1. IMPRESIONISMO
Un lienzo de Claude Monet titulado "Impresión, sol naciente" será el origen del movimiento impresionista, estilo que adoptarán otros pintores y que más tarde se trasladará al mundo de la música. Se trata de pinturas que plasman paisajes y ambientes difuminados.
El impresionismo musical será un movimiento típicamente francés,
relacionado con la tendencia pictórica. El compositor más destacado de este movimiento es Claude Debussy, con obra como "Preludio a la siesta de un fauno" (1894).
Uno de los continuadores de la obra impresionista de Claude Debussy será el francés Maurice Ravel, conocido por su obra "El bolero".
Características:
- elementos de la música antigua, medieval y de tradiciones musicales orientales
- formas musicales libres
- instrumentación muy rica (efectos sonoros coloristas y sutiles) - texturas musicales complejas (sensación sonora difuminada)
"PRELUDIO A LA SIESTA DE UN FAUNO" Música impresionista. C. Debussy
2. EXPRESIONISMO
El término Expresionismo aparece a partir de 1911 para designar un estilo pictórico en el que, poco a poco forma y color dejan de estar obligados a imitar la realidad. Este movimiento es predominantemente alemán. Se caracteriza por buscar la expresión del alma del ser humano de forma dura y pesimista. El tema principal del Expresionismo es el hombre y su
vivencia interior llena de conflictos y temores, que muestra una realidad distorsionada marcada por el dolor y la angustia.
La obra "El grito", de Edward Munch, es considerada como la primera manifestación expresionista. En música, el compositor más representativo de esta tendencia es Arnold Schönberg
Características:
- textos dramáticos o poéticos (violencia, ansiedad, angustia, irracionalidad, rebeldía contra el orden establecido,etc)
- disonancias, atonalidad
- melodías irreconocibles, cambio constante de ritmos y tempos - efectos tímbricos novedosos (instrumentos en registros inusitados) Una de las obras más destacadas de esta corriente es "Pierrot Lunaire", ciclo de 21 melodramas compuestos sobre poemas de Albert Guiraud.
3. ATONALISMO
Este movimiento se funde con la corriente expresionista.
El Atonalismo nace cuando una serie de compositores, con Arnold Schönberg a la cabeza, deciden otorgar a la disonancia la misma
importancia que a la consonancia y escribir sus obras con una tonalidad concreta. Esto implica que todas las notas tienen el mismo valor
(importancia), sin jerarquías.
Entre las obras en las que Schönberg recurre al Atonalismo, podemos destacar
"La noche transfigurada".
"LA NOCHE TRANSFIGURADA" Música atonal. A. Schönberg 4. DODECAFONISMO
Los fundamentos de la música dodecafónica fueron elaborados y
desarrollados a comienzos del siglo XX por el compositor austríaco Arnold Schönberg y dos de sus discípulos y amigos: Alban Berg y Anton Webern, que son conocidos en conjunto como Escuela de Viena. Este método fue creado en 1923 y también fue conocido como Serialismo.
La técnica dodecafónica consistía en definir una serie con las doce notas de la escala cromática (distancia de medio tono entre notas), que podían
ordenarse de la forma que el compositor decidiera. Sin embargo, una vez establecido el orden, éste debía mantenerse a lo largo de toda la obra; Desaparece, por tanto, la jerarquía entre los grados de la escala, originando una música atonal que podríamos asociar a la pintura abstracta de autores como V. Kandinsky.
5. FUTURISMO
Es un movimiento estético nacido en Italia en 1909. El movimiento futurista se basa en la introducción de los ruidos y las máquinas en la música. Los futuristas se inspiran en el ambiente industrial de la sociedad del siglo XX. Russolo, en 1913, publica "El manifiesto de los ruidos", obra en la que se dan a conocer los fundamentos de esta corriente. En este libro, el autor clasifica los instrumentos de la orquesta futurista en seis familias, en las que podemos encontrar gruñidos, silbidos, risas, gritos, golpes... Russolo, fue capaz de crear un instrumento capaz de producir ruidos variados. A este artefacto lo denominó "entonarruidos"
Entre los músicos más influenciados por el Futurismo podemos citar a Edgar Varese, con obras como "Ionización" (primera obra en la historia escrita únicamente para instrumentos de percusión) o Arthur Honegger, con "Pacific 231" (obra que describe el movimiento de una locomotora)
"PACIFIC 231" Música futurista. A. Honegger. "IONIZATION" Música futurista. E. Varese
6. NEOCLASICISMO
El Neoclasicismo (nuevo Clasicismo) surge entorno a 1920 como reacción al Post-Romanticismo, el Impresionismo y el Expresionismo. Se vuelve al cultivo de las formas y géneros clásicos, buscando una nueva sencillez, ya que aspira a devolver a las obras musicales la comprensibilidad y el placer para el oído. Por esa razón, la mayoría de las obras de este movimiento recuperan la tonalidad clásica.
