Tribus Urbanas El Salvador

Efecto Negativos de las

Tribus

Urbanas

By: Israel Landaverde

Tribus Urbanas como efecto negativo en la

sociabilidad de los jóvenes entre las edades de 13 a

21 años que ambulan en los centros comerciales, La

Gran Vía, Galerías, Multiplaza, y Metrocentro.

Planteamiento del Problema

Enunciado del problema:

Tribus Urbanas como efecto negativo en la sociabilidad de los jóvenes

entre las edades de 13 a 21 años que ambulan en los centros

comerciales, La Gran Vía, Galerías, Multiplaza, y Metrocentro.

Formulación del problema:

¿Cuáles son los efectos negativos que ocasionan las Tribus Urbanas

en la sociabilidad de los jóvenes entre las edades de 13 a21 años que

ambulan en los centros comerciales, La Gran Vía, galerías, Multiplaza

y Metrocentro?

Descripción del problema:

rimero estableceremos el término de “Tribus urbanas”, se plantea que tribu urbana son agrupaciones juveniles que se identifican mediante la vestimenta y los códigos verbales, gestuales y éticos también es una agrupación en la que se dividen distintos polos primitivos en relación a la ciudad

P

Una tribu urbana es un grupo de personas que se comporta de acuerdo a las ideologías de una subcultura ó contracultura que se origina y se desarrolla en el ambiente de una ubre o ciudad o simplemente agrupaciones de jóvenes que visten de forma similar, que poseen hábitos comunes y lugares de reuniones específicos, sus miembros se unen en virtud de algún gusto o algún modo de vida que tengan en común. Así, este tipo de grupo se caracteriza, por ejemplo, por tener un tipo de estética que sus miembros siguen y comparten. Esto obedece a la necesidad de los adolescentes de diferenciarse de las generaciones más adultas y de otros grupos coetáneos o más bien dicho de la misma edad [contemporáneo].

La tribu tiene en común la similitud. Cuando los individuos se reúnen voluntariamente, por el placer de estar juntos, por búsqueda de lo semejante, se trata de una tribu que consiste en buscar en la misma manera de pensar y de sentirse idénticos a los propios del grupo, sin ser necesariamente consciente de ello. El placer de formar parte de la tribu o del grupo proviene al involucramiento y la exigencia de adaptarse a sus reglas de pensamiento y de conducta. Además, el grupo ofrece a sus miembros la seguridad y el soporte afectivo del que carecen; también autoriza actividades que están en los límites de las reglas morales y sociales: el juego, la bebida, el escándalo en la vía pública, la destrucción de objetos o el agravio de algunos valores (patrióticos, religiosos, etc.). Sin embargo, las actividades llevadas a cabo en común no se presentan como objetivo esencial de la tribu, el objetivo es el de estar juntos porque se es semejante. La tribu se hace durable si se transforma en grupo primario, pero entonces cambia de características: afianza los valores comunes (por ejemplo antisociales), concede privilegios a la lealtad y la solidaridad de sus miembros, distingue sus roles, fija objetivos diferentes de la complacencia colectiva en sí misma. Las tribus urbanas son comunes en los espacios posmodernos de la ciudad de san salvador, ya que ahí es donde se concentran sus marcas preferidas de vestimenta. Esto puede conducir a la formación de tribus urbanas cuyos miembros están unidos bajo un conjunto de características, pensamientos, modas e

intereses comunes para formar una pequeña comunidad relativamente pequeña pero con una identidad propia. Las tribus urbanas no son más que jóvenes adolecentes en busca de su identidad, y la identidad en estos grupos, es por ello que se asocian a estos grupos, en muchos casos tiene que ver la influencia de los amigos para que sean parte de un grupo de estos. Son los amigos los responsables de inducir al adolescente a los vicios que se pueden encontrar en cada secta. De estas tribus varía según la ideología y según la persona misma. La juventud como fenómeno sociológico es un hecho reciente.

El ingreso de otras culturas a nuestro país ha hecho un cambio radical en la mayoría de los jóvenes, ya que estas tribus han alterado el proceso de crecimiento normal de un adolecente, resultado de este error ha sido criminalizar al conjunto de colectivos juveniles a los que por el hecho de asumir una estética diferente a la <<normal>> ya que la mayoría de estas tribus inducen a los adolecentes a prácticas; se trata, en el fondo de “Grupos Urbanos Violentos” más que de “Tribus Urbanas”. Puesto que es el problema de la Violencia Urbanalo que se oculta bajo ese fenómeno. Una violencia ejercida por grupos de naturaleza distinta, en los que hay que situar algunos como lo son los emos, punks, skater, bikers, roqueros, metaleros, rastas. En definitiva, el objeto de esta reflexión es el fenómeno de la violencia urbana porque debemos comprometernos social y personalmente en la lucha por la erradicación de un problema que amenaza con extenderse peligrosamente. En vista de todos estos efectos es que consideramos de suma importancia investigar este problema, ya que esto permitirá conocer más profundamente los efectos que este problema genera y de esta forma también buscar posibles soluciones o consejos que puedan servir para aminorar tal problema social, lo que beneficiará a padres de familia ya que son el ente más importante en dicho problema. Y es por eso nos hemos tomado la tarea de investigar este problema, ya que está afectando enormemente a la sociedad y es por eso que el presente texto busca realizar un primer acercamiento al estudio de la subjetividad juvenil en la ciudad de san salvador desde el enfoque de las tribus urbanas.

Eso que conocemos hoy por "rock" nace en los Estados Unidos e Inglaterra alrededor de los años 50. El género es hijo de los ritmos Jazz y Blues. El rock también tiene elementos del Country, que conforma su raíz blanca que, sin embargo, sólo contribuyó en el ritmo. Algunos afirman que el Rock n´ roll nació cuando Bill Halley and The Comets grabaron la canción "Rock around the clock", el 16 de abril de 1953. El rock nace como una contra cultura comercial. Criticada por la cultura adulta norteamericana e inglesa y altamente consumida por una juventud que vive un período de cambios radicales en todo el mundo.

La semilla del rock pronto abandonaría las fronteras del mundo anglosajón llegando a florecer hasta en los últimos rincones del globo.

El contexto de su nacimiento es una época de cambios y de sueños. El planeta todavía se recuperaba de los efectos de la segunda guerra mundial. Dos grandes revoluciones cambiarían las relaciones humanas del planeta: La Cubana, encabezada por Fidel Castro y el Ché Guevara; y la China, de Mao Tse-Tung.

La música rock podría ser considerada como parte de una revolución juvenil. Esta revolución terminó de evidenciar y acrecentar la separación generacional de las posturas y la cultura conservadora, que muy poco entendían la nueva personalidad y modalidades que adoptaban los jóvenes como formas de vida, estilos de vestimenta y filosofías.

La juventud salvadoreña y del mundo recibió a principios de los años 60 una fuerte y nueva influencia musical. El "Twist" se volvió el baile de moda; este ritmo descendía directamente del rock n´ roll. Cuando se habla de rock no se puede dejar de contemplar la profundas metamorfosis que hace del género uno de los más ramificados.

El rock salvadoreño en sus primeras etapas tomó la forma de rock "bailable". Hoy en día, existe un fuerte movimiento cultural que tiene su propia historia y raíces comunes, aunque poco o nada se parecen aquellas tonadas de salón de baile con las actuales y agresivas expresiones del rock de la "Guana raza".

Objetivos

Objetivo General:

Indagar cada uno de los efectos negativos en la sociabilidad que ocasionan en los

jóvenes el pertenecer a las diferentes tribus urbanas.

Objetivos Específicos:

1. Describir las principales tribus urbanas que existen en la ciudad de san

salvador.

2. Identificar cual es el efecto más negativo que ocasiona el hecho de

pertenecer a una tribu urbana.

3. Indagar el impacto negativo que genera a la familia que los jóvenes

pertenezcan a estos grupos

Justificación

Cuántas veces se ha visto pasar por la calle a jóvenes vestidos de negro, con

aplicaciones metálicas en la ropa, botas, maquillaje excesivo, flecos en la cara,

cabello con crestas de colores y le han causado impresión, o tal vez nos hemos

preguntado ¿por qué se visten así? ¿Qué es lo que buscan? ¿Dónde se reúnen?

