Arte/sano

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UNIVERSIDAD JORGE TADEO LOZANO Diseño Industrial

ARTE–SANO:

EN BÚSQUEDA DEL

EMPODERAMIENTO DE

LA LABOR ARTESANAL

—

Maria Alejandra Tascón Salas

Trabajo de Grado Dirigido Por:

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Contenido

01 JUSTIFICACIÓN

02 DESCRIPCIÓN DEL PROYECTO 03 PLAN DE REGISTRO

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02 Soy Alejandra Tascón estudiante de Diseño industrial y artes plásticas, decidir estudiar diseño fue una compe-tencia conmigo misma y con los que me rodeaban ya que siempre tuve claro que las cosas que quería llegar a crear como diseñadora iban más allá de lo que la acade-mia me ofrecía, sin embargo tuve la fortuna de dar con una universidad que me ofrecía un enfoque diferente y mucho más interesante que el que creí podía llegar a tener el diseño, siempre supe que el diseño industrial tenía un campo grande de acción pero imagine que siempre desde soluciones objetuales y descubrir el en-foque social lo cambió todo para mi, desde que empecé mis talleres supe que lo mío era trabajar proyectos que aportarán soluciones a problemáticas colectivas sin reparar específicamente en un objetivo final objetual, ofrecer a comunidades mis conocimientos de planea-ción estratégica para aportarles de manera colaborativa posibles soluciones a sus problemas desde el diseño ha sido enriquecedor para mi formación como diseñadora industrial.

Así que a pesar de mi no tan larga experiencia de 2 años trabajando en el desarrollo de este tipo de proyectos sociales he decidido dedicar mi proyecto de grado a la realización de un proyecto que me llena de expectativas y posibilidades no solo para mi sino para la comunidad con la que voy a trabajar.

Trabajar con comunidades me enseñó el gran potencial creativo que tienen todas las personas, el poder cola-borativo de trabajar en equipo, de apoyarse y como la comunicación es la base clave de todo buen proyecto, abrir el diálogo para aportar ideas, el liderazgo y el acompañamiento en cada una de las fases, aunque con

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03 — 01: Justificación

las comunidades nunca es claro que rumbo exacto to-mará el proyecto lo que sí se sabe es que la apropiación de todo proceso es clave para el éxito de este.

No me arrepiento de haber aceptado los desafíos por los que pasé porque cada uno de ellos me enamoró más de mi profesión.

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Descripción del

Proyecto

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Enlace IPG – CPG

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Descubrimiento de la

comunidad Muisca

La comunidad muisca se asentó en el altiplano cundi-boyacese entre los años 5500 y 1000 A.C, de tradición nómada los muiscas encontraron en el sedentarismo una excelente opción de vida. La economía de esta cultura se basa en la agricultura y crianza de animales, produciendo alimentos y utensilios los cuales se inter-cambiaban en forma de trueque entre los pobladores. Además se han encontrado muestras de obras de arte en cerámica realizadas por los ancestros. Dentro de la cultura muisca se destaca el hecho que cada tribu mantuviera su propia autonomía, considerándose así como una celda de la confederación. El poder sobre la tribu se encontraba en manos del cacique quien se consideraba como el jefe supremo. La industria textil Muisca, trabajaba con una gran diversidad de fibras; principalmente el algodón y el fique. Según la tradición chibcha, el dios civilizador Bochica, le enseñó a sus predicadores como hilar y tejer las fibras. Cada familia tenía en su hogar un telar un huso, y fibras para tejer sus propias telas.

Tierra Colombiana. (2018). Los Muiscas. Recuperado de https://tierracolombiana.org/los-muiscas/

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Recorrido por las

comunidades

El proyecto nace del interés de trabajar con mujeres ar-tesanas de la comunidad indígena Gunadule, especial-mente porque es una comunidad que no tiene mucho reconocimiento dentro del desarrollo de la artesanía en Colombia por parte de las mujeres, ante la dificultad de entablar contacto con estas mujeres el proyecto empie-za a trabajarse con mujeres Arhuacas, especialmente porque aunque es una comunidad bastante grande en relación con los Gunadule en territorio Colombiano, el proceso de creacion y comercializacion de las mochi-las Arhuacas presenta mucho potencial, inclusive mochi-las mismas mujeres de la comunidad están en la búsqueda de avanzar en los procesos comerciales para lograr

