LICENCIADO EN BELLAS ARTES (Plan 80)
PROGRAMA DE LA ASIGNATURA
"Simbología Mitología e Iconología"
DATOS BÁSICOS DE LA ASIGNATURA Titulación:
Asignatura: Código:
Curso:
Año del plan de estudio:
Tipo: Ciclo: Período de impartición: Departamento: Área: Centro: Dirección electrónica: Horas : 90 1 Anual
LICENCIADO EN BELLAS ARTES (Plan 80)
Simbología Mitología e Iconología Facultad de Bellas Artes
Escultura e Historia de las Artes Plást. (Departamento responsable) Historia del Arte (Área responsable)
1980
2º Optativa 10010
Dirección física: FACULTAD DE BELLAS ARTES, C/ LARAÑA, 3 41003 - SEVILLA 9.0
Créditos totales :
OBJETIVOS Y COMPETENCIAS Objetivos docentes específicos
1. Enriquecimiento en el conocimiento de diferentes métodos de acercamiento a la obra de arte
2. Consecución de una serie de objetivos informativos entendidos estos como el repertorio de conocimientos concretos que podrían figurar en un manual ideal de la materia.
3. Fomentar los objetivos formativos que potencien el establecimiento de una serie de hábitos o habilidades que se desarrollen y practiquen desde el comienzo del curso.
4. Trasmitir que el conocimiento de una obra de arte precisa de la observación como norma 5. Asimilación de nueva terminología
6. Planteamiento de Discurso Lógico Competencias:
Competencias transversales/genéricas
Departamento de Escultura e Historia de las Artes Plást.
Capacidad de análisis y síntesis Capacidad de organizar y planificar Conocimientos generales básicos
Solidez en los conocimientos básicos de la profesión Comunicación oral en la lengua nativa
Comunicación escrita en la lengua nativa Conocimiento de una segunda lengua Habilidades elementales en informática
Habilidades para recuperar y analizar información desde diferentes fuentes Resolución de problemas
Toma de decisiones
Capacidad de crítica y autocrítica Trabajo en equipo
Habilidades en las relaciones interpersonales
Habilidades para trabajar en un equipo interdisciplinario Habilidad para comunicar con expertos en otros campos Habilidad para trabajar en un contexto internacional Reconocimiento a la diversidad y la multiculturalidad Compromiso ético
Capacidad para aplicar la teoría a la práctica
Capacidad para un compromiso con la calidad ambiental Habilidades de investigación
Capacidad de aprender
Capacidad de adaptación a nuevas situaciones Capacidad de generar nueva
Competencias específicas Sensibilidad estética.
Sensibilidad hacia el patrimonio Cultural.
Comprensión crítica de la historia, teoría y discurso actual del arte.
Comprensión crítica de la evolución de los valores estéticos, históricos, materiales, económicos y conceptuales. Comprensión crítica de la responsabilidad de desarrollar el propio campo artístico.
Comprensión crítica de la dimensión preformativa y de incidencia social del arte.
Conocimiento de la teoría y del discurso actual del arte, así como el pensamiento actual de los artistas a través de sus obras y textos. Conocimiento del vocabulario, códigos, y de los conceptos inherentes al ámbito artístico.
Conocimiento del vocabulario y de los conceptos inherentes a cada técnica artística particular. Conocimiento de las diferentes funciones que el arte ha adquirido a través del desarrollo histórico. Conocimiento de métodos de producción y técnicas artísticas.
Conocimiento de instituciones y organismos culturales españoles e internacionales y de su funcionamiento (red museística, exposiciones, bienales, etc.).
Conocimiento de las normas de actuación derivadas de los derechos de autor y propiedad. Conocimiento de los materiales y de sus procesos derivados de creación y/o producción.
Conocimiento de los diferentes agentes artísticos y su funcionamiento. Conocimiento básicos de economía y marketing.
Capacidad para identificar y entender los problemas del arte.
Capacidad de interpretar creativa e imaginativamente problemas artísticos.
Capacidad de comprender y valorar discursos artísticos en relación con la propia obra. Capacidad de producir y relacionar ideas dentro del proceso creativo.
Capacidad de comunicación.
Capacidad para exponer oralmente y por escrito con claridad problemas artísticos complejos y proyectos. Capacidad de (auto)reflexión analítica y (auto)crítica en el trabajo artístico.
