Pintor, escultor y promotor cultural que ha participado en numerosos

El Instituto Nacional de Bellas Artes presenta la muestra Manuel Felguérez.

Invención constructiva en reconocimiento a la amplia trayectoria que este

versátil, consistente y significativo artista, ha desarrollado durante más de medio siglo de producción. Su obra se caracteriza por el trabajo sistemático a partir de series en las que explora todas las posibilidades de la abstracción: la geometría pulcra y rigurosa, los gestos que equilibran el control y el azar, hasta llegar a las composiciones que en su variedad y coherencia nos sugieren similitudes con

formaciones orgánicas y minerales.

P

intor, escultor y promotor cultural que ha participado en numerosos

proyectos de arte público y escénicos, es considerado integrante protagónico de la generación de La Ruptura – movimiento que a partir de finales de la década

de los cincuenta propuso una apertura del arte mexicano hacia las tendencias internacionales.

M

anuel Felguérez ha continuado con asombrosa energía su

producción a partir de la búsqueda de nuevas vías artísticas que ofrezcan, tanto estímulo para nuestros sentidos, como exigencia para el intelecto.

El

recorrido comprende 108 piezas, entre pinturas, lacas, dibujos y

esculturas, que proceden del Museo de Arte Abstracto de Zacatecas, del Museo de Arte Moderno, INBA, de colecciones particulares y del propio artista. A todos ellos nuestra sincera gratitud.

En esta sala se exhiben obras producidas en los años recientes, mismas

que surgen a partir de una azarosa mancha de pintura, que luego el artista

desarrolla y extiende hacia composiciones que balancean sus experimentadas dotes intuitivas y constructivas. Las gamas dominantes son ocres y grises,

permitiendo que los sutiles gestos de color brillante produzcan un gran

impacto. Su interés formal por encontrar sistemas dentro del caos relacionan estas creaciones con el rigor geométrico característico en el periodo de 1973 a 1983, así como con las exploraciones plásticas de los ochenta y noventa

con sugerencias de espacios donde habitan formas entre lo biológico y lo arquitectónico.

E

n un sentido más amplio, este periodo creativo representa una síntesis de los caminos explorados desde el principio de su carrera y de

su contribución a la proyección del arte abstracto mexicano en el ambito internacional.

Sala Nacional

SISTEMA

E INDETERMINACIÓN

Más allá de las controversias que en su momento provocó el movimiento de La Ruptura, Felguérez lo interpreta como una tendencia que - más que representar una discontinuidad con el arte mexicano anterior a la década de los sesenta –

permitió una apertura hacia numerosos caminos de experimentación y creación por parte de una nueva generación de artistas plásticos, escritores, cineastas,

y realizadores teatrales. A partir de mediados de la década de los cincuenta,

Felguérez había optado por la abstracción, por medio de un proceso en el que las formas de sus esculturas se fueron liberando de sugerencias concretas al

cuerpo humano. Durante medio siglo, Felguérez ha defendido y promovido el arte abstracto, considerándolo no como una disciplina limitante, sino como

un conjunto de alternativas ricas en posibilidades compositivas y expresivas.

Esta defensa y promoción no fue fácil en los primeros años, ya que un sector

relevante de la comunidad artística, de la crítica y de las instituciones culturales mexicanas era adversa al arte abstracto.

T

anto intelectual como manualmente ágil, conocedor de técnicas del oficio tanto novedosas como tradicionales, Felguérez utilizó una gran variedad

de recursos para sus obras de las décadas de los cincuenta y sesenta, que van desde la espátula hasta la chatarra. En las obras de este periodo, se combinan

referencias literarias, cinematográficas, científicas y tecnológicas, aderezadas con un fino sentido del humor.

Sala Justino Fernández

LA APERTURA ABSTRACTA

Las esculturas más conocidas de Felguérez han sido elaboradas por medio del ensamblaje soldado de elementos metálicos, principalmente de acero.

Sin embargo, el artista ha recurrido a otros materiales, como el vidrio, y a otras técnicas, como la talla de piedra. Este conjunto de cinco piezas de

mármol puede interpretarse como una serie en la que el artista explora con las posibilidades del material, su color y textura. Sin llegar a representar

concretamente alguna forma animal o vegetal, las obras sugieren organismos en muchos sentidos emparentados con la escultura prehispánica, misma que el artista admiró desde su juventud, buscando relacionarse con ella – al igual que sus colegas Carlos Mérida, Gunther Gerzso y Mathias Goeritz - de una

manera distinta a la arqueológica o a la dictada por la doctrina nacionalista.

Vestíbulo

VARIACIONES FORMALES

DE UN BLOQUE DE MÁRMOL

El geometrismo en la obra de Manuel Felguérez se consolida y evoluciona desde

comienzos de los años setenta, como consecuencia de exploraciones constantes sobre formas determinadas, como el círculo, el cuadrado o el triángulo. Este

creciente interés por la geometría se pone en evidencia en su serie El espacio múltiple (1973), y llega a su grado máximo de madurez en la serie La máquina

estética (1975); de ambas se exhiben ejemplos. En estas piezas encontramos por vez primera la intervención de un medio hasta entonces poco o nada utilizado: la computadora.

