Carrera en POStproDUCCIÓN_ DURACIÓN: HORAS

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Carrera en POStproDUCCIÓN_

DURACIÓN: 1.200 HORAS

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Ser un experto significa ir mucho más allá de lo que se espera de uno. Por eso, si quieres convertirte en un auténtico profesional de la postproducción, esos por los que los estudios se pelean para incorporarlos a sus equipos, contar con habilidades en el campo de la Imagen 3D y el Motion Graphics es fundamental. Con nues- tra Carrera en Postproducción añadirás estas disciplinas a tu preparación como especialista en VFX, contando con uno de los programas académicos más avanzados en la materia.

Además, queremos que cuentes con la mejor carta de presentación de cara a tu inserción en el mundo laboral. Por ello, al finalizar la carrera, dispondrás de tres meses para presentar tu propio proyecto creativo final, el cual, previa solicitud, podrás desarrollar en los puestos libres de nuestras aulas. Así mismo contarás con hasta cuatro sesiones de 3 horas de duración: una sesión de planteamiento, dos de seguimiento y una de presentación final donde un profesor te guiará y asesorará en lo que necesites.

La calidad de nuestra Carrera en Postproducción se encuentra avalada con las certificaciones oficiales de Autodesk y The Foundry, así como con la certificación oficial como centro formativo autorizado de Adobe.

CARRERA EN postproducción_

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centro homologado “Authorised Train- ing Centre” para todas las herramientas que componen la suite de software de Autodesk, garantizando la máxima cali- dad de la enseñanza técnica.

Trazos fue el primer centro académico

de NukeX. Como pioneros en el uso de esta herramienta, contamos con la más extensa experiencia y profesorado acreditado.

CARRERA EN postproducción_

Adobe impone estrictos controles de calidad a las escuelas y universidades que quieren pertenecer al grupo inter- nacional de centros de formación autorizados. Ser uno de los tres úni- cos Adobe Authorized Training Cen- ter (AATC) en España es una garantía indiscutible para nuestros alumnos.

refuerza su presencia dentro de la indu- stria digital, estrechando los lazos entre fabricantes, empresas y escuelas. Max- ya colaboran con Trazos.

TRAINING PROVIDER

Trazos es la única escuela de Madrid certificada por SideFx y homologada para impartir formaciones del software Houdini, la herramienta principal de los profesionales de efectos visuales.

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Controla tus propios proyectos de VFX y 3D-VFX de principio a fin, sacándole todo el partido a las posibilidades que ofrece el principal software empleado en producción de efectos visuales: NukeX. Aplica las técnicas más avanzadas para conseguir los resultados más espectaculares, bien sea dirigiendo la postproduc- ción de un largometraje, integrando efectos especiales en un videojuego o estab- leciendo la paleta cromática de cualquier creación audiovisual.

Efectos VIsuales_

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TEMARIO_

01/ Adobe Premiere (75 horas)

• Introducción e historia del mundo de la edición de video

• Entender Adobe Premiere.

• Empezar a trabajar con el programa.

• Administrar los medios de un proyecto.

• Edición de clips.

• Edición en multicámara.

• Transiciones y efectos.

• Las máscaras en Premiere.

• La animación en Premiere.

• El sonido en Premiere.

• La tituladora de Premiere.

• Exportar proyectos.

• Modos de exportación de conformados.

• Teoría del montaje audiovisual.

02/ Davinci Resolve (25 horas)

• Introducción al color.

• Entender Davinci Resolve.

• Gestión de usuarios y proyectos.

• La página “Media”.

• La página “Edit”.

• La página “Color”.

• Entender el sistema de trabajo nodal en Davinci Resolve.

• Sistemas de trabajo para la corrección de color.

• Entender los Scopes.

• Herramientas de Davinci Resolve.

• Trabajar con versiones en Davinci Resolve.

• Exportar un proyecto.

• Trabajar con conformados en Davinci Resolve.

03/ Nuke (200 horas)

• Introducción e historia de la composición.

• Flujo de trabajo en composición.

• Entender Nuke.

• Entender el sistema de trabajo nodal en Nuke.

• Introducción a la composición 2d

• La animación en Nuke

• El Motion Blur

• Capas y Canales

• Corrección de color.