Pero sobre todo ¿cuáles son sus diferencias y por qué se pelean entre ellos?

Estos son grupos de jóvenes que se hacen llamar emos, roqueros, punks, rastas,

metaleros, roqueros, en los últimos días han llamado la atención al enfrentarse en

la ciudad de san salvador y es por eso que se ha podido indagar que en la ciudad

de san salvador existen muchos espacios posmodernos, donde existe una gran

concentración de grupos, llamados “tribus urbanas” pero ¿por qué los jóvenes

recurren a estos lugares y más allá de una moda a una tribu urbana?

Delimitación

En fin, el problema de las tribus urbanas, o más bien llamémosla así “bandas juveniles”, nuevo en la Ciudad de san salvador , por sus características y extremada violencia, es serio, por una parte es una factor criminógeno más, que alarma con razón a los otros ciudadanos afectados y moviliza a las instituciones y otros entes sociales a estudiar dicho fenómeno, por otro lado significa, desde una perspectiva cultural, la presencia de grupos organizados con valores profundamente antidemocráticos y atentatorios contra la dignidad de las personas. Dado lo anterior hemos concluido con la tarea de investigar en los

espacios posmodernos su respectiva su concentración como lo son los siguientes centros comerciales y plazas: • Galerías Escalón • Multiplaza • La Gran Vía • Metrocentro • Monumentos • Algunos Parques

Marco Teórico

Historia

Antes de los años 50 los jóvenes no se diferenciaban de los viejos, sino que se vestían igual y hacían más o menos las mismas cosas. A partir de los años 60 nacen una serie de tribus y es aquí donde nace nuestra historia y fue con la irrupción de James Dean en la pantalla grande que esta situación empezó a cambiar. El espíritu irreverente y anárquico que personificara en “Rebelde sin causa”, la famosa película de Nicholas Ray, dictó la pauta de lo que sería el comienzo de la diferenciación juvenil. Aislados e incomprendidos, los protagonistas del filme buscan dar remedio a su apatía entre sus compañeros de generación. El look de Dean comienza a ser tomado como referente desde entonces. En los años siguientes los jóvenes pasaron a adoptar una vestimenta y normas de comportamiento que los distinguían como grupo social. Se popularizan los jeans, las faldas se contraen, los hombres se dejan crecer el pelo y las mujeres se lo cortan, y todo lo que va dirigido a la juventud tiene un diseño diferente. A su vez los jóvenes empiezan a agruparse según sus gustos e intereses. Aparecen los hippies, los motociclistas, los rockeros, los que siguen la onda disco, más tarde los punks, los break-dancers, etc, y ese escenario sigue evolucionando a tal punto que hoy se ha vuelto casi incomprensible. Dentro de cada grupo hay una amplia gama de sub clasificaciones que parece ir en aumento. Son las llamadas “tribus urbanas”. El término “tribus urbanas” fue usado por primera vez por el sociólogo francés Michel Maffesoli, en un libro llamado "El Tiempo de Las Tribus". A juicio de este estudioso, las tribus serían grupos fundados en la comunidad de emociones (o sea que se emocionan con las mismas cosas), que se oponen a la pasividad del individuo común frente a la sociedad de masas (o sea que no ven los estelares de la TVabierta), que sociabilizan usando los mismos códigos, tienen las mismas costumbres y frecuentan los mismos lugares. Todo esto puede sonar un poco obvio, pero la gracia de Maffesoli es que lo dice en un lenguaje un poco más complicado. Las tribus urbanas fueron apareciendo en diferentes partes del mundo, como rechazo o simplemente haciendo notar la diferencia con las ideas políticas sociales o dicha expresión de libertad; del tiempo en el cual surgieron, así fueron influyendo en países pequeños como el nuestro, el fenómeno de las tribus urbanas, sociales o contracultura inicia al final de la segunda guerra mundial cuando el descanto juvenil ante una crisis

globalizada los enfrentaba a un futuro sin esperanzas aunque algunos apunto incluso a fenómenos anteriores como génesis de la pérdida de identidad personal a través de la pertenencia de grupos que reemplazan la autoestima, perdida con anti valores que se expresan lo mismo en el fanatismo deportivo de las porras, barras o hooligans, las sectas religiosas, las maras, gangas o pandillas o cualquier manifestación social que sustituya en el joven el apoyo de una familia desintegrada, disfuncional o inexistente. La primera tribu emergente de ese periodo es la de los “Rebeldes sin Causa” etiquetados así por una sociedad sumamente conservadora y vigilante del status quo que rechazaba todo lo que le fuera ajeno en todos sentidos: valores sociales, moda, lenguaje, conducta, segregación radical. etc. Y que no comprendía las quejas y demandas de una juventud que enarbolaba la libertad como bandera tanto en lo sexual como social.

El siglo XX antes de los años 50, no fue de la niñez a la madurez con chasquear de dedos o dar silbidos. Pero era en la fecha los años 60 cuando la adolescencia se consideraba ya un fenómeno conflictivo ya que era el momento de concepción de grupos con diferentes ideologías, y Finalizada La segunda guerra mundial cuando da inicio a una fiebre de situaciones y efectos que causó rebeldía en las personas y haciendo así un conjunto de libertades generadas en las personas, y fue con la Fuecon la irrupción de James Dean en la pantalla grande que esta situación empezó a cambiar. El espíritu irreverente y anárquico que personificara en “Rebelde sin causa”, la famosa película de Nicholas Ray, dictó la pauta de lo que sería el comienzo de la diferenciación juvenil. Y es ahí cuando nace cada una de las tribus que hoy en día conocemos. También podemos señalar que Elvis Presley fue uno de los pioneros de lo que son las tribus urbanas ya que él fue el cantante de “Rock” estadounidense e icono de la música popular del siglo XX. Y luego inspiró a muchos cantantes tanto dentro como fuera del género rock, como lo es Joe Cocker siendo así de mucha influencia en el salvador e introduciendo en el país una gran demanda e influencia, generando este modas y en un trasfondo la rebeldía llevando a la moda y a la preferencia de marcas cabe mencionar las siguientes marcas como lo son [Bufalo, Renzo Facchetti, Levi’s, y en zapatos los bracos, Miami beach los domba, etc, que eran marcas de mas auges en esa época. Poniéndose de moda las chaquetas los Jeans ajustados] todas estas situaciones empezaron a alterar el proceso de crecimiento normal de los adolecentes porque en el colectivo subconsciente del cerebro nacían nuevas ideas y nuevas formas de pensar, ya que la competencia y el hecho de quien era el mejor hacían, hacen o harán al mejor cabe destacar que este es un problema social

que agrava y preocupa a la sociedad ya que la familia es un factor importante para acaparar dicha situación.

En síntesis de urgencia, la utilización del término “tribus urbanas” comienza en los años 60 y se estabiliza a partir de 1997, momento en el que aparecen los nombres de ciertas bandas concretas en un proceso continuado de identificación progresiva de las características, señales externas y rasgos ideológicos de cada uno de los grupos, durante la primera época, de fijación del término, las apariciones en los medios informativos están en gran medida determinadas por la relación de las tribus con asuntos o temas culturales, sobre todo de tipo musical, y prácticamente no se percibe su conexión con la violencia. Pero por lo general las tribus, en esta primera época, se componen por grupos de jóvenes de la movida, jóvenes rebeldes que incluso se manifiestan mediante las protestas contra el racismo, la cultura consumista y hasta la reclamación de determinados derechos humanos para núcleos pobres y subdesarrollados de la población. En la segunda época señalada, es decir, a mediados de los años noventa, destaca el inicia de una acentuada vinculación de las tribus con la violencia. Los miembros de estos grupos, siempre de acuerdo con las noticias aparecidas en los medios, emplean y presumen de armas blancas y de fuego; se producen choques y enfrentamientos entre las mismas bandas e incluso con las fuerzas del orden, y se da cuenta de las primeras conductas tipificadas como delitos: daños a las personas y a las cosas, desordenes públicos.

