EL
G
RAN
L
IBRO DE
LOS
E
FECTOS
E
SPECIALES
F
X
TODA LA MAGIA DE LOS MEJORES EFECTOS ESPECIALES
UTILIZADOS EN EL CINE, EL TEATRO Y LA TELEVISIÓN
A
GRADECIMIENTOS
Quiero agradecer solamente a mi Familia: primeramente a mi madre ya
fallecida, Nancy Kerr, por servirme de musa; a mi padre Osvaldo Romano por
haberme incitado a creer; a mi hermano David por hacerme conocer lo
fantástico; y en especial a mi hermana mayor Nancy Elizabeth; por haberme
facilitado una casa para vivir, los suficiente mente grande como para sentirme
enteramente cómodo en mi soledad creativa , permitiéndome encontrar aquello
que buscaba .
Y a mis amigos Agustin Antonio y Fernando Mantelli, por haberme
acompañado a lo largo de todo este tiempo.
LAS
C
EREMONIAS Y LAS
C
ONJURACIONES
CAPITULO 0: FUNDAMENTACIÓN
INTRODUCCIÓN:
n mi adolescencia fui admitido a trabajar en una empresa de efectos especiales conocida como ELCARIMAT FX de C. Gruas, en capital federal, él era el mejor amigo de mi hermano ( David Romano , Titiritero y actor) , y viendo mis virtudes artísticas, decidió emplearme en su empresa. En ella estuve trabajando a lo largo de 4 años, y fue donde aprendí la mayor cantidad de secretos con respecto a este tema, especialmente todo lo relacionado a la Animatronica, y a la implementación de
novedosos materiales . A partir de allí, descubrí que era lo que mas me gustaba hacer como obra de arte, y entendí que debía ser mi vocación , ya que se relacionaba muy estrechamente no solo con mi afición a la robótica , sino que a su vez al paganismo y al arte. Fue desde entonces , cuando aún tenía 17 años, que ya había quedado fascinado con la magia del cine, y la posibilidad de nos solo poder narrar un mito, sino la de evocar todo un universo nuevo, un viaje virtual al paraíso mítico donde es
transportado el cinéfilo a lo largo de 90 minutos de trama.
Años mas tarde, al abandonar su taller tras una disputa, y habiendo terminado mi colegio industrial, me retire en soledad para estudiar un poco mas profundamente sobre robótica y automatización. Luego ingresé al IUNA para completar mi titulo terciario , imitando a mi maestro, cuando egresara de la Pueyrredon y fuera admitido en 1990 al Staff de Highlander 2, que se filmara en Argentina.
Esta fascinación no solo me hizo adicto al cine, sino que también me hizo un muy apasionado lector de todos los mitos y religiones del mundo, intentando así crear mi propio universo Épico, y mi estilo propio, a la manera que lo hiciera G. Lucas o Tim Burton. A su vez este arte me obligó a investigar muy profundamente las tradiciones pictóricas y escultóricas clásicas , las técnicas académicas, y también el hiper realismo fotográfico, ya que ninguna ambigüedad debía quedar librada ante los ojos del
espectador, el FX debía pasar invisible ante las cámaras, y para ello se hacía
necesario contar con un gran conocimiento del obrar de la naturaleza y las estructuras de las criaturas. Esta ciencia artística , como ya explicaré mas adelante, es la unión de la Escultura, la Pintura, la Robótica, la Informática, la Anatomía, la Escritura, el
Maquillaje, el teatro, el sonido, y la Física.
En esta Tesis, he decidido reunir todos los efectos especiales mas importantes para la creación de super producciones de películas. Para ello , he hecho un análisis
cronológico de los directores de cine y las películas mas influyentes, que valga la paradoja , son también las que contaron con mayor producción de Efectos, y por ende donde mas se han desarrollado los FX a lo largo de la historia.
Por tanto, para establecer al fin el objeto de estudio, su población y la hipótesis que deseo plantear . Enunciaré la Metodología de mi investigación para luego poder continuar con la tesis:
INVESTIGACIÓN: La Magia de los FX en el Cine: 1) TEMA: LA MAGIA DE LOS FX EN LA HISTORIA DEL CINE
PROBLEMA: A) ¿los FX han sido el factor fundamental de la revolución del cine y los medios?, Y B) ¿Cuáles son los trucos de FX que mas han revolucionado al cine contemporáneo?
2) FASE EXPLORATORIA: Películas, documentales, libros, Talleres de FX. Etc. 3) POBLACIÓN: Algunos de los Efectos Especiales mas importantes del Cine mundial. 4) UNIDAD DE ANÁLISIS: Cada uno de los Trucos mas importantes del FX.
5) DISEÑO DE LA INVESTIGACIÓN: será Cualitativa. 6) VARIABLES: Los filmes considerados de Culto. 7) MARCO TEÓRICO : El Arte en el Cine
8) INVESTIGACIÓN EXPLORATORIA : Trabajo de Campo, entrevistas con Cristian Gruas , investigación en bibliotecas, Internet, talleres , etc.
9) TRABAJO DE GABINETE: Recopilación, y edición de los trucos y secretos de FX .
E
DEFINICIÓN DE LOS EFECTOS ESPECIALES:
rimeramente quisiera analizar una definición renovada sobre este arte, y para ello quisiera recurrir a la WIKIPEDIA, que sin duda es la enciclopedia mas popular y actualizada del momento. En ella se define a los FX como un conjunto de ciencias y técnicas artísticas que conforman el secreto de su arte: … ¨ Existen muchas técnicas de efectos especiales, que van desde efectos tradicionales en salas de teatro, pasando por técnicas clásicas de filmación inventadas a principios del siglo XX, tales como fotografía de imágenes aéreas, hasta las técnicas gráficas de computadoras modernas. A menudo se utilizan diferentes técnicas en conjunto en una escena o toma para alcanzar el efecto deseado.
Para ello, se vale de toda la ciencia posible, desde robótica, arte, química, fotografía , física, anatomía , veterinaria, odontología, etc.
¨..Con frecuencia los efectos especiales son "invisibles", es decir, la audiencia no se da cuenta de que se tratan de efectos especiales. Un ejemplo de esto son los escenarios de películas históricas donde la arquitectura y alrededores son recreados por medio de efectos especiales¨.. Este es el mayor secreto de su magia, pasar inadvertido, ser invisible a los ojos, y eso es lo que le da el mas crudo realismo al fx. Es por esto que los artistas lo dividen en tres grandes Grupos:
---¨. En primer lugar los efectos ópticos, llamados también efectos visuales o fotográficos, que consisten en la manipulación de una imagen fotografiada.
El segundo tipo son los efectos mecánicos (denominados también efectos prácticos o físicos), que se realizan durante el rodaje en vivo de la película. Estos incluyen muñecos mecánicos, escenografía, pirotecnia, lluvia artificiál y etc.
El tercer lugar lo componen los efectos de sonido y los Digitales o visuales :… Estos tres grupos de FX, Wikipedia los define de la siguiente manera:
EFECTOS MECÁNICOS : Los efectos mecánicos (denominados también efectos prácticos o físicos), que se realizan durante el rodaje en vivo de la película. Estos incluyen muñecos mecánicos, escenografía y pirotecnia. Ademas de ser con los que se crean escenas como la lluvia, disparos, rupturas de murallas, etc.
EFECTOS DE SONIDOS
Los efectos de audio se realizan en una obra por medio de efectos de sonido pre-grabados. MAQUILLAJE A menudo se realizan maquillajes que necesitan volumen o producir impresiones exactas, esto muchas veces no se puede lograr con claro-oscuros, la base del maquillaje teatral y social, por ende se hace necesario crear distintas cosas, como ser prótesis y/o máscaras con mecanismos (animatronica),
Las diferencias básicas que tienen los FX con respecto a las técnicas de maquillajes tradicionales son bastante grandes. Entre ellas, se destaca la utilización de las prótesis, máscaras, dispositivos, etc. de los cuales se vale el artista para crear su truco; a esta rama prostética se la llama SPFX a la que Wikipedia define así:
La diferencia básica entre prótesis y máscaras es que las primeras están divididas en varias partes y/o solo modifican una zona pequeña Ejemplo: una nariz, así también estas necesitan mayor habilidad y tiempo para su aplicación, la ganancia implícita es lograr que no se pierda la gesticulación del actor. A menudo se confunde estos efectos con maquillaje y/o con efectos especiales en general, no es así, estos se denominan efectos especiales de maquillaje del inglés "Special Makeup Effects" SPFX.
