PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE
ANÁLISIS
CURSOS 5º Y 6º EE. PP.
Conservatorio Profesional de Música
de
Fuengirola
Índice
1.Profesores del departamento...2
2.Objetivos... 2
2.1.Objetivos generales de las enseñanzas profesionales de música...2
2.2.Objetivos específicos de las enseñanzas profesionales de música...2
2.3.Objetivos generales de la asignatura...3
2.4.Objetivos específicos de la asignatura de Análisis...4
3.Contenidos... 4
3.1.Contenidos generales de la asignatura...4
3.2.Primero de Análisis (5º de EE.PP.)...5
Primer trimestre...5
Segundo trimestre...5
Tercer trimestre... 5
3.3.Segundo curso de Análisis (6º de EE.PP.)...5
Primer trimestre...5
Segundo trimestre...6
Tercer trimestre... 6
4.Metodología... 6
4.1.Actividades...6
Actividades en el aula (actividades generales)...7
Actividades complementarias y extraescolares...7
4.2.Medios, recursos y materiales didácticos...8
Bibliografía...8 5.Repertorio... 8 6.Interdisciplinariedad... 8 7.Educación en valores...8 8.Atención a la diversidad...9 9.Evaluación... 10
9.1.Criterios de evaluación generales de la asignatura...10
9.2.Criterios de evaluación específicos por curso...11
5º curso... 11
6º curso... 11
9.3.Procedimientos de evaluación y criterios de calificación...11
9.4.Procedimientos de recuperación y pérdida de la evaluación continua...12
9.5.Exámenes de septiembre...12
10.Ampliación... 12
11.Acción tutorial... 12
12.Faltas de asistencia...12
13.Pruebas de acceso a cursos distintos de primero...13
13.1.Acceso a 1º de Análisis (5º de EE.PP.)...13
1. Profesores del departamento
Durante el presente curso los profesores encargados de impartir la asignatura en 5º y 6º serán María Jesús Jiménez Palomino y Pascual Marchante Lande, dentro del departamento de Lenguaje Musical y Teóricas.
2. Objetivos
2.1. Objetivos generales de las enseñanzas profesionales de música
Las enseñanzas profesionales de música tienen como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades generales y los valores cívicos propios del sistema educativo y, además, las capacidades siguientes:
1. Habituarse a escuchar música y establecer un concepto estético que le permita fundamentar y desarrollar los propios criterios interpretativos.
2. Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de formación y enriquecimiento personal.
3. Analizar y valorar la calidad de la música.
4. Conocer los valores de la música y optar por los aspectos emanados de ella que sean más idóneos para el desarrollo personal.
5. Participar en actividades de animación musical y cultural que permitan vivir la experiencia de transmitir el goce de la música.
6. Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los conceptos científicos de la música.
7. Conocer y valorar el patrimonio musical como parte integrante del patrimonio histórico y cultural.
8. Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía y su contribución a la música española y universal.
9. Promover en el alumnado los valores de la tolerancia, la igualdad de oportunidades entre mujeres y hombres y la no discriminación.
2.2. Objetivos específicos de las enseñanzas profesionales de música
Las enseñanzas profesionales de música deberán contribuir a que el alumnado adquiera las capacidades siguientes:
1. Superar con dominio y capacidad artística los contenidos y objetivos planteados en las asignaturas que componen el currículo de la especialidad elegida.
2. Conocer los elementos básicos de los lenguajes musicales, sus características, funciones y transformaciones en los distintos contextos históricos.
3. Utilizar el “oído interno” como base de la afinación, de la audición armónica y de la interpretación musical.
4. Formar una imagen ajustada de las posibilidades y características musicales de cada uno, tanto a nivel individual como en relación con el grupo, con la disposición necesaria para saber integrarse como un miembro más del mismo o para actuar como responsable del conjunto.
5. Compartir vivencias musicales de grupo en el aula y fuera de ella que permitan enriquecer la relación afectiva con la música a través del canto y de la participación instrumental en grupo.
6. Valorar el cuerpo y la mente para utilizar con seguridad la técnica y poder concentrarse en la audición e interpretación.
7. Interrelacionar y aplicar los conocimientos adquiridos en todas las asignaturas que componen el currículo, en las vivencias y en las experiencias propias para conseguir una interpretación artística de calidad.