El génesis

Quién iba a pensar que aquella música que fusionaba el sonido country de los blancos y el ritmo y blue de los negros, seguiría vigente 50 años después –cuando en sus inicios no le daban más allá de cinco años de vida-, y que aquél joven nacido en Tupelo, Mississippi un 8 de enero de 1935, se convertiría nada menos que en el Rey del rock, además de en la figura más importante e influyente de la música popular en el Siglo XX y todo empieza desde un género musical, y nos lleva lo que son estos grupos. A lo largo de estos 50 años, el rock ha sido dado por muerto y se ha levantado de las cenizas en varias ocasiones, pero al parecer las palabras dichas algún día por el Rey se convirtieron en una profecía: "No creo que (el rock and roll) muera alguna vez por completo, porque van a tener que hacer algo extraordinariamente bueno para que tome su lugar". A pesar de que "oficialmente" se marca el nacimiento del rock and roll con la grabación That's all right, de Elvis Presley, históricamente tanto la música como el nombre surgieron poco tiempo antes. Para muchos historiadores, el amanecer del género se dio con la canción Rock around the clock, de Bill Haley and his comets, que fue grabada el 12 de abril de 1954 -tres meses antes que el Rey hiciera historia. En tanto, el término "rock and roll" (expresión del slang de los negros para referirse al acto sexual) lo empezó a utilizar el locutor de radio Alan Freed en 1952 para definir algunas canciones que tocaba en su programa, como Rock the joint, precisamente de Bill Haley, y también en los festivales que empezaba a realizar donde presentaba grupos que interpretaban R&B. Sin embargo, el hecho de considerar a Elvis como el creador, principal promotor y Rey del rock, tiene mucho que ver con su personalidad, con su voz, con su carisma y con lo que desde un inicio representó no sólo para la música sino para la cultura popular de entonces, rompiendo esquemas y trasgrediendo tradiciones morales y de conducta. Pero no todo en la década de los 50 giró en torno a Elvis, pues el rock and roll vio nacer otras figuras importantes y trascendentales a los que les tocaría escribir capítulos muy importantes en el génesis de su historia. Dentro de esa lista, que podría ser muy larga, destacan personajes básicos como Chuck Berry, Little Richard, Bo Didley, Buddy Holly, Jerry Lee Lewis, Fats Domino, Roy OrbisonEdie Cochran y The Everly Brothers, entre muchos otros. El auge de esta primera generación del rock and roll se dio hacia 1956-57, y sería el mismo Elvis el que marcaría su decadencia cuando en 1958 se enroló en el ejército de los Estados Unidos, donde permanecería hasta 1960. Si bien a su regreso su popularidad seguía por los cielos, su música dejó de tener esa carga de rebeldía y frescura con la que se identificaron años antes los jóvenes. El rock estaba listo para sufrir su primera metamorfosis.

60’s

Luego de la decadencia de los primeros ídolos del rock and roll a finales de los años 50, la estafeta la tomaron los artistas de color, quienes a principios de los 60 pusieron a bailar a todo mundo con su sonido Motown, una celebración de R&B, soul y funk. De esa oleada de artistas se recuerdan, entre muchos otros a The Supremes, The Marvelletes, The Shirelles, Marvin Gaye, Stevie Wonder y el padrino del funk, James Brown, que le dieron un nuevo sentido a la música pop con su frescura y alegría. Pero bastaría con que la década dejara pasar cuatro años para que un nuevo movimiento, con dimensiones y repercusiones tan grandes como las del nacimiento del género, se presentara. Con la llamada "invasión inglesa" la música británica se hacía presente y, como ocurriría de ahí en adelante, demostraría que a partir de ahí irían siempre un paso adelante a lo que se creara en Estados Unidos. Entonces el mundo entero vibró a ritmo de The Kinks, The Animals, The Who, The Zombies, The Shadows, The Hollies y, por supuesto, con The Beatles y The Rolling Stones, las dos bandas más importantes e influyentes en la historia del rock. En tanto, en Estados Unidos la respuesta llegaría unos años después, cuando pasada la mitad de la década el rock ácido y la psicodelia se apoderaría de la escena y traería un nuevo movimiento al rock, quizá el más trascendente y de gran repercusión social y cultural. Luego de que Bob Dylan decidiera dejar un poco el folk y electrificar su música, una gran generación de bandas estadounidenses empezaron a crear un movimiento que años más tarde, en 1969, desembocaría en la llamada “nación Woodstock”, un festival de tres días de duración que convocó a cerca de medio millón de personas. De esa generación destacan Jimi Hendrix (considerado como el mejor guitarrista de rock de todos los tiempos), Janis Joplin, The Doors, The Jefferson Airplane, The Greateful Dead, The Byrds, Country Joe & The Fish, y una serie de grupos provenientes principalmente de la Costa Oeste de los Estados Unidos. Con el Festival de Woodstock, realizado en Woodstock, Nueva York en 1969, esa generación del "peace and love" vivió su momento utópico, su punto álgido, pero a la vez marcó el inicio del fin, que ocurrió meses más tarde con el concierto gratuito que The Rolling Stones ofrecieron en Altamount, California, en donde un joven de raza negra fue cruelmente acribillado y asesinado por la pandilla de los Hell's Angels, paradójicamente contratados por los Stones para encargarse de la seguridad. El sueño había terminado. Es ahí donde se puede observar que todo empieza desde ser un género musical, a pasar a ser y hacer sacrificios.

70’s

"El sueño ha terminado". Con esta frase que se incluye en la canción God (Dios), de John Lennon, da inicio la década de los años 70 en el rock. Luego del festín experimentado en el decenio anterior, el nuevo no pintaba nada bien y desde el mismo amanecer se daban muestras de ello. Jimi Hendrix y Janis Joplin, dos símbolos de la generación de los 60, mueren en 1970 a causa de una sobredosis. En esos mismos años, Paul McCartney anuncia oficialmente la separación de The Beatles, el grupo que, como alguna vez dijera Lennon, era casi tan popular como Jesucristo. Un año más tarde, en 1971, Jim Morrison, cantante de The Doors y uno de los principales iconos visuales y sex symbols de la historia del rock, muere también de sobredosis. Con esos malos augurios, la primera mitad de la década el rock experimenta su masificación y el establecimiento de la parafernalia visual en grandes escalas en los conciertos. Led Zeppelin reinará a lo largo de la década, y de tras de ellos vendrán The Rolling Stones y Pink Floyd, con espectáculos realmente impresionantes. El heavy metal, el hard rock y el glam rock se apoderan del gusto de las masas a lo largo de la primera mitad de la década, por lo que grupos como Deep Purple, Black Sabbath, Queen, Kiss, Bad Company viven sus momentos de gloria. Sin embargo, toda esa masificación, glamour, parafernalia visual y, en el caso del rock progresivo, virtuosismo, aleja al rock de sus raíces callejeras y de rebeldía, por lo que los jóvenes ya no encuentran una identificación y una bandera en él. Es entonces que en los suburbios neoyorquinos surge el punk, derivado del rock que retoma esa rebeldía, acompañada con una dosis de anarquismo, hedonismo y politización, que lo convierten en otro de los momentos trascendentales en la historia del género. El punk nace en Nueva York engendrado por los ahora míticos The Ramones, pero los ingleses The Sex Pistols lo llevan al extremo. Otras bandas de notoria trascendencia son The Clash, The Damn, Generation X, The Misfits y Black Flag. Así, mientras el rock estaba en una abismo y la música disco reinaba en las listas de popularidad, el último gran movimiento del género se hacía presente.

