LA PEDAGOGÍA TEATRAL EN EL DESARROLLO DE HABILIDADES SOCIO-COMUNICATIVAS
LAURA XIMENA MACIAS FRANCO
Tesis para obtener el título de Licenciada en Pedagogía Infantil
Director: HAROLD BELTRÁN
UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS FACULTAD CIENCIAS Y EDUCACIÓN
LICENCIATURA EN PEDAGOGÍA INFANTIL
Resumen Analítico Especializado
Título La pedagogía teatral en el desarrollo de habilidades socio-comunicativas
Autora Laura Ximena Macias Franco
Lugar Bogotá D.C., Colombia
Fecha Febrero 28 de 2017
Palabras Claves Pedagogía teatral, habilidades socio-comunicativas, convivencia. Descripción Proyecto de investigación para optar al título como Licenciada en
Pedagogía Infantil. Tiene como objetivo desarrollar las habilidades socio-comunicativas básicas, con ayuda de los diferentes recursos expresivos del teatro en pro de una sana convivencia. Llevado a cabo con los jóvenes entre los 10 a 15 años de la Fundación Hogares Club Michín.
Fuentes Para fines del proyecto se consultaron y referenciaron diversos apoyos teóricos entre ellos:
Pedagogía teatral:
Boal, A. (1998). Juegos para actores y no actores. Teatro del oprimido. Editorial alba. Barcelona.
García, V. (1996). Manual de pedagogía teatral. Editorial Los Andes.
Laferrière, G. (1999). La pedagogía teatral, una herramienta para educar. Revista educación social n. 13. Universidad de Québec a Montréal.
Motos, T. Navarro, A. (2008). El taller de teatro. Editorial octaedro. Barcelona.
Habilidades socio-comunicativas:
Montealegre, A. (2010). Estrategias para desarrollar oralidad, lectura y escritura. Editorial aula alegre. Magisterio.
Águila, Y. (2004). Programa de entrenamiento socio
psicológico para potenciar la capacidad comunicativa. Dr. Uría. Tutor. Trabajo de diploma. Facultad de psicología. Santa clara. Uclv.
Convivencia:
García, F. (2014). Prevención de la violencia escolar, una propuesta didáctica desde las artes. Tesis Máster. UMNG.
Sáez, U. (2014). Emociones positivas y educación de la convivencia escolar. Revista de investigación educativa N.32 (2). 309-326.
Contenidos El proyecto inicia con un planteamiento del problema que evidencia la importancia de fortalecer las habilidades socio-comunicativas y el uso del teatro para lograr dicho fin. Seguido a esto, se plantean la pregunta y los objetivos de investigación. A continuación, se detalla la revisión de antecedentes
investigativos focalizado en los conceptos: habilidades comunicativas-habilidades sociales- teatro.
En los referentes teóricos se genera la discusión frente a cómo el teatro puede potenciar diferentes habilidades necesarias.
Después, se presenta el diseño metodológico en el que se da de técnicas e instrumentos y las categorías de análisis. Posterior a esto la propuesta pedagógica, que dará paso al análisis de la misma así como a las reflexiones que suscita la investigación. Por último, se comparten las conclusiones, referentes bibliográficos y anexos.
Metodología El proyecto tiene un enfoque de tipo cualitativo. La metodología corresponde a la investigación acción, en la cual se reflexiona y analiza la práctica como un proceso cíclico de exploración, planeación, actuación y valoración de resultados para dar sentido a las experiencias.
Conclusiones Como medio de enseñanza y aprendizaje el juego dramático y teatral mejora la expresión corporal y la competencia
comunicativa, estimula la creatividad, favorece la interrelación entre los participantes. Además, fomenta la empatía, la
Resumen
El propósito de la investigación es desarrollar mediante las posibilidades pedagógicas que posee el arte teatral, las habilidades socio-comunicativas de jóvenes entre los 10 y los 15 años en la Fundación Hogares Club Michín. Para ello se han revisado diversos artículos, tesis y libros que guíen el trabajo no como hecho artístico, sino como un hecho educativo.
Para lograr el objetivo se realizó una propuesta de taller basado en una postura constructivista, en el cual los y las jóvenes fueran tanto espectadores como participantes, creadores del material y de las historias que utilizan, las cuales se convierten en el objeto de reflexión. Esto significa que mediante la implementación de diferentes vertientes del teatro todo lo que representan, crean o postulan tiene un fin reflexivo y crítico.
Los logros obtenidos han sido favorables, puesto que se han apropiado afectuosamente al proyecto, las relaciones entre ellos han mejorado; fortaleciendo el trabajo en grupo y la empatía, la expresión de ideas y emociones, poder dialogar y poner en escena el malestar que los aflige en vez de usar sus puños como respuesta y ofreciendo nuevas perspectivas al proyecto frente a su implementación en el aula.
Summary
The purpose of the research is to develop through the pedagogical possibilities that the theatrical art has the socio-communicative skills of young people between the ages of 10 and 15 at the Hogares Club Michín Foundation. For this, several articles, theses and books have been reviewed that guide the work not as artistic fact, but as an educational fact.
In order to achieve the objective, a proposal was made for a workshop based on a constructivist approach, in which the young people were both spectators and participants, creators of the material and the stories they use, which become the object of reflection. This means that through the implementation of different aspects of the theater everything they represent, create or
postulate has a reflexive and critical purpose.
The achievements have been favorable, since they have affectionately appropriated the project, relations between them have improved; Strengthening group work and empathy, expressing ideas and emotions, being able to dialogue and setting the discomfort that afflicts them, instead of using their fists as a response and offering new perspectives to the project in front of its implementation in the classroom.
Tabla de contenido
Presentación... 8
1. Planteamiento del problema …... 9
Pregunta problema... 11
Objetivo general... 11
Objetivos específicos... 11
2. Justificación... 12
3. Revisión de antecedentes investigativos... 14
Referentes... 14
Teatro, trabajo social e inclusión... 16
Habilidades sociales y teatro... 18
Habilidades comunicativas y teatro... 19
4. Marco Teórico... 21
El teatro en la educación... 21
¿Qué es la pedagogía teatral?... 22
Las habilidades socio-comunicativas... 24
Habla... 26
Escucha... 26
Lectura... 27
Escritura... 28
Expresión corporal y gestual... 28
Convivencia... 29
Respeto... 30
Empatía... 30
Cooperación... 30
Autogestión y expresión emocional... 31
5. Referente metodológico... 32
Caracterización institucional... 32
Caracterización de la población... 33
Caracterización de la investigación... 33
Recolección de datos... 34
Fases de la investigación... 35
Categorías de análisis... 37
6. Propuesta pedagógica... 41
La pedagogía teatral en la formación de los sujetos... 41
¿Cómo surgió?... 41
¿En qué consiste?... 43
Etapa 2... 44
Etapa 3... 47
Etapa 4... 49
Estrategias pedagógicas y didácticas utilizadas en el proceso pedagógico... 50
Seguimiento... 51
7. Resultados... 52
Análisis de la información... 52
Habilidades socio-comunicativas... 52
¿Por qué es importante la pedagogía teatral en el desarrollo …... 84
de habilidades socio-comunicativas en los jóvenes? El maestro como promotor de nuevas y productivas experiencias... 87
Conclusiones y Recomendaciones... 91
Referentes Bibliográficos... 94
Anexos ... 97
Anexo 1: Estrategias pedagógicas y didácticas utilizadas en el proceso pedagógico... 97
Anexo 2 : Formato consentimiento informado... 104
Anexo 3: Preguntas... 106
Anexo 4: Formato diario de campo... 108
Anexo 5: Formato planeación... 108
Presentación
Este proyecto investigación surge en el marco de la línea de investigación Subjetividades, diversidad y estética, construida desde el programa de Licenciatura en Pedagogía Infantil parte de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas.
Este documento presenta la experiencia pedagógica llevada a cabo durante 2 años en la Fundación Hogares Club Michín (especializada en niños, niñas y jóvenes de 5 a 16 años), la cual pretende mejorar la calidad de vida de los participantes brindándoles formación académica, asistencia social, psicológica y alimentaria. Este proceso se realiza de la mano con la familia e institución educativa a la que asiste el niño, niña o joven, para lograr que haya concordancia en el proceso que se lleva con los sujetos.