8. Conocer y aplicar las técnicas del instrumento o de la voz de acuerdo con las exigencias de las obras.
9. Adquirir y demostrar los reflejos necesarios para resolver eventualidades que surjan en la interpretación.
10. Cultivar la improvisación y la transposición como elementos inherentes a la creatividad musical.
11. Interpretar, individualmente o dentro de la agrupación correspondiente, obras escritas en todos los lenguajes musicales, profundizando en el conocimiento de los diferentes estilos y épocas, así como en los recursos interpretativos de cada uno de ellos.
12. Conocer, interpretar y valorar armónica, formal y estéticamente diferentes obras del repertorio musical andaluz o de inspiración andaluza.
13. Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa.
2.3. Objetivos generales de la asignatura
1. Conocer los principales elementos y procedimientos compositivos de las distintas épocas y autores, desde el canto gregoriano hasta la actualidad, incluyendo algunas obras del Patrimonio musical andaluz.
2. Analizar obras desde diferentes puntos de vista que permitan avanzar en su comprensión. 3. Comprender la interrelación de los procedimientos compositivos de las distintas épocas
con las estructuras formales que de ellos se derivan. 4. Escuchar internamente las obras analizadas.
5. Reconocer auditivamente, sin partitura, la estructura general de una pieza y sus elementos morfológicos más relevantes.
6. Conocer las formas vocales e instrumentales más importantes a lo largo de todos los estilos musicales.
8. Concienciar al alumnado de la importancia del análisis y de su aplicación en todas las vertientes musicales y especialmente la interpretativa.
9. Comprender la conexión del análisis con la realidad musical.
10. Tratar cada obra analizada, tanto como parte integrante de un estilo determinado, como una creación única y diferenciada.
11. Desarrollar la capacidad de síntesis y la extracción de conclusiones sobre una partitura analizada.
12. Adquirir una nomenclatura sólida y eficaz que permita la plasmación simbólica, gráfica y gramatical de los elementos de análisis.
2.4. Objetivos específicos de la asignatura de Análisis
1. Conocer los principales elementos y procedimientos compositivos del Barroco.
2. Analizar obras desde diferentes puntos de vista que permitan avanzar en su comprensión. 3. Comprender la interrelación de los procedimientos compositivos con las estructuras
formales que de ellos se derivan.
4. Analizar armónicamente obras y fragmentos del Barroco. 5. Adquirir una capacidad analítica suficientemente profunda. 6. Analizar analíticamente obras y fragmentos del Barroco.
7. Conocer las formas de esta época y ser capaz de reconocerla tanto en análisis de partituras como de audiciones.
8. Concienciar al alumnado de la importancia del análisis y de su aplicación en todas las vertientes musicales y especialmente la interpretativa.
9. Comprender la conexión del análisis con la realidad musical.
10. Desarrollar la capacidad de síntesis y la extracción de conclusiones sobre una partitura analizada.
11. Adquirir una nomenclatura sólida y eficaz que permita la plasmación simbólica, gráfica y gramatical de los elementos de análisis.
3. Contenidos
3.1. Contenidos generales de la asignatura
Estudio a través del análisis de los diversos componentes del Lenguaje musical (forma, melodía, ritmo, transformación temática, verticalidad, enlaces armónicos, modulación, contrapunto, procesos de tensión y relajación, cadencias, proporciones, polaridades, tímbrica, articulación, densidad, criterios de continuidad, coherencia, contraste, etc.), su sintaxis y su conexión, a partir de obras de diferentes épocas y autores, desde el canto gregoriano hasta la actualidad, incluyendo referencias a la música no occidental y con especiales referencias a la música andaluza, y desde distintos puntos de vista analíticos (estudio de los procedimientos
compositivos, análisis estructural, psicoperceptivo, historicista, etc.). Práctica auditiva e instrumental de los elementos y procedimientos aprendidos que conduzca a su interiorización. Aplicación escrita de los elementos de análisis que así lo requieran.
3.2. Primero de Análisis (5º de EE.PP.)
Primer trimestre
1. Conceptos básicos fundamentales del análisis. Terminología de los elementos del lenguaje musical.
2. Análisis armónico de los contenidos vistos en la asignatura de Armonía.
3. Aproximación general a la práctica del análisis proporcionando las herramientas básicas para la realización del mismo.
4. Barroco. Formas contrapuntísticas. Formas de escritura y elementos compositivos. 5. El Coral Barroco.
6. El Preludio en el Barroco.
Segundo trimestre
1. Estudio de la Fuga: estructura y elementos. Análisis de diversas fugas barrocas. 2. Formas de danza: la suite o partita. Estudio de las principales danzas.
