- 1 - CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA DE SALAMANCA
PROGRAMACIÓN
DE
CONJUNTO
DE
PERCUSIÓN
CURSO 2015-16- 2 - ÍNDICE
Marco Normativo………...3
Introducción………....3
Curso 3º de Enseñanza Profesional………...5
Curso 4º de Enseñanza Profesional……….14
Contenidos, organización y estructura de las pruebas sustitutorias por pérdida de evaluación continua………...22
Recuperación de los alumnos con asignaturas pendientes…22 Medidas de atención a la diversidad………22
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MARCO NORMATIVO
- Decreto 60/2007, de 7 de junio, por el que se establece el currículo de las enseñanzas elementales y profesionales de música en la Comunidad de Castilla y León.
- Decreto 65/2005, de 15 de septiembre, por el que se aprueba el Reglamento Orgánico de los centros que imparten Enseñanzas Escolares de Régimen Especial.
- Orden EDU71188/2005, de 21 de septiembre, por el que se regula la organización y funcionamiento de los conservatorios profesionales de música de Castilla y León.
- Orden EDU/1118/2008, de 19 de junio, por la que se regula la evaluación de las enseñanzas elementales y profesionales de música y los documentos de evaluación, en la Comunidad de Castilla y León. - Reglamento de Régimen Interior del Conservatorio Profesional de Música de Salamanca.
INTRODUCCIÓN.
La práctica del conjunto de percusión durante el período de estudios correspondiente a las enseñanzas profesionales de música responde a un conjunto de necesidades educativas del alumnado de música de la especialidad de percusión que difícilmente pueden ser atendidas si no es a través de esta disciplina.
La actividad de conjunto supone el vehículo fundamental para integrar y poner en práctica una serie de aspectos técnicos y musicales cuyo aprendizaje a través de los estudios instrumentales y teóricos, precisa una síntesis ulterior a través de la práctica interpretativa.
La práctica del conjunto de percusión cumple una función decisiva en el desarrollo del oído musical en todos sus aspectos. El repertorio de esta disciplina constituye el medio idóneo para que el alumno desarrolle el sentido del pulso, desarrollo que no puede dejar de ser instintivo y mimético, que a veces se resiste a ser enseñado o transmitido exclusivamente por métodos racionales y que requiere una larga praxis musical, preferentemente en conjunto.
Una de las características fundamentales de la práctica de conjunto es la ausencia de director. Ello obliga a desarrollar las competencias necesarias de comunicación visual y gestual entre los miembros del grupo, aprender a valorar la importancia de la respiración conjunta, establecer criterios comunes de interpretación y, en definitiva, favorecer el desarrollo de una nueva dimensión de la interpretación basada en la codirección.
Asimismo, el ejercicio del conjunto de percusión estimula mientras se toca el propio y para desarrollar el sentido de "sonoridad del conjunto".
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La interacción entre diversos instrumentistas contribuye igualmente al desarrollo de la sensibilidad en materia de dinámica, fraseo, sonoridad y ritmo.
- en cuanto a la dinámica, por exigir una sensibilización con respecto a la audición de planos sonoros y a la percepción de la función desempeñada, en cada momento, según la textura musical, por cada uno de los intérpretes (de solista, acompañante, contrapuntística, armónica, etc.),
- en cuanto al fraseo porque desarrolla el sentido del diálogo y la mímesis musical;
- en cuanto al ritmo, porque la música de conjunto exige por sí misma una precisión y compenetración rítmica que haga posible la simultaneidad y el ajuste entre los diversos instrumentos, al tiempo que propicia el desarrollo de la géstica y de la comunicación entre los instrumentistas (entradas, definición del “tempo”, rubato y otras modificaciones del tempo, cortes finales, respiraciones, etc.);
- de autodisciplina y método extremadamente beneficiosos, tales como la homogeneización de la articulación, la planificación de las baquetaciones, gesticulación, etc., al tiempo que permite el contraste del instrumento propio con otros de diferente naturaleza.
Desde un punto de vista musical, la práctica de conjunto es imprescindible para la maduración musical en el terreno de la expresividad y la emotividad, puesto que supone un campo idóneo para que la capacidad afectiva del futuro músico aflore en su interpretación, hecho que debe ser propiciado lo antes posible.
A su vez, el intercambio de ideas y la confrontación entre diversos puntos de vista interpretativos resulta no sólo sumamente educativa, sino también estimulante para un intérprete en periodo de formación, ya que colabora en el desarrollo de la capacidad analítica y fomenta el que la interpretación responda a una idea musical y trascienda el nivel de mera lectura.
Asimismo, la práctica y el conocimiento del repertorio de conjunto suponen un paso decisivo en el conocimiento del instrumento y de la evolución estilística a través de los diferentes períodos de la historia de la música.
En suma, el cultivo del conjunto de percusión resulta absolutamente complementario en la formación interpretativa, pues permite poner en práctica los conocimientos adquiridos en la clase de instrumento, dentro de una actividad que, a causa de su carácter lúdico, permite la práctica musical en condiciones ideales de espontaneidad y distensión.
