento de Bellas Artes. 2. Los recursos escritos y audiovisuales del Seminario de Bellas Artes
del Departamento de Bellas Artes.
3. La Sala de Arte de la Biblioteca General del Recinto de Río Piedras. 4. Los museos y galerías de arte de Puerto Rico con sus
exhibiciones permanentes y periódicas.
5. Los recursos disponibles a través de la red cibernética. OBJETIVOS:
1. Este curso se enfocará en el estudio intensivo de la creación de la pintura. Servirá para la producción de obras en este medio, desde su desarrollo conceptual hasta su realización. También servirá para el estudio de importantes aspectos históricos en las artes dentro de su cronología y desenlace de eventos.
2. Los estudiantes han de completar un total de 4 proyectos de arte durante el semestre (3 proyectos parciales y 1 proyecto final). Cada una de las presentaciones de los proyectos serán acompañadas de críticas grupales a la obra. Cada estudiante producirá pinturas concebidas como obras de arte con las técnicas aprendidas para la ejecución de las
mismas. Se espera que la creatividad conceptual sea de calibre y original.
3 CRÍTICAS DE LA OBRA:
Durante este curso los estudiantes presentarán un total de 4 proyectos de arte, todos acompañados de una crítica formal y conceptual de las obras. Para éstas se requerirá la participación de todos los estudiantes a través de la articulación verbal de su pensamiento y opinión sobre la obra (coherente, organizada y respetuosa), con el motivo de fomentar un análisis profundo sobre los conceptos de la creación de arte, para usted y sus compañeros. La asistencia de todos los estudiantes es MANDATORIA.
LECTURAS:
Durante el curso se discutirán varias lecturas de importancia. Cada una será
asignada con una semana de antelación al menos. Cuando indique la palabra con asteriscos *Asignación*, la misma conlleva la entrega de un texto crítico escrito de entre 800-1000 palabras y su consecuente discusión en clase, liderada por los mismos estudiantes.
POLÍTICA DE EVALUACIÓN:
La nota será otorgada solamente luego de que el estudiante cumpla con lo siguiente:
• Trabajo producido físicamente y terminado. • Trabajo discutido y criticado.
• Trabajo fotografiado y enviado al profesor por email. • Trabajos escritos entregados a tiempo y completados.
La nota se regirá por el siguiente sistema de evaluación: A+ (97-100) Trabajo de calidad excepcional
A (93-96) Trabajo de calidad muy alta A- (90-92) Trabajo de calidad alta
B+ (87-89) Trabajo de calidad que refleja un poco más de lo usual B (83-86) Trabajo bueno que satisface las metas del curso
B- (80-82) Trabajo bueno que necesita atención para lograr las metas del curso C+ (77-79) Trabajo promedio con entendimiento general de las metas del curso C (73-77) Trabajo que pasa el curso con poco mérito
C- (70-72) Trabajo por debajo del estándar académico D y F (69-50) Fracaso
DESGLOSE DE EVALUACIÓN: • Asistencia y participación 30%
• Entrega de asignaciones, presentaciones y lecturas, a tiempo 30% • Proyectos parciales 30% (3 proyectos, 10% cada uno)
• Proyecto final 10%
POLÍTICA DE ASISTENCIA:
Los estudiantes deberán asistir a todas las clases para pasar satisfactoriamente el curso y recibir el crédito académico. Si el estudiante faltara un máximo de 3 clases resultará en una penalidad académica de un nivel de nota (de A para B, de B para C, etc). Cada 3 tardanzas equivaldrá a 1 ausencia.
Esta clase cubrirá un gran número de técnicas, uso materiales, instrumentos de mano, máquinas para cortar madera, confecciones pigmentosas y solventes, además de la lectura y discusión de información teórica y filosófica en las artes. Su asistencia y participación activa es requerida para cada clase. El uso de teléfonos celulares está estrictamente prohibido durante la clase, al igual que escuchar música.
