INSTRUMENTACIÓN DE LA GUITARRA ELÉCTRICA DIRIGIDA A COMPOSITORES Y ARREGLISTAS NO GUITARRISTAS
Estudiante
Julián Eduardo Forero Góngora Código 20061098029 Énfasis Composición y Arreglos
UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSE DE CALDAS
FACULTAD DE ARTES ASAB
PROYECTO CURRICULAR DE ARTES MUSICALES
INSTRUMENTACIÓN DE LA GUITARRA ELÉCTRICA DIRIGIDA A COMPOSITORES Y ARREGLISTAS NO GUITARRISTAS
Estudiante
Julián Eduardo Forero Góngora Código 20061098029 Énfasis Composición y Arreglos
Tutor Gustavo Lara
MONOGRAFÍA
DEDICATORIA
Dedico este trabajo a Dios, quien me ha guiado y me ha permitido llegar hasta esta etapa tan importante en mi vida.
A mi madre Rosalba Góngora, quien me ha apoyado en todo momento de mi vida, en alcanzar las metas y objetivos que me he propuesto, con ese amor incondicional, sacrificio y dedicación, que solo ella sabe dar.
A mi familia, quienes me acompañado en los momentos mas importantes de logro y realización personal.
A Lady Johanna Silva, quien con paciencia, me ha dado su cariño y apoyo incondicional durante estos últimos años. Y con quien he compartido los mejores momentos de realización musical.
Y a todos aquellos participaron de forma directa o indirecta en la elaboración de este trabajo.
ABSTRACT
Este trabajo es una guía instrumental de la guitarra eléctrica, dirigida a compositores y arreglistas quienes no han tenido algún acercamiento a este instrumento. Allí podrán encontrar la organología del instrumento junto a elementos importantes en la emisión y modificación del sonido como lo son: el amplificador, el pick, pedales y cables. También las diferentes posibilidades en la escritura musical de técnicas y efectos que se pueden producir en la guitarra eléctrica. La creación de este texto tiene como objetivo crear una herramienta más para que el compositor o arreglista pueda complementar y ampliar sus conocimientos musicales y así poder aplicarlos dentro de sus futuras composiciones o arreglos musicales.
This work is an instrumental electric guitar guide aimed at composers and arrangers who have not had any approach to this instrument. Here, you will be able to find the instrument organology with important elements in the emission and modification of sound such as; the amplifier, pick, pedals and cables. Also, the different possibilities in musical writing techniques and effects that can occur on electric guitar. The creation of this text has as an objective to provide an additional tool for the composer or arranger in order to complement and expand their musical knowledge, thus they can apply them in their future compositions or arrangements.
Tabla de contenido
INTRODUCCION ... 8
CAPITULO I ... 10
OBJETIVOS ... 10
Objetivo general ... 10
Objetivos Específicos ... 10
Metodología ... 10
Marco referencial ... 11
CAPITULO II ... 13
LA GUITARRA ELECTRICA ... 13
PARTES DE LA GUITARRA ELECTRICA ... 14
TESITURA Y AFINACION ... 16
LA TABLATURA ... 17
EL PICK, PÚA O PLUMILLA ... 18
TECNICAS DE LA GUITARRA ELECTRICA ... 20
EL BEND (Doblar, curvar) ... 20
El bend de cuarto de tono ... 21
Slight (microtone) Bend ... 21
Quarter Tone Bend ... 21
El bend de medio tono ... 21
Half-‐step Bend ... 21
El bend de un tono ... 22
Whole step Bend ... 22
El bend de Dos Tonos ... 23
Bend and Release ... 23
Prebend ... 23
Ghost note ... 23
Prebend and Release ... 24
Bends y dobles notas ... 24
Unison Bend ... 24
Double note bend ... 25
SLIDE (Deslizar) ... 25
HAMMER ON (Martillar en) Y PULL OF (Tirar de) ... 26
TAPPING (Tocar, golpear, martillar) ... 27
ARMONICOS ... 30
ARMONICOS NATURALES -‐ (NH) ... 30
Natural Harmonics ... 30
ARMONICOS DE PÚA -‐ (PH) ... 31
Armónico Forzado ... 31
ARMONICOS ARTIFICIALES -‐ (AH) ... 32
ARMONICOS CON TAPPING -‐ (TH) ... 33
Tapping Harmonic ... 33
ARMONICOS DE TOQUE -‐ (TCH) ... 33
Touch Harmonics ... 33
VIBRATO ... 34
EL PUENTE FLOYD ROSE ... 36
BENDINGS CON LA PALANCA ... 36
SCOOP Y DOOP ... 37
DIVE BOMB ... 38
GARGARA ... 38
THE HORSE WHINNY ... 39
El Relincho de Caballo ... 39
MUTES ... 39
Palm Mute (P.M.) ... 39
(Silenciar con la palma de la mano) ... 39
Rake ... 40
(Rastrillar) ... 40
Muffled Strings ... 40
(Amortiguar las cuerdas) ... 40
ACORDES ... 40
SISTEMA CAGED ... 41
ACORDES DE PODER ... 44
SCORDATURA ... 45
AFINACIONES ABIERTAS ... 46
AFINACIONES INSTRUMENTALES ... 46
AFINACIONES REGULARES ... 47
AFINACIONES ESPECIALES ... 47
LOS PEDALES DE EFECTOS ... 47
EFECTOS DE GANANCIA ... 48
OVERDRIVE (Saturar) ... 48
DISTORTION (Distorsión) ... 49
FUZZ ... 49
EFECTOS DE TIEMPO Y ESPACIO ... 49
REVERB ... 50
La Reverberación ... 50
DELAY ... 50
El Retraso ... 50
