Estructura del texto dramático
Semana : 20
Fecha : 16/08 al 19/06 Objetivo de la clase : Conocer los rasgos de la estructura
que forma al texto dramático
Nombre del Docente : Paul Olivares Curso : Primer nivel medio Jornada : Mañana/Tarde/Noche
El género dramático se caracteriza por el predominio de la función apelativa o conativa, ya que la acción se desarrolla a través del dialogo de los personajes.
Recordamos
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Dentro de este género es fundamental distinguir dos dimensiones centrales: el texto dramático y la puesta en escena. El primero es el texto escrito que propone un dramaturgo (el que escribe obras teatrales) y el segundo se refiere al montaje que un grupo de actores en conjunto con un director realizan, basándose en la lectura del
texto escrito. En la puesta en escena se
toman decisiones acerca de los aspectos propios del montaje:
escenografía, vestuario,
iluminación, movimientos de
los actores, caracterización de
los personajes, maquillaje,
entre otros.
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Mensaje (
Diálogo)
Función conativa o apelativa
Emisor Receptor
Lo más importante es que están
dialogando, que uno le habla al otro, le
dice algo a otro.
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Respecto del texto
dramático, es importante
que sepas reconocer en una obra los siguientes
elementos:
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Rasgos comunes con el
género narrativo:
La diferencia entre ambos géneros radica en la forma de presentar la
historia, ya que mientras en la narrativa conocemos los acontecimientos através de la voz del narrador, en el género dramático percibimos directamente la acción de los personajes a través de sus diálogos, ya sea en la lectura o bien si asistimos a la acción cuando esta se representa. No hay una voz que medie entre nosotros y la acción presentada, y por ello somos espectadores directos, incluso cuando solo leemos el texto dramático.
En ambos se presenta una secuencia de
acciones en un espacio y un tiempodeterminados. Dichas acciones son realizadas
por personajes y se estructuran también en
presentación, nudo, clímax y desenlace.Recordemos la estructura de la Obra Dramática
• Se da al inicio de la historia y es cuando conocemos a los personajes que participarán en ella y se plantea el conflicto dramático.
PRESENTACIÓN
• Consiste en el desenvolvimiento de las acciones que dan forma a la historia DESARROLLO
• Se trata del momento de mayor tensión dentro de la historia CLÍMAX
• : Es la resolución de todos los conflictos planteados durante el desarrollo de la historia para volver a un equilibrio final.
DESENLACE
PRESENTACIÓN:
◉ Momento inicial que muestra a los personajes en una circunstancia de equilibrio precario=aquí hay un problema. Este
“problema” se conoce con el nombre de
CONFLICTO DRAMÁTICO: “enfrentamiento
de dos fuerzas, una de las cuales quiere
vencer a la otra a como dé lugar”.
DESARROLLO
◉ Situación intermedia que muestra la
progresión de la pugna de las fuerzas en
conflicto, y que culmina en el momento del
CLÍMAX (momento de máxima tensión).
DESENLACE
◉ Etapa que sobreviene poco después del clímax y en la que el conflicto se ha
“resuelto” , se ordenan y explican los
incidentes y la acción toma un curso que la
conduce a un final. Los personajes obedecen
a esta “lógica” interna del mundo dramático
en que están insertos.
¡OJO!
◉ La obra dramática no tiene por qué seguir este
orden, pero sí que suele estar estructurada de
esta manera para que la historia quede clara y el
espectador entienda mejor lo que ha visto. Puede
ser que la obra empiece "in media res", es decir,
justo en el conflicto o que empiece en el final y se
empiecen a reconstruir los hechos. Sea como
sea, toda obra dramática cuenta con esta
estructura interna.
Otros elementos de la estructura interna del texto dramático
◉ Aunque la organización de la propia historia
es la estructura clásica, también existen otros
elementos propios de la estructura interna
como son:
Argumento y tema
• Argumento de la obra. El argumento es el orden de las escenas que se ha elegido para presentar la obra.
Todas esas escenas juntas son las que nos explican la historia.
• Tema de la obra. Este elemento hace referencia
también a la estructura interna porque habla del
contenido mismo de la obra. El tema es sobre lo que
trata la obra, algo que no se suele saber hasta que se
llega al final y se analiza todo lo que se ha visto.
Ejemplo
◉
No es lo mismo el tema que el argumento porque, por ejemplo, en Romeo y Julieta, una obra de teatro clásica de Shakespeare, el tema principal es el amor verdadero, aunque hay otros subtemas como la envidia, el deshonor, la rivalidad, etc.◉
Y, en cambio, el argumento sería: Romeo conoce a Julieta en una fiesta de palacio y se enamora de ella. Julieta le corresponde, pero ambos son miembros de familias rivales. La pareja intenta defender su amor pese al conflicto de sus familias, pero finalmente Julieta fingirá su propio suicidio para poder casarse con Romeo. Romeo, que no sabrá que Julieta realmente no está muerta, se matará para que su amor sea eterno. Julieta, al ver que Romeo se mata, decide matarse ella también.◉
Como vemos, el tema y el argumento son elementos diferentesPresentando personajes
◉ En el guion existen dos formas de presentar a los personajes, puedes hacerlo al comienzo de la obra o al momento en que los personajes entran en escena.
◉ Presentar personajes es más que indicar su
NOMBRE, su (edad entre paréntesis) y su aspecto
físico. Es captar el alma de los personajes en apenas
dos o tres líneas.