Notifíque al Profesor cualquier preocupación o pregunta que tenga. Informe al Profesor de cualquier problema legítimo y/o de seriedad (muerte en la familia, enfermedad grave, accidente, etc) para la evaluación correcta de su participación. Estudiantes con cualquier tipo de incapacidad deberán notificárselo al Profesor previo al comienzo de clases para poder tenerlo en cuenta.
Los estudiantes que reciban servicios de Rehabilitación Vocacional deben
comunicarse con el (la) profesor(a) al inicio del semestre para planificar el acomodo razonable y equipo asistido necesario conforme con las recomendaciones de la Oficina de Asuntos para las Personas con Impedimento (OPAI) del Decanato de Estudiantes. También aquellos estudiantes con necesidades especiales que requieren de algún tipo de asistencia o acomodo, deben comunicarse con el (la) profesor(a).
Este curso está diseñado para SU DESARROLLO personal y artísitico, entonces... ¡NO FALTE!
CONDUCTA EN CLASE:
Todo estudiante deberá comportarse de manera respetuosa con los demás compañeros, con las facilidades, el equipo, las máquinas y sobre todo con el
Profesor. La mala conducta, comentarios fuera de lugar y “payasadas” que sean no conducentes a la buena práctica y sano ambiente productivo dentro del taller de pintura, no serán aceptables durante esta clase.
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Descripciones de los proyectos:
Proyecto #1 “30 en 30 – auto contexto” – El estudiante producirá (30) pinturas individuales para este proyecto en su soporte de preferencia. Al decir “auto contexto”, refiere a la inmediatez física, arquitectónica y de medio ambiente, que usted habita en estos momentos de su vida. Este proyecto pretende ser un retrato formal y conceptual suyo en muchas facetas, una pieza que describa
panorámicamente su experiencia personal. Puede considerar hacer 1 autoretrato por día, bodegón, paisaje, medio mixto, u otro, etc. Puede considerar trabajarlas todas a la vez, o en serie. Esta pieza necesita de unicidad pictórica y conceptual a través de la observación de su contexto. El estudiante pintará con su pigmento favorito para ejecutarlas.
Discusión - Proyecto #2 “La pintura no objetiva” – El estudiante trabajará una agrupación de canvases cuyo contenido será completamente no objetivo/ no
figurativo. Explorará el vocabulario pictórico formalista en sus variedades, la línea, la mancha, el “hard edge” y otros. Al menos (1) uno de los canvases debe ser de una figura no cuadrilateral recta. La composición final debe incluir de 3-5 canvases y al menos uno debe medir sobre las 36” en ambas direcciones. El estudiante pintará con su pigmento de preferencia.
Proyecto #3 “La pintura figurativa” – El estudiante trabajará una composición de al menos 36” x 24” la cual incluirá una figura académicamente representada. La misma podrá ser diseñada a partir de un modelo humano en vivo durante clase. También puede ser un auto retrato. El contexto de la composición de la pintura, su espacio negativo y positivo han de ser considerados por completo hasta resultar en una pieza terminada. El estudiante pintará en óleo o acrílico.
Proyecto #4 “Libre/gran formato” – El estudiante tendrá completa libertad sobre la dirección formal y conceptual de la obra. Se espera que sea una pieza de gran formato, al menos de 60” x 60” en ambas direcciones. El estudiante podrá pintar con el su pigmento de preferencia.
ITINERARIO: Martes 11 de agosto
• Cerrado Martes 18 de agosto
• Matrícula y Asistencia
• Discusión del prontuario y charla de mantenimiento y uso del salón • Lectura en clase: “It’s Not Dry Yet” de Roberta Smith
• Discusión - Proyecto #1 “30 en 30 – auto contexto” • Asignación: 1 pintura, 1 artista favorito, 1 texto de ambos Martes 25 de agosto
• Presentación períodos claves en la historia de la pintura previo al siglo XX: Altamira, Medioevo, Renacimiento y Academia francesa.