Para recrear los ambientes y generar efectos visuales creíbles, el efecto especialista también debe recurrir :
A replicas de partes del cuerpo hiper realistas ya sea mediante copia directa del actor o modelándolas si no fuese posible, como por ejemplo un recién nacido o un animal.
Por ultimo, para crear los detalles finales, se utilizan las ciencias informáticas y digitales, para completar la puesta en escena. Por esto se ven obligados en contar siempre con buena tecnología y programas actualizados. Incluso muchas veces los directores de cine trabajan con los mismo programadores para crear un Programa especialmente para la película ( caso Jurasick Park, o Lucas ) …¨ En cuanto a los elementos tecnológicos importantes para la realización de efectos digitales podemos distinguir entre dos grandes grupos, hardware y software:
Los módulos de los paquetes de animación 3D son: Modelador: para trabajar la geometría. Animador: para darle movimiento a los objetos. Materiales e Iluminación: dar apariencia y textura a los objetos. Render: cálculo de las imágenes.
LOS EFECTOS ESPECIALES COMO FACTOR REVOLUCIONADOR DEL CINE:
Para poder explicarles el concepto que deseo tratar a continuación , y a su vez darles una definición de la Ciencia y el Arte de los Efectos Especiales mas detallada, quisiera que analizáramos un fragmento de una monografía escrita por Ivana Valeria Montenegro, titulada : EFECTOS ESPECIALES EN EL CINE: …Los efectos especiales que vemos en el cine son, en realidad, la mezcla de varias técnicas. Estas surgieron con el propósito de crear una fábrica de sueños fílmicos que hagan desaparecer la frontera entre la realidad y la fantasía”…
Y si afirmamos que el videoarte es un arte, ninguno de nosotros dudará que el Cine es el 7° Arte. Y su magia se esconde justo allí, en los trucos que utiliza para crear los mundos de fantasía, las realidades crudísimas, y la idealización de los arquetipos.
En mi opinión los FX han sido los que lograron consolidar la industria del cine desde sus inicios .
Según Montenegro los define así:
Definición de efectos especiales: Los efectos especiales se refieren a aquellos
artificios a los que se recurre en el rodaje de una película para dar apariencia de realidad a ciertas escenas.
… ¨¨Actualmente los efectos especiales constituyen una actividad especializada dentro
de la poderosa industria del cine, que se nutre de la ciencia y desarrolla a la par de los avances tecnológicos.¨¨
Ella continua explicando el nacimiento de los FX en el mismo origen del
nacimiento del CINE, es mas, asegura que el CINE es un EFECTO ESPECIAL. Y si se analizara detalladamente está hipótesis podría ser completamente cierta:
…¨ los hermanos Lumière el 28 de diciembre de 1895, en París, crearon el primer
cine-teatro del mundo, presentando la película: ' Salida de la fábricas Lumière en Lyon-Montplaisir.'… El secreto consistía en usar imágenes para contar una historia, pero, sobretodo, consistía en envolver al espectador en la ilusión de que algo era real, cuando no lo era. Con este propósito, empiezan a surgir diversas técnicas que
permitían crear esta 'magia' con mayor efectividad. Inicialmente las llamaron 'trucos', pero, más tarde, recibieron el nombre de Efectos Especiales.¨ ¨ …
Otra hipótesis que anda dando vueltas entre los intelectuales de este rubro, es que los FX es un arte simbiótico con la Ciencia y la Tecnología, se crean mutuamente, una inspira a la otra y viceversa ( mas adelante analizaremos un poco a Jurasick Park, 2001, y a STAR WARS ) .
Además , esta estrechamente relacionado con las ciencias, dado que su hiper realismo fotográfico y animado, le obliga a valerse de la estructura de la naturaleza: puesto que hasta incluso cuando la altera, esta obligado a mantenerse dentro del canon de las Criaturas, de lo contrario se vuelve algo grotesco , improvisado, e infantil. Para ello , por ejemplo, también se vale de un alma robótica, y una carne de la vanguardia de los materiales y artesanías. …¨ Es importante conocer a los efectos especiales como parte de la ciencia y el arte de la cinematografía. Para realizar efectos que impacten y atraigan a nuestros sentidos, se necesita una serie de estudios y observaciones previas. Para ellos, no sólo se usa las diferentes herramientas de la ciencia, sino que también se busca una armonioso y exacto acabado estilístico
… para lograr escenas tan impresionantes como la erupción de un volcán o la llegada de un extraterrestre a la tierra, se necesita el uso de diversas técnicas que engañen a nuestros sentidos, estas se logran con rigurosos estudios y tienen su base en
fenómenos científicos; de ahí la relación de los efectos especiales con la ciencia…..¨ Esto demostraría que los FX son Arte, ya que como define muy bien Platón : el
Arte es mimesis. Además el desarrollo de los efectos para cada película, esta obligado a recurrir a mundos distintos; un estilo epocal distinto, un realismo distinto, una fantasía distinta. Esto obliga al efecto especialista, a ser
relativamente experto en todos los estilos, incluso debe crear estilos nuevos, nunca antes vistos, ( esto es muy común en las películas de fantasía) , y a su vez de procurar que nunca se repitan para no plagiar a la Producción.
Según montenegro plantea que:
Toda película posee una forma fílmica, ésta se encuentra compuesta por un sistema formal y un sistema estilístico o artístico… …Estos rasgos tienen una naturaleza formal y otra estilística. En cada película, las técnicas que se emplean tienden a crear un sistema propio y distintivo. ( Barroco, Gótico, Futurístico, Fantasía Final,
Antiguo, etc. ) A este uso unificado y desarrollado de técnicas se le denomina 'estilo' o sistema estilístico.
Una película sin escenografías, vestuarios, utilerías , ni maquillajes, no es mas que una documental. Por lo tanto, sin la contribución de los FX , la industria del cine no se hubiera desarrollado de esta manera tan fantástica , valga la
redundancia . Incluso los mejores directores de CINE son Efecto especialistas: ( Tim Burton, S. Spilberg, G. Luas, J.F. Cameron, Peter Jackson, etc.)
Con el pasar de los años, el objetivo del cine sigue siendo el mismo, ser una fábrica de sueños, lo único que cambia son las herramientas y los efectos que se utilizan para lograrlo.
HISTORIA DE LOS EFECTOS ESPECIALES PARALELAMENTE CON EL CINE.
A lo largo de la historia del cine, como ya he dicho, han existido directores que se han valido de los FX para enriquecer sus obras, e incluso la han utilizado como factor troncal de la trama, y la completa realización de sus películas. Las cuales, además de ser siempre muy bien acogidas por el publico de su época; luego se convertirían en clásicos y en cine de culto. Casos como : Nosferatu, Los 10 Mandamientos, King Kong, El Mago de Oz, Odisea 2001 , Star Wars, E.T. , etc, asi lo demuestran.
Entre los directores que mas han innovado en el cine, he hecho mi propia recopilación, según mi opinión, y la de los intelectuales de mi circulo, de aquellos que creemos que mas han inspirado al Cine.
LOS DIRECTORES MAS INFLUYENTES
:
FRIEDRICH WILHELM MURNAU: nacido el 28 de diciembre
de 1888, en la ciudad de Bielefeld, Alemania. Murió frustrado el 11 de marzo de 1931 a los 42 años en Santa Bárbara, California, EE. UU, sin comprender como hacer cine sonoro. Fue un joven director de cine de origen alemán, que sin duda se convirtió rápidamente en uno de los más influyentes directores de la era de cine mudo. Su verdadero nombre era Friedrich Wilhelm Plumpe.