80’s

Al igual que su antecesora, la década de los 80 inicia con muertes y separaciones. John Lennon, líder y fundador de los Beatles, activista político y social es asesinado afuera de su departamento en Nueva York el 8 de diciembre de 1980. El mundo entero lo llora, la canción Imagine suena por todo el globo terráqueo y el rock y la cultura popular occidental están de luto. John Bonham, baterista de Led Zeppelin, muere por una congestión alcohólica el 25 de 1980; meses más tarde, Jimmy Page anuncia la separación del grupo. Bob Marley, máxima figura de la música reggae, muere el 11 de mayo de 1981 víctima del cáncer. The Eagles, uno de los grandes grupos de country-rock de los años 70 anuncian su separación en mayo de 1982, dicen que sólo se reunirán "hasta que el infierno se congele" (cosa que "sucedería" en la primavera de 1994, cuando se juntaron nuevamente). La década de los 80 se caracterizó por la amplia diversidad de música en estilos, propuestas, formas y estética, gracias al nacimiento de varios subgéneros del rock (new wave, post-punk, techno, dark, electrónico, rap, breakdance, dark metal, new romantic...), que se fueron incorporando a la escena a lo largo del decenio, algunos con características masivas, en cuanto a su exposición, otros más bien subterráneos o alternativos. Dentro de la primera mitad de la década destacaría un trío británico nacido del punk pero que había evolucionado y transformado su sonido: The Police, que con su mezcla de rock, reggae y jazz se convirtió en la mejor banda del mundo, hasta que se separaron en 1985, justo cuando experimentaban su punto más alto, artística y comercialmente hablando. Ante la desintegración de The Police quienes toman la estafeta son los irlandeses de U2, que para finales de los 80 ya se habían convertido en el grupo más importante de rock del mundo, a niveles de los grandes como The Beatles, The Rolling Stones, Led Zeppelin, entre otros. Talking Heads, Simple Minds, The Pretenders, XTC, Men an Work, Madness, The Cars, The Cure, The Smiths, Bauhaus, Depeche Mode, Tears For Fears, OMD, Pet Shop Boys, Ultravox, Duran Duran son tan sólo algunos de los muchos protagonistas de la década. Un par de años antes de que se extinguieran los 80, una banda de Los Ángeles llegaría a darle una nueva inyección de vitalidad al rock: Guns N' Roses, que con su hard rock, su apariencia entre glam y desaliñada, la personalidad de su cantante Axl Rose y su disco debut, Apettite for destruction, conquistaron el mundo entero. Cabe destacar que esta época fue una de las más importantes en este tiempo, ya que es aquí donde entra con fervor o la fiebre hacia estos grupos, y es también donde surgen muchas situaciones en nuestro país.

90’s

Si en la década de los 80 se experimentó la diversificación, los 90 fueron el decenio de la tecnología en la música en general. La implementación de nuevas técnicas de grabación y el uso de computadoras fueron elementos que se hicieron básicos en la producción musical. Sin embargo, los 90 empezaron con lo que puede considerarse como el último gran movimiento en el rock: el grunge, que a su vez arrojaría al último mártir del género: Kurt Cobain. En una situación un tanto similar al nacimiento del punk a finales de los 70, a finales de los 80 se empezó a gestar en Seattle un movimiento que musicalmente conjuntaba la potencia y fiereza del punk y el heavy metal, e ideológicamente transmitía un mensaje de indiferencia, introspección y aislamiento, ante lo que ocurría en la sociedad estadounidense y en el mundo en general. De ese movimiento destacaron principalmente dos bandas: Nirvana, y Pearl Jam, pero sería la primera la que marcaría a toda una generación con su tema Smells like teen spirit y su disco Nevermind, pero también por su cantante, Kurt Cobaín, que se convertiría, al igual que lo hicieran en su momento Morrison, Hendrix, Janis, en el héroe y mártir de ese momento al quitarse la vida el 5 de abril de 1994. Como respuesta, los británicos revivieron aquella oleada de Britpop de los años 60, y en esta ocasión abanderados por grupos como Oasis, Blur, Radiohead, Supergrass, Pulp, The Verve, a mediados de la década le dieron un nuevo sentido y dirección al rock. De estas bandas, Oasis y Blur fueron las que encabezaron en movimiento, pero sería Radiohead el que a finales de la década dejara uno de los testimonios más celebrados artísticamente en la historia del rock con su disco O.K. computer, en donde consiguieron un admirable equilibrio entre el uso de la tecnología con el rock en su forma básica. La década cerraría con la presencia de grupos del llamado rap metal como Korn, Limp Bizkit, Deftones, Stain, P.O.D, que a pesar de tener una gran cantidad de seguidores, principalmente en su natal Estados Unidos, no pudieron competir con el pop adolescente de Britney Spears, Backstreet Boys, Christina Aguilera, 'N Sync y similares, que se posesionaría de las listas de venta. La llegada del nuevo milenio traería consigo otro resurgimiento del rock, con grupos como The Strokes, The White Stripes, Yeah Yeah Yeahs, The Libertines, The Vines, The Hives, que retomando elementos musicales y estéticos de finales de los años 70 y principio de los 80 le regresarían la simpleza, armonía y actitud que había perdido este género que desde que nació estaba destinado a quedarse por siempre, y que ahora a sus 50 años de edad demuestra que sigue siendo un rebelde como en sus mejores años.

Definición:

Tribu Urbana

Primero definamos las dos palabras, Tribu que significa agrupación en la que se dividen distintos polos primitivos y Urbano: que es algo relativo a la ciudad. Es por ello que podemos decir que Tribus urbanas: Son agrupaciones juveniles que se identifican mediante la vestimenta y los códigos verbales, gestuales y éticos. Se conoce como tribu urbana a la subcultura que nace y se desarrolla en el ambiente de una ciudad. Existen diferentes definiciones de tribu urbana, pero el autor norteamericano Ethan Watters la define como un grupo de individuos solteros que tienen intereses en común, este grupo goza de un mismo estilo de vida urbano. Es por ello que las tribus urbanas se definen generalmente como un grupo de individuos que generalmente son jóvenes que poseen el mismo estilo de vida o que disfrutan de las mismas actividades mientras se asocian. En la actualidad estas tribus son consideradas como una de las manifestaciones más fuertes, es considerada como una forma de expresión donde se admite la interacción de los miembros de la tribu de forma directa con las personas de la misma condición y con los individuos del exterior, generalmente prevalece en sentido de pensamiento y de pertenencia ya que se identifican con determinadas tendencias, estas pueden variar desde la música hasta una identificación política o ideológica. Las personas que integran estas tribus no son obligadas a permanecer en el grupo, es por voluntad propia que se integran a las tribus, generalmente estos jóvenes buscan encontrarse consigo mismo y con un grupo que llene los vacios afectivos en el. Usualmente los jóvenes de tribus caen en la drogadicción, el alcoholismo, la violencia, la delincuencia, la prostitución, se convierten en personas que alteran las normas sociales de orden público. Tomando en cuenta las subculturas, estas son más comunes en las grandes ciudades y centros comerciales, en este caso haciendo enfoque en El Salvador, ya que el gran tamaño de la ciudad y su complejidad le da una sensación al joven, de aislamiento o de alineación. Este asilamiento conduce generalmente a formar tribus urbanas en los cuales los miembros que lo integran están unidos bajo un conjunto de características, modas, pensamientos e intereses comunes que todos estos en un conjunto llevan a un fenómeno negativo en los jóvenes. Según opiniones de críticos, aseguran que estas tribus es la búsqueda de los jóvenes de hoy en día por aquella identidad tan meditada. Si el joven le gusta la música, la moda, entre otras cosas, y se integra a un grupo que posee los mismos intereses, este

se sentirá identificado tanto con sus modas, sus símbolos y llegaría a odiar los intereses opuestos a los de él, lo que llevaría este a la violencia.

Cuando los antropólogos hablan de una cultura humana se refieren al estilo de vida total, socialmente adquirido desde el momento de la concepción y el patrimonio de donde este surge. Las culturas mantienen su comunidad mediante el proceso de enculturación, la enculturación no siempre puede explicarse cómo y por qué cambian las culturas, no todas las replicas culturales en diferentes generaciones son consecuencia de la enculturación, algunas son producto de reacciones ante condiciones o situaciones similares, aquí cabe señalar las tribus urbanas, la enculturación designa el proceso por el que la cultura transmite a las tribus urbanas, la enculturación designa el proceso por el que la cultura se transmite de una generación a otra. Dos subculturas juveniles pueden tener culturas muy similares pero también muy dispares. No siempre una cultura de una sociedad es similar de unas generaciones a otras. Ciertamente la continuidad de los estilos de vida se mantiene merced al proceso de enculturación, como experiencias a través de la cual la generación procedente induce y obliga a la generación más joven a adoptar los modos de pensar y comportamientos tradicionales.