El proyecto ha asumido con interés el tema de las habilidades socio-comunicativas, la convivencia y su desarrollo a través de las experiencias y recursos teatrales, debido a la
Planteamiento del problema
La Fundación Hogares Club Michín es la institución en la que se llevó a cabo el proyecto de investigación. Es una organización no gubernamental, la cual desarrolla programas de acción social desde hace más de 50 años, la sede se encuentra ubicada en el sector de la Despensa en la localidad de Ciudad Bolívar. Los sujetos a los que se ofrece el programa de protección,
prevención y apoyo son parte de la comunidad menos favorecida de la ciudad de Bogotá. Estos niños, niñas y jóvenes se encuentran escolarizados en su totalidad y se dirigen a la fundación en contra jornada en un horario de cuatro horas para realizar las diferentes labores que se preparan para ellos.
La población determinada para el proyecto se encuentra entre los 10 y los 15 años de edad. De acuerdo con la observación y las preguntas que se han realizado a los participantes y
profesionales frente a las dificultades, relaciones y procesos en el área comunicativa y social que desempeñan los jóvenes, se destaca que es necesario el fortalecimiento y conocimiento de la importancia de estas áreas en su vida personal y social dado que se presentan constantes problemas de convivencia.
evidencia una inadecuada interacción con el otro y dificultades para el desarrollo pleno, tanto en lo personal como en lo social. La importancia de la mejora de estos aspectos recae como bien lo menciona Bisquerra (2012, pág.24) en que “para seres sociales como nosotros, la aceptación y el respeto del otro interfieren directamente en el desarrollo de nuestro sentido de existencia”, Es decir, la mirada del otro y lo que comparto con él es importante en mí constitución como persona y el no relacionarse adecuadamente afecta nuestra posición en el mundo y cómo lo percibimos. Se une esto a que las actividades o ejercicios desarrollados los llevan fuera de su zona de confort y significa un reto para ellos tanto físico como emocional.
Por tanto, el proyecto identifica elementos comunes entre lo que hace una persona para hablar en público, encuentros sociales y la preparación de los actores en el teatro (el manejo de la voz, el manejo del espacio, el uso de las convenciones, la postura corporal, la disposición de distintos elementos, entre otros) . Así poder comparar y revisar cómo las preparaciones y el trabajo de estos aspectos, pueden ayudar a solventar y mejorar las dificultades comunicativas y sociales de los jóvenes.
Según la información de la que dispongo (Fichas de la institución y observaciones previas) estos miedos o deficiencias comunicativas y sociales han podido evolucionar en ellos debido a los entornos en los que han crecido. Primero, debido a los contextos familiares de los que provienen, los cuales tienen índices de violencia o descuido hacia ellos; segundo, porque han ingresado en edades avanzadas al ámbito escolar, perdiendo así un tiempo en su proceso de socialización necesario para su adaptación a este ámbito.
expresión teatral como práctica y disfrute en el aula, como medio de aprendizaje y mejor aún, como posibilidad de evolución en las habilidades socio-comunicativas.
En congruencia con lo anterior, el presente proyecto se propone como fin investigativo el desarrollar procesos pedagógicos que lleven al progreso de sus habilidades comunicativas y sociales y a la construcción de valores fundamentales para la convivencia, los cuales en otras situaciones les sería más difícil apropiar. Esto, empleando una metodología lúdica, motivadora y creativa en el marco de la pedagogía teatral bajo la cual los jóvenes son los protagonistas de su aprendizaje. Surge entonces como Pregunta problema de investigación:
¿Cómo desarrollar las habilidades socio-comunicativas básicas, con el fin de mejorar la convivencia, mediante la puesta en práctica de la pedagogía teatral con jóvenes entre los 10 y los 15 años de la Fundación Hogares Club Michín?
Objetivo general
Desarrollar procesos de conocimiento y apropiación de las habilidades socio-comunicativas básicas con ayuda de los diferentes recursos expresivos del teatro, en el marco de la pedagogía teatral, en pro de una sana convivencia con los jóvenes entre los 10 a 15 años de la Fundación Hogares Club Michín.
Objetivos específicos
1.Comprender el papel de la oralidad y la expresión corporal en nuestros actos
comunicativos.
2.Promover la expresión del cuerpo y su habilidad comunicativa mediante actividades que
exploren las emociones y la creatividad.
3.Propiciar la apreciación y creación dramática en los talleres que se lleven a cabo con los
Justificación
El proyecto de investigación pretende trabajar la pedagogía teatral con base en varias de las vertientes escénicas. Así, desde los recursos expresivos que enmarcan esta disciplina, desarrollar un proceso en el que los jóvenes de 10 a 15 años de la Fundación Hogares Club Michín
adquieran y progresen en sus habilidades socio-comunicativas en pro de una mejor convivencia. Esto mediante actividades que les permitan expresarse, crear y transformar su visión del mundo.
Para la institución Hogares Club Michín presenta una nueva propuesta en el abordaje de una de sus temáticas principales del área de lenguaje. Puesto que brinda un trabajo comunicativo y comunitario que en ocasiones resulta complejo entablar con los participantes. En cuanto a los jóvenes, el conocimiento que se construya aquí será de gran utilidad en sus vidas, ya que les permite generar procesos adecuados de comunicación e interacción en los que puedan tener una mejor posibilidad social a la hora de entablar relaciones.
En relación a la Licenciatura en Pedagogía Infantil y la formación de los maestros, aporta una estrategia de comunicación y enseñanza. Como todos los sujetos presentes en el aula, el maestro también comunica ampliamente siendo mente, cuerpo, emociones y valores en su constitución como persona. Sin embargo, siendo el cuerpo lo que realmente manifiesta más que el lenguaje oral en la clase, sería oportuno que se reflexione sobre el desempeño comunicativo a partir del uso que le damos al cuerpo y a la voz en el aula de clase. Así mismo, propiciar que los
estudiantes tengan palabra y acción dentro del proceso y se puedan establecer dinámicas de interacción y una comunicación completa para afianzar el aprendizaje de los niños, niñas y jóvenes.
suficientes investigaciones desde la Licenciatura en Pedagogía Infantil, que impliquen una introspección del ejercicio docente desde la pedagogía teatral. Además, su elaboración posibilita la práctica y la reflexión en el trabajo de habilidades socio-comunicativas un área fundamental de nuestra labor. Además, permite ampliar nuestro campo de acción en cuanto a metodología en el proceso educativo desarrollado a partir de las necesidades de los participantes.
Desde la línea de investigación de subjetividades, diversidad y estética, el proyecto responde a dos de sus ejes de trabajo. Primero, desde el teatro se desempeña el eje estético, que se despliega en la apreciación, participación y reflexión de una disciplina artística y lo que con ella se
construye. Segundo, el eje de la subjetividad, el cual va guiado hacia la comprensión de su realidad social, de las experiencias y aprendizajes personales e intereses.
En relación a mi interés por la propuesta de intervención basada en la pedagogía teatral, surge con las múltiples posibilidades que brinda esta para desarrollar motivación en los jóvenes. Es una metodología cercana a muchas actividades que realizan diariamente. Además, posee
implicaciones prácticas que les ayudará en el trabajo oral, corporal y de varios aspectos de su desarrollo integral. Así mismo, es una oportunidad para desempeñarme, poder reforzar y complementar mi formación.
Revisión de antecedentes investigativos
Debido al contexto en el que se da la investigación y de las destrezas que maneja cada uno de los participantes del proyecto, se propone la siguiente pregunta: ¿Cómo desarrollar las
habilidades socio-comunicativas básicas, con el fin de mejorar los espacios de convivencia, mediante la puesta en práctica de la pedagogía teatral con jóvenes entre los 10 y 15 años de la Fundación Hogares Club Michín? Con la intención de implementar estrategias de trabajo que relacionen el arte teatral con la educación.
Para la presente investigación se manejarán tres conceptos centrales. Primero, el teatro visto desde la pedagogía teatral, segundo, las habilidades socio-comunicativas y por último, la convivencia. Cada uno de forma independiente y complementaria constituye un aporte al conocimiento, a la formación docente y a la educación.
