EL ARTE ES UN LENGUAJE CERCANO Y FAMILIAR
El arte es un acto de descubrimiento.
Descubrir y experimentar a través de la manipulación de los objetos y materiales.
L@s niñ@s aprenden haciendo.
La creación artística abre la vía para el aprendizaje de todo tipo de conocimientos y habilidades.
El arte es una manera particular de mirar el mundo.
Arte comunitario: construcción de un relato colectivo.
El arte toma sentido cuando se vivencia.
Acciones efímeras y sutiles que se viven en el día a día para construir las narraciones del
“estar juntos” en la escuela y que favorecen el sentido de
pertenencia a un colectivo.
EL COLOR Y LAS LINEAS
Chiharu Shiota
Chiharu Shiota es una artista especializada en la realización de performances e instalaciones. Es conocida por la creación de obras que llenan espacios vacíos y por lo que ella llama: ambientes poéticos, monumentales y delicados.
Entre su trabajo se encuentra la impenetrable instalación de hilo negro que a menudo encierra hogares y objetos que en ella habitan, espacios en los que se juega con los recuerdos en la mente, los sueños, las huellas del pasado,…
Mitsuo Miura
Sus trabajos son conocidos por un enmarañado de cintas de colores que se convierten en una especie de tela de araña que abraza totalmente el espacio de sus instalaciones.
Ernesto Neto
El artista brasileño Ernesto Neto —que se autodefine como escultor— concibe sus obras para que puedan ser atravesadas, habitadas y sentidas lo que permite al visitante experimentar su propio cuerpo, sus sentidos y su mente por medio de la obra de arte.
“Me gusta que la vida entre en el arte, en la institución, que se contaminen, que al acceder al museo se perciban vivencias, el murmullo de que la vida está ahí. Yo quiero traer el arte de vuelta
a la vida, no pueden ser campos distantes”
Materiales
Trapillo
Cintas de colores
Globos
Medias de colores
Con el trapillo y las cintas de colores los niños pueden tener vivencias de ocupación y desplazamiento por los
espacios.
Las medias son un material elástico y flexible, fácil de manejar y que permite transformar espacios de forma sencilla. Se pueden introducir globos, pelotas y
otros materiales para crear estructuras con formas muy llamativas.
VOLUMEN Y FORMAS
RICHARD LONG
Land Art
Arte con la naturaleza
Sus creaciones usan el paisaje y los materiales naturales más
elementales: piedras, barro, hierba, algas... Se trata siempre de una
intervención leve, sencilla, que huye de la monumentalidad y es, en
muchos casos, efímera.
CALDER
Escultor estadounidense de gran vitalidad versatilidad, famoso por sus móviles, considerado como uno de los artistas más innovadores e ingenios os del siglo XX.
Experimentó con el movimiento, lo cual le condujo al desarrollo de los dos modos de escultura que le hicieron famoso, el móvil y el estable (stábile).
Los móviles de Calder son estructuras de formas orgánicas abstractas, suspendidas en el aire, que se balancean suavemente.
PABLO
CURURCHET
ENCAJARTE
MICHELANGELO PISTOLETTO
Michelangelo Pistoletto 1933 es un artista y
teórico del arte italiano, considerado uno de los principales
representantes del Arte Povera.
Transformaremos el espacio entre toda la clase creando un gran laberinto de cartón en el que nos introduciremos para sentir y percivir el arte desde otro punto de vista.
HANNES VAN SEVEREN
CONSTRUYENDO
CON TUBOS
Materiales
Piedras
Cajas de cartón
Hojas de árboles
Las piedras son un material de construcción que posibilita tener una gran diversidad de vivencias: espacios
de horizontalidad, recorridos, trayectorias, espirales o círculos.
Se han utilizado mucho en las instalaciones de los artistas del
movimiento Land Art.
Son un objeto de juego con infinitas posibilidades, según el tamaño, el número disponible o su colocación en el espacio de juego. Puede ser buen espacio que provoque el deseo constante de entrar y salir.
Cuando se rompen, se pueden utilizar para jugar y saltar sobre ellas, apilarlas, etc
LUZ Y COLOR
MONDRIAN
Pintor holandés que llevó el arte abstracto hasta sus últimas consecuencias. Por medio de una simplificación radical, tanto en la composición como en el colorido.Usaba líneas rectas con cantos vivos y pintaba las superficies con los colores primarios (rojo, azul y amarillo) o con los colores ausentes de color (blanco, gris y negro). No había
formas ni colores innecesarios, y las obras se limitaban a planos de colores básicos divididos por líneas verticales y horizontales absolutas.
Rufo Criado
Rufo Criado es un pintor que ha desarrollado su concepto del arte en estrecha relación con la naturaleza.
Para realizar sus obras utiliza materiales muy diversos: pintura acrílica sobre lonas, impresiones digitales de fotografías sobre papel, acrílico sobre lienzo, cajas de luz de impresiones digitales sobre metacrilato o impresiones digitales sobre lonas retroiluminadas,
Experimenta con la Luz
Mesas de Luz - Pintar con arena - Tangram de colores - Bolsas de color
Retroproyector - Skyline de objetos Pintar con luz
- Fotografías con linternas de colores
TALLER DE FOTOGRAFÍA
Taller de fotografía que se desarrolla en el Centro de Arte en el que los participantes aprenderán algunos aspectos técnicos fundamentales del proceso fotográfico de una forma práctica y divertida.
A la llegada de los alumnos al centro se les hará una breve introducción teórica de lo que se va a hacer. Después habrá una explicación del funcionamiento básico de una cámara:
• Como encuadrar, como enfocar, q es un macro, una panorámica, etc...
• Qué tipos de fotos puedo hacer: un primer plano, un plano picado, contrapicado, foto grupal, en movimiento, etc…
• Retrato y autorretrato.
Se les entregará una cámara de fotos Olympus por parejas y se les darán unas breves indicaciones de lo que tienen que hacer . Cuando todos hayan terminado se proyectarán las diferentes fotografías que han realizado en el aula taller y hablaremos sobre las diferentes imágenes que han tomado.
Mientras preparamos las fotografías para proyectar, realizarán una actividad de pintar con luz.
En Conclusión…
Celebrar que estamos y aprendemos juntos en la escuela.
Ingresar en una cultura de símbolos.
Crear encuentros en un contexto de relaciones.
Entender el arte como experiencia significativa.
Ofrecer visibilidad al proyecto educativo y la cultura escolar.
Manifestar valores humanos.
Reconocer el juego compartido como metáfora de vida.
Crear el sentido de pertenencia a una comunidad.
Recoger las narraciones de la escuela.
Presentar un espacio de reconocimiento e identidad compartida.