Estudió en la Universidad de Heidelberg antes de instruirse en teatro y cinematografía junto a Max Reinhardt. Cuando estalló la Primera Guerra Mundial, Murnau se enlistó como voluntario en aeronáutica, sufriendo un grave accidente aéreo en Suiza.
Una vez recuperado y vuelto a Alemania , se unió al grupo de Expresionistas, e integro la vanguardia conocida como Cine del Expresionismo Alemán durante la década de 1920, sin embargo gran parte de su obra se ha perdido.
…¨ Maestro en la puesta en escena, en el empleo de los escenarios y la naturaleza
como expresión emocional y lírica, y en el manejo psicológico de unos personajes significativos por lo general, por el fatalismo y la búsqueda en un contexto infausto¨…1.
Su obra mas conocida es Nosferatu, estrenada en 1922 , hecha a partir de una adaptación de la novela Drácula de Bram Stoker, ( por lo cual la Viuda de Staoker lo denunció por quebrantar los derechos de autor). Murnau perdió el juicio y fue condenado a destruir todas las copias de Nosferatu, sin embargo algunas de estas fueron escondidas y guardadas con celo, gracias a las cuales , esta influyente película llegó hasta nuestros días.
En 1979 Werner Herzog hizo una versión de la primera y la sacó a la luz.
Nosferatu mostraba una Alemania destrozada tras la I° GM, creando un vampiro (Max
Schreck) parecido a una rata, que cual las pestes, sabía muy bien donde conducir su maldita plaga.
Casi tan importante como Nosferatu fue El último ("Der Letzte Mann"), también conocida como La última carcajada de 1924, escrita por Carl Mayer y protagonizada por Emil Jannings.
…¨A menudo considerada la segunda mejor película de todos los tiempos por los críticos internacionales, la película introdujo la cámara de punto de vista subjetivo, donde la cámara "ve" como los ojos del protagonista y efectos visuales para representar la alteración del estado psicológico de un personaje¨...2.
1 Wikipedia
FRIEDRICH WILHELM MURNAU 2
La última de sus películas alemanas sería Fausto ( de 1926) con Gösta Ekman como actor principal, Emil Jannings como Mephisto y Camilla Horn como Gretchen. La película logra transportar al espectador a ese mundo aterciopelado y oscuro que concibe Goethe en su Obra fáustica. Esta película tuvo costos económicos altísimos , siendo la primera en ser record en la historia del cine.
…¨ La escena más impactante presenta a Mephisto (Jannings) como una figura gigante, con cornado y alas negras se cierne sobre una ciudad sembrando las semillas de la plaga.¨…
Otros Fx que aparecen en el film son: un Envejecimiento de Ekman, que se va rejuveneciendo a lo largo de la trama, partiendo de un barbudo anciano a un apuesto joven. Maquillajes de caracterización en Jannings siniestro, y demoníaco. Etc.
En 1926 , Murnau emigró a Hollywood para trabajar en la 20th Century Fox, realizando en 1927 Sunrise, también catalogada como una de las mejores películas de todos los tiempos, y recibiendo el primer premio Oscar a la mejor calidad de producción.
Pero como toda gran luz de Nova , dura muy poco tiempo. Meses después de finalizar el rodaje, muere en un accidente automovilístico en un coche conducido por su empleado y amante García Stevenson, un niño filipino de 14 años, que también falleció en el accidente.
FILMOGRAFÍA:
Der Knabe in Blau (1919) Der Januskopf (1920)
Abend - Nacht - Morgen (1920) Satanás (1920)
Sehnsucht (Desire) (1920) Der Gang in die Nacht (1920)
Der Bucklige und die Tänzerin (1920) Schloe Vogeloed (1921)
Marizza (1922)
Nosferatu, una sinfonía del terror. (1922)
Phantom (1922)
Der Brennende Acker (1922) Die Austreibung (1923)
El último / La última carcajada - Der Letzte Mann (1924)
Die Finanzen des Großherzogs (1924) Tartufo - Herr Tartüff (1926)
Fausto
Amanecer - Sunrise, (1927) Four Devils (1928)
City Girl (1930) Tabú (1931)
LUIS BUÑUEL : Luis Buñuel Portolés, nacido el 22 de febrero de
1900; en Calanda, ciudad de Teruel, provincia de Aragón, España. Tras 83 largos años de vida, murió el 29 de julio de 1983, en la Ciudad de México. Se naturalizó mexicano y la gran mayoría de sus obras fueron realizadas en México y Francia .
Actualmente es considerado como uno de los más originales directores de la historia del cine.
A los 17 años, partió a Madrid para cursar en la universidad de Agronomía. Se unió a una residencia estudiantil y formó parte de las actividades del cine-club de la Residencia y así conoció , entre
otros, a Salvador Dalí, Federico García Lorca, Rafael Alberti, Pepín Bello y Juan Ramón Jiménez..
Algunos años después, tras ver la película Las tres luces (Der müde Tod) de Fritz Lang, se presentó en un estudio de filmación del director francés Jean Epstein y se ofreció como empleado ad honores para cualquier labor, a cambio de ser instruido en el arte del Cine ; Epstein le aceptó permitiéndole desempeñarse como ayudante de dirección en el rodaje de: Mauprat y La caída de la casa Usher (La chute de la
Paralelamente que también actuaba en pequeños papeles, como contrabandista en la película Carmen, de los estudios Albatros, con Raquel Meller, y en La Sirène des
Tropiques con Joséphine Baker.
De esta manera se familiarizó con el mundo del cine y el oficio de director cinematográfico que le permitió conocer a buenos profesionales y actores que tiempo después habrían de colaborar en Un perro andaluz y La edad de oro, sus dos primeras obras independientes, las cuales fueron hitos de la historia cultural mundial. En enero de 1929, Buñuel y Dalí, se unieron para realizar, Un perro andaluz. Se inició la filmación el 2 de abril con un presupuesto de 25.000 pesetas donadas por la madre de Buñuel, y se estrenó el 6 de julio en el Studio des Ursulines, y alcanzó un gran éxito entre la intelectualidad parisina, y permaneciendo en exhibición durante nueve meses consecutivos en el Studio 28.
A partir del éxito del Un perro andaluz, Buñuel fue admitido en el grupo surrealista, que se reunía diariamente en el legendario Café Cyrano. Allí, travó amistad con Max Ernst, André Bretón, Paul Éluard, Tristan Tzara, Yves Tanguy, Magritte y Louis Aragon, entre otros.
Su Filmografía mas destacada como director :
Un perro andaluz ("Un chien andalou",
1929).
La edad de oro ("L'âge d'or", 1930). Las Hurdes, tierra sin pan (Las Hurdes, 1933).
Gran Casino (En el viejo Tampico,
1947).
La Vía Láctea ("La Voie Lactée", 1969).
Tristana (1970).
El discreto encanto de la burguesía
("Le charme discret de la bourgeoisie", 1972).
El fantasma de la libertad ("Le fantôme
de la liberté", 1974).
Ese oscuro objeto del deseo ("Cet
obscur objet du désir", 1977).
CECIL BLOUNT DEMILLE: nacido el 12 de agosto de 1881 en
Ashfield, estado de Massachusetts, y falleció el 21 de enero de 1959. Fue uno de los directores más exitosos de la primera mitad del siglo XX.
Sus padres, Henry Churchill DeMille (1853–1893) y Matilda Beatrice Samuel (1853–1923), eran escritores de obras de teatro. Su padre murió cuando Cecil tenía 12 años y su madre se vio obligada a mantener el hogar, por lo cual abrió un colegio para señoritas y una compañía teatral.