Capacidad de curiosidad y de sorpresa más allá de la percepción práctica. Capacidad de trabajar autónomamente.
Capacidad de trabajar en equipo.
Capacidad de iniciativa propia y de automotivación. Capacidad de perseverancia.
Capacidad para generar y gestionar la producción artística. Capacidad de aplicar profesionalmente tecnologías específicas. Capacidad de colaboración con otras disciplinas.
Capacidad de colaboración con otras profesiones y especialmente con los profesionales de otros campos. Capacidad para activar un contexto cultural y/o de modificar un contexto público o privado.
Capacidad de documentar la producción artística.
Capacidad de identificar los problemas artísticos y/o socio-culturales así como los condicionantes que hacen posible discursos artísticos determinados.
Capacidad heurística y de especulación para la realización de nuevos proyectos y estrategias de acción artísticos.
Capacidad de determinar el sistema de presentación adecuados para las cualidades artísticas específicas de una obra de arte. Capacidad de autoempleo y de generación de empleo.
Capacidad para realizar proyectos de investigación artísticos.
Habilidades para la creación artística y capacidad de construir obras de arte. Habilidad para establecer sistemas de producción.
Habilidad para realizar, organizar y gestionar proyectos artísticos innovadores. Habilidad para comunicar y difundir proyectos artísticos.
Habilidad para realizar proyectos artísticos con repercusión social y mediática. Habilidad para realizar e integrar proyectos artísticos en contextos más amplios. Habilidad para una presentación adecuada de los proyectos artísticos.
Habilidades interpersonales, conciencia de las capacidades y de los recursos propios para el desarrollo del trabajo artístico.
CONTENIDOS DE LA ASIGNATURA
La asignatura se divide en cuatro grandes bloques temáticos con un carácter que podriamos denominar vertical, mientras que se añadiría un quinto bloque de carácter transversal que se desarrollaría en cada uno de los otros cuatro. Este último bloque se puede considerar como la base sobre la cual se aplicará la estructura del curso, que quedará constituida por los cuatro bloques restantes:
1. Imagen e ilusión. Acercamiento a la imagen como expresión de conceptos. Se pretende con este primer bloque acercar al mundo de la imagen y el lenguaje visual. Hacer notar la importancia de la imagen en el mundo contemporáneo y la escasa adecuación de las enseñanzas para la decodificación de este cotidiano lenguaje.
2. La psicología de las formas. En este bloque se pretende acercar al alumno al mundo de los fundamentos sintácticos de la alfabetidad visual analizando las leyes que regulan estos principios y los elementos en los que se basan.
3. La imagen simbólica. El bloque pretende acercar al alumnado a las formas elementales y a los símbolos universales 4. Métodos de análisis de la imagen. En este último bloque se plantea la necesidad de desarrollar los principales métodos de decodificación de la imagen haciendo hincapié en la necesidad de buscar la pluralidad metodológica como sistema. En este bloque se desarrollará con mayor profusión el método iconológico.
5. Conocimiento de la contemporaneidad: El hecho de que el curso, eminentemente instrumental, se aplique a una temática determinada hará obligatorio introducir apartados temáticos en cada uno de los bloques que hagan referencia a este bloque de base que en el presente curso académico será el mundo de la contemporaneidad.
ACTIVIDADES FORMATIVAS
Horas presenciales:
Horas no presenciales: 45.0 Horas estudio del alumno (*)
Horas presenciales: Horas no presenciales:
Competencias que desarrolla:
Metodología de enseñanza-aprendizaje: 45.0
0.0
Las señaladas como específicas. Sesiones académicas teórico-prácticas:
En la enseñanza de la asignatura de “Simbología, Mitología e Iconología” es imposible disociar la clase teórica de la práctica, dado el carácter esencialmente práctico de la asignatura. Con absoluta asiduidad la clase teórica se complementa con la proyección de los temas realizados con el software “Powerpoint” en el que texto e imagen se integran formando la estructura básica de la clase. El discurso audiovisual se acompaña normalmente con la distribución de textos referencias de los temas que se trabajan y cuya lectura y posterior comentario contribuyen a ir articulando la estructura básica del curso.