EFECTOS DE DINAMICA ... 51
COMPRESOR ... 51
EFECTOS DE MODULACIÓN ... 51
CHORUS ... 51
Efecto de Coro ... 51
TREMOLO ... 51
FLANGER ... 51
PHASE ... 51
PITCH SHIFTER ... 52
WHAMMY PEDAL ... 52
PEDALES DE FILTRO ... 52
WHA-‐ WHA PEDAL ... 52
PEDAL DE EXPRESION ... 53
VOLUMEN PEDAL ... 53
CAPITULO 3 ... 54
COMPOSICION MUSICAL ... 54
PARTITURA DE LA OBRA ... 56
CONCLUSIONES ... 69
BIBLIOGRAFIA ... 69
TABLA DE ANEXOS Y FIGURAS ... 71
INTRODUCCION
El objetivo del presente trabajo es poder explicar las diferentes formas de escritura que representan los efectos sonoros y las técnicas usadas comúnmente en la guitarra eléctrica, con la intención de darlas a conocer a aquellos compositores y arreglistas quienes conozcan o tengan experiencia con otro instrumento musical diferente a la guitarra eléctrica. El desarrollo de este escrito no es más que una herramienta, la cual les pueda resultar útil en la creación de partituras, obras y arreglos musicales, en diferentes formatos de música popular y por que no, incluir este instrumento en formatos mas “académicos”.
Esta guía, no pretende imponer una verdad absoluta en materia de la escritura musical para la guitarra eléctrica, si no proponer una notación mas simplificada para la representación de los sonidos en este instrumento, usando los símbolos ya existentes y mas frecuentes en la partitura, sin desconocer la tablatura como un elemento indispensable en el lenguaje de este instrumento.
Ha sido un factor importante para el desarrollo de este texto, ver como el compositor y el arreglista, durante sus estudios de formación académica musical, recurre a textos de instrumentación y orquestación (sin el animo de restarle importancia a los conocimientos enseñados en estos libros), como por ejemplo: Samuel Adler – The Study Of Orchestration, Rimsky Korsakov – Principios de Orquestación, Kurt Stone – Music Notation in the Twenthieth Century, entre otros. Allí se pueden consultar los aspectos técnicos, historia y clasificación de instrumentos de la tradición académica como lo son: las cuerdas frotadas, instrumentos de viento madera y viento metal, de percusión ó del manejo que se le da a la voz para los formatos corales y solistas. Y donde en un espacio reducido, poco menos de una pagina, como es el caso de: Samuel Adler The Study Of Orchestration 2Nd Ed pág. 104 – 105 , exponen aspectos básicos y someros a cerca de la guitarra (en este caso sobre la guitarra acústica).
Siendo la guitarra eléctrica un instrumento desarrollado durante el siglo XX, posee una gran variedad de técnicas, efectos e innovaciones tecnológicas, llevando al instrumentista a hacer parte de una cadena de elementos electrónicos que producen sonido Guitarra Eléctrica – Instrumentista – Pedales de Efectos -‐ Amplificador. Se hace necesario para el compositor de esta época conocer no solo de los instrumentos orquestales y la notación de la música tradicional académica, también conocer las posibilidades sonoras de este instrumento dentro de los diferentes formatos de la música popular actuales, y de esta forma, poder aprovechar mejor su conocimiento y creatividad musical en cualquier tipo de formato y estilo musical.
Pero ¿donde podemos conseguir libros o materiales actuales, donde se expliquen estos mismos aspectos técnicos para instrumentos de origen mas reciente como la guitarra eléctrica?
Existen diferentes textos dirigidos a guitarristas eléctricos, en ellos se enseñan como adquirir técnicas, velocidad, conocimientos armónicos y escalísticos, pero son tan diversos que su notación también varia entre unos y otros. Por este motivo textos en los que se hable específicamente sobre la escritura de la guitarra eléctrica, y que estén dirigidos a compositores y/o arreglistas son pocos o casi nulos.
Algunos de los libros que fueron consultados para el desarrollo de este trabajo, intentan acercarse pero tienen poca información o simplemente no hablan a profundidad de todo lo que tiene que ver con las técnicas y sonoridades que pueden producir este instrumento.
Tal vez, sea por el desconocimiento en la escritura y el nombre anglosajón que se les da a las diferentes sonoridades de la guitarra eléctrica, el motivo por el cual los compositores y/o arreglistas no realicen buenas transcripciones en sus partituras y de esta forma subutilicen el instrumento en sus obras. Por ejemplo, en algunas canciones del repertorio popular, se puede observar la poca rigurosidad con la que se le escribe a la guitarra, y en muchos casos la partitura del instrumentista se limita solo a una progresión de acordes y se omiten elementos como ritmo y timbre.