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15 — 02: Descripción del Proyecto

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Planteamiento del

proyecto

Del interés en trabajar con comunidades indígenas, ha-ciendo referencia específicamente en un periodo inicial al desarrollo de la labor artesanal desde el comercio jus-to y la independencia de los intermediarios que actual-mente se hacen cargo del proceso de comercialización de las artesanías, encontré que independientemente de la comunidad con la que se fuera a plantear el proyecto era importante tener a consideración los factores que hacen que una artesanias significa el valor y su historia. Empezar a trabajar desde comunidades indígenas es-pecíficas permitió conocer desde el proceso de diná-micas específicas hasta una dinámica general que si bien abarca el tema artesanal lo dinamiza al punto en el que deja de ser relevante el producto individual y se convierte en una labor colectiva.

La oportunidad de trabajar con un colectivo permite no solo pensar desde la colectividad de una actividad sin importar cual sea esta sino enriquecer los procesos productivos, comerciales y creativos que relacionan a los artesanos, permite así crear no solo posibles co-nexiones tal vez no tan obvias para colaborar en una actividad que tiene el mismo fin, conservar la tradición ancestral sin que esto signifique la imposibilidad de un cambio dentro de la misma.

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21 — 04: Plan de Medios

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Acercamiento a la

comunidad

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Problemática

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Objetivos

Objetivo General

Generar a través del diseño la creación de redes de cooperación e identidad de productos artesanales por parte de los artesanos del colectivo talenquero, favore-ciendo los procesos de reconocimiento y apropiación de sus labores artesanales ancestrales.

Objetivos Específicos

× Construir herramientas que apoyen a los artesanos del colectivo Talenquero en el proceso colabora-tivo entre artesanos de creación de nuevas redes de producción entre sus labores y los procesos ya existentes.

× Comprender las dinámicas de producción, histo-ria y narrativas que conectan al artesano con su producto.

× Fortalecer las metodologías educativas de creación de imagen y desarrollo de producto por parte de los artesanos.

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Impacto en

lacomuni-dad y descripción del

espacio

Es importante para el desarrollo del proyecto artesano reconocer los siguientes factores:

× Reconocimiento de actores activos en el espacio CASA NATIVA

× Implementar la noción de trabajo colaborativo aso-ciando el tipo de productos que se comercializan en casa nativa para potenciar sus usos y venta.

× Pensar en el espacio con el que se cuenta para la realización del espacio en cuanto a disposición para trabajar sesiones de trabajo de campo y así mismo la disposición de objetos en el espacio.

× Brindar una comunicación de ideas clara en la me-dida que los artesanos participen en las fases del proyecto.

× Identificar por qué los artesanos hacen lo que ha-cen, en cuanto a labor, historia y orígenes de los procesos y por qué los usuarios los desean adquirir.

× Reconocer las propiedades y utilidades que ofrecen los productos.

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Casa Nativa

× Casa Nativa se encuentra ubicada en la candelaria, Bogotá

× Cuenta con un espacio de venta de productos orgá-nicos y artesanales. Entre los cuales ofrecen acceso-rios, prendas de vestir, aceites, medicinas, alimentos y elementos de aseo personal

× Restaurante- Café

× Se caracteriza por ser un espacio que conecta a las personas que lo visitan con productos naturales y una economía solidaria.

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Temas y Dinámicas

que se buscaron

im-plementar en NATIVA

Trabajar en Nativa con artesanos de diversas partes del país, resultó ser la oportunidad perfecta de crear una red de labores artesanales por la cual los artesanos interesados en el intercambio de conocimientos inclu-sive de productos o materias primas pudieran entrar en contacto y saber que cuentan con ese espacio de esparcimiento, las dinámicas por las cuales inicialmente se planteó llevar a cabo este proceso partió de diversas propuestas:

× Cena integradora, en la cual se buscaba que espe-cialmente los artesanos y campesinos dieran a co-nocer sus alimentos y la variedad de posibilidades de creacion en este caso de platos gracias a sus productos.

× Muro de las ideas e historias, en el cual se narra-ría una historia que lograra conectarlos a todos desde factores comunes que los identifican como artesanos.

× Creación de talleres donde las mujeres indígenas interesadas en dar a conocer sus labores ancestrales por medio del tejido pudieran dictar cursos cortos a personas que les interesa y valoran sus productos.