Pero como aun era joven como para enrolarse en el ejército de Estados Unidos contra España, acompañó a su hermano William a la ciudad de Nueva York, para estudiar en la Academia de Artes Dramáticas, donde hizo su debut teatral en en el año 1900. Durante los siguientes 20 años fue actor y manager de la compañía de su madre. En 1913 junto a Jesse L. Lasky y Samuel Goldwyn, fundaron una de las empresas cinematográficas mas conocidas y prestigiosas : Lasky ( la Paramount).
Al siguiente año , produjeron The Squaw Man, su debut en Hollywood.
Durante su vida , produjo y dirigió alrededor de 70 películas y estuvo vinculado a muchas otras .
Fue especialmente conocido por sus producciones épicas y bíblicas, como Rey de
reyes (King of Kings), y Los diez mandamientos (The Ten Commandments) (1923 y
1958) .En su filmografía mas destacada figuran: The Ten Commandments (1923)
Los diez mandamientos (1956) The Greatest Show on Earth (1952) Sansón y Dalila (1949)
The Buccaneer (1938) The Crusades (1935) Cleopatra (1934)
FRANKLIN JAMES SCHAFFNER: nació el 30 de mayo, en Tokio
en 1920 y falleció el 2 de julio, de 1989 en los Estados Unidos. Era hijo de misioneros protestantes, por lo cual nació en Tokio, Japón y vivió allí toda su infancia. En su adolescencia viajó a los Estados Unidos y se graduó en el Colegio Franklin and Marshall en Lancaster, Pennsylvania. Posteriormente también estudió unos años de Derecho en la Universidad de Columbia, pero
tiempo después decidió reclutarse en la Marina estadounidense durante la Segunda Guerra Mundial. Donde luchó en las tropas anfibias en Europa y el Norte de África. Poco antes del final de la guerra fue trasladado al lejano Oriente con la Oficina de
Estados Unidos para Servicios Estratégicos.
Retornó a EEUU después de la guerra, y poco tiempo después fue empleado en televisión en el programa de March of Time. También trabajó en la red de televisión CBS. Ganó un premio Emmy, en 1954. Ganó otros dos premios por una grabación de 1955 llamado The Caine Mutiny Court Martial for Ford Star Jubilee. Ganó su cuarto Emmy por su serie televisiva The Defenders.
En 1960, dirigió Advise and Consent que recibió buenas críticas, pero los filmes El
planeta de los simios y Patton lo hicieron un célebre cineasta.
Con la película Patton ganó un premio Óscar al mejor director y un premio Directors
Guild of America a la mejor dirección de película..
Sus obras mas destacadas son : The War Lord (1965), El planeta de los simios (1967),
Patton (1969), Papillon (1973), Los Niños del Brasil (1978) y su celebre Lionheart
(1987)
Pero de todas ellas, la obra mas influyente en los Efectos Especiales es la saga de El
Planeta de los Simios, donde se utilizó por primera vez el material conocido como
ESPUMA DE LATEX, para la creación de las prótesis simiescas.
GEORGE LUCAS:
George Walton Lucas, Jr, nacido en laciudad de Modesto, en el estado de California, de los Estados Unidos, el 14 de mayo de 1944, y cuenta actualmente con 65 años.
Sin duda uno de los cineastas estadounidenses mas destacados de todos los tiempo. Creador de la exitosa saga
Star Wars así como también de la afamada Indiana Jones.
Cuando creo Star Wars también creó su propia empresa
cinematográfica y su fabrica de ilusiones, y actualmente es el presidente de Lucasfilm, LucasArts Entertainment Company, y Lucas Digital Ltd, Lucas Licensing, LucasBooks y Lucas Learning Ltd.
Su primera obra cinematográfica, fue THX 1138, filmada en 1970, producida por el estudio American Zoetrope de Francis Ford Coppola, quien fuera su productor ejecutivo. El guión estaba basada en un corto de Lucas, ganador de premios a nivel estatal. Luego el éxito de American Graffitti que ganó el Globo de Oro, el New York Film Critics y el premio de la National Society of Film Critics y obtuvo también 5 nominaciones al Óscar. Junto con su afamada Star Wars, una película que rompió todos los récords de taquilla y ganó siete Óscar de la Academia , permitieron Lucas crear su propio estudio, Lucasfilm Ltd, en el Condado de Marin en San Rafael, California.
Sus obras mas destacadas son:
American Graffiti (1973): Director, guionista.
Star Wars: Episode IV - A New Hope (1977): Director, guionista, productor ejecutivo. Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Back (1980): Productor ejecutivo, guionista. Star Wars: Episode VI - Return of the Jedi (1983): Productor ejecutivo, guionista. Indiana Jones and the Temple of Doom (1984): Productor ejecutivo y guionista.
Willow (1988): Productor ejecutivo.
Indiana Jones and the Last Crusade (1989): Productor ejecutivo.
Jurassic Park (1993):Sus compañías ILM (Industrial Light and Magic) y Skywalker
Sound Ltd crearon los efectos visuales y sonoros de la película.
The Lost World: Jurassic Park (1997): ILM y Skywalker Sound se encargan de los
efectos visuales y sonoros.
Star Wars: Episode I - The Phantom Menace (1999): Director, productor ejecutivo,
guionista.
Jurassic Park III (2001): ILM y Skywalker Sound ,efectos visuales y sonoros.
Star Wars: Episode II - Attack of the Clones (2002): Director, productor ejecutivo,
guionista.
Star Wars: Episode III - Revenge of the Sith (2005): Director, productor ejecutivo y
guionista.
Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull (2008):Productor Ejecutivo y
guionista.
Star Wars: The Clone Wars (2008):Productor
JAMES FRANCIS CAMERON: Nacido en Kapuskasing,
Ontario, Canadá, el 16 de agosto de 1954. Actualmente es uno de los directores, guionistas y productores mas aclamados de cine, especialmente en el genero de ciencia-ficción. Su pasión se inició cuando vio por primera vez 2001: Una odisea del espacio de Stanley Kubrick. Luego en 1977, al ver La Guerra de las Galaxias comprendió que su vocación era el cine.
A los 25 años, ganó la oportunidad de dirigir un film , sin embargo se sintió decepcionado con lo realizado, y a partir de entonces decidió no dirigir nada que no haya sido escrita por él
mismo. Recién con Titanic se convirtió en uno de los directores de cine más destacados de Hollywood. Esta película se convirtió en la más taquillera de todos los tiempos, recaudando 1800 millones de dólares, y ganó 11 premios Óscars, igualando así a Ben-Hur, solo siendo igualada: El Señor de los Anillos: el retorno del Rey. Actualmente, tras estar más de una década alejado de las pantallas de cine, rueda Avatar una historia de Ciencia Ficción en un mundo épico y mitológico.
Su Filmografía mas destacada es:
The Terminator (director, guión) (1984) Rambo: Acorralado parte II (guión) (1985)
Aliens, el regreso (Aliens) (director, guión) (1986)
Terminator 2: El juicio final (Terminator 2: Judgement day)(director, guión, productor)
(1991)
Titanic (director, guión, montaje, productor) Óscar: director, montaje, película (1997) Avatar (director, guión, productor) (2009)
Battle Angel (director, guión) (2009)
TIM BURTON o TIMOTHY WILLIAM BURTON,:
director, productor, escritor y diseñador estadounidense, nacido en California el 25 de agosto de 1958.
Sus obras se caracterizan por la utilización de mundos imaginarios con tendencia gótica y oscura. Generalmente sus protagonistas son inadaptados y enigmáticos personajes Este se ha convertido en su
sello distintivo como en el caso de Batman y Pesadilla antes de Navidad .
Su particular estilo le dio fama, especialmente al dirigir Eduardo Manos de tijeras y
Charlie y la fábrica de chocolate.