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CURSO 3º ENSEÑANZAS PROFESIONALES OBJETIVOS.
Objetivos Generales.
La enseñanza del Conjunto de Percusión en las enseñanzas profesionales de música tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:
• Valorar la asignatura como un aspecto fundamental de la formación musical e instrumental.
• Aplicar, en todo momento, la audición polifónica para escuchar simultáneamente las diferentes partes al mismo tiempo que se ejecuta la propia.
• Utilizar una amplia y variada gama sonora de manera que el ajuste de sonido se realice en función de los demás instrumentos del conjunto y de las necesidades estilísticas e interpretativas de la obra.
• Conocer y realizar los gestos necesarios que permitan la interpretación coordinada sin director, observando una saludable y correcta posición corporal, y en su caso escénica, para mantener una buena comunicación entre los participantes y los posibles oyentes.
Objetivos específicos.
a) Objetivos en la interpretación musical respecto al Tempo:
- Mantener un tempo uniforme.
- Acelerar y retrasar un tempo que lo requiera.
- Coordinar las entradas y finales con exactitud.
- Saber encadenar dos o más movimientos diferentes.
- Aprender a realizar los gestos necesarios para coordinar el grupo: correspondencia entre movimiento espacial y temporal.
b) Objetivos en la interpretación musical respecto al equilibrio sonoro (timbre, intensidad y afinación):
- Utilizar una amplia gama sonora en función de los demás instrumentos y de las necesidades interpretativas de la obra.
- Unificar la afinación del grupo.
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c) Objetivos en la interpretación musical respecto a la capacidad auditiva:
- Fomentar la capacidad de escuchar cada uno de los instrumentos integrantes del grupo mientras se toca el propio, desarrollando el sentido de sonoridad de conjunto.
d) Objetivos en la interpretación musical respecto de la unificación expresiva de la obra:
- Conseguir un fraseo correcto basado en un análisis musical detallado.
- Aclarar los criterios estéticos y expresivos de cada obra a través del estudio del contexto histórico, cultural y personal del autor.
- Identificar los criterios estéticos individuales para tratar de buscar la unidad interpretativa del grupo.
e) Objetivos teóricos:
- Conocer las características de cada instrumento y su funcionalidad dentro del conjunto.
- Hacer un recorrido histórico-evolutivo del repertorio para esta formación partiendo de la reflexión sobre las diferentes definiciones del término.
- Estudiar formal, armónica, estilística e históricamente las piezas a interpretar.
CONTENIDOS.
En la asignatura de Conjunto de Percusión las formaciones varían de número de alumnos cada curso y a veces, por circunstancias ajenas a la propia asignatura, a lo largo de un mismo curso, y es imposible predecir qué formaciones van a ser posibles cada año académico.
Cada curso académico, en función de la matriculación del alumnado, se ha de conseguir formar las agrupaciones que mejor posibiliten la docencia óptima. Los contenidos que se indican a continuación son aplicables a cada una de las obras que estudian los alumnos. Como recomendación de esta Programación, los alumnos han de estudiar tres obras por curso, de diferentes estilos, una cada trimestre.
1er. trimestre.
- Uniformidad del tempo.
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- Coordinación de las entradas y finales con exactitud.
- Correspondencia entre el movimiento espacial y temporal.
- Estudio de las diferentes dinámicas.
- Equilibrio sonoro (timbre, intensidad, afinación) y de planos.
- Estudio y práctica de los gestos anacrúsicos necesarios para tocar sin director.
- Escucha simultánea de las diferentes partes al tiempo que se ejecuta la propia.
- Fraseo correcto.
- Clarificación de los criterios estéticos y expresivos de cada obra a través del estudio del contexto histórico, cultural y personal del autor.
- Expresión de los criterios estéticos individuales para buscar unidad interpretativa de la obra.
- Características de cada instrumento y su funcionalidad dentro del conjunto.
- Recorrido histórico – evolutivo.
2º trimestre.
- Uniformidad del tempo.
- Agógica y cambios de tempo.
- Coordinación de las entradas y finales con exactitud.
- Correspondencia entre el movimiento espacial y temporal.
- Estudio de las diferentes dinámicas.
- Equilibrio sonoro (timbre, intensidad, afinación) y de planos.
- Estudio y práctica de los gestos anacrúsicos necesarios para tocar sin director.
- Escucha simultánea de las diferentes partes al tiempo que se ejecuta la propia.
- Fraseo correcto.
- Clarificación de los criterios estéticos y expresivos de cada obra a través del estudio del contexto histórico, cultural y personal del autor.
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- Expresión de los criterios estéticos individuales para buscar unidad interpretativa de la obra.
- Características de cada instrumento y su funcionalidad dentro del conjunto.
- Recorrido histórico – evolutivo.
3er. trimestre.
- Uniformidad del tempo.
- Agógica y cambios de tempo.
- Coordinación de las entradas y finales con exactitud.
- Correspondencia entre el movimiento espacial y temporal.
- Estudio de las diferentes dinámicas.