Consultando varios materiales que han sido de primera mano para la práctica y el aprendizaje del guitarrista eléctrico como son las partituras, ebooks y tablaturas creadas en diferentes software de edición musical -‐como Guitar Pro, PowerTab1-‐, podemos observar que no existe una unificación en la escritura musical para representar los sonidos o efectos propios de la guitarra eléctrica. Esto puede generar confusión tanto para los instrumentistas a la hora de interpretar una obra, como para los compositores y arreglistas al momento de incluirlo en sus composiciones. Una recopilación y comparación de estas formas de escritura daría un conocimiento más amplio en el lenguaje musical del instrumento a intérpretes, compositores, arreglistas y músicos en general.
Hacer una relación de la notación existente en las ornamentaciones y los signos de articulación presentes en la música académica, con las técnicas de la guitarra eléctrica es el primer paso para clasificar la gama de efectos sonoros de este instrumento dentro del lenguaje universal de la música.
1 Software editor y secuenciador MIDI de partituras y tablaturas. Diseñado especialmente para de
instrumentos de cuerda pulsada.
CAPITULO I OBJETIVOS
Objetivo general
Crear una guía instrumental que le ayude a los compositores y arreglistas, a comprender la organología, las técnicas, la escritura y las sonoridades propias de la guitarra eléctrica, y que estos a su vez, lleguen a dar un uso apropiado del instrumento en sus futuras composiciones.
Objetivos Específicos
- Complementar guías y métodos de instrumentación ya existentes.
- Despertar el interés a compositores y arreglistas en el uso de la guitarra eléctrica, tanto en formatos de música popular y académicos; como en la composición y arreglos de sus obras.
- Enriquecer la escritura y la sonoridad de obras ya existentes, del repertorio de guitarra eléctrica.
- Aportar en el desarrollo del lenguaje universal de las técnicas del instrumento.
- Promover el estudio y la investigación organológica de diferentes instrumentos modernos y otros ya existentes.
- Explicar el uso correcto en la ejecución de las técnicas de la guitarra eléctrica a los compositores, arreglistas y también a los instrumentistas.
Metodología
Este trabajo sigue una metodología descriptiva, explicativa y propositiva, sobre la escritura musical para la guitarra eléctrica. Donde se estudiaran diferentes formas de notación para representar sonidos que se pueden llegar a interpretar en este instrumento y entregar al compositor o arreglista, una herramienta con la cual se puedan hacer creaciones musicales que involucren este instrumento.
- Se conocerán las partes del instrumento, su funcionamiento, sus posibles afinaciones y diferentes formas y variantes que presenta la guitarra eléctrica.
- Se Investigará y conocerá por medio de diferentes materiales (métodos, transcripciones, audios, clínicas, etc.) propuestas en la notación musical de la guitarra eléctrica.
- Se analizarán obras académicas donde se utilice la guitarra eléctrica, y en diferentes formatos donde se presenta, y así poder dar juicios de valor de como desarrolla estos materiales el compositor o el arreglista.
- Explicar cual es la traducción, interpretación y sonoridad de las técnicas de la guitarra eléctrica.
- Se aplicarán resultados obtenidos en la creación de material musical, donde este reflejado el buen uso de la notación, escritura y máximo aprovechamiento de las técnicas en este instrumento.
Marco referencial
Encontramos textos relacionados con la orquestación como es el caso el manual de orquestación de Samuel Adler, donde describen la organología y los aspectos técnicos de instrumentos clásicos como lo son los instrumentos de cuerda frotada y pulsada, de viento y percusión.
En el caso de los instrumentos de cuerda pulsada como lo son la guitarra y la mandolina, entre otros, podemos apreciar como en estos textos hay una descripción poco detallada de las técnicas y la notación de estas en estos instrumentos ya mencionados. Allí solo se limita a explicar cual es la afinación de las cuerdas, la tesitura y descripción de algunas partes.
Compositores y arreglistas interesados en este tipo de instrumentos y que por su experiencia musical no han tenido un acercamiento a la guitarra y sobre todo a la guitarra eléctrica, pueden desconocer aspectos básicos en el uso de las técnicas sonoras y la escritura musical de este instrumento. Estas a su vez pueden llegar a limitarlos en sus creaciones musicales, generándoles distanciamiento frente a músicas populares, nuevas y experimentales que usen este instrumento.
Por otro lado, encontramos una gran variedad de autores en materiales de aprendizaje de guitarra eléctrica tales como clínicas, revistas, songbooks, que explican desde su punto de vista y su experiencia algunas técnicas específicas de este instrumento. Técnicas tales como el uso del pick, sweepicking, tapping, legato, armónicos: naturales, artificiales, de tapping, etc. Pero todos ellos en un lenguaje que solo los guitarristas eléctricos entienden.
Otro tipo de información con la que se puede contar son las partituras y tablaturas del repertorio propio de la guitarra eléctrica. En ellas se encuentra también una gran diversidad de simbologías en la escritura de estas técnicas, creando así diferentes versiones de una canción y algunas de estas versiones resultan ser muy poco fiables.
Steve Vai2, ya que en sus partituras se puede observar la rigurosidad que le da a la escritura de cada sonido, articulación y fraseo, plasmando así como compositor, una idea clara de como deberían ser interpretadas sus piezas.
Un punto importante y que no se puede dejar a un lado, es el estudio de la sonoridad de la guitarra eléctrica, como lo son los medio de amplificación, efectos: delay, reverb, distortion, echos, chorus, wha-‐ wha, whammy, equalizadores, etc. Todos estos medios de modificación sonora se hacen importantes en una guía de instrumentación como esta, pues es necesario conocer las texturas que estos efectos puedan generar.
