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pro-cess
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CURSO: 06/19
Marta De Langarica Hidalgo
D./Dña. Marta De Langarica Hidalgo, con DNI 77429451C , declaro que el presente Trabajo de Fin de Grado es original, no habiéndose utilizado fuente sin ser citadas debidamente. De no cumplir con este compromiso, soy consciente de que, de acuerdo con la Normativa de Evaluación y de Calificación de los estudiantes para el TFG de la Facultad de Bellas Arte de Universidad de Málaga, esto conllevará automáticamente la no calificación por motivo del plagio en el que pudiera haber incurrido.
Para que conste así lo firmo el 3 de Junio de 2019
ÍNDICE:
RESUMEN ... 4
DESARROLLO DE LA IDEA ... 6
PROCESO DE INVESTIGACIÓN TEÓRICO-CONCEPTUAL ... 11
REFERENTES ... 13
PROCESO DE INVESTIGACIÓN PLÁSTICA ... 21
ORIGEN Y ANTECEDENTES ... 22
EVOLUCIÓN DE LAS PIEZAS ... 23
CRONOGRAMA ... 30
PRESUPUESTO ... 31
BIBLIOGRAFÍA ... 32
4 Este proyecto aborda una problemática socio-política, los procesos burocráticos.
Hablamos de aquellos procesos cíclicos y tediosos constantemente presentes en nuestra vida cotidiana y que incluso en ocasiones son impedimentos para el quehacer artístico. Dado que el sistema del arte, de igual modo, se encuentra institucionalizado por estos procesos, donde el artista se ve en una lucha constante que enfrenta su acto creativo contra las cadenas de la burocracia.
Dichos procesos se convierten en objeto de estudio a través de una obra instalativa en la cual abordamos una representación alegórica de un proceso, mediante una narrativa visual del espacio.
En este espacio vemos reflejados diferentes estados
de dicho trámite, en ellos observamos diferentes objetos propios del lenguaje burocrático, ahora despojados de su utilidad y convertidos en elementos
reflexivos. Estos objetos convergen en un mismo
proceso y obstaculizan al individuo mientras realiza cualquier tipo de trámite.
A su vez la repetición forma parte esencial de la obra,siendo el papel, los formularios y documentos, los elementos principales.
Tras la reflexión de esta problemática obtenemos
la guía procesual del discurso de este proyecto
artístico, que finalmente le ofrece al espectador una clara crítica, de principio a fin, hacia la burocracia
obsoleta que sigue vigente hoy día en nuestro sistema, poniendo en tela de juicio el funcionamiento y utilidad de los procesos.
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The Process
This project addresses a socio-political problematic, bureaucratic processes.
We speak of those cyclical and tedious processes constantly present in our daily life and that even sometimes are impediments for artistic work. Since the art system, in the same way, is institutionalized by these processes, where the artist sees himself in a constant struggle that confronts his creative act against the chains of the bureaucracy.
These processes become objects of study through an installation work in which we approach an allegorical representation of a process, through a visual narrative of space. In this space we see different states of said process, in them we observe different objects of the bureaucratic language, now stripped of their usefulness and converted into reflective elements. These objects converge in the same process and hinder the individual while performing any type of procedure.
In turn, repetition is an essential part of the work, being the paper, the forms and documents, the main elements.
After the reflection of this problem we obtain the procedural guide of the discourse of this artistic project, which finally offers the viewer a clear criticism, from beginning to end, towards the obsolete bureaucracy that continues today in our system, putting into question the operation and usefulness of the processes.
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The Process
La idea de este proyecto trata los procesos burocráticos existentes
hoy día en nuestro sistema, tanto en la vida como en el arte, a través de la confrontación. Pues si bien el arte debería ser en esencia anti-burocrático, nos encontramos con la realidad de que el sistema del
arte esta contaminado por la burocracia, siendo este reflejo del propio
sistema de vida.
Cada vez que vamos a realizar un trámite para un fin determinado:
desde pedir una beca, una ayuda o un cambio de domicilio de alguna factura, como puede ser el caso de cualquier persona. O incluso desde la propia visión del artista que se ve obligado a entrar en relación con las instituciones, es entonces cuando nos topamos con la burocracia
que actúa como muro, dificultándonos el proceso, haciendo de este una experiencia a veces tediosa y otras tantas decepcionante.
Atacando directamente a la resiliencia del individuo nos encontramos con procesos cíclicos y repetitivos, que nos suponen un esfuerzo
extra para llegar a completarlos. De los cuales en individuo se queja constantemente pero dónde al fin y al cabo se encuentra totalmente
alineado con el sistema. Tal es así que el propio individuo pondrá la burocracia por delante cuando le interese ante cualquier problemática que le surja. Segun lo vé Foucault en El orden del discurso.
“En toda sociedad la producción del discurso está a la vez controlada, seleccionada y redistribuida por cierto número de procedimientos que tienen por función conjurar sus poderes y peligros, dominar el acontecimiento aleatorio y esquivar su pesada y temible materialidad” 1
De la necesidad representativa de esta confrontación surge este proyecto artístico. Atendiendo en su discurso a las diferentes etapas de un trámite y haciéndolas tangibles en un espacio físico, donde encontramos diversos estados por los que pasa un sujeto.
