Docente: Alcides Guerra El escenario en el teatro. Área: Artística Aprendizaje: En esta sesión los estudiantes aprenderán a conocer, reconocer y diferenciar las características generales del escenario. En el teatro, Para qué sirve el Escenario y Cómo se ha utilizado el Escenario en diferentes épocas de la historia del teatro universal.
GUIA TALLER 6 AREA: ARTISTICA
GRADO: NOVENO 9ABC DOCENTE: ALCIDES GUERRA
INSTRUCCIONES:
Lea y analice detenidamente el componente conceptual.
Luego pongan el titulo Guía Taller N°5 debajo el Tema.
Haga las actividades en orden empezando la actividad n°1 de saberes previos, luego la actividad n°2 de acuerdo con el texto anterior Contestar las preguntas.
Actividad n°3 dibujar las planas
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Contesta con tus propias palabras Conoces estos Temas
¿Dónde puede ubicarse un escenario?
¿Qué es un escenario artístico?
Área: Educación Artística y cultural Grado:9 Noveno Tercer periodo
Tema: El escenario. En el teatro. Docente: Alcides Guerra DBA:N/0
Docente: Alcides Guerra El escenario en el teatro. Área: Artística
E SCENARIO
En el teatro, el escenario es el espacio destinado para la representación de obras de teatro, de otras artes escénicas (música, danza, canción, etc.) o utilizado para otros acontecimientos (conferencias, congresos, mítines).
Sumario Concepto
Es el espacio escénico para los actores o intérpretes y el punto focal para el público. El escenario puede consistir en una plataforma (a menudo elevada) o en varias. En algunos casos, pueden ser temporales o ajustables, pero en los teatros y en otros edificios de este tipo, el escenario suele ser un elemento estable y permanente.
El espacio escénico puede utilizarse de una manera más o menos clásica o innovadora, y entendido como espacio artístico (término que comparte con otras artes) puede referirse a un término propio del arte de vanguardia que supera en dimensiones físicas y conceptuales al escenario tradicional, vulnerando el principio clásico de separación con el público o cuarta pared.
Historia del escenario
Al comienzo de la historia del teatro, los escenarios a menudo eran simplemente áreas elegidas para interpretaciones dentro de un pueblo. Como el teatro deriva de los ritos y ceremonias religiosas, estas áreas tuvieron especial significación para la tribu.
Los primeros escenarios elaborados fueron los de la Antigua Grecia donde los escenarios eran originalmente suelos que se desarrollaron hasta grandes anfiteatros al aire libre con escenarios permanentes. El mismo tipo de teatros fue adoptado por los romanos que los difundieron por toda Europa.
Pequeños escenarios portátiles eran normales en la Edad Media y se usaban para interpretar misterios y milagros en las catedrales, así como al aire libre en los pueblos.
Escenarios parecidos fueron usados por la Comedia del arte en Italia y se difundieron por todo el continente en los siglos posteriores.
Tipos de escenario
Hay cuatro tipos de escenarios que varían en cuanto a su uso y en relación con el público.
La forma más común en Occidente es el escenario tipo proscenio. En este tipo, el público se localiza a un lado del escenario con el resto de los lados ocultos y utilizados por los intérpretes y los técnicos.
Docente: Alcides Guerra El escenario en el teatro. Área: Artística Los escenarios centrales son similares al tipo proscenio, pero con una plataforma o área de interpretación que se extiende hacia el público de manera que éste se sitúa en tres lados.
En un teatro redondo, el público se localiza en los cuatro lados del escenario.
Un cuarto tipo de escenario es aquél que se construye específicamente para una representación o que involucra un espacio preexistente y adaptado como escenario.
Partes
Teatro físico: Es la construcción o divisiones del lugar donde se presenta una obra de teatro y tiene dos partes fundamentales que son sala o escenario.
Sala: Es el espacio físico donde se encuentran las butacas o asientos, generalmente es la mayor parte del teatro físico. Se divide a su vez en:
Butacas: son los asientos para el espectador o público que asiste a una obra.
Pasillos: espacio entre unas filas de butacas a otras, pueden ver dos o tres pasillos.
Orquesta: parte que divide la sala del escenario, o sea las butacas del proscenio.
Escenario: Parte física del teatro donde se desarrolla todas las partes técnicas de una obra, se divide en camerino, pasillo y escena: Aunque su aspecto ha variado considerablemente a lo largo de la historia, tradicionalmente se ha dividido en tres tipologías: de proscenio, de corbata y circular o arena.
Camerino: Es la parte donde permanece los actores, el maquillista, el director de escenas antes de salir a escena, el cual se compone a su vez en: vestidor, baño, bastidores, tramoyista y área de maquillaje.