3. Sonata barroca: sonata trío y formas bipartitas. 4. Continuación del análisis armónico.
Tercer trimestre
1. Formas del barroco tardío: concerto grosso y concierto solista.
2. El aria da capo: forma, armonía y procedimientos compositivos. Relación música-texto. 3. Evolución de la forma sonata hasta Haydn: La sonata preclásica.
4. Introducción a los procesos armónicos de la armonía clásica y romántica.
3.3. Segundo curso de Análisis (6º de EE.PP.)
Primer trimestre
1. Conceptos básicos fundamentales del análisis. Terminología de los elementos del lenguaje musical.
2. Rasgos característicos y principales formas del Clasicismo y Romanticismo. 3. Profundización en el análisis armónico de las formas anteriores.
Segundo trimestre
1. La forma sonata en el romanticismo para piano. Introducción a la sinfonía y al cuarteto románticos.
2. El minueto – trío. El scherzo. 3. El rondó.
4. El rondó-sonata.
Tercer trimestre
1. Formas de los movimientos lentos: sonata, sonata sin desarrollo, desarrollado, forma ternaria o tipo lied.
2. Tema con variaciones. Características del tema. Relación entre el tema y las variaciones. Procedimientos de variación.
3. Piezas de carácter.
4. Evolución de las formas musicales y los procedimientos armónicos durante los ss. XIX y XX.
5. Introducción a la contemporaneidad.
4. Metodología
La metodología será activa, creativa y participativa. Se basará en el aprendizaje por descubrimiento en situaciones que fomenten la creatividad y autonomía de los alumnos.
Se facilitará la construcción de aprendizajes significativos, que lleven a establecer relaciones entre los conocimientos y experiencias previas y los nuevos contenidos.
Se fomentará la creación de un ambiente adecuado de trabajo desde el punto de vista humano, en general, y específicamente, crear las condiciones para un trabajo intelectual eficaz.
Habrá que prestar especial atención al aspecto colectivo de la clase de Análisis, aprovechándolo para desarrollar la motivación y el interés del alumno. Se intentará conseguir una variedad de trabajos que abarquen desde lo individual a lo colectivo pasando por los pequeños grupos; se intentará evitar la paralización clásica de funciones, dejando a los alumnos el desarrollo de un papel activo. El modelo docente deberá ser dinámico e integrador, compartiendo la responsabilidad, estimulando el diálogo y la participación ordenada de los alumnos, facilitando el aprendizaje por descubrimiento, integrando las sugerencias de los alumnos y adaptándose mejor a sus necesidades preocupándose más por el proceso que por los resultados o de la cantidad de contenidos impartidos.
El ambiente de trabajo es también importante. Se intentará adaptar la clase a las características propias y siempre cambiantes de cada grupo de alumnos.
4.1. Actividades
La metodología utilizada consistirá en la explicación de los contenidos específicos por parte del profesor. Las actividades y ejercicios serán propuestos por el profesor según las necesidades de
cada curso o de cada caso personal, atendiendo siempre a la consecución de los objetivos. Los tipos de ejercicios a realizar serían:
a) Evaluación de los conocimientos previos de los contenidos a tratar. Se realizará un sondeo oral sobre los conocimientos previos, a través de una serie de preguntas que hace el profesor, requiriendo para ello una participación activa del alumnado. Dicha evaluación tiene como fin introducir los nuevos contenidos relacionándolos con los conocimientos que poseen los alumnos.
b) Presentación y desarrollo de los diferentes contenidos. Se explicarán los contenidos propuestos, alternando esta labor expositiva por parte del profesor con la realización de las actividades relacionadas con dichos contenidos por parte del alumnado. Imprescindible será la comprensión y análisis auditivo de las obras a trabajar antes de su estudio teórico. c) Síntesis de los contenidos trabajados. En la que se dará una visión global de lo
trabajado, con el fin de que el aprendizaje sea significativo.
Aplicación de la teoría en el plano práctico por parte del alumnado sobre problemas, ejercicios, trabajos para profundizar en temas concretos, pequeñas exposiciones en el aula, además de la realización de trabajos durante el curso sobre temas asignados por el profesor.