Frente a estos conceptos se encuentran gran variedad de información en la que de manera independiente o transversal se han llevado procesos de formación. En relación con este estado en cuestión, se ha realizado la revisión de tesis de pregrado, máster y artículos de revistas de investigación para su elaboración.
Referentes
La Pedagogía Teatral, actualmente es una de las propuestas más desarrolladas y estudiadas en la educación. Sus métodos tanto didácticos como teatrales constituyen una herramienta rigurosa y sistemática, que en su despliegue en la educación ha presentado importantes aportes al proceso de enseñanza- aprendizaje.
El primero de estos textos es autoría del Dr. Georges Laferrière, Decano de la Facultad de Arte de la Universidad de Québec a Montréal. Titulado, la pedagogía teatral, una herramienta para educar.
El autor plantea como problemática, la perdida de sentido del teatro en las instituciones escolares. El teatro pasa de ser una propuesta de duda y confrontación a convertirse en una propuesta moralizante generando indisposición. Laferrière rescata la importancia del arte
dramático en la formación de los sujetos como una propuesta multidisciplinar e interdisciplinar. Cuyo propósito es acompañar a dichos sujetos en su búsqueda de la expresión. Aprendiendo que el acto de enseñar es una práctica activa, reflexiva, individual y colectiva, se puede partir del asombro y el deseo de conocer para transformar la experiencia dramática en saber útil.
El segundo documento es autoría de la Prof. Carmen Acosta titulado las posibilidades del teatro social. Es una ponencia presentada en el "Primer congreso de agentes de enseñanza dramática. Pedagogía del teatro social" celebrado en Talavera de la reina en 1995.
Acosta trabaja dos contenidos. El primero, es el intraindividual. Hace referencia al apoyo que genera el arte dramático en el desarrollo social de los individuos y sus capacidades básicas sociales. Donde la labor del docente es proponer situaciones que reflejen la realidad. Incitando la reflexión a partir de la experiencia colectiva. El segundo, es el interindividual. Hace referencia a los cambios que se pueden generar con su implementación, donde se aprovecha el tiempo libre con una actividad constructiva que parte de la realidad social.
y para ello mediaron la re-educación conductual, social y cognitiva con el teatro.
En dicho proyecto se recupera la importancia del teatro como mediador para trabajar, desde lo lúdico, aspectos del desarrollo social como la empatía; así mismo, como medio para poder probar respuestas alternativas a las habituales y de experimentar nuevas formas de interacción con los otros y el entorno.
Este primer acercamiento frente a lo que implica la mediación del acto educativo con el teatro dispone una clase de elementos a tener en cuenta; por ejemplo, el objetivo, en el proceso se debe aclarar lo que se busca con dicha implementación artística, ya que no se debe instrumentalizar o degradar los efectos que tiene su uso.
Sin embargo, estos documentos cuentan ya con varios años desde su realización. Actualmente, podemos encontrar investigaciones relacionadas directamente con teatro y el ámbito social.
Teatro, trabajo social e inclusión
Israel Hernández, con su tesis titulada “El teatro como herramienta en el trabajo social” (2012); se centra en el teatro, su utilización en la labor profesional y su importancia a lo largo de la historia.
El autor realiza una rigurosa recopilación de la historia del teatro y sus diferentes vertientes dependientes de la época y su problemática social, económica y política. Así mismo la función que desempeño y cómo se difundió a los ciudadanos. Promoviendo el desarrollo humano y social a través del arte.
También encontramos a Manuel Muñoz (2012) tesis de Máster titulada “Teatro crítico, trabajo social y DDHH: estrategias de lucha por la dignidad de las personas sin hogar. El autor le asigna una dimensión educativa, social y psicológica al teatro, puesto que tiene repercusiones cognitivas, comunicativas y los espacios creados sirven para desarrollar análisis sociales y políticos para generar propuestas de transformación social.
Estos elementos se ven materializados en su propuesta de “Teatro de la inclusión”. Este es un proyecto socio-educativo que tiene como objetivo “facilitar habilidades socio-educativas y culturales para aquellas personas acogidas en la fase de inserción y que estaban viviendo de manera semipermanente en el Albergue” (Muñoz, 2012. p.94). Dicho proyecto sirvió de base para desarrollar otros proyectos sociales con este énfasis.
Por último se encuentra Begoña Itzíar García (2012) en su tesis de Máster titulada “El teatro participativo como herramienta pedagógica de sensibilización con las personas con discapacidad intelectual. Donde buscaba empoderar a los participantes y brindarle otro tipo de experiencias. Se propone que cada participante reconozca y tome conciencia de sus limitaciones, de las imposiciones y logre ampliar su espacio de acción. Es decir, que dejen de vivir encasillados en el rol que les han asignado debido a su discapacidad.
Como evidenciamos, las anteriores tesis y sus postulados nos permiten dar cuenta de que el teatro es una metodología adecuada para conseguir la integración de los contenidos y
experiencias significativas dado que se trata de un lenguaje total que implementa diversas disciplinas artísticas. Y como tal logra desarrollar varias áreas en su implementación.
Las siguientes investigaciones hacen parte del material de trabajo realizado en instituciones educativas, en las que ya no se desarrolla mediante el teatro la proyección social y la
prevención del conflicto.
Habilidades sociales y teatro
Actualmente, las habilidades sociales en el contexto escolar, es un tema asociado a la convivencia. Existen numerosas investigaciones al respecto, aunque la mayoría provienen de trabajos americanos o europeos.
Una de las investigaciones realizadas en Bogotá, Colombia, es de Fanny García (2014). En su tesis de Máster titulada “Prevención de la violencia escolar, una propuesta didáctica desde las artes”, se hace relevante la educación en valores. Tiene como fin el desarrollo de destrezas, hábitos, actitudes y conocimientos que enseñen a los sujetos a elaborar y adquirir un cúmulo de habilidades que le permitan decidir y llevar a cabo su acción. Las habilidades están relacionadas a conductas, por lo que se le da un enfoque basado en la modificación de éstas a través de un programa de entrenamiento, con estrategias que responden al paradigma conductual.
También podemos encontrar a Silvia Gómez (2015) con su tesis titulada “Habilidades sociales de los escolares y la prevención del conflicto. La autora promueve una educación que desarrolle capacidades para la vida en sociedad, desarrollando temas valóricos, sociales y afectivos, en el marco del contexto que pertenece la institución. En cuanto su fundamentación practica sirve como un primer acercamiento a la función del teatro más allá de lo artístico y estético.
En estos documentos el teatro es considerado como medio que pone en comunicación conocimientos, valores y emociones. Igualmente como un ejercicio de concientización, información y transmisión de aquello que para la sociedad es erróneo y por ende merece un cambio.
sujetos. Lo que implica que se desarrollen y fortalezcan capacidades que se tienen “adormecidas u olvidadas” debido a la falta de uso. Un ejemplo de teatro y otro de sus múltiples usos en educación, lo encontramos en el área comunicativa.
Habilidades comunicativas y teatro
El teatro en esta área tiene la intención de potenciar la adquisición de habilidades discursivas mediante una presentación contextualizada y en situaciones reales de comunicación.
Un antecedente de ello es Alina Navarro (2013) con su tesis titulada “El teatro como
estrategia didáctica para fortalecer la oralidad en estudiantes de 5°”. Una premisa importante en la propuesta de Navarro, es que no se condiciona solo al acto oral sino que promueve las demás habilidades de la mano con la emocionalidad, lo social y la motivación como condicionantes del lenguaje. Es decir, que mediante la implementación de las herramientas teatrales se desarrollan las capacidades intelectuales, lingüísticas, afectivas y sociales que hay que tener para alcanzar una comunicación plena con los que nos rodean.