Entre los principales representantes de esta tendencia se encuentra el francés Erik Satie y el llamado "Grupo de los Seis", cuyos ideales fueron expuestos en 1918.Una conocida obra de Satie es la titulada "Gymnopédie nº 1". Otro conocido autor de inspiración neoclásica fue el ucraniano Sergei Prokofiev que compuso obras como el ballet "Romeo y Julieta".
"GYMNOPÉDIE Nº 1" Música neoclásica. Erik Satie "ROMEO Y JULIETA" Mercutio. S. Prokofiev
7. SERIALISMO INTEGRAL
El Serialismo Integral es un movimiento que se da a partir de la segunda mitad del siglo XX. Consiste en la aplicación del concepto de serie, introducido por el Dodecafonismo, a todos los parámetros integrantes del sonido (timbre, altura, duración, intensidad...), y no sólo a la altura de las notas.
Entre los compositores más destacados cabe recordar a Pierre Boulez, con la "Sonata para piano nº 3".
"SONATA PARA PIANO Nº 3" Música serial. P. Boulez
8. LA MÚSICA ELECTRÓNICA
Esta corriente surge influenciada por la música concreta que se basa en la grabación de un conjunto de sonidos reales que se manipula; sin embargo, en la música electrónica el sonido es creado completamente en un
laboratorio, son sonidos que no existen en la realidad, que se crean, se procesan y se graban electrónicamente. Este tipo de música suprime totalmente los intérpretes y las partituras.
Entre los compositores más destacados de este movimiento está: Karl Stockhausen, que desde 1953 dirige el Estudio de Música Electrónica de Colonia (Alemania). Su obra más conocida es "El canto de los
adolescentes".
La música electrónica se unirá a la música concreta, dando lugar a obras cuyo contenido es en parte grabaciones de sonido real y otros creados por medios electrónicos. A esta música se le conoce como Electroacústica.
"EL CANTO DEL ADOLESCENTE" Música electroacústica. K. Stockhausen
9. MÚSICA ALEATORIA
Movimiento que surge durante los años 60 y que reacciona contra el
Serialismo, tratando de introducir en la música mayor libertad compositiva. Se trata de una música indeterminada, en función del azar y de la libertad de quien la interpreta. El compositor no escribe una obra acabada y cerrada, sino que confía en la creación e independencia del músico para hacer de cada audición una obra única e irrepetible.
Para lograr esa libertad interpretativa la música aleatoria emplea notaciones muy libres y sugerentes, o textos en los que se invita a la
creación. Ejemplo: "toca una nota con la seguridad de que tienes todo el tiempo y el espacio que quieras; cuando la hayas tocado, toca otra nota...". Este tipo de música, en ocasiones, también dejará parte de la
interpretación en manos del público, que participa activamente en la obra. Otras veces, los sonidos del entorno serán parte integrante de la música. El principal precursor de este tipo de música fue el norteamericano John Cage, cuya obra más representativa es "4'33'' para cualquier número y clase de instrumentos", escrita en 1952, y en la que los intérpretes permanecen sentados y en silencio durante cuatro minutos y treinta y tres segundos (tiempo que dura la obra), de manera que son los ruidos de la sala, del público y del exterior los que construyen la pieza.
10. MINIMALISMO
Se le conoce también con el nombre de Música Repetitiva, y nace en los EEUU a principios de los años 70. Este tipo de música se basa en la creación de sencillos elementos melódicos, que se transforman mínima e insistentemente a lo largo de su desarrollo; es decir, se trata de crear una mínima célula melódica y repetirla constantemente introduciendo un cambio insignificante en cada repetición.
El principal representante de esta tendencia es Michael Nyman, que crea una obra minimalista que más tarde formará parte de la banda sonora de la película "El piano".
"EL PIANO" Música minimalista. M. Nyman
11. EL NUEVO ROMANTICISMO
Conocido también con el nombre de “Nueva Simplicidad”. Es una tendencia musical que surge en Alemania en la segunda mitad del siglo XX. Los compositores que pertenecen a esta corriente rehúyen la práctica de la experimentación y de la complejidad que caracteriza las obras de la mayoría de los compositores de vanguardia.
No dudan, sin embargo, en incorporar elementos nuevos junto con los tradicionales. Destaca en este movimiento el compositor Bernard Herrmann, con obras como "Escena de amor".
"ESCENA DE AMOR" Nuevo Romanticismo. Bernard Herrmann
12. BALLET
"LA CONSAGRACIÓN DE LA PRIMAVERA" Danza de los adolescentes. I. Stravinski