- Equilibrio sonoro (timbre, intensidad, afinación) y de planos.
- Estudio y práctica de los gestos anacrúsicos necesarios para tocar sin director.
- Escucha simultánea de las diferentes partes al tiempo que se ejecuta la propia.
- Fraseo correcto.
- Clarificación de los criterios estéticos y expresivos de cada obra a través del estudio del contexto histórico, cultural y personal del autor.
- Expresión de los criterios estéticos individuales para buscar unidad interpretativa de la obra.
- Características de cada instrumento y su funcionalidad dentro del conjunto.
- Recorrido histórico – evolutivo
CRITERIOS DE EVALUACIÓN.
(Decreto 60/2007 de 7 de junio)
1) Interpretar obras de distintas épocas y estilos dentro de la agrupación correspondiente.
Con este criterio se pretende evaluar la capacidad de unificación del criterio interpretativo entre todos los componentes del grupo y el equilibrio sonoro entre las partes.
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2) Actuar como responsable del grupo dirigiendo la interpretación colectiva mientras realiza su propia parte.
Mediante este criterio se pretende verificar que el alumno tiene un conocimiento global de la partitura y sabe utilizar los gestos necesarios de la concertación. Asimismo se pueden valorar sus criterios sobre la unificación del sonido, timbre, vibrato, afinación y fraseo.
3) Leer a primera vista una obra de pequeña dificultad en la agrupación que corresponda.
Este criterio pretende constatar la capacidad del alumno para desenvolverse con autonomía en la lectura de un texto, su grado de fluidez y comprensión de la obra.
4) Estudiar en casa las obras correspondientes al repertorio programado. Mediante este criterio se pretende evaluar el sentido de responsabilidad de alumno como miembro de un grupo, la valoración que tiene de su papel dentro del mismo y el respeto por la interpretación musical.
5) Interpretación pública de obras de estilos y épocas diversas.
Este criterio constata la unificación del fraseo, la precisión rítmica, el equilibrio sonoro, la preparación de cambios dinámicos y de acentuación, así como la adecuación interpretativa al carácter y el estilo de la música interpretada.
6) Interpretación pública de una obra contemporánea con formación instrumental heterogénea.
Mediante este criterio se pretende comprobar el grado de comprensión del lenguaje contemporáneo, el conocimiento de efectos y grafías, así como el equilibrio sonoro dentro de un conjunto de instrumentos de morfologías diversas y poco habituales.
MATERIALES, RECURSOS DIDÁCTICOS Y BIBLIOGRAFÍA. Materiales y Recursos Didácticos.
En el anexo a la presente programación se incluye, a manera de orientación en cuanto al repertorio, una relación de obras que, aunque obviamente resulta incompleta, tanto por el inabarcable repertorio existente como por el elevado número de agrupaciones diferentes, puede servir de referencia al profesor, que determinará las más oportunas en cada curso.
En relación con los recursos didácticos aplicables en el aula, hay que considerar lo siguiente:
- Teniendo en cuenta los objetivos y para cumplirlos satisfactoriamente, se propondrán ejercicios para el desarrollo de las capacidades rítmicas, sonoras e interpretativas del grupo.
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- Para lograr la unidad global y coordinación del grupo se trabajará desde la preparación y la disposición personal.
- Se realizarán audiciones de las obras antes y después de ser analizadas, a ser posible en distintas versiones y grabaciones, para profundizar en contenidos no solo teóricos sino también referentes a la interpretación y a la expresión de la obra de que se trate.
- La alternancia de las distintas actividades: análisis, audiciones, interpretación, consultas bibliográficas, etc. es clave para el logro de unas clases amenas y dinámicas, así como una distribución del tiempo óptima y racional.
Se podrán grabar las clases, audiciones y cualquier tipo de prueba, con fines pedagógicos.
Se utilizarán, además, los materiales con los que se encuentran habitualmente dotadas las aulas del Centro, es decir, equipo de reproducción, cabina de grabación o equipo de grabación del aula, pizarra para completar la información, espejo, sillas, proyector y/o televisor en algún caso, mesa con cajones y dispositivo de cierre, etc. En este sentido, conviene resaltar como necesarios para el desarrollo de las clases algunos materiales, además de los citados:
- Un aula con los instrumentos de percusión necesarios para abordar las diferentes obras propuestas .
- Un piano
- un atril para cada uno de los instrumentistas - metrónomo para fijar el tiempo
- las partituras de cada obra
Bibliografía.
Hans Vogt: “La música de cámara de J.S.Bach”, ed. Labor.
Alec Robertson: “La música de cámara”, ed. Taurus.
F. X. Mata: “La mejor música de cámara”, ed. Daimon
Jean LaRue: “Análisis del estilo musical”, ed. Labor.
Douglas Moore: “Guía de los estilos musicales”, ed. Taurus.
Marie-Laure Bachmann: “La rítmica Dalcroze”, ed. Pirámide.