El objetivo de este material será para mejorar la edición de obras musicales y que su ejecución sea también de buen nivel. Por otro lado acercar a los compositores a otros instrumentos y a salir de los esquemas tradicionales al momento de componerle a instrumentos de orquesta y a formatos de música de cámara, de orquesta o banda sinfónica.
2 Steven Siro Vai – Guitarrista eléctrico, compositor y productor estadounidense, quien ha interactuado
CAPITULO II
LA GUITARRA ELECTRICA
La guitarra eléctrica es un instrumento de cuerda, que por medio del electromagnetismo convierte las vibraciones de las cuerdas metálicas en una señal eléctrica, luego esta es amplificada a través de un altavoz (amplificador) para emitir su sonido.
Durante la evolución de este instrumento, se han aparecido diferentes modelos, marcas y diseños, lo cual le ha permitido entrar en varios géneros musicales y así mismo ha transformado su sonoridad.
Se pueden encontrar diferentes tres tipos de guitarra eléctrica:
- con cuerpo solido: este tipo de guitarras no tienen caja de resonancia, su cuerpo es una pieza maciza de madera. Este modelo de guitarra se presenta en la mayoría de guitarras tipo Les Paul, Strato y Super Strato. Muy usada en géneros musicales como Rock y Pop, por las características de su timbre.
- con cuerpo semi-‐hueco: estas son construidas con una parte central maciza y dos partes pegadas huecas a los lados. Algunos modelos de la marca Epiphone las producen. Usadas en Blues. - con cuerpo hueco: guitarras con caja de resonancia. Como la Epiphone Casino guitarra usada por
John Lenon3. Este tipo de guitarras presenta problemas de retroalimentación del sonido cuando se usan altos niveles de ganancia.
La sonoridad de la guitarra eléctrica puede variar dependiendo la madera que se use para su construcción. Algunas maderas como el Aliso (Alder), Arce (Maple), Nogal (Walnut), Fresno (Ash) producen sonoridades ricas en agudos, cristalinas y con realces en los tonos medios. Otras como Palorosa (Rosewood) en los diapasones, Caoba (Mahogany) producen tonos mas cálidos, buenos bajos y tonos medios mas comprimidos.
PARTES DE LA GUITARRA ELECTRICA
Ejemplo 1 -‐ Partes de la Guitarra Eléctrica
Clavijero: es una pieza de madera, de un instrumento de cuerda, donde se encuentran las clavijas. - Clavijas: es una pieza metálica que se usa para tensar las cuerdas.
- Alma: es una varilla metálica que se encuentra en el interior del mástil y lo mantiene recto evitando que este se dañe por la tensión de las cuerdas.
Cejuela: es una barra que sirve de apoyo a las cuerdas. Esta se encuentra en la parte inferior del clavijero.
Mástil: es una pieza donde se organizan los trastes. Esta aguanta toda la tensión de las cuerdas.
- Diapasón: es donde van incrustados los trastes.
- Trastes: divisiones formadas por piezas metálicas donde se producen las notas.
- Indicadores o marcadores de posición: son puntos o incrustaciones que hay sobre los trastes. Sirven de ayuda visual para ubicar las notas sobre el diapasón.
Cuerpo: es la parte mas característica de las guitarras eléctricas. En el están alojados todos los dispositivos electrónicos. Esta formado por un bloque de madera solida, esta parte es donde se produce la mayor resonancia en el sonido de la guitarra.
- Micrófonos o Pastillas: son los que captan las vibraciones de las cuerdas. Existen dos tipo de pastillas: 1) Bobinado simple: (Single Coil) son característicos y muy usados en el Rock y el Country. Presenta una sonoridad brillante. 2) Bobinado Doble, (Humbuckers): dan un sonido mas grueso y con mayor nivel de salida a la señal. Dan un sonido menos ruidoso que las simples. - Selector de Pastillas: Es un Circuito que activa y combina las pastillas para dar sonoridades mas
cálidas, nasales o brillantes. Estos pueden ser de tres o cinco posiciones.
- Volumen y Tono: forman parte del circuito eléctrico de la guitarra. Se usan para modificar el sonido. El Volumen le da mas ganancia a la señal, mientras que el tono le pone y le quita brillos al sonido.
- Golpeador: protege al cuerpo de la guitarra contra rayones causados por la Púa.
- Puente: es un punto donde se van fijas las cuerdas hacia el clavijero. Existen tres tipos de puente: 1) Puente fijo: no tiene movilidad, llamado Tune ´o ´matic. 2) Puente Móvil: tiene movilidad solo en un sentido, solo suelta las cuerdas. 3) Puente Flotante: permite la movilidad de las cuerdas en ambos sentidos, tensa y suelta las cuerdas. Este tipo de puentes presenta micro afinadores.
- Amplificador: Dispositivo eléctrico que recibe las vibraciones captadas por los micrófonos de la guitarra eléctrica, convirtiéndolos en sonidos a través de un altavoz.