Actividades en el aula (actividades generales)
Según su función en proceso enseñanza-aprendizaje:
• Actividades de introducción y motivación
• Actividades de conocimientos previos
• Actividades de desarrollo
• Actividades de refuerzo y ampliación
• Actividades de evaluación y recuperación En la asignatura se trabajarán actividades del tipo:
• Análisis armónico, instrumental, melódico y formal en partitura
• Análisis formal e instrumental auditivo
• Reconocimiento de estilos y características
Actividades complementarias y extraescolares
Los profesores podrán organizar cursos extraordinarios en el Centro contando con la colaboración del resto del profesorado. Todas estas actividades tendrán como objetivo ampliar los conocimientos del alumnado desde un prisma distinto al meramente académico.
La asistencia a conciertos dentro y fuera del Centro educativo estará siempre en consonancia con la edad y nivel del alumno.
Se informará sobre las actividades musicales celebradas en la ciudad como conciertos de jazz y actuaciones en directo de grupos locales siempre que sea compatible con el resto de actividades del alumno, salidas en grupo.
Se fomentará igualmente la participación en cursos y talleres de verano en distintos puntos de la geografía española donde el alumno podrá entrar en contacto con nuevos métodos de enseñanza aumentando de este modo su motivación por el estudio.
4.2. Medios, recursos y materiales didácticos
Los materiales necesarios para el desarrollo de esta asignatura serán: un piano con banqueta; un equipo de música; pizarra con líneas de pentagrama.
El material necesario es papel pautado, folios A4 y utensilios de escritura para la pizarra.
El material que necesitará el alumnado sería: papel pautado, lápiz, goma y textos de apoyo según lo referido en la bibliografía específica
Bibliografía
• BAS, JULIO. Tratado de la forma musical. Ricordi Americana.
• BENNETT, ROY. Investigando los estilos musicales. Akal ediciones.
• DENIZEAU, GÉRARD. Los géneros musicales. Una visión diferente de la historia de la música. Robinbook Ediciones.
• KÜHN, CLEMENS. Tratado de la forma musical. Idea Books.
• LA RUE, J. 1998: Análisis del estilo musical. Madrid, Span.
• MAS DEVESA, Manuel. Fundamentos de Composición. Rivera Editores. 2007.
• SZEKELY, Katalin. Análisis vol. I y II. Ediciones Maestro. 2004.
• TOCH, ERNST. Elementos constitutivos de la música: armonía, melodía, contrapunto y forma. Idea Books.
• ZAMACOIS. Tratado de la forma musical. Idea Books.
5. Repertorio
El repertorio a trabajar en la asignatura abarca desde partituras de canto gregoriano hasta obras del siglo XX, debido al carácter propio de la asignatura.
6. Interdisciplinariedad
Se procurará a diario en las explicaciones y el desarrollo de las actividades la relación de los contenidos con otras asignaturas anteriores y del mismo curso, para dar una visión completa e integradora del hecho musical, así como el trabajo en contenidos transversales del currículo con el objetivo de promover el desarrollo de conductas críticas y reflexivas en los estudiantes.
7. Educación en valores
El profesorado contribuirá a desarrollar valores que promuevan la práctica real y efectiva de la igualdad, la adquisición de hábitos de vida saludable y deportiva y la capacitación para decidir entre las opciones que favorezcan un adecuado bienestar físico y mental y social para sí y para
los demás. Además se incluirán aspectos de educación vial, educación para el consumo, igualdad de género, salud laboral, respeto a la interculturalidad, a la diversidad, al medio ambiente y para la utilización responsable del tiempo libre y el ocio.
Estos aspectos serán trabajados de formas diversas:
• Promoviendo los valores de tolerancia respeto hacia el resto de compañeros en actividades de interpretación e improvisación
• Proponiendo actividades en las que se favorezca la igualdad entre el alumnado, evitando cualquier discriminación por razón de sexo, raza, religión u orientación sexual
• Cuidando la correcta posición corporal en clase
• Promoviendo el cuidado del material propio y del centro
• Concienciando al alumno de la importancia de una adecuada utilización del tiempo libre promoviendo e incentivando asistencia a conciertos y a otras manifestaciones artísticas del entorno
• Concienciando al alumno mediante ejercicios auditivos de la importancia de un entorno sonoro saludable y la repercusión del mismo en la capacidad de concentración y por consiguiente en el rendimiento escolar
• Promoviendo hábitos vocales saludables (higiene vocal, descanso, control de la intensidad y emisión del aire al hablar o cantar, etc.)