Otro clasico de sus películas es que generalmente trabaja con su amigo íntimo Johnny Depp, el músico Danny Elfman y su esposa Helena Bonham Carter, (Sweeney Todd ). Algunas de sus obras mas destacadas son :
Beetlejuice (Bitelchus) (1988) Batman (1989)
Edward Scissorhands (Eduardo manos de tijera, El joven Manos de Tijera, Eduardo
Manostijeras) (1990)
Batman Returns (Batman vuelve, Batman regresa) (1992) Mars Attacks! (1996)
Sleepy Hollow (1999)
El Planeta de los Simios (2001) Big Fish (2003)
Charlie y la Fábrica de Chocolate (2005) Corpse Bride (2005)
Sweeney Todd. El barbero demoniaco de la calle Fleet (2007)
Alicia en el país de las maravillas (2010) — En fase de post-producción PETER JACKSON Nacido en Pukerua Bay, Nueva Zelanda, el
31 de octubre de 1961 , es actualmente guionista, productor y director de cine neozelandés, ganador de los premios Óscar, Globos de Oro y BAFTA.
Jackson inició su carrera como director , realizando filmes caseros en su tiempo libre. Uno de ellos, Bad Taste, de 1987, que consiguió competir en el festival de Cannes, comenzando así su carrera profesional en el cine. Esto le permitió entrar en el paraíso de Hollywood. Pero a diferencia de sus compatriotas , no ha migrado de su país de origen, realizando sus nuevos proyectos dentro de este. Así fue creando negocios para producir filmes en Nueva Zelanda.
Pero recién con la trilogía de El Señor de los Anillos, Jackson ha llegado a ser realmente famoso. Filmada a lo largo de 4 años, que consolidaron su brillante carrera. Con El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo ganó 4 Óscar de 13 nominaciones, El Señor de los Anillos: Las dos torres recibió 2 de 6 nominaciones. En total el film consiguió ganar los 11 premios a los que estaba nominado, entre ellos el de mejor película igualando así a Ben-Hur de William Wyler y Titanic de James Cameron.
Tambien es muy reconocida su remake de King Kong, filmada en el 2005.
A finales de 2007 se llegó a un acuerdo con las compañías MGM y New Line Cinema para convertirse en productor ejecutivo de dos películas basadas en la novela El
hobbit, que se empezarán a rodar .
Su Filmografía mas destacada es:
King Kong (2005)
El Señor de los Anillos: el retorno del Rey (2003) El Señor de los Anillos: Las dos torres (2002)
El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo (2001) El hobbit (2011): productor ejecutivo
The Adventures of Tintin: Secret of the Unicorn (2011): productor District 9 (2009)
LAS PELÍCULAS MAS INFLUYENTES EN LA HISTORIA DEL CINE
Ahora quisiera mencionar algunas de las películas mas influyentes en la industria cinematográfica, en las cuales se implementaron técnicas novedosas en la Ciencia de los Efectos Especiales , todas ellas de las cuales se convirtieron en hitos de los cinéfilos e intelectuales actuales.
Los mas destacados en Superproducción, y por ende, en FX han sido:
NOSFERATU 1922 ( Muda) Nosferatu, eine Symphonie des Grauens
(Nosferatu, una sinfonía del horror), conocida en castellano como
Nosferatu el vampiro . Película muda de 1922 dirigida por F.W.
Murnau. Fue la primera película de terror de la historia y dio origen a este género.
Max Schreck ( nacido en Berlín, el 11 de junio de 1879 en Múnich, y fallecido el 26 de noviembre de 1936), fue un actor alemán célebre por su papel en dicha película .
En ella se ven por primera vez efectos especiales tales como levitar, juegos de sombras, colmillos, materializaciones, etc.
Otro clásico del cine mudo, sin duda fue :
LOS 10 MANDAMIENTOS ( MUDA ) 1923
Los diez mandamientos (1923), Cecil B. DeMille, protagonizada por Theodore Roberts como Moisés; que ganó gran renombre por sus sorprendentes efectos.
KING KONG 1933: una película de aventuras filmada en 1933
y dirigida por los estadounidenses Merian C. Cooper y Ernest B. Schoedsack . Fue protagonizada por Fay Wray, Bruce Cabot y Robert Armstrongt. La película fue producida por la compañía cinematográfica RKO Pictures y escrita por Ruth Rose y James Ashmore Creelman, basándose en una idea original de Merian C. Cooper y Edgar Wallace que a su vez se habían basado e inspirado en novelas tales como : Arthur
Conan Doyle, El mundo perdido (1912), y Edgar Rice Burroughs, La tierra que el
mundo olvidó (1918), que se ambientaban tierras vírgenes y ocultas pobladas por
animales prehistóricos.
Willis O'Brien se inspiró en los dibujos de Charles R. Knight para hacer los efectos especiales de los dinosaurios en King Kong con la técnica de Stop Motion.
Willis O'Brien hizo los efectos especiales para el largometraje de 1931, Creation. Los modelos de los dinosaurios de dicha película estaban inspirados en los dibujos realizados por el artista estadounidense Charles R. Knight.
Cooper aceptó las secuencias de animación ( Stop motion) realizadas por O'Brien y por esto decidió contratarle para los efectos especiales en King Kong. Su efecto Especial mas destacado, fue sin duda, la Octava Maravilla del cine de oro , el Gran Muñeco mecánico, y sus partes desmontables para las diversas escenas. Fue construido con un esqueleto de acero, rellenado con algodón y recubierto con látex y recubierto después con pieles de oso. Otra de las técnicas descubiertas fue la
RETROPROYECCIÓN3 .
EL MAGO DE OZ 1939: película musical de fantasía producida por
Metro-Goldwyn-Mayer. Con las actuaciones de Judy Garland, Frank Morgan, Ray Bolger, Jack Haley, Bert Lahr, Billie Burke y Margaret Hamilton. Actualmente también es una de las películas de culto .
La historia esta basada en la novela titulada El Maravilloso Mago de Oz de L. Frank Baum, donde una niña estadounidense es arrastrada por un
3 Técnica basada en compaginar el zoom del proyector del fondo escenografito, con la cámara que filma
tornado y abandonada en un lejano reino de fantasía , donde habitan las brujas y los espantapájaros hablan, allí conocerá también a un hombre de hojalata en busca de un corazón, un león cobarde, y otros seres fantásticos .
…El maquillaje que se usó con la bruja mala, estuvo a punto de envenenarla gravemente, debido a que este estaba hecho de cobre y en una escena entró en contacto con el fuego. La piel le habría absorbido el cobre de no ser por la ayuda inmediata de uno de los colaboradores que la desmaquilló. En el caso del hombre de hojalata ocurrió algo parecido, ya que al estar hecho su maquillaje de aluminio, después de varios días de usarlo no podía respirar, por lo que estuvo hospitalizado varios meses. Este actor fue reemplazado por el actor que interpreta al hombre de hojalata en la película de 19394…
LOS 10 MANDAMIENTOS (sonora) 1956:
Los diez mandamientos (1956), también de Cecil B. DeMille, pero esta vez con sonido y a todo color, protagonizada por Charlton Heston como Moisés. Esta ultima en particular, ganó la admiración de todos, catalogándose definitivamente como película de culto del género bíblico: Dirigida por Cecil B. DeMille, con Charlton Heston, Yul Brynner, Anne Baxter, John Derek, Edward G. Robinson, Yvonne De Carlo, Cedric Hardwicke, Vincent Price y John Carradine en los papeles principales.
Ese año ganó un Oscar de la academia , a los mejores efectos especiales, y obtuvo otras seis nominaciones como : la mejor
película, la mejor dirección artística, la mejor fotografía, el mejor montaje, el mejor sonido, y el mejor vestuario.
La escena mas recordada es sin duda la de Moisés caminando por el mar Rojo abierto en dos , guiando al pueblo de Israel .
Este fue el último filme dirigido de Cecil B.DeMille y estaba basada en el Pentateuco registrado por el propio Moisés en la Biblia , y las novelas de Pillar of Fire de J. H. Ingraham, On Eagle's Wing de A. E. Southon y Prince of Egypt de Dorothy Clarke Wilson.