También encontramos a Leticia De la vega (2014) con su tesis titulada “El teatro como herramienta en el fomento de la práctica de la lecto-escritura”. La propuesta de De la vega brinda una referencia del teatro en el aula como mediador de un aprendizaje y parte del desarrollo integral del niño, niña o joven. Así mismo muestra como a partir de su implementación se puede reforzar la multidisciplinariedad en el aula ya que éste arte logra integrar varias formas
expresivas que permiten una práctica comunicativa auténtica y natural.
representación de un texto por parte de un grupo de niños que lo ha memorizado”. Ésta visión tan parcializada nos ocasiona problemas a los maestros, puesto que las temáticas y los momentos no están relacionados con los intereses de los alumnos sino con el calendario escolar o currículo. Además, genera que la condición de lenguaje múltiple que otorga el teatro se pierda y así su capacidad para motivar y su eficacia expresiva y comunicativa.
Sin embargo, hay referencias teóricas y prácticas que muestran que es posible y conveniente usar el teatro como mediador en el desarrollo de habilidades de diversa índole, sin caer en la enseñanza de técnicas teatrales. Igualmente algo que todos los autores mencionan es la
importancia del componente lúdico que esta metodología propone. Además, cómo a partir de él podemos ofrecer a los niños la oportunidad de aprender y practicar nuevas formas de sentir y actuar; nuevas capacidades emocionales y sociales, por medio de la diversión y los juegos estimulantes.
Desde los aportes de los autores ya mencionados y de otros documentos revisados se considera que el proyecto es factible. La pregunta problema que dirige la investigación se ha trabajado parcialmente en otros proyectos. Ha tenido resultados favorables, los espacios en los que se desarrollaron los artículos y documentos son diferentes y se ha manejado con personas de varias comunidades aunque las temáticas mantienen cierta similitud.
Marco teórico
La investigación, a través de la puesta en práctica de la pedagogía teatral, atiende de forma global diferentes dimensiones del niño, niña y joven. Por un lado, la comunicación generada mediante este ejercicio teatral puede ser individual o grupal, y a la vez puede ser verbal o no verbal. Su práctica constante contribuye a mejorar la capacidad de construir y, de esta manera, lograr mayor efectividad al comunicar las ideas, sentimientos, conocimientos o experiencias. Por otro lado, permite desarrollar una serie de actitudes y habilidades necesarias para la vida social y la convivencia: escucha de uno mismo y de los demás, expresión emocional, confianza en los demás, cooperación, creatividad, improvisación, atención y respeto, empatía, etc. Lo cual supone una aproximación novedosa al aprendizaje de la educación en valores, la comprensión, el
ponerse en el lugar del otro y la comunicación entre pares. Además, genera una mejor relación social y una mayor participación e implicación de los participantes en el proceso educativo.
El teatro en la educación
Este componente artístico en educación desarrolla la expresión en sus más variadas formas puesto que asocia todas las artes, además de involucrar el componente social del sujeto que lo practica. Su uso en el aula lo expresa García (1996) de la siguiente manera:
El valor de esta práctica artística, va más allá de la apropiación de valores estéticos y de gusto, es una forma de construir y reinventar el mundo y de establecer una relación cognoscitiva con la realidad (con él mismo, la comunidad y la época).
acciones, puesto que su implementación se da como un ensayo de la realidad en el que se ponen a prueba nuestras capacidades.
El teatro en el aula desinhibe y todo ello sin mucho esfuerzo dado el recurso que ofrece: el juego. El mismo juego que de manera innata pertenece a los niños, niñas, jóvenes y adultos. Es una disciplina que como menciona Cervera (1981) integra todas las formas de expresión, con el fin de fortalecer valores como el respeto y la amistad, también desarrollar la espontaneidad, la seguridad y la creatividad.
En las últimas décadas el énfasis de éste arte en el área de educación se le ha denominado pedagogía teatral.
¿Qué es la pedagogía teatral?
La pedagogía teatral no es teatro. El teatro como arte tiene códigos, lenguajes, estilos, recursos, requiere de habilidades y capacidades especiales. La pedagogía teatral es una
pedagogía alternativa que utiliza el teatro como un medio para el logro de objetivos académicos y de formación, distintos a los objetivos que tiene éste Arte Escénico. Es decir, la función del teatro es netamente metodológica y así lo postula Sandoval (2010):
El teatro es un terreno que le pertenece a los actores, a los artistas y sobre ello no hay discusión. El teatro dentro de la escuela adquiere una función netamente didáctica al transformarse en una nueva metodología pedagógica al involucrarse directamente con la sala de clases y con los alumnos dentro del sistema educacional.
Como metodología en el aula, la pedagogía teatral está guiada por unos principios básicos que García (1996) comparte de la siguiente manera:
- Desarrollar la vocación humana de los individuos y la vocación artística en segundo término. - Entender el juego como el punto de partida para cualquier indagación pedagógica.
- El juego dramático se constituye como el recurso educativo fundamental.
- Respetar y estimular sus diferentes intereses y capacidades en un clima de libre expresión. - Entender y privilegiar el proceso de aprendizaje y emocional por sobre el resultado final de dicho proceso.
Es decir, toma como punto de partida a la persona concreta, con necesidades, posibilidades y características específicas. Lo fundamental es abordar el espacio bajo la perspectiva de una educación holística, basada en el respeto y consideración por las diferentes potencialidades de los sujetos, donde claramente no se busca generar artistas.
La implementación de esta pedagogía alternativa trae diversos beneficios ya que actúa de manera integral sobre el sujeto. Motos y Navarro (2003) resumieron sus aportes a los fines de la
educación de la siguiente forma:
* Vivir el cuerpo. El aprendizaje teatral tiene presente al individuo completo, trabaja con su cuerpo, su mente, sus emociones.
* Sensopercepción. La práctica teatral despierta los sentidos, afina la percepción y hace a la persona más sensible y receptiva, ayuda a mirar con ojos diferentes.
* Concentración y atención. Son dos aspectos del conocimiento de la realidad que trabajamos mediante las técnicas teatrales.
* Comunicación. Se desarrollan destrezas tanto de expresión como de escucha activa.
dentro del cual es posible crear e inventar.
* Pensamiento práctico y autónomo. El aprendizaje dramático persigue el desarrollo del pensamiento práctico, muchas veces olvidado en el aula.
* Desarrollo, entrenamiento y control de las emociones. La exploración consciente de los sentimientos y estados de ánimo es una forma de desarrollar la inteligencia intrapersonal.
* Sentimiento de grupo e interacción social. El teatro es un arte colectivo. La cohesión y cooperación grupal son indispensables para hacer teatro.
* Contenido humano. El teatro gira siempre alrededor de temas relacionados con la comprensión de la conducta humana y de las relaciones interpersonales.
* Oralidad. Supone la recuperación de la palabra para que el sujeto exprese todo tipo de situaciones, sentimientos, emociones mediante la voz.
Estos principios permiten planificar actividades teatrales que abarquen las diferentes dominios: cognitivo, psicomotriz y afectivo, etc. Dado que lo que propone esta pedagogía es “un
aprendizaje basado en el descubrimiento personal, practicando las habilidades por separado e individualmente, dotándoles poco a poco de una unidad común, de un todo del que forman parte” (Sánchez, 2008). Se trata de un trabajo en grupo, en el que se intenta respetar la individualidad del sujeto, sin que deje de formar parte de un todo; para que pueda descubrir, tomar conciencia de sí mismo y de las habilidades que usa para su ejercicio en sociedad.
Las habilidades socio-comunicativas
encontramos en la voz, el gesto, el mimo, la pausa, los silencios, el espacio escénico, etc. Todo esto en pro de un mensaje para otra persona.
El uso del término habilidad “sirve para expresar que no es un rasgo innato, sino un conjunto de competencias y destrezas que aprendemos” (Fernández, 2007. p.44). Entre estas destrezas se encuentran: la oralidad, la corporalidad y los valores. Sin embargo, su aprendizaje y desarrollo poseen ciertas dificultades que Águila (2004) postula como barreras y las cataloga de la siguiente manera:
☻ Psicológicas: tienen que ver con el carácter, temperamento o interés, que pueden ocasionar que la conversación no llegue a un buen final.
☻ Sociales: tienen que ver con el grupo social, religioso, económico que ocasionan discrepancias.
☻ Materiales: tienen que ver con los medios de comunicación y la falta de acceso que se pueda tener a estos.