× Posibilidad de brindar un espacio para la enseñanza del manejo de plantas medicinales y sus beneficios con el fin de crear pequeñas huertas en casa.

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Propuestas de diseño

Las dinámicas de acercamiento a la comunidad en pri-mera instancia se dieron desde el diálogo, era impor-tante conectar con el espacio, las personas que se rela-cionan en el, lo que vienen trabajando y las expectativas que tienen frente a un posible futuro.

El planteamiento de los acercamientos de diseño se fueron convirtiendo en la excusa perfecta para adquirir datos precisos de los puntos claves a trabajar dentro del proyecto, los cuales determinan el éxito del trabajo con la comunidad.

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El objetivo de estos acercamientos de diseño fue utilizar las herramientas de diseño como mediadoras en las experiencias comunicativas de las posibles soluciones a los problemas que desean empezar a mejorar dentro de sus procesos establecidos.

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Al momento de realizar las comprobaciones con los prototipos se identificaron los siguientes componentes

Exhibidor

× Es pertinente realizar un mapa de ubicación del lu-gar no abstracto con el fin de que los visitantes de Nativa logren ubicarse dentro del espacio.

× Los puntos de ubicación por códigos de color deben ponerse según la exhibición de la semana y asi mis-mo hacer el cambio respectivo cada 7 días.

× El exhibidor no se removerá en ningún momento de su posición con el fin de mantener intacto su estado actual y durabilidad, el único cambio que se hará es la base de tejido segun el codigo de color que corresponda.

× Cuenta con cuatro piezas, base, base en tejido, bol-sa tejida de recetario y cuerdas de instalación.

× Se debe estar pendiente de que se haga la impresión respectiva de los recetarios según el ingrediente de la semana en promedio 20 por día

Kit de identidad de producto

× El material seleccionado es el material adecuado a la estética del lugar y a la vez que permite cumplir la función, transporte y almacenamiento

× Debe hacerse una modificación en la etiqueta fecha de caducidad y fabricación

× Comprobaciones de uso adecuado

× Modificación de la tipografía

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Comprobaciones de

los objetos de diseño

Preguntas que se tuvieron en cuenta dentro de la interacción:

Estética

× ¿Qué tanto le parece que va acorde la estética del exhibidor y del kit con la estética de Nativa?

× ¿Considera usted que estos objetos fueron diseña-dos pensando en el lugar?

× ¿Le parecen objetos diseñados correctamente?

Función

× ¿Entendió cuales es la función de estos objetos?

× ¿Le parecieron fácil interactuar con estos objetos?

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Nativa

× ¿Qué opina de que Nativa esté implementando ac-tividades que conecten más al artesano con otros artesanos?

× ¿Considera que con la ayuda de este tipo de dinámi-cas se le puede llegar a dar mayor reconocimiento a los productos artesanales?

× ¿Qué tanto cree usted que Nativa se preocupa por el bienestar y el mantenimiento de las tradiciones artesanales?

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Plan de registro y

Arte-Sano en Casa

Nativa

El plan de registro que se desarrolló desde el principio incluyó las siguientes herramientas

× Cámara semiprofesional

× Registro de audio en el celular

× Uso de técnicas clásicas, papel y lápiz

× Computador

× Tablet

Con el fin de obtener fotografías, videos, audios de las conversaciones, entrevistas y apuntes importantes que permitieran la recolección de la mayor cantidad de información que soporte la toma de decisiones dentro de todas las fases del proyecto.

Fases de Arte-Sano en Casa Nativa

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53 — 03: Plan de Registro

así que cuadramos una cita en Fomeque para poder conocernos y empezar a trabajar.

3. Visita a Fomeque, me desplazo a Fomeque con el fin de conocer a Catalina quien muy amablemente me recibe en su casa, entablamos una conversación muy bonita en la que ella me comenta el trabajo que viene realizando con los artesanos en Nativa y cómo podemos unir la labor que realiza con mi proyecto en pro de la labor artesanal.