L. González Sarmiento: “Psicomotricidad profunda”, ed. Miñón.
H. Scherchen: “El arte de dirigir la orquesta”, ed. Labor.
M. Lussy: “Ritmo musical”, ed. Ricordi.
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W. Piston: “Orquestación”, ed. Real Musical.
J. Zamacois: “Atlas de Música”, Vol. 1 y 2. , ed. Alianza Atlas.
“Curso de Formas musicales”, ed. Labor.
Michael Gelb: “El cuerpo recobrado”, ed. Urano.
LISTADO DE OBRAS DE REFERENCIA.
Dado que los grupos de conjunto de percusión mezclan alumnos de varios cursos, y que la dificultad de un instrumento no es equiparable a la de otro aunque sea del mismo curso, resulta complicado establecer diferencias por cursos dentro de las obras de referencia que se exponen a continuación. Es el profesor en cada caso particular el que debe valorar el programa a preparar en función de los instrumentos, sus cursos y la dificultad los papeles de cada obra.
Las agrupaciones aquí relacionadas son las más comunes, aunque no las únicas posibles en función de la matrícula de cada curso.
Obra completa de conjunto de percusión de Eckhard Kopetzki.
Obras de conjunto de percusión de Nathan Daughtrey, Rick Dior, David Gillinghan, Michael Jansen, Rafa Más, David Skidmore, Tom Gauger, Jared Spears, Murray Houllif, Jim Casella, Laszlo Zempleni, pertenecientes a los niveles de dificultad 3, 4 y 4,5.
METODOLOGÍA DIDÁCTICA. Principios generales:
- Desarrollo de la personalidad y la sensibilidad propias del alumno. - Estímulo y ensanchamiento de la receptividad, creatividad y capacidad de respuesta del alumno ante el hecho artístico.
- Aprendizajes funcionales.
- Interrelación entre distintos contenidos de una misa área y entre contenidos de distintas asignaturas.
- Orientación pedagógica.
- Trabajo conjunto del equipo docente.
- Proyecto Curricular como reflejo de la práctica docente.
- Evaluación personalizada como punto de referencia para la actuación pedagógica.
- Evaluación y análisis crítico de los procesos de enseñanza.
- Impulso de la autonomía del alumno y su implicación responsable.
Principios específicos:
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- análisis tímbrico y expresivo.
- análisis armónico y contrapuntístico. - análisis melódico y rítmico.
- morfología del crecimiento.
- relaciones temáticas y episódicas.
- análisis de las diferentes texturas musicales.
A lo largo de todos los cursos de la asignatura de Conjunto de Percusión, el repertorio que el alumnado habrá de ejecutar será el que el profesor determinará en función de las capacidades instrumentales de los alumnos que formen el grupo.
El número de obras que hay que interpretar en cada curso es variable, dependiendo de la dificultad y extensión de las mismas, así como del curso que se trate. Como criterio orientativo en este sentido, aunque no exclusivo, teniendo en cuenta lo anterior, se tratará que, a lo largo de cada curso, los alumnos ejecuten al menos tres obras, de diferentes estilos.
PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN Y CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
La evaluación de las enseñanzas elementales y profesionales de música tiene como finalidad valorar el nivel de desarrollo de las capacidades de expresión artística y musical, para orientar y garantizar la adecuada cualificación de los alumnos.
La evaluación del aprendizaje de los alumnos será continua para facilitar la orientación y mejora del proceso de enseñanza aprendizaje, e integradora, aunque diferenciada según las distintas asignaturas del currículo.
La evaluación será continua en cuanto ha de estar inmersa en el proceso de enseñanza aprendizaje del alumnado con el fin de detectar las dificultades el en momento en que se producen, averiguar sus causas y, en consecuencia, adoptar las medidas necesarias que permitan al alumnado continuar dicho proceso.
La evaluación será integradora en la medida que ha de tener en cuenta las capacidades establecidas en los objetivos específicos de las enseñanzas elementales y profesionales de música, a través de las expresadas en los objetivos de las distintas asignaturas que constituyen el currículo.
La evaluación del Conservatorio es continua e integradora, según establece la legislación vigente. Por ello se establecerá una única sesión de evaluación al finalizar el tercer trimestre del curso académico donde se determinará la calificación final. Durante el curso, y al finalizar el primer y segundo trimestre, se establecerán sendas sesiones de evaluación con el objetivo de informar a los alumnos, sus padres o tutores legales del proceso de aprendizaje hasta dicho momento. (Decreto 60/2007 de 7 de junio).
Procedimientos de evaluación.
1. Evaluación inicial.
2. Evaluación continua. Se valorará la asistencia a clase, de acuerdo con los criterios establecidos en el Proyecto Curricular y el Reglamento
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de Régimen Interior del Conservatorio, así como la participación y aportación al conjunto y la actitud del alumno en el grupo.
3. Audiciones. El profesor tendrá en cuenta la autonomía y el control musical en escena del alumno en las audiciones, a la hora de ser evaluado. Para poder aprobar el curso, es necesario que el alumno participe en todas las audiciones programadas por el profesor. Este Departamento considera que lo aconsejable son tres audiciones a lo largo del curso, siempre que la evolución del grupo lo permita.