◉ Puede ser una presentación
simple, que deje
muchos aspectos
de los personajes
a la imaginación y
solo se refiera a
su descripción
sicológica.
◉
Hay guiones donde lasdescripciones de personajes son minuciosas: la ropa, los rasgos físicos, los tics… El guionista deja poco a la imaginación.
◉
En cualquier caso, unadescripción mínima es necesaria para el lector o lectora de
guiones.
◉
Por fuerza necesitamosDESCRIBIR una característica física cuando influye en la historia como la nariz de Cyrano de
Bergerac o las cicatrices que muestra Joan Crawford en Un rostro de mujer.
Estructura externa de
un texto dramático
◉ Acto y escena: son divisiones de la obra dramática.
◉ El acto es una unidad mayor dentro de la obra, que
generalmente obedece a cambios espacio-temporales en
la trama y por ello permite hacer cambios escenográficos
en su puesta escena.
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Por su parte, la escena es una división menor dentro de cada acto, que está marcada por la entrada y salida de los personajes de la acción.
En una obra de teatro, un acto se divide en muchas
escenas. Los actos son divisiones grandes que
pueden abarcar uno o dos días dentro de la obra y
las escenas son divisiones más pequeñas que
abarcan un sólo momento en un mismo
escenario.
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Diálogos: en el texto dramático, los diálogos son los que refieren la historia en su totalidad, y corresponden a las intervenciones verbales de los personajes. A través de ellas nos enteramos de gran parte de la acción dramática.
EL ACOMODADOR
¿Le afectó mucho la película?
ARTURO
No, incluso creo que ni siquiera la vi. (saca una pequeña botella de alcohol) Tome sírvase.
EL ACOMODADOR No bebo, gracias....
ARTURO
Mire, no crea que todos los que vienen miran la pantalla, la ven, si, pero a veces uno viene por el silencio, para pensar, como ir a una iglesia que está obscura, entiende (toma otro sorbo). Y siguen cerrando los cines.
Acotaciones
Personajes
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Acotaciones:
Son todas las indicaciones que el dramaturgo señala entre paréntesis, ya sea para destacar alguna emoción del personaje o alguna de sus acciones, por ejemplo: (acerca la bandeja a Juan), (dice con rabia), (se mueve hacia el fondo de escenario). El director a cargo de la posterior puesta en escena considera las acotaciones solamente como sugerencias y no necesariamente las toma
en cuenta.
LA SEÑORA
(Al acomodador) permiso joven, la cinta de mañana...(señalando a la niña) Usted cree que la podré traer.
Que bueno
EL DEL CONEJO
Yo también vendré mañana, éste es un muy buen teatro (María se acerca y comienza a acariciar el conejo). Se llama Pomponio, no hay nada que le guste más que el cine. ¿No es cierto Pomponio?.
LA SEÑORA
(Perpleja) Interesante, vamos Mariana.
(la tironea)
EL DEL CONEJO
Pobrecita hay que estar tan agradecido, a pesar de todo. Hasta luego.
En la platea, en segunda fila, se ha quedado un señor sentado que mira fijamente la pantalla, el acomodador, limpia la sala, levanta las butacas. Está inquieto por el espectador que no se retira.
Aparte
En el lenguaje teatral, el aparte es una intervención verbal de uno o varios
personajes cuya característica principal es la de apartarse del juego dramático. Es decir, el personaje deja de participar en el acontecimiento escénico inmediato cuando el resto de figuras fingen no escuchar sus palabras, aunque ello no significa que su intervención se desvincule de la historia.
FLORENCIA. Tila, señora.
ELISA. ¿Para beber?
MARGARITA. Sí, claro, mamá; para beber.
EMILIANO. (Aparte) ¡Pobre señora! Está hecha un barullo.
El Monólogo
Reflexión o discurso que se manifiesta en voz alta para uno mismo o frente a una audiencia y en el que no se da lugar a intervenciones del público.
• Monólogo dramático. También conocido como soliloquio, se trata de una puesta teatral de las reflexiones personales y los pensamientos de un personaje determinado, ya sea como una obra unipersonal o como un recurso expresivo dentro de una obra teatral mayor.
• Monólogo cómico. Característico de comedias en vivo como el standup, se trata de una rutina teatral cómica interpretada por una sola persona, sin acompañamiento, vestuario ni escenografía de ningún tipo.
• Monólogo interior. Esta forma de monólogo es una técnica
empleada en literatura, sobre todo en narrativa, para reflejar mediante largas oraciones el estado emocional de los
pensamientos del personaje, reflejando sus sentimientos.
Usualmente se lo lleva a cabo mediante un estilo indirecto libre, en el que los pensamientos del personaje aparecen “dichos” por el narrador.
El teatro de títeres
También llamado deteatro de
marionetaso teatro de muñecoses el espectáculo mudo o sonoro realizado con títeres, o muñecos para manipular, ya sean de guante, de varilla, de sombra, omarionetas (títeres articulados movidos por hilos).
Teatro de sombras
Se conoce como teatro de
sombras a un espectáculo que
consiste en la creación de
ciertos efectos ópticos. Para el
desarrollo del teatro de
sombras, se necesita
una lámpara u otra fuente de
iluminación y una superficie lisa
y clara (que puede ser
una pared o una pantalla).
Respondamos
◉
¿Crees que el chico estaba poseído o era esquizofrénico? ¿Por qué? Argumenta◉
¿Qué parte del relato representaría el clímax del cuento?◉
¿Crees que si el hijo le hubiera confesado la verdad a su padre éste le habría creído? ¿Por qué?31