Sesiones académicas prácticas:
Al menos un tercio del curso se distribuye en las sesiones propiamente prácticas en las que se desarrollan una serie de actividades complementarias a las clases prácticas e íntimamente relacionadas con ellas que cierran la base organizativa del curso. Las principales actividades realizadas en las clases prácticas son:
Proyección de documentales. Normalmente en la mayoría de los temas se incorpora la proyección de algún documental claramente relacionado con la temática que se esté tratando. Tras el visionado se desarrolla un debate abierto entre los alumnos en los que el profesor se convierte en moderador e incitador de temas para potenciar la capacidad crítica de los alumnos.
Proyección de obras de arte audiovisuales. Entre la gran variedad de audiovisuales se eligen aquellos que por temática se relaciona mejor con el tema tratado. Fundamentalmente se proyectan películas, performances y obras producidas por artistas. Tras las proyecciones igualmente se potencia el debate entre los alumnos.
Visita y explicación de páginas web. La aplicación de la asignatura al mundo de las últimas tendencias hace que el uso de la red sea considerado básico en el desarrollo del curso. Desde este punto de vista se desarrolla un amplio programa de seguimiento de grandes eventos y exposiciones a través de Internet. La visita a páginas de bienales de arte, instituciones museísticas y a galerías de arte enriquece el conocimiento de base para poder ajustar el contenido instrumental de la asignatura.
Exposiciones y debate:
En los últimos años se ha procurado la presencia de profesionales del mundo de la creación artística y esta es una línea que siempre que se puede se tiene presente como un recurso fundamental pues el contacto directo con los creadores, los gestores, críticos, otros profesores de distintas disciplinas, galeristas, etc… promueve una gran curiosidad e interés en el alumnado.
Asimismo, se promueve el debate con estos profesionales de gran riqueza para la clase o el debate sobre los temas expuestos por ellos en clases posteriores.
Controles de lecturas obligatorias y optativas:
La recomendación de textos en clase es una práctica habitual pues se consideran el complemento ideal para cerrar cada uno de los temas. En la mayoría de las ocasiones la lectura es optativa, aunque existen algunos libros que se consideran de lectura obligatoria. Los análisis de estos textos se convierten en elementos sustanciales para establecer el nivel de aprendizaje del alumnado.
Visitas y excursiones:
El hecho de que la asignatura se pueda considerar como una materia instrumental permite el desarrollarla sobre una temática diversa. Actualmente la estructura se argumenta en las creaciones de los últimos momentos haciendo especial hincapié en la obra creada en el siglo XXI. Este hecho facilita el que se planteen visitas a diferentes exposiciones tanto en galerías como instituciones. El contacto directo con la obra de arte es absolutamente enriquecedor para el alumnado y sobre todo se convierte en un hecho complementario en el desarrollo del curso. Por ello es fundamental estar al día de los eventos que se producen en el entorno cercano.
Horas presenciales: Horas no presenciales:
Competencias que desarrolla:
Metodología de enseñanza-aprendizaje: 0.0
45.0
Las reseñadas como especificas.
Los estudiantes deberán dedicar en torno a una media de 3 horas semanales al estudio de los contenidos que se desarrollan en las clases teórico-prácticas así como a su ampliación mediante el uso de la bibliografía que se propone.
AAD sin presencia del profesor
Relación de actividades formativas del segundo cuatrimestre
Horas presenciales: Horas no presenciales:
Competencias que desarrolla:
Metodología de enseñanza-aprendizaje: 45.0
0.0
Las señaladas como específicas. Sesiones académicas teórico-prácticas:
En la enseñanza de la asignatura de “Simbología, Mitología e Iconología” es imposible disociar la clase teórica de la práctica, dado el carácter esencialmente práctico de la asignatura. Con absoluta asiduidad la clase teórica se complementa con la proyección de los temas realizados con el software “Powerpoint” en el que texto e imagen se integran formando la estructura básica de la clase. El discurso audiovisual se acompaña normalmente con la distribución de textos referencias de los temas que se trabajan y cuya lectura y posterior comentario contribuyen a ir articulando la estructura básica del curso.
Sesiones académicas prácticas:
Al menos un tercio del curso se distribuye en las sesiones propiamente prácticas en las que se desarrollan una serie de actividades complementarias a las clases prácticas e íntimamente relacionadas con ellas que cierran la base organizativa del curso. Las principales actividades realizadas en las clases prácticas son:
Proyección de documentales. Normalmente en la mayoría de los temas se incorpora la proyección de algún documental claramente relacionado con la temática que se esté tratando. Tras el visionado se desarrolla un debate abierto entre los alumnos en los que el profesor se convierte en moderador e incitador de temas para potenciar la capacidad crítica de los alumnos.