4. Exámenes. Aquellos profesores que así lo estimen conveniente, podrán establecer este sistema de valoración, siempre de acuerdo con los criterios generales del Centro y de su Proyecto Curricular.
Los alumnos perderán el derecho a la evaluación continua con el porcentaje de faltas de asistencia que se establezca en Reglamento de Régimen Interior.
Mínimos exigibles.
El número de obras que hay que interpretar en el curso es variable, dependiendo de la dificultad y extensión de las mismas, así como de la agrupación que se trate. Como criterio orientativo en este sentido, aunque no exclusivo, teniendo en cuenta lo anterior, se tratará que, a lo largo de cada curso, los alumnos ejecuten al menos tres obras, de diferentes estilos.
Convocatorias del curso.
-Convocatoria de junio: evaluación continua a través de los procedimientos establecidos. En el caso de pérdida de la evaluación continua es el profesor el que establecerá las pruebas que estime oportunas según la programación de cada curso que estará supeditada a la normativa del centro.
-Convocatoria de septiembre: el centro organizará en el mes de
septiembre las oportunas pruebas extraordinarias con el fin de facilitar a los alumnos la recuperación de las asignaturas con evaluación negativa. Con esta
prueba el profesor comprobará el grado de cumplimiento de los objetivos y en su caso de los mínimos exigidos en la programación. Esta prueba podrá realizarse de forma conjunta entre varios profesores a criterio del profesor, y en ella el alumno deberá interpretar un programa con obras ajustadas a la formación de la que ha formado parte durante ese curso, y que serán indicadas por el profesor, de acuerdo con el nivel del curso de que se trate. Para la realización de esta prueba, el alumno aportará sus propios acompañantes, y habrá de estar la formación al completo para poder aprobar el examen.
Criterios de calificación.
Los resultados de la evaluación final se expresarán numéricamente del 1 al 10, sin decimales, siendo positivas las calificaciones superiores a 5. El alumno recibirá una calificación trimestral. Fruto de la evolución continua la calificación del último trimestre y la final serán coincidentes. (Decreto 60/2007)
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CURSO 4º ENSEÑANZAS PROFESIONALES OBJETIVOS.
Objetivos Generales.
La enseñanza del Conjunto de Percusión en las enseñanzas profesionales de música tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:
La enseñanza del Conjunto de Percusión en las enseñanzas profesionales de música tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:
• Valorarlo como un aspecto fundamental de la formación musical e instrumental.
• Aplicar, en todo momento, la audición polifónica para escuchar simultáneamente las diferentes partes al mismo tiempo que se ejecuta la propia.
• Utilizar una amplia y variada gama sonora de manera que el ajuste de sonido se realice en función de los demás instrumentos del conjunto y de las necesidades estilísticas e interpretativas de la obra.
• Conocer y realizar los gestos necesarios que permitan la interpretación coordinada sin director, observando una saludable y correcta posición corporal, y en su caso escénica, para mantener una buena comunicación entre los participantes y los posibles oyentes.
Objetivos específicos.
a) Objetivos en la interpretación musical respecto al Tempo:
- Mantener un tempo uniforme.
- Acelerar y retrasar un tempo que lo requiera.
- Coordinar las entradas y finales con exactitud.
- Saber encadenar dos o más movimientos diferentes.
- Aprender a realizar los gestos necesarios para coordinar el grupo: correspondencia entre movimiento espacial y temporal.
b) Objetivos en la interpretación musical respecto al equilibrio sonoro (timbre, intensidad y afinación):
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- Utilizar una amplia gama sonora en función de los demás instrumentos y de las necesidades interpretativas de la obra.
- Unificar la afinación del grupo.
- Nivelar los planos sonoros.
c) Objetivos en la interpretación musical respecto a la capacidad auditiva:
- Fomentar la capacidad de escuchar cada uno de los instrumentos integrantes del grupo mientras se toca el propio, desarrollando el sentido de sonoridad de conjunto.
d) Objetivos en la interpretación musical respecto de la unificación expresiva de la obra:
- Conseguir un fraseo correcto basado en un análisis musical detallado.
- Aclarar los criterios estéticos y expresivos de cada obra a través del estudio del contexto histórico, cultural y personal del autor.
- Identificar los criterios estéticos individuales para tratar de buscar la unidad interpretativa del grupo.
e) Objetivos teóricos:
- Conocer las características de cada instrumento y su funcionalidad dentro del conjunto.
- Hacer un recorrido histórico-evolutivo del repertorio para esta formación partiendo de la reflexión sobre las diferentes definiciones del término.
- Estudiar formal, armónica, estilística e históricamente las piezas a interpretar.
CONTENIDOS.
En la asignatura de Conjunto de Percusión las formaciones varían de número de alumnos cada curso y a veces, por circunstancias ajenas a la propia asignatura, a lo largo de un mismo curso, y es imposible predecir qué formaciones van a ser posibles cada año académico.