Para desarrollar estos valores el profesor utilizará diversas estrategias como asambleas, diálogos, rol playing, dinámicas de grupo, participación en actividades propuestas por ONG, voluntariado o resolución de conflictos.
8. Atención a la diversidad
La atención a la diversidad supone un concepto amplio de acción educativa que intenta dar respuesta a las dificultades de aprendizaje, a las discapacidades sensoriales, físicas, psíquicas y sociales, a los grupos de riesgo, al alumnado con altas capacidades intelectuales, alumnado con intereses especiales y a cualquier otra necesidad educativa diferenciada y especializada.
Para todas estas necesidades se llevarán a cabo distintas medidas:
• Variedad en el tipo de actividades y en el grado de dificultad de las mismas (actividades de refuerzo, ampliación y recuperación)
• Flexibilidad en la temporalización de las actividades y en los agrupamientos
• Adaptación de los recursos
• Adaptación del modelo didáctico
• Adaptación en los procedimientos de evaluación y recuperación
9. Evaluación
La evaluación recoge la información necesaria para valorar los aprendizajes. Siguiendo la
Orden de 25 de octubre de 2007, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje y las pruebas de acceso del alumnado de las enseñanzas profesionales de Música y Danza en Andalucía, la evaluación será continua, integradora y diferenciada según las distintas asignaturas del currículo, considerándose las características propias del alumnado y el contexto sociocultural del centro.
Esta misma Orden establece que la evaluación se llevará a cabo preferentemente a través de la observación continuada de la evolución del proceso de aprendizaje de cada alumno/a, sin prejuicio de las pruebas que se realicen por los mismos.
9.1. Criterios de evaluación generales de la asignatura
a) Identificar mediante el análisis de obras los elementos morfológicos de las distintas épocas del Lenguaje musical occidental. Con este criterio se podrá evaluar la habilidad del alumnado en el reconocimiento de los distintos elementos estudiados y comprensión desde el punto de vista del estilo considerado sincrónica y diacrónicamente.
b) Identificar mediante el análisis de obras de distintas épocas de la música occidental los elementos y procedimientos que configuran la forma a pequeña escala. Mediante este criterio se pretende evaluar la habilidad del alumnado para reconocer los procedimientos sintácticos de transformación temática, etc., así como su capacidad para valorar el papel funcional de dichos procedimientos y comprenderlos desde el punto de vista del estilo considerado sincrónica y diacrónicamente.
c) Identificar mediante el análisis de obras de las distintas épocas de la música occidental los elementos, procedimientos y niveles estructurales que configuran la forma a gran escala. Se pretende evaluar la capacidad del alumnado para reconocer los criterios seguidos por el autor en la elaboración de la forma global de la obra (criterios de proporción, coherencia, contraste, etc.), comprender la interrelación de dichos criterios con los elementos que configuran la forma a pequeña escala y determinar los niveles estructurales, estableciendo el papel que los distintos elementos y procedimientos juegan dentro de los mismos.
d) Identificar auditivamente los elementos y procedimientos que configuran la forma a pequeña escala. Mediante este criterio podrá evaluarse el progreso de la capacidad auditiva del alumnado, a través de la identificación de los diversos elementos y procedimientos estructurales partiendo de fragmentos esencialmente homofónicos, así como de otros con mayor presencia de lo horizontal.
e) Identificar auditivamente los elementos y procedimientos que configuran la forma a gran escala. Se pretende evaluar el progreso de la capacidad auditiva del alumnado en la identificación de los criterios seguidos por el autor en la elaboración de la forma global de una obra (criterios de proporción coherencia, contraste, etc.), así como comprender su interrelación con los elementos que configuran la forma a pequeña escala.
9.2. Criterios de evaluación específicos por curso
5º curso
1. Identificar los procedimientos y elementos compositivos del Barroco. 2. Evaluar la comprensión de los Corales.
3. Análisis de Preludios. 4. Análisis de Fugas. 5. Análisis de Suites.
6. Análisis de Sonatas barrocas.
7. Análisis de Concerto grosso y Concerto solista. 8. Análisis de Arias da Capo.
9. Análisis de Sonata preclásica.
10. Comportamiento del alumnado en clase. 11. Trabajo realizado por el alumnado
6º curso
1. Identificar los procedimientos y elementos compositivos según el estilo. 2. Análisis de primeros movimientos de sonata.