Proyección de obras de arte audiovisuales. Entre la gran variedad de audiovisuales se eligen aquellos que por temática se relaciona mejor con el tema tratado. Fundamentalmente se proyectan películas, performances y obras producidas por artistas. Tras las proyecciones igualmente se potencia el debate entre los alumnos.
Visita y explicación de páginas web. La aplicación de la asignatura al mundo de las últimas tendencias hace que el uso de la red sea considerado básico en el desarrollo del curso. Desde este punto de vista se desarrolla un amplio programa de seguimiento de grandes eventos y exposiciones a través de Internet. La visita a páginas de bienales de arte, instituciones museísticas y a galerías de arte enriquece el conocimiento de base para poder ajustar el contenido instrumental de la asignatura.
Exposiciones y debate:
En los últimos años se ha procurado la presencia de profesionales del mundo de la creación artística y esta es una línea que siempre que se puede se tiene presente como un recurso fundamental pues el contacto directo con los creadores, los gestores, críticos, otros profesores de distintas disciplinas, galeristas, etc… promueve una gran curiosidad e interés en el alumnado.
Asimismo, se promueve el debate con estos profesionales de gran riqueza para la clase o el debate sobre los temas expuestos por ellos en clases posteriores.
Controles de lecturas obligatorias y optativas:
La recomendación de textos en clase es una práctica habitual pues se consideran el complemento ideal para cerrar cada uno de los temas. En la mayoría de las ocasiones la lectura es optativa, aunque existen algunos libros que se consideran de lectura obligatoria. Los análisis de estos textos se convierten en elementos sustanciales para establecer el nivel de aprendizaje del alumnado.
Visitas y excursiones:
El hecho de que la asignatura se pueda considerar como una materia instrumental permite el desarrollarla sobre una temática diversa. Actualmente la estructura se argumenta en las creaciones de los últimos momentos haciendo especial hincapié en la obra creada en el siglo XXI. Este hecho facilita el que se planteen visitas a diferentes exposiciones tanto en galerías como instituciones. El contacto directo con la obra de arte es absolutamente enriquecedor para el alumnado y sobre todo se convierte en un hecho complementario en el desarrollo del curso. Por ello es fundamental estar al día de los eventos que se producen en el entorno cercano.
Horas presenciales: Horas no presenciales:
Competencias que desarrolla:
Metodología de enseñanza-aprendizaje: 0.0
45.0
Las reseñadas como específicas.
Los estudiantes deberán dedicar en torno a una media de 3 horas semanales al estudio de los contenidos que se desarrollan en las clases teórico-prácticas así como a su ampliación mediante el uso de la bibliografía que se propone.
AAD sin presencia del profesor
SISTEMAS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y CALIFICACIÓN
Evaluación continua
La evaluación continuada tendrá en cuenta los siguientes factores:
- Participación e intervención en los diversos temas propuestos en clases y tutorías - Realización de los proyectos y trabajos que se formulen durante e curso.
- Exámenes parciales. Se realizarán dos exámenes en forma optativa, siendo eliminatorios de materia. El primero consistirá en una prueba escrita basado en el análisis de una obra en el que básicamente se analizarán los conocimientos de los dos primeros bloques temáticos. El segundo se realizará igualmente mediante un trabajo escrito, con un máximo de cuatro folios, en el que se deberán desarrollar una serie de cuestiones que se irán solicitando durante el curso. Básicamente en este segundo examen se valorarán los bloques temáticos tercero y cuarto. En ambas pruebas la línea argumental sobre la que deberá trabajar la herramienta de conocimiento se basará en lo que se ha denominado bloque quinto.
El examen final:
Serán dos correspondientes a las convocatorias de junio y septiembre. En el examen de junio se basará en toda aquella materia no aprobada por parciales. En el examen de septiembre se incluye la totalidad de los temas desarrollados durante el curso.
Criterios de Evaluación
Se fundamentará en el grado alcanzado en la consecución de los objetivos generales y específicos que se han programado.
En la evaluación continuada se valora el interés, las actitudes y el grado de participación en las clases y tutorías, atendiendo principalmente a los aspectos prácticos y operativos del aprendizaje.