Sin duda nuestra sociedad genera la contracultura juvenil. Según sociólogos “Cuando las sociedades se niegan a reflejar sus cambios vitales y a enfrentarse con los nuevos problemas, se acumulan los descontentos y las acciones irracionales”. Las tribus urbanas no son comparables con los movimientos juveniles de los años sesenta que se constituían en comunidades atrasadas en la igualdad de sus miembros y la cultura alternativa que suponía la ruptura con la familia, ello implicaba cambios en las reglas de vida (sociales, culturales, económicos, morales y religiosos) y nuevos conceptos de solidaridad y amor Para la comprensión de dicho fenómeno de las tribus urbanas, además de la interpretación psicoanalítica, pudiera encontrarse a la no integración de una parte de las generaciones jóvenes en las estructuras políticas, económicas, culturales y religiosas existentes. Las instituciones y el poder establecido inducen a la agrupación desvinculada y superficial de algunos sectores de jóvenes, provocando un aparcamiento margina y nada resignado.

He aquí algunas características comunes de las tribus urbanas:

• Marginalidad

• Espontaneidad

• Acuerdo de acción

• Núcleo de vida

• Vehículo de expresión y de experiencia (accesorios, ropa, marcas preferidas)

• Aceptación de los roles

•

• Seguimiento de un estilo musical o de un grupo concreto

Además de todas estas características comunes, cada tribu tiene sus diferencias con las otras: violencia, ocupación, o esnobismo (exagerada admiración por todo lo que está de moda), cabe mencionar que no todas lo hacen por ocupación o solo para pasar el tiempo cada una de ellas tienen un trasfondo y como mencionábamos anteriormente la búsqueda de una identidad.

Podemos distinguir dos aspectos, la primera seria de las trece características dadas anteriormente unas forman tanto parte de las tribus como de las familias, estas serian: Espontaneidad, baremo estructural propio, núcleo de vida, vehículo de expansión y de experiencia, aceptación de los roles, hermandad, voluntariedad, juventud y adolescencia, forma de vida. Y otro aspecto seria las que realmente son distintivas de las tribus urbanas: asociación no formal, marginación e indumentaria parecida, podríamos pensar que estos grupos son complementarios de las familias.

Asociación informal: Una asociación es un conjunto de individuos asociados para un mismo fin. Las ideas o los ideales que subyacen en las tribus urbanas tienen raíces infantiles que finalmente están constituidas tanto por recuerdos reprimidos de acontecimientos traumáticos como por las añoranzas de situaciones infantiles placenteras que el individuo intenta recuperar, el calificativo de no formal es exclusivamente por la

falta de una estructura explícita, de una organización formal y de carácter jurídico e institucional.

Marginalidad: Marginalidad supone apartamiento y separación, un primer paso es una separación parcial o un intento de separación, ya que los individuos que pertenecen a las tribus urbanas siguen manteniendo los lazos con las familias aunque no sea mas que para asegurar su supervivencia. Otra característica de las tribus urbanas dentro de la marginalidad es su tendencia a un comportamiento antisocial a distintos niveles.

Indumentaria Parecida: Al referirme a la característica de indumentaria parecida, parece que hablamos del mecanismo de imitación, la imitación es un paso normal en el proceso de desarrollo y puede formar parte de la identificación o ser un complemento importante de las primeras identificaciones infantiles, esto también nos lleva a una conclusión, la falta de madurez de las personas que integran las tribus urbanas, así como la búsqueda de patrones de identificación y de resolución de sus problemas afectivos que pudieran permitirles llevarles a la felicidad.

Catalogo de las tribus urbanas

con sus descripciones

La expresión “tribus urbanas” tiene tantas vertientes y tantos matices que necesita forzosamente alguna delimitación inicial. En nuestro caso, esa delimitación se produce por la conexión conjuntiva con la violencia. De este modo, entendemos que solo nos interesan aquí, hoy esas tribus, núcleos o grupos en la medida en que se producen con violencia. Y todavía, en un último esfuerzo delimitador, podría añadirse únicamente son asunto de análisis desde nuestra perspectiva. Los grupos violentos en los casos en que esa violencia puede atentar o poner en peligro los derechos de las personas. El impacto de estos grupos en los medios de comunicación es realmente notable. Cabe destacar el hecho de que las dominaciones utilizadas por su identificación forman un denso conglomerado

Las tribus urbanas son comunes en la ciudad de san salvador y en los centros comerciales posmodernos, donde se crea una sensación de aislamiento. Esto puede conducir a la formación de tribus urbanas cuyos miembros están unidos bajo un conjunto de características, pensamientos, modas e intereses comunes

para formar una pequeña comunidad relativamente pequeña pero con una identidad propia. Cabe recalcar que la identidad de estas tribus varia, según la ideología y según la persona misma. A continuación describimos los siguientes que tienen mayor auge en nuestros centros comerciales, monumentos, y parques cabe, mencionar alguna de las tiendas que estos con mayor frecuencia visitan, estas tiendas son: [Bershka, Pull and Bear, Zara, Levi’s, Brooklyn, DC, Reggae y otros] en estas es donde se encuentran la concentración de marcas más adquiridas por estos individuos.

Roquero

s

Nombre de la tribu: Roqueros El Origen Del rock:

El origen de los rockers o Roqueros viene directamente de los “teddy boys” ingleses que habían en los años 50s, la mayoría de esos teddy boys adolescentes de los años 50s se fueron a cumplir con su servicio militar, y a la vuelta, ya un poco mayores, cambiaron su estética de levita y zapatos de suela de crepé, por pantalones y de cazadora de cuero, imitando la estética utilizada por Marlon Brando en la película “El Salvaje (The wild one)” la cual es una película de culto entre los rockers. La estética cambio, pero su pasión por el rock and roll perduró.

· Año de aparición en El Salvador:

Segunda mitad de los setenta, sobre todo en su vertiente musical y con atuendos menos llamativos que en la versión anglosajona.

· Presencia actual:

Numerosa, aunque con muchos elementos y superpuestos de varias tribus originales, y con varias tendencias. Y estos tienden mayor concentración en Metrocentro y cuando son los conciertos tiende aun mas tener presencia de ellos, y se suelen ver en lugares como Metrocentro, y comúnmente en la noche.

· Atuendo característico:

Estos han tenido un cambio de atuendo en cambio el paso del tiempo, en la concepción de este fenómeno usaban el pelo largo y ropa de color negro, rojo y blanco entre otros. Con el pasar del tiempo los atuendos cambiaron a ser un poco más extravagantes más violentos con imágenes no aptas para menores, en muchos casos figuras de de personajes muy de aprensión y canguelo

· Género musical preferido:

Rock & roll clásico, americano o inglés, Rockabilly, Rhythm & blues, doo wop, surf.

· Intereses y actividades:

Su interés por el Rock & roll, casi obsesivo, lo vuelve un grupo revivalista y un tanto nostálgico, con poco margen para la renovación. No se caracteriza por otras actividades

específicas, salvo la recreación de los fines de semana y la pasión hacia el universo norteamericano de los cincuenta. La moto es el medio de transporte por excelencia y también el objeto fetiche del rocker.

· Ideología:

Tradicionalista y rebelde, individualista y "endogámico".

· Tendencias violentas:

Al ver el video de Bill Halley podemos ver una grave diferencia y en los atuendos que antes usaban y la gran desigualdad a con la actual ya que hoy podemos observar imágenes de aprensión y canguelo que tienen alto grado de violencia en jóvenes.