☻ Cognitivas: tienen que ver con el nivel de conocimiento del que escucha sobre lo que se le pretende comunicar.
☻ Físicas: tienen que ver con el espacio, por ejemplo, el ruido o una pared.
☻ Semánticas: tienen que ver con la limitación en los signos lo que ocasiona un mensaje inadecuado.
☻ Personales: tienen que ver con nuestros valores, malos hábitos de escucha entre otros que limitan nuestra conversación.
reconocimiento del otro, ya que sin esto no puede surgir una relación y se fragmenta el acto comunicativo.
Las siguientes habilidades son las que permiten usar el lenguaje apropiadamente en las diversas situaciones sociales que se nos presentan cada día desde el punto práctico, además, se encuentran en constante uso en el ejercicio teatral.
Habla:
Expresarse oralmente es una facultad que permite favorecer día a día aspectos de la comunicación como el vocabulario hasta enriquecerlo, la coherencia con la que organizamos nuestro discurso, entre otros. Por ello, existe la necesidad de involucrar al niño a que propicie y desenvuelva capacidades orales de comunicación como la asertividad y argumentación, dado que son un requisito que la sociedad exige y también como parte de su formación integral.
El desarrollo de la oralidad es una formación que se lleva a cabo durante toda la vida. Como lo menciona Montealegre (2010. p. 23) “Antes de escribir o leer ya el sujeto hace uso de la palabra hablada y formar sujetos como hablantes y oyentes comprensivos, requiere desde el punto de vista del lenguaje -practica- para poder expresarse con mayor adecuación”. Lo que no quiere decir que el sujeto deba hablar por hablar en el ejercicio teatral. Hay que tener presente que estas primeras expresiones de manera espontánea son sus bases hacia una mejora de la interacción comunicativa y social.
Permitir que el proceso de comunicación no sea un acto lineal en la trasmisión de un mensaje, si no que se lleve a cabo como proceso cíclico entre pares, bien lo expresa Navarro (2013), ayuda a fortalecer la escucha, la conciencia del cuerpo, los ritmos, los silencios que se encuentran en sí mismo y en el otro.
El aprender a escuchar involucra muchos aspectos que debemos saber manejar a fin de optimizar nuestro comportamiento y nuestras relaciones, donde se genere confianza, respeto, interés y atención. Águila (2004) afirma que al tomar mayor conciencia sobre el proceso de la escucha , la persona se vuelve más confiable y logra entablar buenas relaciones. Al mismo tiempo aprende a reconocer el verdadero propósito en los mensajes de los demás.
Realmente, pasamos más tiempo escuchando que hablando. Pero una de las necesidades más importantes del ser humano respecto a éste acto comunicativo, es que necesita sentir que es escuchado. Montealegre (2010, pág 30) escribe al respecto:
La primera ventaja cuando se sabe escuchar es que eleva la autoestima de la persona que habla. Al escucharla con atención, le está expresando que es importante para usted y que tiene determinado valor lo que está diciendo. Con este ejercicio se mejora la
comunicación y las relaciones interpersonales, está contribuyendo a que la otra persona lo trate con idéntico respeto y consideración.
En el ejercicio se destacan dos elementos fundamentales: El emisor y receptor, que en una conversación o en este caso también representación se alternan. Además de oír a la otra persona, escuchar y atender es algo importante, hace que el mensaje se reciba con mayor claridad. Sin embargo, no solo se escucha mientras se conversa, también se logra en un acto como el de la lectura.
Lectura
expresa lo siguiente:
Así como es imposible aprender a hablar sin escuchar, no se puede escribir sino se lee. El desarrollo de la competencia lectora es una de las claves para un buen aprendizaje en todas las áreas del conocimiento, tanto en la escuela como fuera de ésta.
A través de la lectura uno puede divertirse, reflexionar, estimular y satisfacer la curiosidad sobre los temas de interés. Además, desarrolla la capacidad de observación, atención,
concentración, reflexión, diálogo y expresión escrita. Escritura
La escritura se plantea como la voluntad de expresar una idea, una realidad, una emoción, un mundo propio a partir del lenguaje. Ésta capacidad implica el acto de crear para un Otro, Pérez (1996):
No es lo mismo leer que escribir, aunque las dos acciones están ligadas. Hay un riesgo en el acto de escribir. Cuando alguien lee, dialoga con un texto que ya está en el mundo, pero cuando alguien escribe pone algo diferente en este mundo.
Se trata de rescatar experiencias y permitirle crear desde su interés. Esto supone buscar los medios para dar a los participantes la palabra y la acción. Aquello que escriban sirve como base para sus representaciones, provocando diferentes vínculos con la palabra, partiendo de la base del placer.
Expresión corporal y facial
Son todos aquellos movimientos que aportan significados especiales a la palabra oral.
conexión entre el sujeto y su entorno”. Es decir, este tipo de expresión nos ayuda a interpretar los mensajes corporales enviados por los demás favoreciendo las relaciones y desarrollarla implica conocer el cuerpo y sus posibilidades como herramienta comunicativa.
De acuerdo a los puntos anteriores, podemos detallar la importancia que tienen las habilidades socio-comunicativas para lograr un mensaje y una comunicación efectiva, constructiva y que lleve consigo un saber actuar con el otro. Desde el punto de vista social y como bien lo expone Montealegre, lo que necesitan los sujetos es practicar para poder expresarse cada vez con mayor adecuación.
Sin embargo, hay otras implicaciones cuando hablamos de la interacción y el trato hacia el otro. Cuando surge una relación social hay valores (Contextuales) que las personas deben manejar para hacer del acto comunicativo, un acto de reconocimiento y valoración de la otra persona. Así, podemos hablar de convivencia y no de coexistencia como si fuese algo que nos han impuesto.
Convivencia
conductas y actitudes de los sujetos. Además, implican la necesidad de un pensar y actuar consciente, emocional y racional. A continuación, se presentan los elementos que se consideran imprescindibles en toda relación social.
Respeto
El respeto consiste en la valoración y validación mutua entre las personas, los objetos y el medio en el cual vivimos y desarrollamos nuestras actividades diarias. Para Sáez (2014):
El hombre ha hecho de la comunicación su gran herramienta y gracias a ella se expresa, se relaciona, transforma, aprende, piensa y trasciende. Todos los seres manifestamos emociones, pensamientos, deseos, temores o carácter. Pero dirigidas sin un debido respeto pueden generar situaciones conflictivas.
Es decir, éste se ve reflejado en el trato que brindemos al otro. El afectarlo o no con la forma que elijamos para expresarnos y dirigirnos a él (Asertividad) y como bien lo menciona Sáez, esto puede resultar en un conflicto, ya que al sentirnos heridos podemos tomar posiciones defensivas contra la otra persona.
Empatía
Entendamos por empatía la capacidad de entender lo que otras personas sienten y comprender lo que necesitan. Para llegar a desarrollar dicha capacidad, “se debe trabajar en el aula la
comunicación (verbal y no verbal) y la escucha, estableciendo relaciones emocionales hacia los demás que haga superar al niño, niña y joven su etapa egocéntrica” (Rodríguez, 2014. pág.6). Esto le posibilita al sujeto percibir las situaciones desde otro punto de vista y pensar la forma más adecuada de actuar.
Cooperación
por el principio de respeto mutuo. “El que coopera crea buenos deseos y sentimientos para otros y por la tarea. Cuando ayudamos al otro nos sentimos bien. El coraje, la consideración,
preocuparse y compartir, proporcionan una base para la cooperación” (Sáez, 2014. p.8). Cuando se coopera, existe la necesidad de conocer lo que es importante para el otro. Entender que en ocasiones debemos apoyar el grupo para así llegar a cumplir una objetivo en común.
Autogestión y expresión emocional
La autogestión es la capacidad que nos permite controlar la expresión de nuestras emociones y sentimientos, para poder adecuarlos al momento y al lugar. Rodríguez (2014) explica que, no consiste en anular las emociones, sino buscar la forma adecuada de expresión de esa emoción para que no se haga daño a sí mismo ni a los demás. Es decir que el objetivo principal no es reprimirlas, sino comprenderlas mejor, expresarlas de forma adecuada y poder realizar una exploración consciente de los sentimientos y estados de ánimo.