Escena: Es el espacio visible del escenario, la cual se divide en seis partes arriba, centro y abajo estas a su vez en derecha, centro e izquierda y la parte frontal se le llama primer plano no importando la posición. En esta parte es donde se colocan las luces y otros elementos importantes para que se realice una obra y está dividido en la siguiente forma:
Foro: Es el fondo del escenario donde se coloca el Ciclorama que es la pintura o telón que decora la ambientación de una obra.
Foso del escenario: Es la parte de abajo del escenario que se utiliza para guardar cierta tramoya o parte de la utilería, se entra por una tapa que se el hace al escenario, aquí se coloca también el Apuntador.
Proscenio: Es el borde del escenario donde se colocan las luces llamada Batería.
Docente: Alcides Guerra El escenario en el teatro. Área: Artística Bambalinas: Es una especie de telón que cuelga horizontalmente desde el techo de la escena.
Laterales: Son los bordes del escenario donde se colocan las luces llamada Candilejas, que sirven al igual que la batería para iluminar el escenario, pero de una forma vertical. Detrás de los Laterales generalmente se colocan el luminotécnico y el musicalizador.
Pasillo: Es el corredero o pasador de los actores y actrices en un cambio de escena, también es utilizado en cierta manera para guardar utilería o Tramoya que son las partes de la escenografía.
Spot: Es un reflector destinado a iluminar a un actor o actriz especifico.
Partes del escenario teatral Partes del Escenario
1 Proscenio: Es la parte del escenario más próxima al público. Va desde el borde del escenario hasta el telón delantero.
2 Concha de apuntador: Cubierta baja que se coloca en un escenario, de espaldas al público, para ocultar al apuntador. Este elemento ha sido suprimido de muchos teatros.
3 Escena: Es el espacio visible del escenario y es donde se realiza la representación teatral.
Se divide en tercer plano (parte posterior), segundo plano (parte central) y primer plano, (parte frontal). Estos a su vez se clasifican en izquierda, derecha y centro.
4 Escotillón: Trozo del escenario que se abre para dejar una abertura por donde sacar o desaparecer de escena objetos escénicos o actores. También es conocida como trampilla.
5 Telón: Cortina de gran tamaño que se pone en el escenario de un teatro, de modo que pueda bajarse y subirse o correrse y descorrerse. Existen dos tipos: “la americana” que funciona de manera horizontal y “la Guillotina” que funciona de manera vertical.
6 Bambalinón: Es una especie de telón que cuelga horizontalmente desde el techo y forma una embocadura que reduce el tamaño de la escena.
7 Bastidores: Parte del decorado de una representación teatral que se encuentra a los lados del escenario. Por ellos suelen entrar y salir los actores. El primer bastidor es conocido como
“Arlequín”.
8 Foso: parte del teatro que se extiende por debajo del escenario. Allí se disponen los elementos de decorado de mucho peso para estar suspendidos. Sirve también para otros usos, como apariciones de personajes a través de una escotilla, entre otros. Actualmente son pocos los teatros que tienen foso.
9 Contrapesos y cuerda de contrapesos: forman parte del mecanismo de la tramoya.
Mediante ellos es posible el ascenso y el descenso de los objetos escénicos.
10 Foro: es el fondo del escenario donde se coloca el Ciclorama.
Docente: Alcides Guerra El escenario en el teatro. Área: Artística 11 Barra de luces: es donde se instalan las luces destinadas a iluminar a los actores y a la escena en general.
12 Ciclorama: pintura o telón que decora la ambientación de la obra teatral.
13 Barra sostenedora de elementos: es una barra destinada a sostener y/o colgar elementos escenográficos.
14 Parrilla o tramoya: máquina empleada para efectuar los cambios de decoración y los efectos escénicos. La persona que diseña, monta y maneja la tramoya es conocida como tramoyista.
Clasificación por Clases de teatros:
Tragedia: Es el género dramático tradicional, donde el argumento versa sobre un asunto desgraciado con un desenlace fatal. En este género intervienen personajes nobles o heroicos.
Comedia: Es un género teatral tradicional contrapuesto al de la tragedia, donde el desenlace es alegre y optimista. Está destinado a despertar la risa del espectador y está asociado con las clases bajas.
Drama: Es el género donde se representan acciones de la vida, tratando asuntos serios y profundos por medio del diálogo. Este género puede dividirse en: drama histórico, drama isabelino, drama lírico, drama social, drama litúrgico, drama satírico.