Desde 1954 en que naciera este género musical, cientos de autores han querido clasificarlo como un fenómeno popular, pasajero y sin trascendencia cultural; pero a diferencia de lo que normalmente se conoce como música pop ¿Qué es lo que le hace peculiar e imperecedero? Por una parte, el término Rock& Roll del idioma inglés, se traduce como "piedra (eslabón inicial)... y rollo" (consecuencia de ideas), reales gracias a la inventiva de una sociedad anglosajónica, transformada por dos guerras mundiales, e influenciada por el folklore del resto del Mundo. Ambos términos se unieron para responder a las preguntas existencialistas, así como se justifican grandes ciencias del conocimiento como la Filosofía, el Álgebra e incluso la Administración. ¿Quién soy? ¿qué es lo que hago aquí? ¿y cuál es la razón de ser de las cosas que me rodean? Podemos pensar por tanto que coexisten por la perpetuidad de la especie humana en la segunda mitad del siglo XX, la cual ha sobrevivido a la amenaza de la guerra nuclear. Muchos podríamos suponer que "rock&roll" significa "muevanse y agítenlo" como si se tratara de un baile aborigen más viejo que la escritura. La verdad es que el movimiento rockero es tan nuevo como el proceso de desarrollo de los países del tercer mundo y debido a ello merece cierto respeto por parte de las comunidades latinas, islámicas y orientales; las letras de ciertas canciones representan críticas bien fundamentadas.

El origen del Rock, según la enciclopedia española SALVAT, lo encontramos dentro del mismo pop, que ha sido y sigue siendo el principal exponente de la evolución de la nueva cultura, llamada también contracultura. Cuando los jóvenes teenagers americanos. Superada ya la crisis económica de postguerra, empezaron a constituir un grupo con poder adquisitivo, gustos y personalidad, y gustos distintos de los de sus padres; sin embargo hubo quienes perdieron a sus progenitores tras la Segunda Guerra Mundial, y se vieron en la necesidad de "afrontar solos al Mundo" como es el caso de los mejores

compositores. El rock resultó de la fusión original de tres corrientes musicales ya existentes en la primera mitad del siglo. El jazz y el folk son típicos del folklore norteamericano, sobre todo por ser "musica de blancos"; el sonar de metales así como el baile nativo "tab" de los años 20's; pero por sí solos no provocaban la agresividad mostrada por la juventud norteamericana de los años 50´s. Los valores morales eran distintos tres décadas atrás, cuando se pensaba que la productividad salvaría a los Estados Unidos de una El blues por su parte, es de negros, y fue en su tiempo considerado por su estatus de desconocido como subterráneo a nivel nacional en los Estados Unidos de una recesión económica, la cual se produjo a fin de cuentas tras el "jueves negro" de 1929 y empezó "la gran depresión". Antes del ataque aéreo japonés a Pearl Harbor el 9 de diciembre de 1941, esa nación tenía sobrepoblación en el sector desempleado de la sociedad; todos fueron reclutados y enviados al frente junto con sus instrumentos musicales para tocar jazz a los demás soldados. Tras la guerra, la población disminuyó y la economía se reactivó; el gobierno aprendió que la guerra es el negocio más provechoso del Mundo, y la gente pudo dedicarse a lo que le viniera en gana, como fue el caso de músicos ociosos (ej: Bill Haley). A excepción del folk, el jazz y el blues son considerados ritmos salvajes; éste último incluso puede tener sus raíces en la música afroamericana que muestra un espíritu de inconformidad y depresión por la esclavitud que sufrió su gente en el pasado. Hay quienes piensan que el blues surgió de los creyentes en el budú y demás ritos satánicos (de ahí también que se creé lo del mensaje subliminal de las canciones tocadas al revés). Resulta difícil diferenciar unos de otros, pero en 1954, Bill Haley hizo pública su Combinación de Estilos a través del material discográfico; tuvo un perfil artístico que lo hacía inconfundible en las audiencias que comenzaron al compás del reloj. Fue así como nació el rock&roll de blancos, como un fenómeno popular. ¿Y por qué no decir un fenómeno de masas? Bien, pues hay que tomar en cuenta la enorme lista de estrellas de rock que le siguieron a Haley, no sólo músicos, sino también actores de cine como James Dean, estelar de la película El Rebelde sin causa. Y vaya que sí es un buen calificativo para los fans del rock, ya que en muchos casos produce repercusiones mentales como tips nerviosos, ansiedad, impaciencia, etc. Dos años después de rock around the clock surgió de la incógnita el primero y más clásico "sex simbol" del movimiento: Elvis Presley, el "rey". Cabe señalar que muchos rockeros famosos se adjudican pseudónimos como este. Hijo de familia acaudalada, Elvis soñaba desde chico en hacerse actor de cine, pero al estar presente la oportunidad no resultó mejor que como cantante, y propagó el movimiento al otro lado del Océano Atlántico.

Mientras esto sucedía en el primer mundo anglosajón, en México la costumbre de escuchar música clásica perduraba, incluso en zonas rurales se acostumbraba aún la música nacional. Aquí se escuchaban temas musicales de película, esto es, si Pedro Infante y Jorge Negrete cantaban canciones no tan famosas en sus filmes, estas canciones se volvían regla al venderse discos de película. Por esto, los americanos siempre pensaron que, aparte de que éramos indígenas ignorantes, no gozábamos de un buen gusto musical; y resultaría obvio que nunca se escucharía rock en México. Por desgracia o por fortuna resultó que sí, incluso en el momento de nacer el rock en 1954 a través de "yankees" descendientes de mexicanos como el cantautor Ritchie Valens; según la película de 1986 La Bamba, este joven latino murió en un accidente aéreo a los 17 años de edad, junto con otro rockero llamado Bobby Holly. Parecía en un principio que nuestro pais se salvaba de una oleada de anticultura seguida de un comportamiento vándalo inducido por la música rock en los Estados Unidos y la Gran Bretaña, pero solo fue cuestión de tiempo. Los Rebeldes del Rock surgieron para interpretar versiones en español de canciones originalmente compuestas en inglés por músicos de soul y gospel tales como los Everly Brothers, Frank Sinatra y sobre todo rockeros como Eddie Cochrain. A fines de los 50's surge un raro baile rockero que se puso de moda en el periodo 1961-63: el twist (torcido) y este "se agradece" a intérpretes como Tony Sheridan (que en 1982 apareció en un documental sobre los Beatles) y el mismo Eddie Cochrain, analogado como uno de los más cúspides de su tiempo; entre el '57 y el '59 plasmó sus 40 composiciones incluidos en tres discos de larga duración. Cochrain murió en 1960 en accidente automovilístico, autor original del hit "summer times blues" interpretado por The Who en 1970 y en español por estrellas de Televisa titulándola "popotitos".

1. En los años cuarenta los discos de vinilo eran de 78 revoluciones por minuto, y cuando aparecieron las consolas que reproducían fonogramas en 33½ r.p.m. se les llamó LP´s (long play, disco de larga duración).

2. El Beat es la repetición alternada y constante de los bajos y percusiones. Desde que se inventara el sintetizador, éste ha formado también parte del beat tal y como lo demuestra la máxima figura del Soul, James Brown. Este instrumento se lo debemos a un mexicano, invidente, del cual no tenemos datos.

El Rock en Pantalla Grande.

Detrás de cada estrella de rock hay un representante o productor, a excepción de algunos como Bruce Springsteen que desde su debút han querido valerse por sí mismos y administrar su propio trabajo. Pero ya sea un representante o la estrella en sí, han

buscado explorar más y más recursos publicitarios existen a su alrededor. El cine, por ejemplo, había ya alcanzado grandes progresos en los 70's;. Primero, las películas a color policromáticas, más avanzadas que las primeras de color de fines de los 50's; y segundo, la reducción de los costos de producción.

Así como en muchas otras cosas, los Beatles fueron los primeros en filmar su música, incluso con trama y el género de comedia, aunque los filmes fueran meros «churros». Sin embargo, en los 70's los grupos rockeros optaron por concentrarse en su estilo, y el hecho de adaptarlo de algún modo agradable a las escenas de la película ya iba por cuenta de un especialista como lo es el director de cine. Otro cuarteto, pero de Londres, Pink Floyd, no solo fue el mejor de su década, sino además el privilegiado de plasmar su música en la película "The Valley" con material del disco Obscured by Clouds** del '72; esto animó a sus integrantes para Viajar a las ruinas de Pompeya, Italia, y filmar un "concierto en privado" para su mismo personal de apoyo, con efectos de camara novedosos en su epoca. Ésta filmació incluye material del disco Meddle***, un tema compuesto para la ocasión, y los primeros trabajos del Dark Side of the Moon.