Ejemplo 2 -‐ Tipos de Puente
TESITURA Y AFINACION
En una guitarra eléctrica de seis cuerdas con afinación estándar, se nombran las cuerdas desde la mas aguda a la mas grave, donde: La 1ra. Cuerda esta afinada en Mi (E4). La 2da. Cuerda esta afinada en Si (B3). La 3ra. Cuerda esta afinada en Sol (G3).La 4ta. Cuerda esta afinada en Re (D3). La 5ta. Cuerda esta afinada en La (A2). Y la 6ta. Cuerda esta afinada en Mi (E2).
Ejemplo 3 -‐ Afinación de la Guitarra Eléctrica Audio 1 -‐ Afinación
La tesitura con esta afinación en las cuerdas, va desde un Mi 2 (E2) que se ubica en la 6ta cuerda al aire, hasta un Mi 6 (E6) ubicado en el traste número 24 (XXIV) de la primera cuerda.
Ejemplo 4 -‐ Registro y Sonido Real Audio 2 -‐ Registro desde E2 a E6
Esta es la afinación mas usada por muchos guitarristas, pero no es la única (ver escordatura). Existen guitarras de 7 cuerdas, las cuales pueden expandir la tesitura del instrumento una o dos octavas mas graves, dependiendo la nota en la que se afine esta cuerda.
En la escritura sobre el pentagrama, usualmente se le escribe tanto a la guitarra acústica como a la guitarra eléctrica en clave de sol una octava arriba de los sonidos reales.
LA TABLATURA
La tablatura es muy conocida y usada por los guitarristas eléctricos para la transcripción, difusión de canciones y ejercicios técnicos.
Consiste en una gráfica que representa a las cuerdas de la guitarra, con 6 líneas horizontales, una debajo de la otra, en orden descendente desde la mas aguda a la mas grave. Y los trastes con números arábicos que van desde el cero (0) “cuerdas al aire”, hasta el veinticuatro (24). Allí solo se pueden representar las posiciones sobre el diapasón para la interpretación de alguna canción, fraseo, ejercicio técnico ó de los efectos propios de la guitarra eléctrica.
Ejemplo 6 -‐ La Tablatura
Lo complicado de este sistema de notación para compositores, arreglistas y músicos en general que no sean guitarristas, es saber que notas y figuras musicales se representan en esta grafica. Es por eso que los gráficos usados en las mejores ediciones de musicales para guitarra eléctrica constan de una partitura que especifica la nota y figura rítmica a tocar, junto a la tablatura la cual propone mapas o digitaciones mas indicadas para interpretar en el instrumento.
Ejemplo 7 -‐ La Partitura y La Tablatura
EL PICK, PÚA O PLUMILLA
Un Pick es una pequeña pieza metálica o acrílica, con la cual se tocan las cuerdas de la guitarra eléctrica. El buen uso de esta herramienta es fundamental a la hora de interpretar melodías, acordes, arpegios y efectos sonoros sobre las cuerdas.
El manejo de esta pequeña herramienta se le conoce con el nombre de “Picking”. La técnica del picking, se desarrolla específicamente para la mano que sostiene el pick, dándole al interprete versatilidad en diferentes y variadas posibilidades sonoras y técnicas.
El principio mas básico en el uso del pick son los ataques hacia abajo (Down stroke) y hacia arriba (Up stroke). Este movimiento genera una técnica conocida como Pick Alternado (Alternate Picking), muy usada y estudiada por todos los guitarristas eléctricos, ya que les da la posibilidad de interpretar pasajes musicales a diferentes velocidades sin alguna dificultad técnica.
Ejemplo 8 -‐ Notación del ataque del Pick Audio 3 -‐ Pick Down -‐ Up
Otra técnica desarrollada para la mano del pick, se le conoce con el nombre de Picking Hibrido, también conocida como Flat Picking ó Chikenpiking. El objetivo de esta técnica es tocar con el pick y los dedos simultáneamente. Es muy característica de géneros musicales como el Country4, y el Blues5, siendo este un recurso muy interesante para poder crear texturas Polifónicas y de Melodía con Acompañamiento.
Al contrario de lo anterior, una técnica que no hace uso del pick recibe el nombre de Fingerstyle (uso de los dedos). Sencillamente es tocar o pulsar las cuerdas con los cinco de dedos.
Uno de los efectos sonoros se pueden hacer con el pick (plumilla) sobre las cuerdas, es el Gliss Pick (deslizar la plumilla), Pick Screech (chillido con la plumilla) ó Pick Scrape (raspar con la plumilla), que como su nombre lo dice es un glisando que se hace con el pick, deslizándolo sobre estas. Si se desliza sobre las cuerdas entorchadas (4ta, 5ta y 6ta), la mejor forma de realizarlo es con mucha distorsión, la sonoridad producida es sucia y ruidosa. Puede generar momentos de preparación de un acorde, unir frases ó resaltar el inicio de secciones contrastantes en una obra. Mientras que si se hace sobre las cuerdas lisas (1ra, 2da y 3ra), la sonoridad que producirá será muy similar a la de un silbido. Sobre la partitura se puede indicar por medio del tradicional símbolo de glissando, junto a las iniciales P.S.
4 Genero musical propio de las regiones rurales del sur de Estados Unidos. Se interpreta principalmente
con instrumentos de cuerda como la guitarra, el banjo y el violín.