• Integración de elementos 3d en planos reales.

• Rotoscopia.

• Rotopaint

• Tracking

• Planar Tracking .

• Greenscreens.

• Warping.

• Morphing

• Distorsiones y efectos de lentes.

• Reiluminación en Nuke.

• Las expresiones en Nuke.

• Creación de herramientas en Nuke.

• Exportar una composición.

• Introducción a la composición 3d.

• Crear escenas 3d

• Animación en el entorno 3d de Nuke.

• La iluminación 3d

• Tracking 3d

• Proyecciones de cámara en la composición.

• Sistemas de partículas en Nuke

• Exportar una escena 3d a otros programas.

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Presente y futuro del diseño, en este módulo aprenderás a explotar todas las posibilidades del Motion Graphics: títulos de créditos, bumpers televisivos, spots publicitarios, modelado, texturizado y animación de gráficos 3D… Todo ello plani- ficado en un programa pensado para ayudarte a alcanzar la maestría en una de las áreas más demandadas del panorama digital actual.

MOTION GRAPHICS_

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TEMARIO_

01/ Proceso creativo (15 horas)

• La idea.

• Referencias. Tendencias estéticas. Briefing.

• Diseño. Stills. Concepts.

• Storyboard.

• Animatic.

• Timming.

02/ Introducción a After Effects (30 horas)

• Metodología de trabajo.

• El proyecto y sus elementos.

• Creación de composiciones.

• Importando archivos.

• Espacio de trabajo.

• Capas.

• Transparencias.

• Transformaciones.

• Controles de reproducción.

• Anidamiento de composiciones. Pre-composiciones.

• Pre-render.

03/ Animación en After Effects (30 horas)

• Técnicas de animación.

• Configuración y conceptos básicos de animación.

• Keyframes.

• Uso y configuración del desenfoque de movimiento.

• Animación de tiempo: fusión de fotogramas.

• Herramientas de animación: Motion Sketch, The Smother y Wiggler.

• Introducción a la animación con expresiones.

• Animación, creación y efectos de texto

• Creción y animación de máscaras.

• Capas y efectos de forma.

• Herramienta pintar.

• Clonación animada.

• Trabajo en 3D y espacio tridimensional 2.5D.

• Capas 3D.

• La cámara en el espacio tridimensional.

• Creación y configuración de luces.

• Modos de visualización del espaico 3D.

• Introducción a Cineware Cinema 4D Lite.

04/ Composición en After Effects (15 horas)

• Uso de trackers.

• Imagineer System Mocha.

• Rotoscopia.

• Chroma key y Keylight.

05/ Acabados y compatibilidades en After Effects (15 horas)

• Corrección de color.

• Efectos y presets.

• Exportar.

• Formatos de salida.

• Compatibiidad con software de Adobe Dynamic Link.

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TEMARIO_

06/ Edición de Audio y Video con Adobe Premiere &

Audition (15 horas)

• Introducción a Premiere Pro CC

• Edición de Vídeo15

• Edición de Audio

• Efectos de Audio & Video

• Introducción a Audition

• Edición de Audio

• Efectos

07/ Introducción a Cinema 4D (15 horas)

• Interfaz.

• Flujos de trabajo.

• Tipos de objeto.

• Trabajo con el histórico.

• Uso de jerarquías.

• Capas.

• Operaciones básicas sobre objetos.

08/ Modelado básico en Cinema 4D (15 horas)

• Introducción a los splines.

• Introducción a los objetos nurb.

• Introducción a los objetos poligonales.

• Selección y transformación de caras, aristas y vértices.

• Modificaciones sobre la estructura.

09/ Materiales y Texturizado en Cinema 4D (15 horas)

• Materiales.

• Propiedades y gestión de los materiales.

• Texturas.

10/ Animación en Cinema 4D (15 horas)

• Introducción a la animación.

• Uso y animación de deformadores.

11/ Mograph en Cinema 4D (15 horas)

• Tipos de objeto Mograph.

• Objeto Cloner, Matrix, trazador, textos.

• Selecciones Mograph.

• Control de objetos Mograph.

• Trabajo con Effectors.

12/ Dinámicas y Partículas en Cinema 4D (30 horas)

• Dinámicas (configuración de cuerpos sólidos, blandos y objetos complejos).