Otras muestras de cinerock llegan a nosotros por la obra del director Brian De Palma: El Fantasma del Paraíso de 1974; música para la ocasión con influjo de rockabilly, hard rock, y soft rock. en la letra de Paul Williams. Así como se hizo lujo de rock progresivo en la producción Pink Floyd in Pompeii, Led Zeppelin no se queda atrás; estos filman The Song Remains the Same con efectos especiales y escenas del concierto celebrado en Nueva York durante una gira conmemorativa de su quinto aniversario en 1973.

Nombre de la tribu: Punqueros · Origen del punk:

Nacen en Inglaterra entre 1976 y 1977 como oposición a la decadencia de la cultura.

· Presencia actual:

No son muchos, pero los que hay son muy radicales. Suelen reunirse en zonas y bares propios, a veces se mezclan con skins, heavies y góticos, aunque no tienen por qué llevarse bien con ellos forzosamente.

· Atuendo característico:

Son fácilmente distinguibles, crestas de colores llamativos, campera de cuero, varios aros en sus orejas, tatuajes, pulseras de pinchos y botas militares. Suelen llevar camisetas y sudaderas negras, con gorra y se algún grupo de música o con algún lema social. Pueden llevar chaquetas o bombers, a las que pegan parches o pintan con rotulador lemas y símbolos (anarquia, okupa, estrella socialista, hoz y martillo,...).

· Género musical:

Es la única tribu que creó su propio estilo de música (en el mundo el grupo más representativo es Sex Pistols y en la Argentina, Attaque 77).

La música Punk desciende del rock, específicamente del underground y del garage, que son los estilos menos comerciales de este género. Nace para burlase y desconocer la rigidez de la sociedad tradicionalista. Es Por esta razón trata de romper con todo lo convencional.

La melodía la hacen únicamente una guitarra y un bajo con dos o tres acordes y una batería. Según algunos intérpretes, para este género musical la voz no es importante. Tal vez por esto se escuchan acordes gritados y se hace más énfasis en las letras y sus mensajes; en la mayoría de protestas frente a la sociedad convencional y la política. A su baile se le conoce como "pogo" y consiste es patear y pegar puños al ritmo de la música dando vueltas, pero solamente se baila de esta manera en las partes en las que la canción es más rápida.

Con respecto a sus orígenes, no se sabe con certeza si son los Sex Pistols en Londres o The Ramones en Nueva York quienes podrían ser los padres de este género musical, porque fue más o menos por la misma época (1976) que se descubrieron estos grupos.

Ellos impusieron no sólo este el estilo sino todo un movimiento con una forma de vestir, de peinar, "de ser diferente".

Más tarde, fueron apareciendo muchas otras bandas que conservaron las mismas características, entre los que están The Clash, The Guns of Brixton, Bad Religión,

Generation X, The Offspring. En Latinoamérica el movimiento empieza en Argentina con

Los Violadores y se extendió hasta nuestro país donde se crearon bandas como I.R.A.y Nadie, entre otras.

Ahora el Punk ha ido tomando otros rumbos y aparecen grupos como Blink 182, Good

Charlotte y Sum 41, entre otros, a los que se les denominan como Neo Punk. Según

algunos expertos, se diferencian de la primera corriente en que su música toma un poco más de forma y adopta ritmos melódicos más trabajados. Sus seguidores, en la mayoría de los casos, no conocen realmente de donde sale este género y lo que siguen no es un movimiento sino más bien la música.

· Ideología:

Anarquista, okupa, antimilitarista, antifascista, antiimperialista y anticapitalista.

· Tendencias violentas:

Suelen ser bastante violentos, fachas y pijos con los que originan numerosas peleas callejeras.

·Popularidad:

En los años 1970 y 1980 en El Salvador y hasta la fecha estos grupos siguen en contaste evolución.

Historia

El punk apareció como movimiento musical, entre Londres (Reino Unido), Nueva York (Estados Unidos), a mediados de la década de los 70.

El origen del punk se sitúa en una sociedad anglosajona entonces saturada de clichés y convenciones estereotipadas. Jóvenes de los tres países, inspirados por las actitudes transgresoras del rock -y en especial por el sonido del garage rock-, comenzaron a mostrar sus propias formas de rebeldía contra los roles socioculturales, que consideraban hipócritas y tensos, expresándolo a través de transgresiones y provocaciones estéticas, musicales y culturales. El punk fue transformado primeramente un fenómeno estético-musical, que fue tomando la forma de un movimiento estético-filosófico. Más tarde fue

creado en moda que solo se buscaba su explotación musical esto fue la explotación del punk en los 70 más tarde retomaría su origen reflexiones y posicionamientos políticos y filosóficos lo que lo hicieron un movimiento con ideales propios.

Una parte particularmente activa de la cultura punk ha girado en torno a las vertientes musicales de punk más enérgico, conocidas como hardcore que aparecen a partir de 1978. Viene a ser una forma central del punk, tanto en la expresión musical como en los mensajes políticos más concisos.

La filosofía y la "estética punk"

"Todo el mundo tiene el potencial para ser Punk. Es mucho más duro para alguien que

proviene de una plácida, poco atractiva y desafiante, e ignorante educación, porque ellos

no ven la importancia de cuestionar o provocar a las instituciones que les dan tal

tranquilidad. Pero tales ejemplos de una existencia despreocupada son raros en el mundo

menguante de hoy"

Greg Graffin

¿Qué tal que todos fuéramos iguales en el mundo? Seríamos una masa sin diversión, sin sentido. Pero no es así, grupos de personas se han ido desviando de las estructuras sociales tradicionales, para dar un sentido diferente a sus vidas. En los años 70 los Sex Pistols un grupo de rock, decide cambiar este género y hacer música en la que lo más importante fuera la letra de las canciones y el mensaje que tuvieran, aquí nace el Punk y con él todo un movimiento de seguidores.

El detonante más importante de este movimiento, según algunos estudios, fue la crisis política y la depresión económica, el aumento del desempleo y la gran deserción escolar en la que se encontraba la Inglaterra de los años setenta. Todo esto abre una brecha muy grande que da cabida un movimiento que sirvió como grito de protesta y que encontró en las actitudes rebeldes la salida de la realidad y el sentido de la vida. Las primeras formas artísticas del Punk fueron nihilistas. Sus creadores encontraban en la rebelión y en la anarquía el antídoto perfecto contra la opresión de que eran objeto. El Punk, tendencia musical que desconocía, hasta cierto punto las reglas musicales del momento, surge como voz de una generación para liberar su descontento. El Punk original no daba explicaciones. Su objetivo era incomodar lo establecido a través de la ofensa y rompiendo con lo que se creía "políticamente incorrecto"; lo opuesto a lo moral, al buen gusto y a la tradición.

En sus canciones, las bandas de Punk como Sex Pistols, The Clash, The Ramones, Bad Religión, etc. expresan un serio descontento con todos los sistemas e instituciones que organizan y controlan el mundo.

En sus primeros años los Punk tenían una serie de actitudes de trasgresión estética (en la ropa, el peinado, los accesorios, etc.) y musical acompañadas de ciertos comportamientos de disconformidad cotidiana, que se fueron acentuando. La idea era destrozar todo lo establecido en la sociedad. Para ellos el rock de mediados de los setentas se había aburguesado, por tal motivo lo atacaron despiadadamente. Si la moda ya estaba instituida, la rompían y creaban otra. Por esto las fotos "ofensivas", frases de odio en camisetas, chicas rapadas, crestas, ganchos, taches, se convirtieron en marca de esa generación.

La estética Punk puede significar moda para unos o protesta para otros. Pero, lo que realmente importa, es la actitud con respecto a la vida. La ideología del Punk mira al mundo y lo critica considerándolo profundamente corrupto y equivocado.

