ARTE DEL SIGLO XX ARQUITECTURA PRIMERA MITAD DEL SIGLO XX LA BAUHAUS

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ARTE DEL SIGLO XX

ARQUITECTURA DEL SIGLO XX

En siglo XX aparece un nuevo concepto de arquitectura acorde con las necesidades de una nueva sociedad.

Las necesidades vienen determinadas por:

− Los grandes cambios que ha ocasionado la Revolución Industrial, relacionados sobre todo con la demanda de viviendas cada vez más dignas que reclama la clase trabajadora.

− Se requieren grandes edificios para la celebración de grandes acontecimientos que no tienen precedentes en la Historia.

− La importancia que adquieren los ingenieros como constructores, frente a los arquitectos como artistas.

− La funcionalidad del edificio determinará su aspecto y, en definitiva, su forma. NO OLVIDAR QUE:

− Tras el desarrollo del Modernismo aparecen otras formas de construir. − El desarrollo más rápido de las ciudades hace necesario el urbanismo. − En el siglo XX encontramos varios movimientos:

ARQUITECTURA PRIMERA MITAD DEL SIGLO XX

EL RACIONALlSMO Le Corbusier − Villa Saboya. − Unidad de habitación, en Marsella. − La iglesia de Notre Dame de Haut. En Ronchamp. LA BAUHAUS Walter Gropius − La Fábrica Fagus. − El edificio para la Bauhaus.

Mies van der Rohe − El edificio de oficinas

de la Friedrichstrasse,

en Berlín. −

EL ORGANICISMO Frank Lloyd Wright − La Casa de la Cascada,

en Pensilvania.

− El Museo Guggenheim

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EL RACIONALISMO

− Rechazo de la ornamentación, búsqueda de la simplicidad de formas y volúmenes. La belleza del edificio radica en su funcionalidad.

− Es un movimiento que defiende las formas y volúmenes elementales como el cilindro, el cubo, el cono y la esfera.

− Uso de nuevos materiales como el acero, el vidrio y el hormigón armado. − Los antecedentes se pueden encontrar en el Neoclasicismo y desde luego en el

Art Nouveau, que ya habían planteado muchos de estos elementos.

− Tendencia a la estandarización y planificación racional. Interés por diseño de muebles y objetos industriales.

− Renovación del urbanismo. Sus preocupaciones fueron reconciliar la naturaleza con la vida urbana (Ciudad Lineal de Arturo Soria o la Ciudad Jardín de

Ebenezer Howard) y el interés por la ciudad del futuro como lugar de encuentro del hombre con la tecnología.

LA BAUHAUS

La Das Staatliches Bauhaus (Casa de la Construcción Estatal) o simplemente la Bauhaus, fue la escuela de diseño, arte y arquitectura fundada en 1919 por Walter Gropius en Weimar (Alemania) y cerrada por las autoridades en 1933. El nombre Bauhaus deriva de la unión de las palabras en alemán Bau, "de la construcción", y

Haus, "casa".

− Sus propuestas y declaraciones de intenciones participaban de la idea de una necesaria reforma de las enseñanzas artísticas como base para una

consiguiente transformación de la sociedad de la época, de acuerdo con la ideología socialista de su fundador.

− Sentó las bases normativas y patrones de lo que hoy conocemos como diseño industrial y gráfico

− Incorpora una nueva estética que abarcaría todos los ámbitos de la vida cotidiana.

EL ORGANICISMO

La arquitectura orgánica aparece hacia 1933 y supone la unión de las formas arquitectónicas con la naturaleza.

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LAS ARTES PLÁSTICAS EN EL SIGLO XX

− El siglo XX viene condicionado por las dos guerras mundiales y las consecuencias que de ellas se derivan.

− Se van a producir una serie de cambios decisivos en el arte que suponen la ruptura con los movimientos anteriores. Se conocen como vanguardias. − El arte lo entienden como una investigación continua que les lleva a encontrar

nuevas técnicas, nuevos materiales y nuevos medios de expresión. − La vanguardias son muchas y generalmente poco duraderas.

− En pintura se abandonaron las leyes de la perspectiva y el tratamiento

naturalista del color y las formas, llegando incluso a sustituir la representación figurativa por la abstracción.