• Simulación de partículas.

• Uso de la etiqueta hair.

• Iluminación y render de simulaciones hair.

13/ Xpresso en Cinema 4D (15 horas)

• Uso del editor de nodos.

• Generación de controles de usuario.

• Uso de sonido para controlar animaciones.

14/ Iluminación y Render en Cinema 4D (30 horas)

• Herramientas de iluminación.

• Uso de la etiqueta de composición.

• Render por capas y multipase.

• Efectos de render.

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TEMARIO_

15/ Composición y Edición en After Effects (30 horas)

• Composición multicapa.

• Importación de proyectos desde Cinema 4D.

• Retoque final de color y render.

• Edición sobre la línea de tiempo.

• Sonorización.

• Codificación y salida final.

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Aprender a emplear Autodesk Maya al máximo nivel es aprender la mecánica del programa clave de todo 3D generalista, un puesto elemental en toda creación digital. Modela, esculpe, aplica el rigging, renderiza para animación o gestiona la postproducción con Nuke en un módulo diseñado para ofrecer la mejor prepara- ción en imagen generada por ordenador.

3D con autodesk maya_

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TEMARIO_

01/ Introducción al 3D con Maya (9 horas)

• Introducción a Maya 2017.

• Qué es el 3D.

• Interfaz y primeros pasos con las herramientas 3D.

02/ Modelado (63 horas)

• Introducción al modelado.

• Modelado de superficies Nurbs.

• Modelado poligonal de superficies duras.

• Modelados poligonal de superficies orgánicas.

• Modelado procedular con Mash.

• Retopolizado de superficies de alta densidad.

• Textos en 3D.

03/ Esculpido Digital (21 horas)

• Esculpido digital con MUDBOX 2016.

• Introducción al esculpido.

• Esculpido orgánico.

04/ Iluminación (30 horas)

• Iluminación con Arnold.

• Intoducción a la iluminación y sus aspectos art�́sticos.

• Iluminación de estudio / producto.

• Iluminación de exterior.

05/ Texturizado (30 horas)

• Introducción al texturizado.

• Que son UVs y para qué sirven.

• Tipos y técnicas de texturizado.

• Texturizado orgánico con Mudbox 2017.

• Técnicas de texturizado con Substance (Designer & Painter).

06/ Creación de materiales (18 horas)

• Qué son y creación de materiales básicos.

• Utilidades especiales para creación de materiales.

• Creación de materiales complejos con Arnold.

07/ Render (15 horas)

• Aplicación de técnicas de iluminación.

• Creación de materiales conjuntamente para finalización de imágenes.

• Composición de imágenes con Photoshop.

08/ Animación (18 horas)

• Introducción a la animación.

• Métodos de animación.

• Ejercicios prácticos.

• Trazados y deformadores especiales.

• Introducción a la animación de personajes

09/ Rigging (30 horas)

• Iniciación a la creación de setups para animación.

• Setups de tipo geometría dura.

• Setups de tipo geometría orgánica.

• Rig facial.

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TEMARIO_

10/ Dinámicas (30 horas)

• Iniciación a los sistemas dinámicos de Maya.

• Cuerpos rígidos y rompibles.

• Sistemas Nucleus con Nparticles.

• Sistemas de deformación de tejidos Ncloth.

• Maya Fluids para simulaciones de explosiones y gases.

11/ Sistema de pelo Nhair (12 horas)

• Introducción a sistema Nhair.

• Creación de pelo largo.

12/ Render para animación (6 horas)

• Técnicas de render para animación.

• Técnicas de render con Arnold.

13/ Postproducción con Nuke (18 horas)

• Iniciación a la postproducción.

• Corrección de color.

• Integración de imagen 2D y 3D.

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Si hay un nombre propio en la industria cinematográfica en lo que a efectos visu- ales se refiere ese es el de SideFX Houdini, el programa estrella en creación de VFX. Manejarlo a nivel profesional te abrirá las puertas de los principales estudios de postproducción, los mismos que hacen saltar por los aires las leyes de la física o nos trasladan a galaxias muy, muy lejanas. Además, convertirse en experto en VFX a través de Houdini también significa abrirse un amplio abanico de oportuni- dades dentro del mundo del videojuego, así como en la televisión, con series cada vez más ambiciosas y necesitadas de expertos en efectos visuales.