5 Genero musical vocal e instrumental, de carácter melancólico, y caracterizado por tener una estructura
Ejemplo 9 -‐ Pick scrape Audio 4 -‐ Pick scrape
Otro efecto sonoro que se puede aprovechar es e Pick Hammer (martilla con la plumilla), Pick Trilling (trino con la plumilla) ó Pick Tapping (tocar, percutir, golpear con la plumilla), este efecto es como un Hammer – on, pero en lugar de usar un dedo para golpear la cuerda, se hace con el pick. Cuando se hace repetidas veces, la sonoridad que produce esta es la de un Trino.
Parecida a esta técnica, encontramos los Trémolos. La notación para este efecto es como en la tradicional. Se produce cuando el pick ataca repetidas veces a una nota, por lo general de duración larga.
Ejemplo 10 -‐ Tremolo Audio 5 -‐ Tremolo
Una de las técnicas mas virtuosas, admiradas y estudiadas por los guitarristas eléctricos es el Sweep Picking (Barrido con la plumilla). Consiste en atacar las cuerdas en una sola dirección, ascendente o descendente. Una característica de esta técnica es hacer arpegios con el mínimo movimiento del pick, permitiendo hacer un “barrido” sobre las cuerdas de forma limpia y clara. Por lo general se ataca una vez la cuerda con el pick, mientras la otra mano es capaz de tocar una o tres notas por cuerda, en algunos casos hasta cuatro.
Esta técnica se asemeja a la forma como el arco de un violín frota las cuerdas. Por lo cual el Sweep Picking evoca una sonoridad a música clásica.
Uno de los grandes exponentes de esta técnica y embajador del Metal Neoclásico6 es Yngwie Malmsteen7, quien realiza este tipo de arpegios a velocidades increíbles. La mayoría de sus obras aplica esta técnica, demostrando su virtuosismo en el instrumento.
6 Subgénero musical del Heavy metal. Su principal característica es adoptar progresiones de acordes y
frases de la música clásica.
7 Reconocido Guitarrista y compositor Sueco a quien se le atribuye la creación del Metal Neoclásico. En
Ejemplo 11 -‐ Sweep Picking
existe otra variante de hacer arpegios rapidísimos usando el picking alternado pero con salto de cuerda el cual se llama String Skip. La idea de esto es tocar las notas con saltos de cuerda. Un gran exponente de esta técnica es el legendario guitarrista Paul Gilbert8.
TECNICAS DE LA GUITARRA ELECTRICA
EL BEND (Doblar, curvar)
La traducción al español hace referencia a curvar, doblar o torcer. En este caso sugiere curvar la cuerda estirándola con un dedo.
El bend es una técnica muy usada por los guitarristas eléctricos, consiste en tocar una nota y luego estirar o halar la cuerda (curvarla) desde el mismo traste en que se toca esta, hacia arriba o hacia abajo, hasta conseguir la afinación deseada.
Como efecto sonoro “esta técnica se emplea para alterar la afinación desde matices micro tonales hasta intervalos de incluso una tercera…”9, dando la posibilidad de darle expresividad a las frases donde se emplee este efecto, tendiendo a “imitar el color y la articulación en la voz humana”10.
Normalmente se usa una B mayúscula sobre la nota para indicar el bend, y para especificar la direccionalidad; bend up: ascendente (BU) o bend down: descendente (BD). Y acompañando a esta indicación, el símbolo de ligadura une las dos notas sobre las cuales se realizara el efecto. Esta forma de indicar el uso de esta técnica, resulta un poco imprecisa por que la información solo determina la dirección melódica, pero no especifica la afinación requerida en las frases.
También podemos encontrar variantes en la escritura de estas dos formas de bend, el Primero: bend up, se puede encontrar con una flecha curva hacia arriba sobre la figura musical sobre la partitura y la tablatura, sugiere estirar la cuerda desde una nota pulsada hasta llegar a la afinación deseada; y el Segundo: bend down, el cual también sugiere llegar de una nota otra, pero en este caso de forma
8 Guitarrista estadounidense. Miembro y fundador de Racer X y Mr. Big. Considerado uno de los
guitarristas mas rápidos del mundo. Una de sus técnicas mas características es el uso de del “String Skip (Saltos de cuerda)” en arpegios a gran velocidad, llegando a tocar entre dos o tres notas por cuerda. 9 Guía complete del guitarrista-‐Richard Chapman, BENDING PAG. 123
descendente, estirando previamente la cuerda desde la afinación deseada, hasta llegar a la siguiente nota regresando la cuerda a su posición original.
Existen varias formas de crear un BEND. Y varían dependiendo la afinación que se le de y como se realice.
Nota: la representación de las siguientes técnicas y de los siguientes ejemplos sobre la partitura se tomaran desde la segunda cuerda 5to traste de la guitarra, sobre la 2da cuerda (Si, B3).
El bend de cuarto de tono Slight (microtone) Bend Quarter Tone Bend
Como su nombre lo indica este tipo de bend se produce por la acción de estirar de la cuerda en una cantidad muy pequeña, también le llaman “rizo de blues”.
En cuanto a su notación el bend de un cuarto de tono es variado, y de la cual podemos encontrar una recurrencia, pues generalmente se muestra con una flecha curva arriba de la nota sobre el pentagrama y la tablatura; y la cantidad que se debe alterar esta, en este caso un cuarto de tono expresado con números fraccionarios (1/4).