4. Visita a Casa Nativa, me acerco al espacio desde una postura más personal y propia, ya me reconocen como la joven que va a desarrollar un proyecto con los artesanos que venden allí sus productos, lo cual me brinda la confianza para moverme libremente dentro del espacio, reconociendo cada rincón de el. 5. Conozco a Andrés, esposo de Catalina quien tam-bién lidera Casa Nativa, hablamos un poco acerca del potencial que tiene el espacio para comunicar el deseo brindar productos orgánicos que cuentan unas narrativas, me comenta los cambios que quiere hacer en el espacio y las transformaciones en las metodologías, ahí es cuando empiezo a descubrir claramente el rumbo que llevaría Artesano.

6. Hago un registro fotográfico de todo Casa nativa con el fin de empezarme a familiarizar con los pro-cesos artesanales, los productos y los usuarios que se mueven en el espacio.

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Postura política como

diseñadora

Como diseñadora lo más importante en este proyecto de grado es hacer partícipe al artesano en todo momen-to, desde la toma de decisiones hasta el desarrollo de aquellas herramientas pertinentes para llevarlo acabo con éxito, se debe respetar en todo momento la histo-ria, las costumbres y labor que realizan, y basada en eso plantear la dinámica a trabajar en el proyecto. Soy una herramienta de apoyo y lo que deseo obtener de este proyecto es la posibilidad de aplicar lo aprendido a lo largo de mi carrera en cuanto a la evaluación de problemáticas y sus posibles soluciones desde el ám-bito colectivo del diseño, procesos de co-creación y aprendizaje mutuo.

He establecido los siguientes límites en la creación de la relación artesano-diseñador en los cuales se velará todo el tiempo por una sana y justa colaboración.

× Obtención de consentimiento libre

× Participación en todas las fases del proyecto

× Protección de sus derechos

× No hablar por ellos

× Relación fluida

× Impulsar la personalidad creadora

× Respeto de las dinámicas establecidas por la comunidad

× Escucha

× Centrarse en el ambiente cotidiano del artesano

× Investigar al artesano y sus problemas de produc-ción, diseño y mercadeo.

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× Promover al artesano hacia nuevos diseños sin ale-jarlo de los existentes.

× Conservar y respetar los diseños tradicionales

× Orientación

Mi Labor como diseñadora dentro del proyecto:

× Ayudar en el proceso de control de calidad

× Asistencia integral

× Ampliar la red de conexión entre artesanos

× Promover la artesanía como elemento integral y re-presentativo de la historia y cultura del artesano.

× Impulsar la autogestión del artesano dentro de la sociedad.

× Identificar las oportunidades de mejorar procesos de producción basados en los existentes.

× Aterrizar las ideas, frente a la posibilidad de desarro-llarlas, en tiempo y calidad.

× Tener presente el tiempo con el que se cuenta para llevar a cabo el proyecto, con fechas límites sin em-bargo dejar planteado un plan de continuidad, en caso de que la comunidad lo desee.

× Ser sincera y abierta a sugerencias en todo momento.

× No brindar altas expectativas en los alcances del proyecto.

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El desarrollo del

proyecto en Nativa

El proyecto llegó a Nativa con el principal interés de crear una red de artesanos que llevaban trabajando con sus productos artesanales en el espacio pero que no se les había presentado la oportunidad de entrar en con-tacto con otras labores artesanales que les permitieran complemetar sus productos o incusive les brindaran materia prima ya sea por venta o intercambio.

En el proceso de investigacion y conversación con los artesanos en Nativa me di cuenta que se presentaban las siguientes oportunidades de diseño potencial con ellos:

× Los artesanos se concentran en la producción de sus productos y dejan a un lado el tema de la imagen de sus productos; es decir cómo los van a mostrar a los posibles consumidores.

× No tienen en cuenta narrar la historia breve que lleva el proceso de creación artesanal del producto.

× No suelen dejar claro los usos de los productos.

× Muchos productos no obtienen el protagonismo que merecen por falta de un buen empaque.

× Los productos con ingredientes no tan conocidos comúnmente son más difíciles de vender por falta de información al posible consumidor.

× Es importante a través del empaque lograr conectar al artesano con el consumidor con el fin de que éste prefiera estos productos en vez de los comerciales.