M

ayer-Masson, ingeniero de sistemas de la American Electric Power, desarrolló, en colaboración con Manuel Felguérez, un programa informático que permitía la construcción, casi ilimitada, de nuevos “ideogramas-diseños”. Éstos

eran el resultado de la combinación de formas geométricas, mismas que habían sido previamente identificadas por el artista como constantes en su vocabulario plástico. El método de La máquina estética consistió en la aplicación artística

de una teoría científica para obtener nuevos diseños, mismos que posteriormente Felguérez seleccionaba y utilizaba para desarrollar nuevas obras, corrigiéndolos

o redibujándolos. La máquina está predeterminada para trazar gráficamente

patrones, aunque no tiene la facultad para componer estéticamente por sí sola los diseños que construye, pues el proceso creativo requiere la intervención del artista.

A

finales de los años setenta, el racionalismo geométrico deja paso

al misterio de la forma, a la “geometría secreta” que refiere Octavio Paz, y a una

inesperada sensación de profundidad y texturas que evidencian el abandono de los colores y las formas geométricas más puras. En La superficie imaginaria (1979),

Manuel Felguérez propone una armonía compositiva producto de la madurez de sus investigaciones y experiencias plásticas anteriores, que se describen a partir de un lenguaje de calidades plásticas más subjetivas y poéticas. La composición ya no depende de la computadora, porque el artista decide humanizar el proceso creativo e introducir un elemento subjetivo que, sin embargo, aún nos recuerda las construcciones geométricas anteriores. La superficies se convierten en campos

de experimentación estética, en donde la geometría se dobla y desdobla creando espacios imaginarios que se confunden y contrastan.

Sala Diego Rivera

GEOMETRISMO ABSTRACTO

CONSEJO NACIONAL PARA LA CULTURA Y LAS ARTES

Consuelo Sáizar Guerrero Presidenta

INSTITUTO NACIONAL DE BELLAS ARTES

Teresa Vicencio Álvarez Directora General

Alejandra Peña Gutiérrez

Subdirectora General de Patrimonio Artístico e Inmueble

Magdalena Zavala Bonachea

Coordinadora Nacional de Artes Plásticas

Roxana Velásquez Martínez del Campo

Directora del Museo del Palacio de Bellas Artes

Paloma Ruiz Rodríguez

Directora de Difusión y Relaciones Públicas

CRÉDITOS DE LA EXPOSICIÓN

Coordinación general

Roxana Velásquez Martínez del Campo

Curaduría

Alberto González Torres Jorge Reynoso Pohlenz

Coordinación académica Sandra Benito Vélez

Coordinación curatorial Alejandra Cortés Guzmán

Investigación, documentación y catalogación de obra

Mayela Castro Urrutia Raymundo Silva Madrid Lizette Zaldívar Larrañaga

Investigación iconográfica Angélica García Gómez

Coordinación de colecciones y conservación

Reyna Aguiar Basurto

Adriana Martínez Noriega

Mónica Lizeth Guzmán Llamosa

Diseño museográfico Joel Aguilar

Benedeta Monteverde

Producción museográfica Sergio Sánchez Pérez

Gustavo A. García Galicia David González Osnaya

Montaje

Simón Buenrostro Galicia

Carlos Alberto Ramírez Jasso José Alfredo Banda Ávila

Fermín Carapia Morales Benjamín López Espinosa José Luis Marín Muñoz

Salvador Salcedo Aguilar

Rodolfo Gustavo Santacruz Hinojosa

Difusión y Relaciones Públicas Patricia Bessudo Birman

Deidré Guevara Gallegos

Servicios Educativos Jeri Lyn Holley Serrano María Esperanza Arenas Alma Bucio Romero

Wendy Cárdenas Valadez Hazael González Castillo Magaly Hernández López Danae Pedroza Guevara

Encargado de las funciones administrativas

Jorge Godínez Torres

Coordinación de seguridad Roberto Quintero Romero

AGRADECIMIENTOS

El Museo del Palacio de Bellas Artes agradece el apoyo de las

siguientes instituciones, personas y coleccionistas particulares, así como de aquellos que desean permanecer en el anonimato:

Asociación Manuel Álvarez Bravo, A.C.

Banco Nacional de México Fundación Gurrola, A.C.

Galería López Quiroga

Instituto de Investigaciones sobre la Universidad y la Educación, UNAM Instituto Politécnico Nacional, Plantel Zacatenco, Secretaría de

Educación Pública

Instituto Zacatecano de Cultura “Ramón López Velarde”

Museo de Arte Abstracto “Manuel Felguérez”, Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, Instituto Nacional de Bellas Artes

Museo de Arte Moderno, Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, Instituto Nacional de Bellas Artes

Universidad Autónoma Metropolitana, Xochimilco

Juan Álvarez

Aurelia Álvarez Urbajtel

Víctor Hugo Becerra Femar Juan Domingo Beckmann Ema Blaisten

Carlos Blas Galindo Mendoza Ernesto Canales Santos

Guillermo Casas Azcárraga Mercedes de Oteyza

Gabriela de la Fuente Sergio Escobedo

Mercedes García Beatty Juan García de Oteyza Amalia García Medina Gerardo Gómez

Ercilia Gómez Maqueo José Luis González

Claudia Jasso Alejandro Martí Isaac Masri

Mónica Montes

María Helena y Ovidio Noval Patricia Orendain

Sandra Peña Haro Luis Eduardo Pérez Natalia Pollack

Rosa Porráz

David Eduardo Rivera Salinas Ondina Salazar

Osvaldo Sánchez

Alicia Sánchez Mejorada José Santos

Julie Sarfati

Ana María Torres