Tragicomedia: Es la obra que combina el género trágico con la comedia. Se desarrolló a partir del Renacimiento. No marca diferencias sociales y emplea diversos lenguajes.
Paso: Es una obra dramática corta que trata un hecho sencillo de tratamiento cómico empleando un lenguaje realista. Se considera el precursor del entremés.
Entremés: Es una pieza teatral cómica en un único acto, surgida en España en el siglo XVI.
Solían representarse en los intermedios de las obras dramáticas y de allí su nombre.
Docente: Alcides Guerra El escenario en el teatro. Área: Artística Auto sacramental: Son obras que representan episodios bíblicos, temas morales o religiosos. Solían representarse en los templos o en los pórticos de las iglesias.
Monólogo: Es una obra dramática interpretada por un solo autor, aunque pueden intervenir varios personajes. Se trata de un parlamento único que puede ser pronunciado en soledad o frente a otros personajes.
Farsa: Es una obra cómica que, a diferencia de la comedia, no necesita tratar sobre un asunto verosímil o realista.
Vodevil: Es una comedia en la cual se entremezclan canciones y bailes, con carácter alegre, frívolo y amoroso. Ganó popularidad en Francia en los siglos XVIII y XIX.
Ópera: Es una obra teatral donde los diálogos se desarrollan a través del canto fundamentalmente. Originada en Italia a fines del siglo XVI, puede dividirse en : ópera seria, romántica, bufa, legendaria, etc.
Zarzuela: Obra dramática y musical que alterna parlamentos dialogados con canciones. Es un género español creado por Calderón de la Barca en su pieza “El jardín de Farelina” (1648) o por Lope de Vega en “La selva sin amor” (1629).
Sainete: Obra breve y jocosa de carácter popular, donde se ridiculizan costumbres y vicios sociales. Es un heredero del entremés.
Género chico: Es un género español de argumento simple y de poco contenido, que se desarrolla en menos de una hora en un escenario con un único decorado.
Clasificación por tipos de teatro
Pantomima: Es el tipo teatro físico que se representa sin utilizar la palabra y empleando el gesto en su sustitución. Para expresar las distintas situaciones de manera comprensible, este tipo de teatro emplea códigos muy estrictos en los movimientos. Este tipo teatral es heredero del teatro de pantomima clásico. Teatro de títeres y marionetas: Estos tipos de
teatro emplean muñecos en lugar de actores y representan situaciones humanas o animales
Docente: Alcides Guerra El escenario en el teatro. Área: Artística de forma análoga a cómo lo harían los actores. Este tipo de teatro generalmente está destinado al público infantil.
Teatro de sombras: Este tipo teatral originado en China e India también emplea muñecos en lugar de actores, con la particularidad de que el público jamás observa directamente a los muñecos, sino sus sombras que se proyectan sobre una pantalla que está frente al espectador. Está considerado como uno de los antecedentes del cine.
Teatro negro: Este tipo de teatro se sirve de los efectos visuales para lograr la ilusión de objetos animados. El ojo humano no es capaz de distinguir objetos negros sobre negro y este es el fundamento del teatro negro. Es un teatro de manipulación de objetos donde los
“titiriteros” están completamente vestidos de negro y manipulan objetos que son expuestos a luz negra y que parecen virtualmente levitar por sí mismos. La compañía más famosa en este tipo de teatro es el Teatro Negro de Praga.
Teatro callejero: Es una forma de teatro que trata de acercar el espectáculo teatral a las masas. Es un teatro que se representa en espacios públicos al aire libre y que puede tener alguna clase de escenografía o prescindir de ella totalmente. El estilo de representación es diferente al que se emplea en el teatro en sala debido al entorno. En estas obras se suele aprovechar el espacio como parte de la obra y suele ser interactivo. Una de las variantes del teatro callejero es el teatro invisible, donde el público no tiene conocimiento de que está presenciando una obra teatral.
De Acuerdo Con El Texto Anterior Contesta:
1. ¿Cuántas y cuáles son las partes del escenario?
2. ¿Cuáles son los tipos de teatro 3. ¿Cuáles son las clases de teatro
4. ¿Qué es un escenario y para qué sirve?
5. ¿Qué se entiende por escenario artístico?
6. ¿Cuáles fueron los primeros escenarios?
7. ¿Cuáles son los tipos de escenarios?
8. ¿Cuáles son las partes del teatro físico?
Docente: Alcides Guerra El escenario en el teatro. Área: Artística TIEMPO PREVISTO: DOS SEMANAS
TOTAL, HORAS SEMANALES: 2 TELEFONO: 318 880 1973 CORREO ELECTRONICO:
FECHA: 03 DE SEPTIEMBRE DE 2021