Cada curso académico, en función de la matriculación del alumnado, se ha de conseguir formar las agrupaciones que mejor posibiliten la docencia óptima. Los contenidos que se indican a continuación son aplicables a cada una de las obras que estudian los alumnos. Como recomendación de esta Programación, los alumnos han de estudiar tres obras por curso, de diferentes estilos, una cada trimestre.
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1er. trimestre.
- Continuación del estudio de los contenidos de 3er curso, y además:
- Acentuación según la lógica musical.
- Preparación para la audición polifónica.
2º trimestre.
- Continuación del estudio de los contenidos de 3er curso, y además:
- Acentuación según la lógica musical.
- Preparación para la audición polifónica.
3er. trimestre.
- Continuación del estudio de los contenidos de 3er curso, y además:
- Acentuación según la lógica musical.
- Preparación para la audición polifónica.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN.
(Decreto 60/2007 de 7 de junio)
1) Interpretar obras de distintas épocas y estilos dentro de la agrupación correspondiente.
Con este criterio se pretende evaluar la capacidad de unificación del criterio interpretativo entre todos los componentes del grupo y el equilibrio sonoro entre las partes.
2) Actuar como responsable del grupo dirigiendo la interpretación colectiva mientras realiza su propia parte.
Mediante este criterio se pretende verificar que el alumno tiene un conocimiento global de la partitura y sabe utilizar los gestos necesarios de la concertación. Asimismo se pueden valorar sus criterios sobre la unificación del sonido, timbre, vibrato, afinación y fraseo.
3) Leer a primera vista una obra de pequeña dificultad en la agrupación que corresponda.
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Este criterio pretende constatar la capacidad del alumno para desenvolverse con autonomía en la lectura de un texto, su grado de fluidez y comprensión de la obra.
4) Estudiar en casa las obras correspondientes al repertorio programado. Mediante este criterio se pretende evaluar el sentido de responsabilidad de alumno como miembro de un grupo, la valoración que tiene de su papel dentro del mismo y el respeto por la interpretación musical.
5) Interpretación pública de obras de estilos y épocas diversas.
Este criterio constata la unificación del fraseo, la precisión rítmica, el equilibrio sonoro, la preparación de cambios dinámicos y de acentuación, así como la adecuación interpretativa al carácter y el estilo de la música interpretada.
6) Interpretación pública de una obra contemporánea con formación instrumental heterogénea.
Mediante este criterio se pretende comprobar el grado de comprensión del lenguaje contemporáneo, el conocimiento de efectos y grafías, así como el equilibrio sonoro dentro de un conjunto de instrumentos de morfologías diversas y poco habituales.
MATERIALES, RECURSOS DIDÁCTICOS Y BIBLIOGRAFÍA. Materiales y Recursos Didácticos.
En el anexo a la presente programación se incluye, a manera de orientación en cuanto al repertorio, una relación de obras que, aunque obviamente resulta incompleta, tanto por el inabarcable repertorio existente como por el elevado número de agrupaciones diferentes, puede servir de referencia al profesor, que determinará las más oportunas en cada curso.
En relación con los recursos didácticos aplicables en el aula, hay que considerar lo siguiente:
- Teniendo en cuenta los objetivos y para cumplirlos satisfactoriamente, se propondrán ejercicios para el desarrollo de las capacidades rítmicas, sonoras e interpretativas del grupo.
- Para lograr la unidad global y coordinación del grupo se trabajará desde la preparación y la disposición personal.
- Se realizarán audiciones de las obras antes y después de ser analizadas, a ser posible en distintas versiones y grabaciones, para profundizar en contenidos no solo teóricos sino también referentes a la interpretación y a la expresión de la obra de que se trate.
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- La alternancia de las distintas actividades: análisis, audiciones, interpretación, consultas bibliográficas, etc. es clave para el logro de unas clases amenas y dinámicas, así como una distribución del tiempo óptima y racional.
Se podrán grabar las clases, audiciones y cualquier tipo de prueba, con fines pedagógicos.
Se utilizarán, además, los materiales con los que se encuentran habitualmente dotadas las aulas del Centro, es decir, equipo de reproducción, cabina de grabación o equipo de grabación del aula, pizarra para completar la información, espejo, sillas, proyector y/o televisor en algún caso, mesa con cajones y dispositivo de cierre, etc. En este sentido, conviene resaltar como necesarios para el desarrollo de las clases algunos materiales, además de los citados:
- Un aula con los instrumentos de percusión necesarios para abordar las diferentes obras propuestas .
- Un piano
- un atril para cada uno de los instrumentistas - metrónomo para fijar el tiempo
- las partituras de cada obra
Bibliografía.
Hans Vogt: “La música de cámara de J.S.Bach”, ed. Labor.
Alec Robertson: “La música de cámara”, ed. Taurus.
F. X. Mata: “La mejor música de cámara”, ed. Daimon
Jean LaRue: “Análisis del estilo musical”, ed. Labor.
Douglas Moore: “Guía de los estilos musicales”, ed. Taurus.
Marie-Laure Bachmann: “La rítmica Dalcroze”, ed. Pirámide.