− Los principales movimientos pictóricos a los que nos vamos a referir son: Expresionismo Fauvismo Cubismo Surrealismo Abstracción Pop-Art

− En escultura, hubo tendencia hacia la simplificación de volúmenes en búsqueda de la depuración formal.

EL EXPRESIONISMO

− Movimiento que se desarrolla especialmente en Alemania

− Es una reacción frente al Impresionismo, y aunque al principio englobaba a todas las tendencias pictóricas que se rebelaban contra este movimiento. − Se busca una mayor intensidad expresiva a través de la deformación de las

figuras y la acentuación de colores. EDVARD MUNCH (1863-1944)

− El grito.

− La danza de la vida.

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EL CUBISMO

− Surge al mismo tiempo que el Fauvismo, pero es radicalmente opuesto. − El pintor descompone los volúmenes en formas angulosas, incompatibles con

las leyes de la perspectiva, presentando simultáneamente varios puntos de vista.

− Desde 1909 se forman los primeros grupos de cubistas. PABLO PICASSO (1881-1973)

En un primer momento sus cuadros van a ser realistas. − La Primera Comunión,

− Ciencia y Caridad.

La época azul y la época rosa (1901-1906). Período de melancólica y tristeza (azul) y optimismo (rosa)

− La vida

− La familia de saltimbanquis

− El equilibrista de la bola.

El cubismo (1907-1917).

− Las señoritas de Avignon.

− Fábrica de ladrillos de Horta del Ebro

Surrealismo (años 20-30)

− Mujer sentada al borde del mar.

La Guerra Civil.

− Guernica (1937).

La etapa final (1946-1973).

Esta etapa va a estar marcada por una reflexión sobre el arte de los grandes maestros de la pintura: Velázquez, Goya, Louis David, Manet...

− Las Meninas

EL DADAÍSMO

Este movimiento aparecerá como reacción a la situación mundial.

Su empeño es causar escándalo y para ello no dudarán en emplear cualquier método para lograrlo.

El movimiento aparecerá en Zúrich en 1915 y tan sólo durará cuatro años. MARCEL DUCHAMP (1887-1968)

Aparece claramente una gran carga de crítica social.

− LHOOQ: se trata de la representación de la Gioconda de Leonardo con bigote. − Desnudo bajando una escalera.

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EL SURREALISMO

La pintura surrealista aparece en escena desde 1925 y va a estar determinada por el inconsciente. Van a jugar un papel importante la figura del loco, los salvajes, el espiritismo o sonambulismo.

Se dan dos corrientes:

− El surrealismo abstracto. − El surrealismo figurativo. JOAN MIRÓ (1903-1983)

- Representante del surrealismo abstracto

- Posee una visión fantástica del mundo que se transforma en formas naturales. - Sus colores son vivos y luminosos, llenos de ingenuidad infantil.

- Elementos propios van a ser: el punto, la línea y la estrella.

- Los cuadros responden a esquemas perfectamente planificados y ordenados a pesar de que a primera vista no nos lo parezcan.

− El Carnaval de Arlequín.

− La Masía.

SALVADOR DALÍ (1904-1989)

- Representante de los surrealistas figurativos a partir de 1929.

- Su obra va a estar caracterizada por las asociaciones insólitas entre los elementos del cuadro.

- Sus formas crean una atmósfera onírica y delirante.

- Su colorido es brillante y luminoso y representa los objetos con un realismo casi fotográfico.

− La persistencia de la memoria.

− La Metamorfosis de Narciso.

− Los relojes.

LA ABSTRACCIÓN

- Prescinde de todos los elementos figurativos.

- Sus representaciones se realizan a base de formas llenas de color que nada tienen que ver con la realidad.

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EL POP-ART

- Se desarrolla en los años sesenta del siglo XX y representa el lenguaje de la sociedad de consumo.

- Su denominación es la abreviatura del llamado Arte Popular. - El lenguaje de este arte se nutre de la publicidad.

- Es un arte propio de la sociedad urbana y, por lo tanto, se aleja de la naturaleza. - Utiliza las imágenes conocidas con el fin de mostrar una postura critica hacia la

sociedad de consumo.

- Autores más conocidos fueron: el inglés Hamilton, los americanos Warhol, Jasper - Jonhs y Roy Lichtenstein.

ANDY WARHOL( 1928-1987) - Lata de sopa Campbell. - Latas de Coca-Cola. - Marilyn Monroe.

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Referencias

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