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Semana 3

Planteo el plan de registro del proyecto y el plan de medios para trabajar con la comunidad

Semana 4

Se realiza el Elevator pitch el cual me ayuda a mejorar la comunicación del proyecto, lo que se desea trabajar, por qué y cómo se va a hacer con el fin de poder es-clarecer ideas concretas en el desarrollo del proyecto

Semana 5

Presento el primer acercamiento de diseño, en el cual la cantidad de propuestas es amplia pero no especifica, presentando un espectro amplio en cuanto a las posibi-lidades de los diversos caminos que puede tomar el pro-yecto, sin ser muy específica ni centrarme en uno solo Realizo la convocatoria del colectivo para esclarecer con cuantas personas cuento para llevar a cabo el pro-yecto y cuales son sus labores artesanales específicas para ver cuales son pertinentes a trabajar.

Semana 6

Dadas las comprobaciones me doy cuenta que son 50 personas más o menos entre artesanos y campesinos los cuales desean trabajar en el desarrollo de un trabajo colaborativo que les permita ampliar tanto sus conoci-mientos como sus procesos artesanales.

Semana 7

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desarrollar la creación de una identidad como colectivo que les permita reconocer el grupo ideal de colabora-ción entre labores artesanales.

Semana 8

Semana en la que se presenta la exposición a jurados en la cual se da el pasaporte para seguir trabajando el proyecto, se toma en cuenta las sugerencias y los puntos claves a mejorar del proyecto con el fin de tener todo listo en la semana 14.

Semana 9

Trabajo en el planteamiento del calendario y fechas importantes, socialice los puntos claves para el desa-rrollo exitoso del proyecto, junto con los objetivos y la pertinencia de la toma de decisiones de ahí en adelante.

Semana 10

Presentación de tercer acercamiento de diseño, pre-senté modelos y bocetos de posibles objetos media-dores para el desarrollo de la creación de identidad de productos, se hace un acercamiento a la comunidad con el cual se busca empezar a tomar decisiones en cuestiones formales, instalativas y de procesos dentro del proyecto.

Semana 11

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actividades claves, creación de identidad de productos y reconocimiento del elemento de exhibición y comu-nicación de productos.

Semana 12

Los prototipos están hechos, es momento de organizar la comprobación, por cuestiones de tiempo por parte de los dueños de Nativa se plantea que la comproba-ción sea dentro del espacio pero con las personas que visiten el lugar en esos días.

El proceso de creación de prototipos está medido por la matriz de determinantes y requerimientos que presenta el proyecto, es vital que los objetos logren comunicar la esencia del lugar y que logren conectar al consumidor con el artesano.

Semana Santa

Aunque no logré encontrarme con Andrés y Catalina en Nativa porque ellos no lograron estar para observar el proceso de comprobaciones, les envíe imágenes de los objetos con el fin de que ellos estuvieran enterados de todo el proceso, las comprobaciones se realizan en el lugar, se analiza la forma, colores y funcionalidad para concluir los posibles cambios y variaciones a los obje-tos actuales. Algo que está claro es que el proyecto es autosostenible, una vez se realicen las últimas pruebas los objetos se dejarán en Nativa para su uso.

Semana 13

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una dinámica exitosa van en cuanto a la manera que se va a exponer en el espacio y la facilidad con la que se va comunicar la finalidad de la actividad.

Semana 14

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Plan de medios

Al trabajar con Artesanos en Nativa la forma mas efecti-va de darle seguimiento al proyecto y mostrar los aefecti-van- avan-ces que se iban realizando cada día fue comunicarlo directamente dentro del espacio y a través de Catalina y Andrés, quienes tenían contacto directo con los arte-sanos y campesinos que fueron partícipes dentro del proyecto, por medio de fotos, videos y conversaciones. No se crea un plan de difusión de medios digitales ya que muchos de ellos no cuentan con redes sociales ni es algo que les interesa tener.

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Diario de campo

El diario de campo se hizo a través de registro fotográfi-co el que fotográfi-constantemente se alimentaba de fotográfi-contenido con el fin de tener suficiente material que permitiera analizar todos los puntos bases del proyecto.

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Presupuesto real

El tema del presupuesto realmente fue algo que por los factores de movimiento dentro del espacio y al ser un lugar que constantemente podía visitar inclusive saliendo de la universidad no generó mayor gasto. Los puntos que se tuvieron en cuenta en este proyecto si bien el principio por el que manejan su estilo de vida los Muiscas de nativa se rige por la sustentabilidad, la idea es que este proyecto fuera por esa misma línea. Los materiales que se utilizaron para las comprobacio-nes fueron reciclados, tanto por parte de ellos como por parte mía.