L. González Sarmiento: “Psicomotricidad profunda”, ed. Miñón.
H. Scherchen: “El arte de dirigir la orquesta”, ed. Labor.
M. Lussy: “Ritmo musical”, ed. Ricordi.
Mantenot, L: “Principios fundamentales de la educación musical”, ed. Rialp.
W. Piston: “Orquestación”, ed. Real Musical.
J. Zamacois: “Atlas de Música”, Vol. 1 y 2. , ed. Alianza Atlas.
“Curso de Formas musicales”, ed. Labor.
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LISTADO DE OBRAS DE REFERENCIA.
Dado que los grupos de conjunto de percusión mezclan alumnos de varios cursos, y que la dificultad de un instrumento no es equiparable a la de otro aunque sea del mismo curso, resulta complicado establecer diferencias por cursos dentro de las obras de referencia que se exponen a continuación. Es el profesor en cada caso particular el que debe valorar el programa a preparar en función de los instrumentos, sus cursos y la dificultad los papeles de cada obra.
Las agrupaciones aquí relacionadas son las más comunes, aunque no las únicas posibles en función de la matrícula de cada curso.
Obra completa de conjunto de percusión de Eckhard Kopetzki.
Obras de conjunto de percusión de Nathan Daughtrey, Rick Dior, David Gillinghan, Michael Jansen, Rafa Más, David Skidmore, Tom Gauger, Jared Spears, Murray Houllif, Jim Casella, Laszlo Zempleni, pertenecientes a los niveles de dificultad 3, 4 y 4,5.
METODOLOGÍA DIDÁCTICA. Principios generales:
- Desarrollo de la personalidad y la sensibilidad propias del alumno. - Estímulo y ensanchamiento de la receptividad, creatividad y capacidad de respuesta del alumno ante el hecho artístico.
- Aprendizajes funcionales.
- Interrelación entre distintos contenidos de una misa área y entre contenidos de distintas asignaturas.
- Orientación pedagógica.
- Trabajo conjunto del equipo docente.
- Proyecto Curricular como reflejo de la práctica docente.
- Evaluación personalizada como punto de referencia para la actuación pedagógica.
- Evaluación y análisis crítico de los procesos de enseñanza.
- Impulso de la autonomía del alumno y su implicación responsable.
Principios específicos:
- análisis formal y estilístico. - análisis tímbrico y expresivo.
- análisis armónico y contrapuntístico. - análisis melódico y rítmico.
- morfología del crecimiento.
- relaciones temáticas y episódicas.
- análisis de las diferentes texturas musicales.
A lo largo de todos los cursos de la asignatura de Conjunto de Percusión, el repertorio que el alumnado habrá de ejecutar será el que el profesor
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determinará en función de las capacidades instrumentales de los alumnos que formen el grupo.
El número de obras que hay que interpretar en cada curso es variable, dependiendo de la dificultad y extensión de las mismas, así como del curso que se trate. Como criterio orientativo en este sentido, aunque no exclusivo, teniendo en cuenta lo anterior, se tratará que, a lo largo de cada curso, los alumnos ejecuten al menos tres obras, de diferentes estilos.
PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN Y CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
La evaluación de las enseñanzas elementales y profesionales de música tiene como finalidad valorar el nivel de desarrollo de las capacidades de expresión artística y musical, para orientar y garantizar la adecuada cualificación de los alumnos.
La evaluación del aprendizaje de los alumnos será continua para facilitar la orientación y mejora del proceso de enseñanza aprendizaje, e integradora, aunque diferenciada según las distintas asignaturas del currículo.
La evaluación será continua en cuanto ha de estar inmersa en el proceso de enseñanza aprendizaje del alumnado con el fin de detectar las dificultades el en momento en que se producen, averiguar sus causas y, en consecuencia, adoptar las medidas necesarias que permitan al alumnado continuar dicho proceso.
La evaluación será integradora en la medida que ha de tener en cuenta las capacidades establecidas en los objetivos específicos de las enseñanzas elementales y profesionales de música, a través de las expresadas en los objetivos de las distintas asignaturas que constituyen el currículo.
La evaluación del Conservatorio es continua e integradora, según establece la legislación vigente. Por ello se establecerá una única sesión de evaluación al finalizar el tercer trimestre del curso académico donde se determinará la calificación final. Durante el curso, y al finalizar el primer y segundo trimestre, se establecerán sendas sesiones de evaluación con el objetivo de informar a los alumnos, sus padres o tutores legales del proceso de aprendizaje hasta dicho momento. (Decreto 60/2007 de 7 de junio).
Procedimientos de evaluación.
1. Evaluación inicial.
2. Evaluación continua. Se valorará la asistencia a clase, de acuerdo con los criterios establecidos en el Proyecto Curricular y el Reglamento de Régimen Interior del Conservatorio, así como la participación y aportación al conjunto y la actitud del alumno en el grupo.