Ejemplo 12 -‐ Bend 1/4 de tono. Audio 6 -‐ Bend 1/4 de tono
El bend de medio tono Half-‐step Bend
La afinación que se debe dar en este bend es de medio tono, la forma mas recurrente en la escritura de este consiste en una flecha curva hacia arriba, desde la nota que se toca sobre la cuerda hasta llegar a la afinación de medio tono, junto a la indicación en números fraccionarios ½.
Ejemplo 13 -‐ Bend de 1/2 tono. Audio 7 -‐ Bend 1 tono
El bend de un tono Whole step Bend
La afinación a la cual se debe llegar en este tipo de Bend es de un tono. En cuanto a su notación también se encuentra una flecha curva hacia arriba desde y sobre la nota pulsada hasta conseguir la afinación deseada. En esta podemos encontrar varias formas de sugerir que se desea obtener una afinación de un tono por medio de este estiramiento que se le da a la cuerda, la primera que podemos observar es (a) donde muestra la flecha curva indicando un tono mediante la palabra full, (b) observamos la flecha curva y sobre esta el numero 1 el cual indica un tono, y (c) sobre la tablatura observamos el numero de traste sobre el cual se debe tocar la nota y arriba de esta la indicación de un tono con la letra inicial de whole tone en ingles W.
Ejemplo 14 -‐ Bend de 1 tono Audio 8 -‐ Bend de 1 tono
En publicaciones de songbooks de bandas inglesas como lo son Radiohead11 y Iron Maiden12, en sus anexos se encuentra sugerido este bend como una ligadura la cual une la nota de partida con la nota principal con líneas punteadas.
Una variante que podemos encontrar de este bend es el bend de tono y medio, donde se fusiona el bend de medio tono junto al bend de un tono, el cual indica que se deberá llegar a la afinación de tercera menor. La notación esta indicada por una flecha curva desde la nota pulsada hasta llegar a la nota deseada, y sobre esta en números fraccionarios 1 ½ .
Ejemplo 15 -‐ Bend de tono y medio. Audio 9 -‐ Bend de tono y medio
El bend de Dos Tonos
Este Bend como lo sugiere el nombre se debe conseguir la afinación de 2 tonos luego de pulsar la nota, correspondiente al intervalo de tercera mayor. La ejecución de este es un poco difícil dependiendo del grosor de la cuerda, la cual deberá ser de un calibre bajo. En cuanto a su notación este también presenta la flecha curva hacia arriba seguido de el numero 2.
Ejemplo 16 -‐ Bend de 2 tonos Audio 10 -‐ Bend de 2 tonos
Bend and Release
La traducción del ingles al español de la palabra Release, indica soltar o liberar. En este caso sugiere que se deberá tocar la nota realizar el bend con la afinación indicada y luego devolver a la cuerda a su afinación inicial. La notación de esta se indicada por medio de la flecha curva ascendente indicando la afinación deseada ( ¼, ½, 1, 1 ½ ó 2 tonos) seguida de otra línea curva descendente, la cual indica que se deberá regresar a la posición inicial de la cual se partió.
Ejemplo 17 -‐ Bend and Release. Audio 11 -‐ Bend and Release
Prebend Ghost note
Ejemplo 18 -‐ PreBend. Audio 12 -‐ PreBend
Prebend and Release
Aquí se toca la nota e inmediatamente se llega al intervalo sugerido, y como ya conocemos el release libera la nota suavemente. Su escritura se indica por medio de una flecha vertical ascendente, seguida de una flecha curva descendente la cual nos regresa a la afinación inicial.
Ejemplo 19 -‐ PreBend and Release Audio 13 -‐ PreBend and Release
Bends y dobles notas Unison Bend
Este bend tiene una sonoridad muy especial y muy utilizada en el blues y el rock13. Consiste en tocar dos notas a la vez y solo una nota de estas realiza el bend para llegar a la afinación de la nota que no realiza esta técnica.
Podemos encontrara en su notación las dos notas simultáneamente, la primera sugiere a que unísono llegar y la segunda se encuentra un tono por debajo de esta, y solo esta es la que presenta la flecha curva característica y su indicación de la afinación deseada. En este caso es muy especifico al sugerir 1 tono al momento de realizar el bend.
Ejemplo 20 -‐ Bend de Unisono. Audio 14 -‐ Unison Bend
Double note bend
Como lo indica la traducción de estas palabras, consiste en un estiramiento simultaneo de dos notas. Puede realizar el solo bend si se desea o con el release el cual como se ha indicado antes consiste en regresar la cuerda a la posición inicial, luego de realizado el bend.
Bend con nota estacionaria o fija
Este bend también se realiza con dos notas simultaneas, una de estas se queda fija y la otra realiza el bend. A diferencia de el bend de unísono la nota que realiza el bend no llega a la afinación de la nota estacionaria.
También puede realizarse este tipo de bend no tocando simultáneamente las notas. Empezando con el bend sobre una cuerda y atacando una nota sobre otra mientras se sostiene el bend y luego produciendo el release de este.
SLIDE (Deslizar)
Esta palabra traduce del ingles, deslizarse. Esta técnica consiste en tocar una nota y llegar desde esta hacia otra deslizando el dedo sin levantarlo. El efecto conseguido con esta técnica es de un sonido ligado por medio de un glissando. Muchos guitarristas lo usan para dar un poco mas de expresión a sus frases, imitando a la voz humana.