3. Análisis de minuetos con trío y scherzos.
4. Análisis de movimientos de sonata con forma rondó y rondó-sonata. 5. Análisis de movimientos lentos de sonata con sus diferentes formas. 6. Análisis de pequeñas piezas románticas para piano.
7. Análisis de obras del s. XIX y XX.
8. Comportamiento del alumnado en clase. 9. Trabajo realizado por el alumnado.
9.3. Procedimientos de evaluación y criterios de calificación
La evaluación tendrá tres momentos siendo inicial, continua y final. La evaluación continua la realizará el profesor diariamente en base a los criterios anteriormente expuestos.
Se dará una calificación basada en la observación sistemática del alumnado donde se tendrán en cuenta aspectos como: actitud en clase hacia los compañeros y el profesor, colaboración en clase, calidad y la presentación de trabajos.
Al final de cada trimestre el profesor podrá plantear cualquier tipo de prueba que estando en consonancia con las realizadas durante el curso, permitan al alumno demostrar los conocimientos adquiridos durante el mismo.
expresará a través de calificaciones numéricas, sin decimales, en una escala del 1 al 10 y para poder promocionar, el alumno/a deberá tener una calificación en cada trimestre superior al 5.
9.4. Procedimientos de recuperación y pérdida de la evaluación continua
En el caso en el que un alumno/a haya tenido una evaluación negativa se recuperará en los siguientes trimestres.
La acumulación de un 25% de faltas de asistencia no justificadas al trimestre significará para el alumno la pérdida de la evaluación continua. Se considerarán justificadas las causas por trabajo/estudios, enfermedad o cuestiones familiares. La justificación de las mismas deberá acreditarse en el plazo de 15 días.
En caso de pérdida de evaluación continua se establecerá una prueba en la que el alumno deberá demostrar que supera los objetivos y contenidos correspondientes a cada trimestre o, en su caso, el curso completo.
9.5. Exámenes de septiembre
En el caso en el que un alumno/a haya tenido una evaluación negativa, podrá presentarse a una prueba extraordinaria de la asignatura en la que demuestre que ha asimilado los contenidos tratados durante el curso.
Asimismo se le podrán proponer actividades de recuperación para que sean realizadas durante el periodo vacacional.
Para la calificación final de septiembre se realizaría una media ponderada entre de ambos aspectos.
10. Ampliación
Para poder llevar a cabo la ampliación de matrícula, el alumno o la alumna deberá destacar en todas las materias. Además, el equipo docente tendrá que estar de acuerdo. El hecho de ampliar matrícula no implica dejar de asistir al curso del que se promociona.
11. Acción tutorial
El profesorado del departamento no es tutor, por lo que se comunicará con el equipo docente a través de email, del programa MiConservatorio y en las reuniones de departamento y sesiones de evaluación.
12. Faltas de asistencia
La asistencia es obligatoria. La acumulación de un 25% de faltas de asistencia no justificadas al trimestre significará para el alumno la pérdida de la evaluación continua. Se considerarán justificadas las causas por trabajo/estudios, enfermedad o cuestiones familiares. La justificación de las mismas deberá acreditarse en el plazo de 15 días.
El profesor deberá notificar las ausencias a través del programa MiConservatorio en el apartado “diario de clases” donde dichas faltas serán reflejadas automáticamente en el boletín del alumno y su informe.
13. Pruebas de acceso a cursos distintos de primero
13.1. Acceso a 1º de Análisis (5º de EE.PP.)
Consistirá en la realización de un ejercicio a cuatro voces de bajo cifrado y de tiple, cuya complejidad se atendrá a los contenidos de 4º curso de la asignatura de Armonía que se detallan a continuación:
• Tonalidad como elementos estructural. Práctica de los distintos tipos de modulación.
• El modo menor. Tipos de escalas.
• El acorde de séptima sobre todos los grados de la escala. Utilización e inversiones. Serie de séptimas diatónicas y modulantes.
• Uso de elementos procedentes del tratamiento horizontal de las líneas: notas de paso, floreos, retardos, escapadas, anticipaciones y apoyaturas.
• Acorde de novena de dominante y sus derivados: 7ª de sensible y 7ª disminuida.
13.2. Acceso a 2º de Análisis (6º de EE.PP.)
Consistirá en el análisis formal y armónico de una partitura del período Barroco o Preclásico, según los contenidos indicados para el curso 5º (1º de Análisis) expuestos en la presente programación.