JASÓN Y LOS ARGONAUTAS 1963: Se trata de una
película Británica, de genero Fantástico y Épico , producida por Columbia Pictures Corporation, dirigida por Don Chaffey y producida por Charles H. Schneer y Ray Harryhausen, escrita por Beverley Cross , Jan Read y Apollonious Rhodios. Con Música de Bernard Herrmann y dirección fotografica de Wilkie Cooper, Ray Harryhausen. El montaje fue hecho por Maurice Rootes y los Efectos
especiales por Ray Harryhausen. Quien explotó al máximo los recursos de los Stop Motion , las maquetas y las gigantografías, que a pesar de estar considerada una película de culto, en su momento recaudó muy poco en taquilla. Harryhausen se ha sentido frustrado por nunca haber sido nominado al Oscar de la academia. Su escena mas legendaria es sin duda la del enfrentamiento con los 7 esqueletos.
EL PLANETA DE LOS SIMIOS 1968 Se trata de una película de origen
Estadounidense, catalogada en el género de la Ciencia ficción. Dirigida por Franklin J. Schaffner, y Producida por Mort Abraham, y Arthur P. Jacobs. Guión escrito por Pierre Boulle, y Micheal Wilson. Con Música de Jerry Goldsmith. Fotografía de Leon Shamroy y Montaje de Hugh S. Fowler. Con el Reparto de: Charlton Heston, Roddy McDowall, Kim Hunter, Maurice Evans, Linda Harrison, James Whitmore, y James Daly.
La película fue nominada al Oscar de la Cinematográficas de Hollywood en
las categorías de mejor banda sonora y mejor vestuario. Ganó un premio honorífico por la calidad del maquillaje (en aun 1969 no existía esta categoría).
…¨. Es destacable el trabajo de maquillaje de los simios, la ambientación convincente, y los efectos especiales, que junto con el ambiente en que se estrenó la película (la llegada del hombre en la Luna, la Guerra Fría) e indirectamente el film de Stanley Kubrick, 2001: A Space Odyssey (película), de ese mismo año, contribuyeron a su enorme éxito, originando toda una saga que es un clásico de la ciencia ficción.¨…
Las secuelas fueron:
1970: Regreso al Planeta de los Simios (1970) (Beneath the Planet of the Apes). 1971: Huida del Planeta de los Simios (1971) (Escape from the Planet of the Apes). 1972: La Rebelión de los Simios (1972) (Conquest of the Planet of the Apes). 1973: Batalla por el Planeta de los Simios (1973) (Battle for the Planet of the Apes).
STAR WARS 1978 : la épica Opera Espacial estadounidense:
Star Wars: Episode IV - A New Hope; Dirigida por George Lucas , producida por Gary Kurtz y George Lucas y Rick McCallum para la edición especial. Con in guión escrito por el propio George Lucas. Con Música de John Williams. Editada por Richard Chew y T.M. Christopher para la edición
especial. Con una dirección Fotográfica de Gilbert Taylor. Y un Reparto: Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie Fisher, Peter Cushing, Alec Guinness, Anthony Daniels, Kenny Baker, Peter Mayhew, y David Prowse.
Fue la primera película estrenada de la serie Star Wars y la cuarta en cronología de la saga. Luego dos filmes sucesivos continuarían la historia (El Imperio contraataca y El Retorno del Jedi). Y crearía una segunda trilogía dos décadas después con : La amenaza fantasma, El ataque de los clones y La venganza de los Sith. Esta ultima trilogía describiría los eventos previos a La guerra de las galaxias, narrando la vida de Darth Vader.
En 1975 George Lucas había creado la empresa de efectos especiales: Industrial Light & Magic, tras la desaparición del departamento de la 20th Century Fox.
A partir de su estreno mundial, el 25 de mayo de 1977, ha sido considerada como un hito en la historia del cine, principalmente por el uso de novedosos los efectos especiales.Ha sido una de las películas más exitosas de la historia, así como una de las más influyentes en la cinematografía contemporánea. Con ella no solo ganó la fama sino que obtuvo seis premios Óscar de un total de diez nominaciones (incluyendo la de «mejor película».
ALIEN , EL OCTAVO PASAJERO , 1979: Película Británica , de
genero de Terror y Ciencia Ficción , dirigida por Ridley Scott, producida por Gordon Carroll , David Giler , Walter Hill, Ivor Powell, y Ronald Shusett. Guión de Dan O’Bannon, Música de Jerry Goldsmith. Con un Reparto de: Tom Skerritt, John Hurt, Sigourney Weaver, Ian Holm, Veronica Cartwright, Yaphet Kotto, Harry Dean Stanton, Helen Horton, y Bolaji Badejo.
Fue la primera parte de una saga de cuatro películas de ciencia ficción.
A partir del éxito de la primera, se filmaron una sucesión de secuelas:, Aliens, el
regreso, Alien 3, Alien vs. Depredador 1 y 2. .
Alien se considera como la primera película importante de Hollywood con una heroína femenina como protagonista. Dos datos importantes con respecto a los FX de este Film son: 1) El diseño de la criatura, sus edades, las naves, sus interiores, y el relieve de la luna, fueron creados por el pintor surrealista suizo Hans Ruedi Giger quien sería el único ganador de un Oscar por dicha película .
2)El efecto de corrosión inmediata del piso de la enfermería fue hecho con una mezcla de cloroformo, acetona, ciclohexilamina y ácido acético que se derramaron sobre styrofoam.
TERMINATOR 1984: Una película estadounidense, del género de
Ciencia Ficción , dirigida por James Cameron y protagonizada por Michael Biehn, Linda Hamilton y Arnold Schwarzenegger. La historia está plagiada de varios relatos de Harlan Ellison, ( quien no fue acreditado en la película hasta muchos años más tarde) . La forma del Exterminador, el cyborg asesino, está inspirado en una serie de pesadillas que Cameron tuvo cuando estaba enfermo. La película fue un gran éxito y revolucionó los FX y la Robótica de su época. Pero su verdadero éxito llegaría recién con Terminator 2: El juicio
final. A la que le siguieron otras dos: Terminator 3: La rebelión de las máquinas, y la
ultima entrega Terminator Salvation que se estrenó en mayo del 2009.
Terminator significó un punto clave en las películas de ciencia ficción y en el cine por los ya mencionados efectos especiales, los cuales fueron idea y obra de Stan Winston, productor y diseñador de robots para películas:. Quien formó parte del equipo en la 2ª, 3ª y 4ª parte de Terminator, así como también diseñó los robots para Jurassic Park, Inteligencia Artificial, Aliens y Edward Scissorhands entre otras.
El diseño del Terminator fue realizado íntegramente en metal y necesitó de un mando computarizado a distancia para poder controlarlo. Sin embargo solo estaba construido de la cintura para arriba. En las escenas que se ve al robot de cuerpo entero caminando o corriendo, se ha utilizado las viejas técnicas del Stop-motion.
JURASSICK PARK 1993 : Película Estadounidense de genero
de Ciencia Ficción, Dirigida por Steven Spielberg, Producida por Kathleen Kenne dy y Gerald R. Molen. Con Guión de David Corp, Malia Scotch Marmo, y Michael Crichton. Basada en una Novela de Michael Crichton. Con Música de John Williams y Fotografía de Dean Cundey. Con Efectos especiales realizados por Stan Winston. Y con un reparto compuesto por : Sam Neill, Laura Dern, Jeff Goldblum, Richard Attenborough, Joseph
Mazzello, Ariana Richards, Martin Ferrero, Bob Peck, Samuel L. Jackson, Wayne Knight, y B.D. Wong. Y Distribuida por Universal Pictures
Muy poco después de su estreno se convirtió en una de las más exitosas películas de todos los tiempos . Un hito de los efectos digitales y robóticas para la filmación de películas. Obtuvo tres premios Óscar.