3. Audiciones. El profesor tendrá en cuenta la autonomía y el control musicales en escena del alumno en las audiciones, a la hora de ser evaluado. Para poder aprobar el curso, es necesario que el alumno participe en todas las audiciones programadas por el profesor. Este Departamento considera que lo aconsejable son tres audiciones a lo largo del curso, siempre que la evolución del grupo lo permita.
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4. Exámenes. Aquellos profesores que así lo estimen conveniente, podrán establecer este sistema de valoración, siempre de acuerdo con los criterios generales del Centro y de su Proyecto Curricular.
Los alumnos perderán el derecho a la evaluación continua con el porcentaje de faltas de asistencia que se establezca en Reglamento de Régimen Interior.
Mínimos exigibles.
El número de obras que hay que interpretar en el curso es variable, dependiendo de la dificultad y extensión de las mismas, así como de la agrupación que se trate. Como criterio orientativo en este sentido, aunque no exclusivo, teniendo en cuenta lo anterior, se tratará que, a lo largo de cada curso, los alumnos ejecuten al menos tres obras, de diferentes estilos.
Convocatorias del curso.
-Convocatoria de junio: evaluación continua a través de los procedimientos establecidos. En el caso de pérdida de la evaluación continua es el profesor el que establecerá las pruebas que estime oportunas según la programación de cada curso que estará supeditada a la normativa del centro.
-Convocatoria de septiembre: el centro organizará en el mes de
septiembre las oportunas pruebas extraordinarias con el fin de facilitar a los alumnos la recuperación de las asignaturas con evaluación negativa. Con esta
prueba el profesor comprobará el grado de cumplimiento de los objetivos y en su caso de los mínimos exigidos en la programación. Esta prueba podrá realizarse de forma conjunta entre varios profesores a criterio del profesor, y en ella el alumno deberá interpretar un programa con obras ajustadas a la formación de la que ha formado parte durante ese curso, y que serán indicadas por el profesor, de acuerdo con el nivel del curso de que se trate. Para la realización de esta prueba, el alumno aportará sus propios acompañantes, y habrá de estar la formación al completo para poder aprobar el examen.
Criterios de calificación.
Los resultados de la evaluación final se expresarán numéricamente del 1 al 10, sin decimales, siendo positivas las calificaciones superiores a 5. El alumno recibirá una calificación trimestral. Fruto de la evolución continua la calificación del último trimestre y la final serán coincidentes. (Decreto 60/2007)
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CONTENIDOS, ORGANIZACIÓN Y ESTRUCTURA DE LAS
PRUEBAS SUSTITUTORIAS DE LA PÉRDIDA DE EVALUACIÓN
CONTINUA.
Examen extraordinario por pérdida de la evaluación continua
Los alumnos que superan el número de faltas establecidas en el RRl pierden el derecho a la evaluación continua.
Los alumnos que pierden el derecho a la evaluación continua podrán solicitar la realización de un examen extraordinario. Este examen será realizado por el profesor de la asignatura, o por varios profesores del departamento, en las fechas establecidas, antes de la finalización del periodo lectivo.
Los plazos para solicitar dicho examen serán publicados en los tablones de anuncios del Conservatorio.
Dicho examen consistirá en la presentación de un programa con obras ajustadas a la formación de la que ha formado parte durante ese curso, y que serán indicadas por el profesor, de acuerdo con el nivel del curso de que se trate. Para la realización de esta prueba, el alumno aportará sus propios acompañantes, y habrá de estar la formación al completo para poder aprobar el examen.
CRITERIOS DE RECUPERACIÓN PARA LOS ALUMNOS CON
LA ASIGNATURA PENDIENTE DE CURSOS ANTERIORES.
La recuperación de un curso pendiente se realizará en la clase del siguiente curso. Superar el curso más alto implica superar el curso inferior. Si no se supera el curso más alto, y en función de la calificación de éste, el profesor considerará aprobado o no el curso inferior.
MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD.
A principio de curso, cuando haya terminado la matriculación, cada departamento revisará la matrícula para detectar posibles casos de alumnos que requieran una atención especial, en cuyo caso se realizará la adaptación curricular correspondiente. En dicha adaptación se tendrán en cuenta los siguientes aspectos de acuerdo con el tipo de problema (ceguera, minusvalías motoras, etc.):
1. Programa adaptado.
2. Material específico para uso del profesor y del alumno, en clase. 3. Acomodación de horarios y aulas.
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ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES.
Actividades Complementarias.
Se procurará la participación del alumno en actuaciones públicas fuera del Conservatorio, en auditorios u otros recintos.
Es muy recomendable el “intercambio” de actuaciones con otros Conservatorios, dado que supone una comunicación con alumnos de otras localidades, intercambio de experiencias personales y musicales y supone la a nivel personal el contraste de opiniones y fomenta valores de convivencia.
Medidas para fomentar el interés por la música.
En este sentido, se promoverá: la asistencia a conciertos, recitales, y actuaciones relacionadas con la música de cámara en general; la participación en conjuntos camerísticos dentro y fuera del Centro; la asistencia a bibliotecas para conocer el repertorio y bibliografía disponible, así como todo tipo de documentos históricos relacionados con la especialidad.