En la mayoría de tablaturas donde aparece esta técnica, esta indicada por dos símbolos. Una, es por medio de una línea diagonal que conecta las notas en sentido ascendente o descendente. Y la otra con las letras iniciales de slide (sl.) en medio de dos notas musicales. Estas dos notas siempre van a estar ligadas.
Ejemplo 21 -‐ Silde. Audio 15 -‐ Slide
Audio 16 -‐ Slide y Tapping
En este ejemplo se puede observar como se usan diferentes técnicas que dan sonoridad de legato a la melodía.
El Slide no solo puede hacerse con los dedos de la mano del diapasón. También es posible usar un objeto cilíndrico que tiene el mismo nombre: “slide”, este puede ser de un material metálico o acrílico. Es muy usado en diferentes estilos musicales y sobre todo en el Blues.
Para obtener la afinación correcta de las notas al hacer uso este objeto cilíndrico, el instrumentista deberá colocar con precisión el “Slide” sobre los trastes y la superficie de este deberá estar acostada sobre las cuerdas, al momento de tocar las notas y darles ese efecto de legato.
HAMMER ON (Martillar en) Y PULL OF (Tirar de)
El Hammer-‐On, traduce del idioma ingles “Martillar en”, es una técnica que consiste en percutir o golpear sobre la cuerda una nota hacia otra en sentido ascendente, con la mano con la que se digite sobre el diapasón, aclarando si se es surdo o diestro. Gracias a los micrófonos de la guitarra eléctrica y su amplificación, este se puede hacer aun si no se pulsa cuerda con el pick o los dedos de esta mano. En cuanto a su notación podemos encontrarlo con una ligadura entre las notas y sobre esta una H o HO.
El Pull-‐off, sugiere lo contrario del hammer-‐on, y este se produce tocando una nota hacia otra en sentido descendente, se encuentra indicado por las iniciales P ó PO.
El Hammer – on y el Pull – off son técnicas muy comunes, conocidas por todos los guitarristas eléctricos. Estas producen un efecto de legato, ya que solo se ataca con el pick la primera nota y las siguientes notas se producen golpeando con los dedos sobre los trastes sin necesidad de atacar de nuevo. Si se hace repetidamente pueden realizarse trinos, para adornar las notas largas. Al igual que el bend, son técnicas muy expresivas y ornamentales.
Ejemplo 22 -‐ Hammer On, Pull Off Audio 17 -‐ Hammer On, Pull Off
TAPPING (Tocar, golpear, martillar)
Esta técnica fue popularizada en los años 80´s por el guitarrista eléctrico Eddie Van Halen14, la cual consiste en golpear (Hammer-‐on) sobre los trastes con los dedos de la mano del Pick, mientras que la otra mano, simultáneamente se encuentra haciendo Hammer – ons y Pull-‐offs. En otras palabras en el Tapping encontramos las dos manos sobre el diapasón, haciendo Hammer –ons y Pull – offs.
En la notación usada para esta técnica, podemos encontrar con un circulo alrededor de la nota o número de traste, donde se golpea con los dedos de la mano del pick. También es muy frecuente encontrar la letra “T” en mayúscula sobre la nota:
Fig. Midnigth – Surfing with the Alien Songbook, Joe Satriani, compases del 1 al 7.
Ejemplo 23 -‐ Fragmento de Midnigth de Joe Satriani
Este es un claro ejemplo del tapping a dos manos. En los primeros compases se especifica por medio de un circulo que encierra la letra mayúscula la mano que toca las notas en los trastes. Y también usando la letra “T” sin que esta este encerrada en un circulo, indica cuales se deben tocar con la mano que sostiene el Pick. En el caso de Midnigth, en donde toda la obra se interpreta con tapping a dos manos, es necesario especificar esta en los primeros compases y luego mediante la palabra simile hacer referencia a que se deben interpretar los demás compases con los mismos patrones, para no saturar visualmente la partitura con estos símbolos.
Audio 18 -‐ Tapping, Toccata y fuga, J.S. Bach-‐ Fragmento
En la edición número 54 del mes de Octubre de 2012 de la revista Guitarra Total se puede encontrar una sección donde explica la técnica del Tapping a dos Manos. En ella propone otra forma diferente en cuanto a la escritura de esta técnica. Indica encerrando por medio de un cuadrado, a las notas musicales que se tocan con la mano que permanece en los trastes. Y encerrando con un circulo, a las notas que se tocan con la mano que sostiene el pick.
Al hacer uso de Hammer – ons y Pull – offs con las dos manos, esta técnica es propicia para hacer frases ligadas y rápidas. La idea clásica de los fraseos mas característicos de esta interesante sonoridad son los arpegios con figuraciones de tresillos y seisillos.
Audio 19 -‐ Tapping (legato con Hammer On y Pull Off)
Este ejemplo tiene una escritura menos saturada visualmente, dando una información mas clara y concisa, en la cual se puede observar como el circulo indica en que nota se debe hacer el Tapping con la mano del pick, y las indicaciones de Hammer – On (H) y Pull – Off (P) en las notas ligadas con la otra mano.
Con esta técnica es posible contar con posibilidades sonoras en la guitarra eléctrica del estilo pianístico, como lo ha hecho el guitarrista Stanley Jordan 15 , al tocar acompañamientos y melodías simultáneamente.