Se intentó en la medida de lo posible no generar mucha impresión y las impresiones que se realizaban conta-ban con aprobación previa para no tener que generar muchos gastos.

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Plan de continuidad

del proyecto

Artesano se planteó desde el inicio como un proyecto que pudiera desarrollarse y continuar de manera autó-noma y sin depender ni de presupuestos muy altos ni de factores que pudieran variar permanentemente lo cual generara que el proyecto pudiera terminar de un momento para otro.

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Conclusiones de

Nativa

Trabajar un proyecto social te muestra tantos caminos llenos de distintas posibilidades que ni tú mismo sabías que podías emprender, la virtud de la paciencia, de la entrega y de la comunicación te acompañan en cada parte del proceso, desde que decides empezar con una idea que descabelladamente se te presentó como oportunidad hasta el giro 360 grados en el que terminas siguiendo ese camino que no esperabas encontrarte y eso fue Nativa para mi, lograr llegar a este espacio en el que se respira oportunidades, entrega y compromiso me mostró que la vida quería esto para mi, que trabajar bajo la idea de lo que creía querer siempre fue esto, apoyar una comunidad de personas entregadas a sus labores, apasionadas por la vida y sus ciclos, por querer aportar a este planeta una semilla de vida y oportuni-dad de sanación, que la vida va más allá de lo que se presenta ante nuestros ojos y que no hay nada más importante que perseguir procesos que nos permitan sentirnos bien con nosotros mismos para poder estar en armonía con los otros.

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99 — 07: Conclusiones

Apoyar a los artesanos desde herramientas de diseño participativo, les dio voz y voto suficiente para empren-der ese lado creativo que muchos creían tener limitado a sus labores ancestrales y les permitió tomar decisio-nes por y para ellos y quiedecisio-nes se encuentran a su alre-dedor, la labor artesanal ancestral continúa pero ahora se comparte, se cuenta y orgullosamente se comunica y se conecta con el origen.

Los productos cuentan sus propias historias y quienes los consumen son conscientes de que están dando vida y recibiendo vida.

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Conclusiones del

proyecto de grado

Con Artesano descubrí lo maravilloso que es trabajar un proyecto social, lo importante que es centrar tus obje-tivos y no darte por vencido ante las dificultades que van apareciendo, perseguir una idea hasta realizarla y si finalmente no resulta como lo esperabas no desesperar y probar rápidamente otras, la importancia de dedicar tu tiempo a un proyecto no radica en el tiempo que por contrato firmas cuando empiezas el proceso final de tu carrera sino en lo mucho que lo disfrutes.

Si bien el tiempo muchas veces pasa más rápido de lo que tenemos previsto, es importante concentrarse en disfrutar cada parte del proceso, no te cases con una sola idea, si bien como diseñadores tendemos a defen-der nuestros intereses lo que no está mal si debemos aprender a soltar aquello que por más que creamos estamos haciendo bien no está generando resultados y esos resultados son para nosotros y la comunidad a la cual nos entregamos plenamente, porque es darlo todo o nada, cambiar la perspectiva de que el diseñador se aprovecha de las dificultades o carencias del otro sino más bien demostrar que vemos oportunidades de aportar herramientas de apoyo a quienes lo necesitan y que aunque no siempre a grito herido lo comunican, sabemos que podemos aportar.

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esas están y estarán conmigo siempre.

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v — Bibliografía Foto 01 Foto 02 Foto 03 Foto 04 Foto 05 Foto 06 Foto 07 Foto 08 Foto 09 Foto 10 Foto 11 Foto 12 Foto 13 Foto 14 Foto 15 Foto 16 Foto 17 Foto 18 Foto 19 Foto 20 Foto 21 Foto 22 Foto 23 Foto 24 Foto 25 Foto 26 Foto 27 Foto 28 Foto 29 Foto 30 Foto 31 Foto 32 Foto 33 Foto 34 Foto 35 Foto 36 Foto 37 Foto 38 Foto 39 Foto 40 Foto 41 Foto 42 Foto 43 Foto 44 Foto 45 Foto 46 Foto 47 Foto 48 Foto 49 Foto 50 Foto 51 Foto 52 Foto 53 Foto 54 Foto 55 Foto 56 Foto 57 Foto 58 Foto 59 Foto 60 William Eduardo Tatiana Pereira Serenityvista Procolombia Kuna Yala

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