Según Greg Graffin, cantante de Bad Religión y doctor universitario, "la violencia ni es habitual en el Punk, ni exclusiva de éste. Cuando ésta se manifiesta es debido a cosas no relacionadas al ideal punk." Sin embargo, para la mayoría de la gente, los Punk son vistos como personas destructivas, rebeldes, violentas, vagos y, por algunos, hasta satánicos. Lo cierto es que el punk no nació como moda, dio origen a un circuito verdaderamente alternativo, creó espacios donde no los había y gritó cosas que se callaban. No obstante la utopía de mantenerse fuera del sistema chocó con la moda, la música, la difusión y en síntesis: contra el mercado. Como revolución fue absorbida por la sociedad; los grupos musicales entraron en la onda comercial y se alejaron del cooperativismo y de la marginalidad.

Después de estar dormido durante unos años, en los noventas el Punk renace. Conservando cosas de la música que se hacia en los setenta, pero acompañado además de nuevas ritmos y tendencias como el grunge y el ska, los grupos de Neo Punk, como Green Day, The Offspring y Rancid volvieron a mover masas pero ahora con un objetivo no tan revolucionario, sino mas bien comercial.

La forma originaria del punk era expresar las clases sociales marginadas, con sus propios medios y conceptos. Entre los primeros grupos musicales representantes del punk están los Ramones, Sex Pistols.

Por otro lado había una forma de transgresión, buscando liberarse de los estigmas sociales. Esta rama no daba explicaciones y buscaba incomodar a lo establecido chocando, ofendiendo y molestando al buen gusto, la moral y la tradición. Se buscaba

básicamente la provocación a través de demostraciones de transgresión estética o giros de lenguajes contradictorios, absurdos o insolentes. Es el estilo que popularizaron los Sex Pistols.

Más adelante, especialmente con la aparición del hardcore punk, se hizo presente todo un abanico de enfoques de crítica social directa, posicionamientos políticos, asociacionismos y afinidad a campañas de protesta. El ejemplo musical más clásico son Crass,The Clash, La Polla Records

• La filosofía punk puede resumirse en "Hazlo tú mismo", "hazlo a tu manera".

• Rechaza los dogmas, y no busca una única verdad. Cuestiona todo lo que está establecido

• Desprecia las modas y la manipulación mediática. Pero su estética también puede llegar a convertirse en una moda preestablecida por el punk. Está en contra del consumismo y llama a la gente a no dejarse engañar y a pensar por sí mismos. La forma originaria del punk era una forma expresionista de transgresión, buscando liberarse de los corsés estéticos y de la opresión, de la autoridad y en no estar de acuerdo en la sociedad convencional, así como de los estigmas sociales. El punk original no daba explicaciones y buscaba incomodar a lo establecido chocando, ofendiendo y molestando, siendo siempre lo "políticamente incorrecto" y lo opuesto al buen gusto, la moral y la tradición. En un primer momento era básicamente una serie de actitudes de transgresión estética y musical (en la vestimenta, el peinado, etc.), aparejadas a una serie de comportamientos de disconformidad cotidiana, que se fueron acentuando.

Más adelante, especialmente con la aparición del hardcore punk, las demostraciones negligentes o autodestructivas fueron perdiendo protagonismo, y se hizo presente todo un abanico de enfoques con intenciones más conscientes, con énfasis en la crítica social y cultural, y posicionamientos políticos, asociacionismos y afinidad a campañas de protesta. Suelen ir asociadas al punk algunas ideologías políticas como el anarquismo, el anti - capitalismo, el antimilitarismo y el antifascismo. A partir del movimiento punk politizado, hay un debate constante que hace crítica a los que son aficionados al punk por cuestiones estéticas o musicales y dejan a un lado el enfoque social o político.

Por otro lado, debido al carácter transgresor y a veces violento del punk, han existido algunos grupos que en su música incluyen un mensaje o trasfondo de corte ultraderechista, aunque en general el movimiento se define como cercano a la izquierda.

En fin el término Punk tiene un significado despectivo que suele variar entre cosas como basura, vagas, despreciables o escoria. Se utiliza de forma irónica como descripción de la esencia crítica o descontento que contiene esta música. Al utilizarlo como etiqueta propia, los Punk se desligan de la adecuación a los roles y estereotipos sociales. Debido al carácter de este significado, el punk a menudo se ha asociado a actitudes de descuido personal, se ha utilizado como medio de expresión de sentimientos de malestar y odio, y también ha dado cabida a comportamientos neuróticos o autodestructivos.

El significado de la palabra con la que se hacen llamar, va muy acorde con la vestimenta que usan los Punk, que es todo lo contrario a lo que usaría una persona tradicional. Su apariencia va en contra de lo convencional y busca crear conmoción, repulsión y crítica por parte de la sociedad común.

El pelo: las crestas, los colores rojos, azules, verdes, mujeres rapadas, etc. Estos son el

tipo de ‘des-peinados’ que usan los Punk en sus cabezas.

Camisetas negras o de colores oscuros, con imágenes agresivas y los logos de sus

bandas favoritas. Estas pueden estar rotas, manchadas, sucias. Entre más en contra de la tradición estén mejor.

Pantalones de cuero negro, jeans entubados y al tobillo son perfectos para verse

agresivos y para poder usar las botas.

Las botas platineras son una parodia de las botas que usan los militares, las usan

desamarradas, sucias y si tienen la platina de adelante pelada (sin el cuero que la cubre) es muestra de todos los ‘pogos’ en los que se ha estado.

Las mujeres usan faldas a cuadros como escocesas, negras, de cuero o pantalones igualmente entubados, amarrados en la cintura con ganchos grandes y con cadenas.

Medias negras o rojas, e igual que los hombres botas militares.

Los accesorios como los taches, los ganchos, las cadenas, demuestran el deseo de liberarse de todas esas ataduras impuestas por la sociedad.

Positivo y negativo de este fenómeno: EN BLANCO:

• Manifestaron la inconformidad cantando.

• Fue un movimiento activo que buscaba manifestar su descontento con la situación social en la que Vivian.

• Algunos grupos propusieron en sus canciones posibles soluciones a los problemas que denunciaban.

• Dieron otro aire al rock que sirvió para que los las bandas hicieran propuestas diferentes.

EN NEGRO:

• La destrucción que iban dejando a su paso, para hacerse notar.

• Perdieron las batallas contra el mercadeo que tanto criticaban y terminaron volcando su música para ser comerciales.

• Su baile violento, "pogo", en el que se puede llegar a lastimar.

• La actitud negativa de algunos punk frente a los Emo.

• El pensamiento de "no futuro" que trasmitían en sus canciones y en sus acciones.

• El desconocimiento de la filosofía del movimiento, que crea mala interpretaciones por parte de algunos que solo quieren destruir y ser violentos.

Metalero

s

Nombre de la tribu: Metaleros · Origen:

Inglaterra, a principios de los setenta, como radicalización extremista de la ideología hippie y conjunción entre su estética y la música rock dura. De aquí su nombre completo, Heavy metal, o sea, metal pesado, referencia a los intensos sonidos metálicos (eléctricos) producidos por los grupos musicales.

· Año de aparición en El Salvador:

Finales de los setenta, con esporádicas apariciones en los años anteriores.

· Presencia actual:

Muy numerosa, se trata de una de las tribus más difundidas, aunque sería tal vez más correcto decir que es el estilo más difundido, sobre todo en las ciudad de San Salvador.

· Atuendo característico:

Vaqueros ceñidos, melena, cazadora de cuero con clavos, camisetas estampadas con ídolos musicales y/o símbolos de muerte y en muchos casos llámese así satánicos

· Género musical:

Heavy metal, en sus varias referido: tendencias, pero, sobre todo, los grupos originales de los setenta, como por ejemplo, Led Zeppelin o Iron Butterfly. Muchos grupos españoles están presentes en este frente, procedentes de todas las latitudes nacionales.

· Intereses y actividades:

Salidas de fin de semana, música, conciertos, cannabis.

· Ideología:

Antimilitarista y anti-autoritaria, sobre todo como resistencia e insumisión más que de un horizonte ideal y estético que de una práctica cotidiana.