• Presentación estudiantes: 1 pintura, 1 artista favorito, 1 texto de ambos • Día de trabajo - 10 pinturas
• *Asignación* – Lectura “Notes of a Painter” de Henri Matisse Martes 1 de septiembre
• Discusión – Lectura “Notes of a Painter” de Henri Matisse • Presentación – Pintura impresionista y post impresionista • Día de trabajo - 20 pinturas
Martes 8 de septiembre
• Presentación – Teoría del color: matiz, temperatura, saturación y valor • Día de trabajo - 30 pinturas
• Crítica de progreso Martes 15 de septiembre
• PRESENTACIÓN y CRÍTICA - Proyecto “30 en 30 – auto contexto” • Discusión - Proyecto #2 “La pintura no objetiva”
Martes 22 de septiembre
• Presentación – La pintura modernista composición, vocabulario pictórico y arte no objetivo
• Demostración – Construcción de bastidores, estirado de telas, preparación de superficies
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• Discusión - Lectura “Modernist Painting” de Clement Greenberg • VISITA al Museo de Arte Contemporáneo – Introspección de Jaime Romano
• *Asignación en sitio*: Descripción formal obra de arte abstracto Martes 6 de octubre
• Discusión de Asignación: Descripción formal obra de arte abstracto • Presentación – El vocabulario pictórico abstracto: análisis en detalle de la obra de varios artistas.
• Día de trabajo Martes 13 de octubre
• Película: “Painting” de Gerhard Richter • Dia de trabajo
• Crítica de progreso Martes 20 de octubre
• PRESENTACIÓN y CRÍTICA - Proyecto #2 “La pintura no objetiva” • Discusión - Proyecto #3 “La pintura figurativa”
Martes 20 de octubre
• Excursión al Museo de Arte de Ponce – Colección permanente Martes 27 de octubre
• Presentación – La pintura figurativa, desde el siglo XIX a la contemporaneidad.
• Dia de trabajo – dibujo de modelos en vivo
• *Asignación* – Lectura “Ways of Seeing” de John Berger Martes 3 de noviembre
• Discusión – Lectura “Ways of Seeing” de John Berger
• Presentación – Composición, planos positivos y negativos en la figuración • Dia de trabajo – dibujo y pintura de modelos en vivo
Martes 10 de noviembre
• Dia de trabajo – composición, espacios positivos y negativos • Crítica de progreso
Martes 17 de noviembre
• PRESENTACIÓN y CRÍTICA - Proyecto #3 • Discusión - Proyecto #4 “Libre/Gran formato” Martes 24 de noviembre
• Receso de Acción de Gracias Martes 1 de diciembre
• Discusión: Lectura en clase “The Invisible Dragon: Essays on Beauty” de Dave Hickey
• Visita: Presentación de la artista Ivelisse Jiménez • Dia de trabajo
Martes 8 de diciembre • Dia de trabajo • Crítica de progreso Martes 15 de diciembre
• PRESENTACIÓN y CRÍTICA FINAL - Proyecto #4 “Tema libre/Gran formato”
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Para este curso se requiere la inversión de los siguiente materiales:
• (6) seis tubos de pintura de óleo, (1) uno de cada color en la rueda • (1) un tubo grande de blanco titanium
• (6) seis tubos de pintura de acrílico, (1) uno de cada color en la rueda • (1) un tubo grande de blanco en acrílico
• Acceso a bastidores de varias dimensiones o presupuesto para comprar madera o fabricar sus propios bastidores de acuerdo a las asignaciones descritas en este prontuario. *
• 1 rollo de tape (masking o blue)
• 10’ pies de canvas a 60” de alto (recomendado) • 1 pote de gesso
• Al menos (6) seis jarras pequeñas de cristal o plástico para sellar al vacío. • Pinceles y brochas en varios tamaños, espátulas y paletas de pintar de mano. • Uso de guantes de goma recomendables.
• En caso de no tener acceso a estas pinturas, tener acceso a alguna pintura equivalente o pigmento de preferencia, encontrado o fabricado.
*El estudiante podrá reusar bastidores anteriores o encontrar superficies equivalentes justificadas.