HIGHLANDER II 1990:
Fue la primera película de estaenvergadura que se filmó casi íntegramente en Argentina. Se trata de un film estadounidense del genero de acción y ficción histórica , secuela de una primera (mas exitosa ) estrenada en 1986, dirigida por Russell Mulcahy, y con un reparto formado por Christopher Lambert, Sean Connery, Clancy Brown y Roxanne Hart . Producida por Guy Collins, Peter S. Davis, E.C. Monell, y William N. Panzer. Con un Guión de Peter Bellwood, basada en una historia de Brian Clemens, y William N. Panzer. Con Música Stewart Copeland, dirección fotográfica de Phil Meheux. Y sin
duda es la que mas ha influenciado a los efectos especiales de la Argentina, dado que fue el Staf de FX de Clive Barrer y Tony Randelesta ( Hellraiser ) la que instruyó a los artistas argentinos egresados de la P. Pueyrredon : Christian Gruaz, quien ha sido mi mentor, fundador de ELCARIMAT FX ; y
Diego Licenblat
fundador de La PrimeraEscuela de Efectos Especiales en Argentina.
Sin duda que existen muchísimas películas mas, muchas de las nuevas ya están siendo catalogadas como de culto, sin embargo las películas posteriores son prácticamente combinaciones de los efectos ya realizados en estas anteriores. Tal vez Matrix podría ser la acepción ya que innovó un nuevo sistema de acción a temporal. Las mencionadas mas arriba son las que mas me han influenciado a mi y en mi
LOS ARTISTAS VISUALES QUE MAS ME INFLUENCIARON
RON MUECK
Ron Mueck BoyFoot: es el nombre real Ron Mueca, nacido en 1958, en el pa}is de Australia, por ende de nacionalidad Australiana. Especializado en el Arte Visual de la Escultura hiperrealista. Fue educado en las academias de Educación Australia, donde se unió al Movimiento hiperrealista.
Su origen profesional se inició en el mundo de los efectos especiales para el cine, trabajando para Jim Henson en películas de culto, como Labyrinth o The Dark Crystal ( El Cristal Encantado).
Mueck migró a Londres para establecer su propia Art Facrory de FX, creando utilerías y “animatronics” para la industria de la publicidad. ¨A pesar de ser altamente
detallados sus trabajos, eran diseñados para ser fotografiados desde un ángulo muy específico, ocultando así el desorden de la obra vista desde otro ángulo.¨5 Esto llev}o a Mueck a elucubrar esculturas que pudieran ser vistas desde todos los ángulos .
En 1996 se transmutó a si mismo hacia el “arte refinado” unido a su suegra Paula Rego: ¨… para la producción de pequeñas figuras como parte de una
escena que ella estaba mostrando en la Galería Hayward. Rego lo presentó con Charles Saatchi quien inmediatamente quedó sorprendido con su trabajo y comenzó a coleccionar y solicitar trabajos. Esto lo dirigió hacia la creación que le formó un nombre a Mueck, “Dead Dad” (papá muerto) que es una escalofriante e hiperrealista obra de silicona y otros materiales, del cuerpo muerto de su padre, reducido aproximadamente a dos tercios del tamaño natural. Es la única obra de Mueck que usa su propio pelo para el producto final.¨
Las esculturas de Mueck reproducen fielmente los detalles del cuerpo humano, pero juega con la escala para crear imágenes que nos sacuden. Su obra de cinco metros “Boy”, fue mostrada en 1999 en el “Millenium Dome” y más tarde se exhibió en la “Biennale de Venecia”.6
Los trabajos de Mueck se basan en el concepto de ¨Lo Lúdico de las
Dimensiones¨, que con esculturas de diversas escalas y de realidad extrema,
buscan conmover al publico, con ¨lo Sublime de lo Cotidiano¨.
5 Wikipedia : Ron Mueca. Esto es el caso de los FX, generalmente deben poseer una ¨espalda¨ , para la
implementación de los controles, cables, o titiriteros.
6
JEFF KOONS:
Jeff Koons nacido en York, en el Estado de
Pennsylvania, en el año 1955. actualmente es
un reconocido Artista estadounidense. ¨Su
obra se destaca por el uso del kitsch y su
frecuente monumentalidad.¨
Jeff Koons estudió pintura en el Instituto de
Arte de Chicago y en el Colegio de Arte de
Maryland. Trabajó como corredor de bolsa en
Wall Street antes de establecerse como artista. Comenzó a hacerse notar
en la década de los 80 y abrió un taller con un personal de 30 ayudantes
manejado de modo similar al célebre estudio de Andy Warhol conocido
como The Factory.
Dada la naturaleza de su arte, Koons ha sido en repetidas ocasiones
objeto de demandas legales por violación a los derechos de autor no
siempre obteniendo veredictos favorables en las cortes.
7En 1991 se casa con la actriz porno Ilona Staller
(Cicciolina), y tuvieron un hijo al año , bautizado
Ludwig. Pero poco tiempo después llegó la ruptura
matrimonial y la madre escapó a Italia con el niño,
a pesar de que la corte estadounidense haya
fallado la custodia a favor de Koons.
Sin embargo fue en ese periodo matrimonial, donde
Jeff concibió sus obras Hiper realistas, utilizando
las técnicas de FX de los empleados de su Factory, de esta manera , creó
calcos y replicas escultóricas de el y su esposa copulando, para luego ser
vaciadas en resinas y siliconas, para por ultimo pintar y poner pelo. Esta
serie de sexo explicito y arte hiper figurativo, la tituló: ¨En el Paraíso ¨
8Luego de la ruptura matrimonial, continuó con una larga serie de obras,
que critican el mercado y el consumo, irónicamente desde la postura del
arte comercial. Esta es la serie actual , llamada Banalidades. Muchas de
estas obras son calcos de objetos de colecciones privadas invaluables,
colados irónicamente en acero inoxidable.
Otra celebre obra, es la que utiliza Michael Jackson en su película de
CAMINANTE LUNAR hecha completamente de oro.
NICOLA CONSTANTINO
Nicola Constantino nació en Rosario , en el año 1964,
estudió en la universidad Nacional del Rosario,
donde se graduó en la carrera de Bellas Artes.
Actualmente se ha convertido en una de las artistas
más significas del arte contemporáneo.
Se puede decir que sus obras utilizan los conceptos
de la critica a la sociedad de consumo, y el
comportamiento de los seres humanos ante los
placeres de la vida, creando obras de Vanguardia y a
la vez satíricas o bizarras.
Contrapone la vida y la muerte utilizando elementos que pueden
considerarse necrofílicos, como potrillos no natos calcados, o cueros de
carne salada, haciendo una critica al consumismo caníbal
actual.
También en sus obras hace uso
de materiales novedosos, como
látex o siliconas, además de
utilizar las técnicas del hiper
realismo
en
sus
macabros
objetos, y diseños de Moda y de
Alta Costura Necromante.
Es interesante como Nicola Constantino se fundamenta en los defectos
humanos, y lo recrea de manera cruda y siniestra; captando así la
atención del escandalizado público.
PABLO SUAREZ:
Pablo Suárez, nació en Buenos Aires en el
año 1937. Para el año 1955 cursa la carrera
de Agronomía, sin terminarla. Practica
boxeo y participa
como amateur de varios encuentros.
En 1957 decide dedicarse de lleno al Arte
influenciado por Alberto Greco y Antonio
Berni.
A principios de los años 60, comienza a
frecuentar el bar Moderno, lugar de
encuentro de artistas e intelectuales, y
durante esa década ingresa en el Centro de
Artes Visuales del Instituto Di Tella.
Participando en Experiencias 68, y Tucumán Arde .
A comienzos de los años 70, debido a la situación política del país, se
radica en la provincia de San Luis. En 1972 vuelve a la pintura con
paisajes e interiores de casas suburbanas de Buenos Aires y, desde la
parodia, toma elementos de las obras de Molina Campos.
Entre 1981 y 1985 se traslada a Mataderos, barrio que se volverá en motor
de su trabajo y de su Identidad . En las obras de este período recurre al
grotesco, con personajes hechos en resina poliéster y epoxy, que se
desprenden del plano del soporte pictórico invadiendo el espacio con
figuras escultóricas, utilizando la tela como escenografía contextual de
una escultura humorística.