Al final cada uno de estos elementos es necesario para garantizar la aceptación y reciprocidad necesaria en la relación e interacción con los demás. Como seres sociales necesitamos
comunicarnos y desarrollamos mecanismos para ello y “el arte, en cualquier tipo de
Referente metodológico
En éste capítulo se fijan los instrumentos y técnicas que se llevaron a cabo en los
procedimientos para recabar la información necesaria para dar respuesta al interrogante que se ha planteado. Así mismo, incluye el desarrollo del diseño, tipo de estudio, población y muestra.
Caracterización institucional
La Fundación Hogares Club Michín, es una organización no gubernamental y sin ánimo de lucro, que desarrolla programas en pro de la prevención y protección de los derechos de los niños, niñas y adolescentes a través del cuidado desde hace más de 55 años. La sede en la que se realizó el proyecto se encuentra ubicada en la localidad de Ciudad Bolívar. Esta unidad de servicio inicio su funcionamiento en el año 2014. Antes se encontraba ubicada en Cazuca, sin embargo, debido a deslizamientos y ser lugar de alto riesgo se trasladó a Ciudad Bolívar. Se realiza convenio con la Universidad Distrital Francisco José de Caldas desde el semestre II del año 2014.
En la institución se manejan dos colectivos que se dividen en edades de 5 a 8 años y de 9 a 16 años. Desde el área de pedagogía se ha llevado a cabo un tipo de trabajo holístico, instaurando la idea de proyectos pedagógicos. Dicho trabajo se desarrolla en ejes temáticos entorno al
pensamiento científico y social. Se maneja también un espacio de orientación en tareas en el que se recogen las dificultades que se evidencian en los boletines escolares de cada niño/niña/joven, con lo cual su proceso formativo en la fundación va dirigido a reforzar el área de matemáticas y lenguaje las cuales son las de mayor atención.
mayor dificultad.
Caracterización de la población
La Fundación cuenta con población perteneciente a las localidades de Bosa, Soacha y Ciudad Bolívar. Los participantes de la fundación son niños, niñas y jóvenes en situación de riesgo social, entiéndase esta situación como aquella que establece una interacción inadecuada con sus entornos, los cuales no cubren sus derechos fundamentales, poniendo en peligro su desarrollo y dando lugar a un posible inicio de procesos de inadaptación social.
El grupo de trabajo establecido para el proceso de investigación tiene edades entre los 10 a 15 años. Se encuentran en su totalidad escolarizados y en aulas de aceleración, además de estar en seguimientos del ICBF debido a las condiciones de sus hogares y contar con ayuda psicosocial para mejora de sus procesos relacionales, comunicativos, afectivos y personales. Sin embargo, ciertas dificultades siguen evidenciándose en sus actos cotidianos. Por lo cual requieren apoyo para apropiar formas adecuadas de relacionarse como sujetos y ciudadanos.
Caracterización de la investigación
El proyecto de investigación tiene un enfoque cualitativo. Como indica su propia
denominación, tiene como objetivo la descripción de las cualidades de un fenómeno. Es decir, se busca un concepto que pueda abarcar una parte de la realidad y con base a él se realiza un
proceso riguroso de indagación en el campo. Así mismo, se plantea un diseño de investigación-acción. Lewin (1946) describió la investigación-acción como ciclos de acción reflexiva. Cada ciclo se compone de una serie de pasos: planificación, acción y evaluación de la acción.
es evaluado.
Este modelo investigativo es una forma de ejercicio auto reflexivo, llevada a cabo con la finalidad de mejorar la práctica y el conocimiento generado en ella. Así, se logra abordar un aspecto de la realidad (objeto de estudio) para explicar el fenómeno estudiado.
Recolección de datos
La metodología requiere de una serie de una serie de técnicas e instrumentos como lo son: El diario de campo, talleres, toma de fotografías y vídeos además de recurrir a la observación participante. Éstos permitieron en un primer momento evidenciar las necesidades o
problemáticas y posteriormente la realización de trabajo de campo en dicho contexto. ▪Observación participante:
La observación participante, ha sido utilizada en varias disciplinas como instrumento en la investigación cualitativa para recoger datos sobre los sujetos de estudio, los procesos, los contextos y las culturas. Dewalt y Dewalt (2002) sugieren que la observación participante sea usada como una forma de incrementar la validez del estudio, como observaciones que puedan ayudar al investigador a tener una mejor comprensión del contexto y el fenómeno en estudio.
Se denomina de este modo dado que la observación participante permite observar y ser partícipe de los talleres, ejercicios llevados a cabo e interactuar con los sujetos de estudio. En otras palabras, es participar para observar. En el proyecto es primordial durante todas las etapas y por medio de esta se llega al diagnóstico, reconocimiento y comprensión de la información.
▪Diario de campo:
reacciones de la persona que investiga así como la de los sujetos de estudio, lo cual posibilita en áreas de la formación crear mecanismos o incluir estrategias que favorezcan la práctica”.
Este ejercicio se realiza desde que inicia el proceso en marzo de 2015 hasta noviembre de 2016, su estructura consta de propósito, desarrollo y observaciones útiles para la investigación. Además, está en función del número de observaciones necesarias, así como del tipo de hechos o actos a observar establecidos a priori (Categorías) y de las condiciones en que se tomarán los datos (Ver anexo 4).
▪Taller:
El taller está concebido como un ejercicio, en el cual cada uno de los integrantes hace su aporte. Éste posibilita el contacto con la realidad social del contexto a través del enfrentamiento con problemas específicos y definidos. Además, crea y orienta situaciones que impliquen ofrecer al participante la posibilidad de desarrollar actitudes reflexivas, objetivas, críticas y autocríticas. Así mismo, “permite que tanto el maestro como el alumno se comprometan activamente,
buscando conjuntamente las formas más eficientes y dinámicas de actuar en relación con las necesidades”(Ander,1999.p.20). Es decir, el maestro dirige a los sujetos pero al mismo tiempo adquiere junto a ellos experiencia.
Para el desarrollo del proyecto bajo ésta dinámica colectiva de taller, en cada etapa de trabajo de campo se establecieron un número determinado de sesiones que versan sobre una temática específica por mes, generando al final 34 talleres efectuados.
Fases de la investigación
Fase Descripción
para establecer dificultades o problemáticas a trabajar. Posterior a conocer dicha problemática en la que se centrará el proyecto, se realizó la delimitación de las temáticas a abordar.
Finalmente se procedió a construir el planteamiento del problema, pregunta problema, objetivos y justificación del proyecto de investigación basado en ¿Cómo desarrollar las habilidades sociales y comunicativas? Y ¿Cómo
implementar el teatro en estos procesos?
Fase 2 Componente conceptual Una vez clarificado el campo y la temática de trabajo, se procedió en la búsqueda de material bibliográfico. Primero, para poder desarrollar un estado del arte que permita conocer el avance en esta área; segundo, realizar el marco teórico conceptual del proyecto; tercero, desarrollar el diseño metodológico. Fijando así un esquema teórico. Fase 3 Trabajo de campo Se desarrolla el proyecto de investigación en campo
teniendo en cuenta el diseño del proyecto y realizando la recolección de información necesaria. Esto por medio de planeaciones que contengan las categorías para llevar a cabo el objetivo del proyecto de investigación.
La información que se recolecta con la implementación del proyecto y de los instrumentos de acopio de datos, debe ser sistematizada para hacer su posterior análisis y
Fase 4 Informe del proceso Finalmente se realiza una revisión de la sistematización y toda la información recabada. En esta fase se analiza e interpreta a partir de las posturas conceptuales que se establecen en la construcción del referente conceptual.
Categorías de análisis
Se proponen las siguientes categorías y subcategorías como resultado de la conceptualización de los tópicos en la investigación. Cada una de ellas cuenta con referentes teóricos que
proporcionaron una guía en la construcción de su definición operativa.