Houdini _

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TEMARIO_

Houdini Essential

01/ Houdini 101 - Un recorrido por Houdini (39 horas)

• Introducción a Houdini 15.5.

• Interface y primeros pasos.

• Introducción al flujo de trabajo en Houdini.

• Modelado.

• Digital Assets.

• Animación mediante llaves.

• Animación procedural.

• Atributos, Variables y funciones.

• Introduccion a Luces, Cámaras y Render.

• UV.

• Introducción a materiales.

• Introducción a las partículas.

• Introducción a las dinámicas.

• Introducción a la composición.

02/ Modelado Procedural y Digital Assets (24 horas)

• Repaso de los nodos Modelado.

• Modelado Procedural y copias.

• Modelado de Hard surfaces.

• Empaquetado de Assets.

• UV.

03/ Introducción a VOP/VEX (15 horas)

• Introducción.

• Utilización y aplicaciones, entorno VOP.

• Funciones y sintaxis Básica.

04/ Materiales y Shaders (12 horas)

• Qué son y para que los necesitamos.

• Materiales Principales de Houdini y Materiales especiales.

05/ Render (15 horas)

• Entorno de Render Mantra.

• Iluminación y Enfoque.

• Canales y Pases,Que son y porque los necesitamos.

• Efectos de Render (DOF,Motion Blur,AO).

• Iluminación basada en Imágenes IBL.

• Combinación de Render y materiales.

06/ Animación Procedural (15 horas)

• Animación mediante funciones.

• Animación mediante expresiones.

• CHOP’s.

07/ Creación de Efectos Combinados I (30 horas)

• Combinación creativa de lo que ya conocemos.

• Creación completa de una escena.

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TEMARIO_

Houdini Dynamics

01/ Introducción a la Simulación (1 hora)

• En qué consiste y a qué nos referimos.

• Tipos de simulaciones.

02/ Simulación de Cuerpos Rígidos (24 horas)

• Conceptos y usos.

• Estructura de nodos general para simulaciones.

• Simulación de geometria simple.

• Destrucción en Houdini.

03/ Sistemas de Partículas (15 horas)

• Qué es una partícula.

• Sistemas de partículas.

04/ Simulación de Fluidos (15 horas)

• Definición de Fluido.

• Líquidos.

• Oceano o superficies líquidas.

05/ Simulación de Sistemas Granulares (15 horas)

• Qué es un sistema granular.

• Simular arena (seca/húmeda).

• Simulación de cuerpos flexibles con Gránulos.

06/ Simulación de Sistemas Volumétricos (21 horas)

• Qué es un Fluido Volumétrico.

• Simulación.

07/ Simulación de Sistemas Combinados (15 horas)

• Creación de un sistema con varias simulaciones combinadas.

(Rigidos/Fluidos/partículas/Volumétricos).

• Ejercicio completo.

08/ Simulación de Telas (6 horas)

• Para qué podemos usarlas.

• Configuración del sistema.

• Simulación junto a sistemas complementarios.

09/ Sistemas de Hair and Fur (6 horas)

• Qué son y para qué usarlos.

• Creación y modificación.

10/ Creación de Efectos Combinados II (32 horas)

• Combinación de todo lo visto en escenas complejas.

• Ejercicio completo.(Desde el inicio hasta el Render).

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Ya tienes los conocimientos. Ahora toca demostrar todo lo que has aprendido.

Por eso, al término de la carrera, en este módulo desarrollarás durante tres meses tu propio proyecto creativo, poniendo para ello a tu disposición cualquiera de los puestos de trabajo que se encuentren libres en nuestras aulas a cualquier hora. Además, contarás con cuatro sesiones de 3 horas de duración (una de plan- teamiento, dos de seguimiento y una de presentación final) donde un profesor te guiará y asesorará en todo lo que necesites. Y como premio a la excelencia, podrás optar a uno de los premios Trazos Awards, de modo que los autores de los mejores proyectos de cada área reciban una beca para un curso de 300 horas.

PRoyecto_

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www.trazos.net info@trazos.net +34 91 541 51 51 Cuesta de San Vicente 4 28008 Madrid

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