En el año 2000 se muda a Colonia del Sacramento, Uruguay. Y en abril
de 2006 fallece en la ciudad de Buenos Aires, a los 69 años. A lo largo de
su trayectoria, Pablo Suárez utiliza diversos materiales novedosos,
soportes y medios de vanguardia, mezclando la pintura, la escultura y la
instalación, creando un diálogo incisivo y humorístico, con la realidad y
la identidad.
…¨ Uno de los rasgos peculiares de su obra
es el uso de la cita y
la parodia como estrategia artística. De esta
forma, el realismo
–atravesado por el humor y la ironía– es
empleado en sus
propuestas como medio para abordar el
mundo cotidiano.¨
¨ … Partiendo de la realidad como premisa, el artista exhibe, entre los
años 80 y 90, esculturas de personajes de barrios suburbanos ejecutadas
con resina poliéster. Con este material obtiene una superficie pulcra y
brillante que, por un lado, seduce la mirada y, por otro, contrasta con la
crónica diaria y abrumadora de estos personajes. Este rasgo
caricaturesco y grotesco provoca risa, pero también devuelve
un realismo abrumador….¨
99
Pablo Suárez. PDF, :ÁREA DE EDUCACIÓN Y ACCIÓN CULTURAL | PROPUESTAS PARA EDUCADORES : Pablo
LA
I
NICIACIÓN
CAPITULO 1: COMPETENCIAS Y CONOCIMIENTOS PREVIOS
DIBUJO Y DOCUMENTACIÓN
:
s fundamental tener un absoluto conocimiento de las técnicas del dibujo anatómico humano , las técnicas de las luces y el sombreado, texturas, etc., pero mas importante aún es el manejo habilidoso de las técnicas de ESTRUCTURACIÓN de las formas en 3 D, en el espacio bidimensional de la hoja. Esto permitirá penetrar en el mundo de la anatomía animal, por lo cual nos veremos obligados a emprender una investigación rigurosa de las criaturas de la tierra; y para ello haremos una recopilación de un portentoso archivo grafico, principalmente con los animales mas típicos: ( el tigre , el león, el murciélago, el lobo, el toro, la vaca , la serpiente, etc) buscando fotos con distintas expresiones, actitudes, y puntos de vista de un mismo animal , para enriquecer nuestro estudio.
A su vez se recopilará toda información e imágenes sobre mitología, elfología, demonología, angiología, folclore , leyendas urbanas , etc., que se pueda conseguir para si incrementar la imaginación. Se recopilara imágenes sobre vestimentas y uniformes epocales; armaduras, espadas, arquitecturas, armas , uniformes militares, vehículos de asalto, etc. De esta manera tendremos suficiente información como para inspirarnos a la hora de crear nuestros efectos especiales.
También sería prudente tener algunas fotos de operaciones documentadas, heridas graves y quemaduras reales como para comprender el efecto especial que deberemos realizar mas adelante.
MODELADO EN ARCILLA
Luego de tener el boceto terminado y aceptado se continuará con el modelado en arcilla, la técnica es bastante simple, y mas aún si se tienen conocimientos de dibujo. 1) Primeramente se buscará una base de formica con el tamaño adecuado; luego se le clavará un trozo de palo de escoba en su centro para que sirva de columna a nuestros modelados ( a veces este palo no es necesario y otras veces esto no basta y habrá que agregarle estructuras de alambre ).
2) seguidamente se comienza con adosar la arcilla, buscando primeramente recrear las estructuras básicas de nuestro boceto. Si acaso se tratara de un rostro, se utilizarán pelotitas de ping pong o de desodorante a bolilla para facilitar la creación de los ojos. Luego una vez concluida la estructura se comienza a trabajar los músculos, luego la piel, y ultimo los detalles.
3) Con un pulverizador se ablandará la superficie y se procederá a alisar correctamente sacando las imperfecciones, luego con un trozo de goma espuma buena, será muy útil para generar la textura porosa de la piel ( debe usarse como un sello, no se debe frotar )
4) cuando una obra queda inconclusa se la envolverá con toallas mojadas en agua, y se las cubrirá herméticamente con bolsas de nailon, para evitar que la arcilla se seque. Una vez concluida ya esta lista para el molde.
NOTA: Algunos utilizan una media esfera de pelota de goma lisa, del tamaño apropiado para iniciar la estructura del cráneo, la rellenan con arcilla y luego la modelan por arriba.
MOLDES
Los mas utilizados en efectos especiales son 4 tipos de moldes : 1- el Molde de Yeso ( París, o Piedra Verde) con o sin taseles; 2- el Molde de Silicona ; 3- el Molde de Resina y Fibra de Vidrio; 4- el Molde de Alginato ( que se usa para calcar cabezas humanas, manos y pies). Cada uno de estos llevara su materia prima y composición química correspondiente, sin embargo los conceptos generales son los mismos.
1) Si se desea sacar un positivo rígido, es necesario entonces hacerle un molde flexible, ( escudos, ojos, cascos, esculturas, etc.); en cambio si se tratara de un positivo flexible, ( látex, espuma de látex , gelatina , siliconas, etc.) entonces podremos usar moldes duros ( yeso o resina). Para el caso de la resina , a veces se puede utilizar un molde de la misma resina y fibra de vidrio, pero bien embadurnado en desmoldante para evitar que el positivo se suelde al molde. Ya que la resina es algo flexible, y si la escultura no tiene zonas con grandes trabas, podrá desmoldarse con cuidado.
2) Se analiza la obra en arcilla, y se decide que molde será el mas conveniente y si es prudente hacerle taseles para dividir el molde en dos mitades. Si es ese el caso, se lo divide en dos, entonces se procede a marcar con una punta la zona media del volumen para dividirlo en dos mitades, ( es prudente dividirlo en zonas que no estén muy a la vista, si es el caso de una cabeza por ejemplo, se debe cortar por detrás de las orejas.) luego con trocitos cuadraditos de radiografías cortadas a 1 ´´ de lado se clavaran a lo largo de la línea divisoria, generando una completa división de los dos lados.
3) Se prepara el material del molde, si fuese yeso, se prepara una primera colada algo liquida parecida a la consistencia del yogurt, y se le aplica cuidadosamente en la zona de la nuca o posterior, cuidando de que no queden burbujas ni espacios sin copiar. ( a veces es bueno soplar con fuerza para desparramar el yeso sobre la superficie). Una vez seco se hace una segunda colada con yeso y trapos mojados en agua, empapados luego en yeso, colocados a manera de vendas, para generar un poco de estructura en el molde. Por ultimo se pondrá una tercera capa de yeso para completar los 2 cm de espesor del molde.
4) Una vez seca la tercera capa de la mitad trasera, se sacan las radiografías del limite del yeso, y se procede a perfeccionar la zona del borde, alisándola y raspándola con una esteca, de tal manera que quede completamente liso, luego se le recubre con vaselina y se procede a hacer el molde del rostro o frontal. Se apoya la pieza boca arriba, con el molde trasero como sustento, y se procede a hacer las copias en yeso, como antes: tres capas en total, con una central hecha de trapos. Es importante no dejar que el yeso se desborde sobre el molde trasero, o se soldará y se trabará.
5) Una vez seco, se abrirá con cuidado, utilizando para ello si es necesario algunas espátulas o cuchillos. Se vacía la arcilla de su interior, se lava el molde con agua y sepillo y una vez seco ya está listo para la creación del positivo.
MEDIDAS DE SEGURIDAD
En general las medidas de seguridad son las lógicas:
1) Utilizar guantes de látex para la manipulación de resina, poliuretano expandido, aerógrafo, etc.
2) Mascara anti toxinas para la utilización y manipulación de la resina y la fibra de vidrio, así como el aerógrafo, y todos los trabajos que intoxiquen el aire con gases. 3) Utilizar zapatos de seguridad con punta de acero.
4)Utilizar antiparras o gafas y barbijos, para la amoladora, la lijadora, y demás herramientas que intoxiquen el aire con polvo.