CONCEPTO CATEGORÍA SUBCATEGORÍA
HABILIDADES SOCIO-COMUNICATIVAS
Estas habilidades entendidas desde la postura de Fernández (2007), son un conjunto de competencias que se desarrollan desde la niñez, donde intervienen diferentes factores y juegan un papel determinante en las relaciones sociales. Estas
competencias el sujeto las usa en su contexto interpersonal para manifestar sus sentimientos, opiniones, deseos, etc. de un modo adecuado a la situación. Esto implica poder resolver las
Competencias lingüísticas:
Tomando como referente a Águila (2004), son aquellas que miden la capacidad de los individuos para entenderse y expresarse en un idioma, tanto por escrito como oralmente. Así mismo permiten al hablante de una lengua el comprender y producir una cantidad, potencialmente infinita, de oraciones correctas.
Competencia comunicativa:
- Habla:
Es el acto individual por medio del cual una persona hace uso de una lengua para poder comunicarse.
dificultades inmediatas
considerando a los demás dentro de sus acciones y afrontando las consecuencias.
Se relaciona con saber cuándo hablar, cuándo no, de qué hablar, con quién, cuándo, dónde, en qué forma. Desde Navarro (2013), se trata de la capacidad de formar enunciados que no solo sean gramaticalmente correctos sino también socialmente apropiados. Teniendo en cuenta, no sólo su significado explícito (lo que se dice), sino también las
implicaciones, el sentido
implícito (lo que el emisor quiere decir o lo que el destinatario quiere entender).
Competencia quinésica:
Competencia Interpersonal:
Es un conjunto de conductas emitidas por una persona en una situación social. Éstas aumentan la probabilidad de
refuerzo/vínculo y disminuye los problemas en las relaciones con los demás. Esta definición se construye a partir de las reflexiones realizadas por Montealegre (2010), quien postula que dicha competencia se basa en la forma en que el sujeto se relaciona con sus pares y su entorno.
Competencia creativa:
Es aquella que genera búsqueda, Cervera (1981) la postula como un proceso de descubrimiento, elaboración y creación de objetos o en solucionar una dificultad de forma novedosa. Pero también se establece como un factor de motivación personal y colectiva al encontrar un proceso distinto con la intención de satisfacer un determinado propósito. propias emociones y poder gestionar nuestro
CONVIVENCIA
Es la acción de convivir (vivir en compañía de otro u otros). Desde el trabajo de Sáez (2014) y Rodríguez (2014) se evidencia como en esta acción se pone en juego un amplio repertorio de valores que son resultado del aprendizaje y de las experiencias de los sujetos.
Así mismo, se asocia que en la convivencia se ponen en práctica las habilidades comunicativas, sociales y afectivas básicas para interactuar con los demás de manera pacífica en un mismo espacio. Sin embargo, no siempre resulta de esta manera , puesto que pueden interferir realizar hacía los demás y nos producen satisfacción. Rodríguez (2014) hace énfasis en que aprendemos su importancia por los beneficios que nos producen, individuales y colectivos. Por ende, desarrollarlos y
PROPUESTA PEDAGÓGICA
A continuación, se postula y describe la propuesta pedagógica construida y desarrollada en la Fundación hogares Club Michín cuya aplicación promueve una didáctica teatral.
La pedagogía teatral en la formación de los sujetos
La presente propuesta fomenta el desarrollo de las habilidades socio-comunicativas de los niños, niñas y jóvenes mediante el uso de los recursos expresivos del teatro. No se busca preparar artistas ni usar este arte como una herramienta. Se trata de abstraer procedimientos generales en los cuales se fundamenta el teatro y aplicarlos en el ámbito educativo para fortalecer áreas pedagógicas.
La pedagogía teatral como propuesta educativa, se ha realizado desde hace más de 40 años, trabaja de manera múltiple aspectos sociales y personales desde la representación oral y corporal. En el ámbito de la educación forma parte de las metodologías pedagógicas utilizadas para desarrollar las capacidades de expresión y comunicación de los alumnos, esto debido a que el Teatro como hecho artístico, educativo y colectivo exige del participante niveles adecuados y acciones consientes, “centrándose no sólo en las habilidades lingüísticas de leer, escribir, escuchar o hablar sino, sobre todo, en la habilidad de comunicar” (Loaiza, 2008. pág.124). Lo cual permite llevar a cabo una educación creativa en donde surge su búsqueda expresiva, ofreciéndoles plena libertad de ser y de descubrir, e incluso propiciar un movimiento hacia una mejor calidad de vida, a buscar un trabajo individual y comunitario lo que lleva a un
¿Cómo surgió?
La propuesta surge inicialmente de mí interés particular por el teatro y lo que con él se puede potenciar. Sin embargo, no era seguro poder implementarla hasta no conocer la dinámica de la institución y quienes serían los participantes. Debido a cuestiones de gestión iniciamos un mes tarde la práctica, no obstante, al llegar al lugar dieron paso para poder realizar el proyecto que considerásemos conveniente.
Al iniciar el proceso en marzo de 2015 el grupo era de 11 jóvenes entre los 9 y los 15 años, en agosto del mismo año se redujo a 7 jóvenes en el que 3 eran nuevos. Todo esto debido a las condiciones de la fundación que ya se establecieron anteriormente. En febrero de 2016 al volver a la institución hubo una dificultad frente a la falta de integrantes. No había sujetos para trabajar, lo cual afectó a un par de compañeras con su proyecto y por supuesto a mí. Para mitigar dicha situación se realizaron campañas en colegios y al finalizar se logró desarrollar el proyecto con 4 participantes. En septiembre del mismo año para evitar la baja asistencia se decidió cambiar el horario para así tener un grupo de 12 jóvenes con el cual se culminó el proyecto.
Esto se resalta dado que al ser una población cambiante se tuvieron que realizar los ajustes necesarios, retomar varios ejercicios, superar varios inconvenientes que al finalizar también dejan provechosos aprendizajes.
Los talleres fueron orientados a identificar diferencias y dificultades individuales o colectivas, acción-reacción según distintas emociones, comunicación verbal y no verbal, creatividad y actitudes cooperativas a través del ejercicio teatral, además, de las distintas representaciones y reflexiones que se dan entorno a sus contextos más cercanos, sensibilización y conocimiento de sí mismos y los demás.
investigación. Evidenciando la dificultad que tenían en sus relaciones sociales, asimismo las relacionadas con el área comunicativa. A partir de lo anterior se dio inicio a la propuesta pedagógica con miras a fortalecer sus habilidades en pro de una adecuada convivencia, por medio de la experiencia teatral.
¿En qué consiste?
Una vez identificadas las áreas que se les dificultaban así como sus capacidades e intereses, se decidió trabajar la recuperación expresiva y habilidades del sujeto desde la lectura, el habla, el lenguaje corporal, el trabajo de valores y otros aspectos que lo asisten en la interacción con el otro.
Los talleres llevados a cabo, tuvieron una duración de una hora semanal, los días jueves de 10:00 a 11:00 am. La estrategia se basó en juegos de personificación y mímica, creación de material, lectura de cuentos, vídeos, entre otros.
Durante la planeación del trabajo de campo con cada grupo se asignó por mes un tema
específico. A continuación, se presentarán las cuatro etapas que se desarrollaron, el énfasis y una breve descripción de lo realizado.
Etapa 1
En este primer acercamiento se realizaron cinco talleres los cuales iban dirigidas a sensibilizar al sujeto frente a su cuerpo y el entorno, además, crear material que les sirviera de apoyo para el desarrollo de su trabajo en el proyecto. De lo efectuado se pueden destacar los siguientes
ejercicios.
•Lectura e inflexión de la voz: Constaba de ejercicios vocales y gestuales para calentar el aparato fonador para luego realizar lectura en voz alta de cuentos, poemas o canciones.
•¿Qué oyes?: Una vez todos tuviesen los ojos vendados, se reproduce una grabación con sonidos de diversos instrumentos u objetos. Este ejercicio es indicado para conversar cómo afecta o se puede utilizar esta estimulación sonora en la realización de una representación.
•Elaboración de instrumentos. Una vez que hemos conversado y detallado la importancia de los sonidos y la música para crear y darle un ambiente a las
historias y momentos, se realiza un taller de
elaboración de instrumentos con materiales reciclables y objetos que podamos manejar con facilidad.
•¿Qué es?: Se dividirán en dos grupos y cada uno tendrá un líder. Se les vendaran los ojos excepto al líder quien les pasara diversos elementos y deberá describirlo a la vez que los demás deben tratar de reconocerlos o identificar que son.
•Elaboración de máscaras: Para empezar a caracterizar personajes realizamos diferentes máscaras que servirán para los trabajos que se hagan posteriormente. Teniendo en cuenta eso, algunos las realizaron de un personaje específico, otros fueron neutros en la decoración.
Finalmente dichos ejercicios permitieron generar un vínculo con los participantes, detallar los niveles de atención,
Etapa 2
Puesto que el objetivo no es enseñar los tecnicismos del arte teatral, el empleo de este no se guió para entender el personaje, sino para analizar los problemas/conflictos/dudas/actos en los que se ven inmersos los participantes. Principalmente se tomó para esta etapa la guía del teatro del oprimido (TO) de Boal, la cual tiene sus bases en el teatro épico de Brecht y la pedagogía del oprimido de Freire, y lo que busca es “crear espacios de libertad donde la gente pueda expresar cómodamente sus emociones y experiencias, para dar a conocer su realidad a los demás” (Boal, 2001). Así mismo el teatro que este autor concibe brinda el componente crítico y educativo que se busca en la apropiación de sus contextos y reflexión de sus actos y desempeños. Así mismo, la estructura de las sesiones se ve dividida en tres momentos:
•El momento lecto-escritor: es el inicio de la sesión para motivar la lectura y escritura en torno a los temas propuestos por los jóvenes.
•El momento representativo: en el que los grupos podrán hacer las distintas
improvisaciones/representaciones/puestas en escena alrededor de una temática / situación. •El momento crítico: es un espacio en el que se reflexione acerca de lo que se realizó en los puntos anteriores, además de poner en discusión los conflictos, dudas y certezas que se puedan tener.
Durante los tres meses se realizaron 11 talleres entre los que se destacan los siguientes ejercicios.
Juego “Circulo Griego”: Todos sentados en media luna. Por parejas o individual como
prefieran, pasarán al frente y los que están sentados deben darle una emoción, una situación y un personaje.
turno tomará uno y realizando mímica actuará el personaje hasta que los demás adivinen quién es.
Yo soy...: Este juego sirve para trabajar la imaginación y la narrativa. Es contar “nuestra historia” pero desde el personaje que se nos dé o desde el personaje que queremos ser. Es decir, si elijó un astronauta debo contar mi historia desde lo que he vivido en el espacio.
Juego “Vegetales emotivos”. Partir de unas cuantas premisas para realizar improvisación de situaciones cotidianas pero tomando la identidad de un vegetal. Ejemplo: Un brócoli tiene una actitud “cool”
debido a su afro o una cebolla es triste porque hace llorar a todos, con esa actitud deben realizar el ejercicio.
La entrevista: Por grupos deben simular una entrevista a personas famosas (Cantantes, científicos, etc.). Sirve como ejercicio de evaluación y así poner a prueba la fluidez verbal y no verbal, actitudes cooperativas y diversos aspectos de creación y organización.
Lectura: El espacio se convierte en un adecuado potencializador de la palabra y la escucha. En este caso lo llevamos a cabo con el libro Escalofríos, la casa embrujada, entre otros. Lo importante es que sean de interés de los participantes, ya que esto es un motivador para crear sus historias.
Vídeos: Son un material asistencial, que permite al participante apreciar obras estructuradas bien para guiarlo en su trabajo o poder analizarlas desde su contenido y procedimiento. Un ejemplo de ello es “El matoneo” es una obra que refleja un problema cotidiano de las instituciones y da la posibilidad de descomponerla y analizarla desde diversos aspectos.
colectivos, así como los sujetos en los que era necesario poner más atención. También, establecer un ritmo, acuerdos y compromisos que hicieron el espacio grato a todos, en el que
comprendieron el sentido de tocar temas de sus contextos, de las problemáticas, las emociones y actitudes que nos mueven a actuar y la importancia de saber expresarnos con nuestro cuerpo.
Etapa 3
Se trabajó manejando la propuesta anterior de taller, dividido en tres momentos, así como la postura del teatro del oprimido dado que involucra de manera activa en el suceso escénico al participante.
Dado que es un nuevo grupo fue necesario retomar varios ejercicios realizados en etapas anteriores para sensibilizar y generar una dinámica de respeto, cuidado del cuerpo y buen trato que se debe tener por el otro dentro del espacio. Dado que en el grupo prima el individualismo y mantienen constantes peleas, se tomó como excusa para trabajar qué es el conflicto y cómo afecta este nuestra vida. Además de generar con ellos también material de apoyo debido que al poco cuidado se dañó una parte de lo que se había realizado.
A lo largo de los tres meses se realizaron siete talleres en los cuales se destacan los siguientes ejercicios:
Dibujando al dictado: Debe haber una bolsa/caja con al menos 30 papeletas con personajes, objetos, animales, etc. Uno de los participantes pasa al tablero mientras los otros sacan una papeleta y deben describirle lo que debe dibujar mediante mímica.
Cuidadosos: Por parejas en la habitación deben movilizar un globo con diferentes partes del cuerpo solo tocándola una vez y sin dejarlo caer. Esto ayuda a soltar el cuerpo a la vez que permite un trabajo colaborativo.
2. Búsqueda de pistas: Una vez tengan claro los lugares deberán ir en su busca. Al llegar a cada uno de los lugares hay retos que deben hacer antes de conseguir la pista (Saltar, cantar, hacer algo concreto).
3. Socialización de lo encontrado. Una vez han encontrado todas se comparte su contenido y se organizan en un mural colectivo. En este caso las pistas eran dibujos y palabras concretas referentes al tema que debían organizar de cierta manera para que tuviera coherencia.
El ejercicio cultiva diversos aspectos, como la atención o la parte quinésica del sujeto. Es entretenido y sirve para finalizar una temática y comprobar qué
aprendieron los jóvenes, si comprenden el significado de las pistas y su desempeño en el transcurso.
Libretas: Cada participante llevará un registro de su experiencia en el taller, dibujando o escribiendo una frase de algo significativo que haya trabajado/aprendido ese día. Esto permite que se plasme aquello que en ocasiones no expresan verbalmente pero que queda en ellos, en aras de saber también el impacto que tiene el taller en ellos.
Construcción de títeres: Con diversos materiales se construyeron títeres de mano. Esto con el fin de tener otros materiales disponibles para trabajar.
Durante esta fase se logró un cambio positivo en su convivencia durante la realización del taller, empero, fuera de éste y en otros espacios
claros conceptos de violencia, cooperación y valores, pero es algo que lastimosamente quedó sólo en el discurso y no se consiguió llevarlo o verlo reflejado en la cotidianidad que se vivía en la institución.
Etapa 4
Debido a la baja asistencia de jóvenes en el horario de los jueves en la mañana, se reasignó la práctica formativa a los días lunes en la tarde. En ésta jornada se trabajó con el colectivo “The scorpions” en el que hay un total de 32 jóvenes que oscilan entre las edades de 9 a 15 años. Pero dado que no asisten con regularidad y que el espacio no es propio para compartir todos debido a la cantidad, se postuló un grupo de 12 jóvenes.
Una primera impresión u observación que puedo detallar es que la mayoría maneja favorablemente el código escrito. También, las relaciones con sus compañeros no suelen ser adecuados, son seccionales y desinteresadas, es decir, que comparten con unas cuantas personas e ignoran al resto. Asimismo, debido a estos grupos que se generan hay algunos que se segregan o surgen peleas. Por ende, se retomó lo postulado y algunos de los ejercicios de la etapa anterior puesto que manejaban las mismas dificultades a mejorar como lo son la interacción y la
comunicación entre pares.A lo largo de tres meses se realizaron cinco sesiones de las cuales se destacan los siguientes ejercicios.
Creación de personajes y micro cuentos: Se trabajó la elaboración de un personaje, el cual dotaron de un nombre y características que lo identifican. Además de realizar cortas historias uniendo los personajes de 3 o 4 participantes.
Representaciones: “El castigo”: Por grupos prepararon una corta experiencia de las