DESARROLLO DE LA IDEA
1 FOUCAULT, Michel (1992)El orden del discurso. Buenos Aires. Traducción de Alberto González Troyano. Tusquets
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Así mismo en estos estados encontramos diversos objetos despojados de su utilidad y tratados en su lugar como objetos artísticos. Pues tal y
como expresa Umberto Eco en la Definición del Arte:
“Cada objeto lleva en sí una carga de significados, constituye casi un término de lenguaje con sus concretas referencias impensadas, como si se tratase de una palabra; aislemos el objeto, sustraigámoslo a un contexto habitual y e insertémoslo en otro contexto: adquirirá un nuevo significado, se rodeará de referencias impensadas, dirá cosas que hasta entonces no había dicho . . .” 2
Entendiendo el espacio como parte la obra y definiendo que elementos
intervienen en él, siendo estos en todo momento los que responden a la representación formal del “estado” del proceso.
De tal modo que dichos objetos, propios del lenguaje burocrático,
ahora descontextualizados abordan distintos puntos del proceso,
como son los formularios y los documentos, junto a la imposibilidad
de completarlos, así como el deseo de finalizar satisfactoriamente
el trámite, contrapuesto con la realidad de la negativa constante y
finalmente el desecho que se genera.
Los procesos burocráticos no siempre puede realizarse de manera continua, todo tiene unos plazos estipulados y de una manera u otra el sistema te obliga a seguir sus normas, de la manera que ellos consideran
“ordenada y efectiva”. Pero la experiencia de los usuarios dista mucho
de la realidad.
En relación a esto he definido 6 fases, que a partir de ahora pasaran a llamarse estados por los que el individuo debe pasar, para revivir
la experiencia completa del trámite burocrático. Como se ve a
continuación en lo que he denominado My Bureaucratic Manifesto.
MY BUREAUCRATIC MANIFESTO
Estado 1 : WAIT FOR YOUR TURN.
Espere su turno. Primer estado por el que pasa un individuo, en el que ve la obligación de obedecer y seguir los plazos. Donde espera a ser atendido por el burócrata.
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The Process Estado 2 : PROTOCOL.
Todo trámite burocrático cuenta con un protocolo, una serie de normas y reglas estrictas que no dan pie a posibles excepciones y cuya finalidad es estipular los pasos para completar correctamente el proceso. Son documentos explicativos que dictan el camino a seguir en las convocatorias. Pero que por regla general el individuo no lee, muchas veces por dejadez y usualmente por incomprensión de las mismas dedido a los tecnicismos propios del lenguaje burocrático.
Estado 3 : FORMS.
Tratamos en este estado con la realidad de todo el papeleo
necesario para el acceso al trámite, los formularios y anexos. Recurriendo a los formularios para hablar sobre los individuos, despojados de su identidad por la burocracia y tratados por el sistema como números de registro. Esto hace sentir al individuo que no se tienen en cuenta sus circunstancias a la hora del veredicto del proceso.
Estado 4 : DOCUMENTS.
La reiteración de documentación complementaria nos transmite una sensación de bucle hacia lo inalcanzable que es el final del proceso burocrático. (“¿¡Cuántos papeles faltan!?”, “¿Es que esto no se termina nunca?” “¡Me va a llevar una vida acabar con esto!”.) Experimentando la sensación del no retorno, donde te quedas atascado en un estado, sin que el sistema te permita avanzar o retroceder.
Estado 5 : STATEMENT.
En este paso se da a conocer la sentencia del proceso: la negativa de la petición propuesta y la imposibilidad de conseguir el ansiado aprobado. Lo cual a su vez genera un desencanto del individuo llegando incluso a crear un sentimiento de ira.
Estado 6 : USELESS.
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Con todos estos estados se crea una instalación de principio a fin. En
la cual la repetición se convierte en uno de los puntos importantes
de este proyecto, pues magnífica el significado y expresividad de
los mismos, creando un interés y despertando la conciencia del espectador.
Los elementos son reconocidos por cualquier individuo, puesto
que al fin y al cabo pertenecen a la vida cotidiana y por tanto es
reconocible su utilidad. Donde el material principal en la obra es el papel, presente en todos los estados del clásico proceso burocrático.
Con todos estos elementos creamos la narrativa, dando voz al desencanto de la población ante cualquier tramite burocrático (“¡Solo intentan fastidiarme!”,“¡Lo hacen a conciencia!”, “¡Valiente mierda de papeleo!”, etc.) y generando preguntas en el espectador (“¿Esto para que me sirve?,¿Era del todo necesario?”)
Tal y como lo describe Susan Sontag, la interpretación final de la obra
de arte, la cual es subjetiva, debido a la capacidad de la misma de
albergar distintos significados, queda en manos del espectador.
“Lo que hemos aprendido a denominar “forma” está separado de algo que hemos aprendido a denominar “contenido” y la bienintencionada tendencia que considera esencial el contenido y accesorio a la forma.”3
Finalizando por último la idea de la recreación alegórica del propio proceso, a través de un recorrido donde se muestran los objetos
despojados de su significado original, creando en ellos un interés hacia
su nueva razón de ser, pero siempre siendo parte de un conjunto que funciona como un todo y que crea el proyecto artístico. En palabras de
Heidegger:
“Lo que determina que un objeto sea artístico es la multiplicidad de sensaciones que desprende una obra determinando su ser, porque cuando de ella se elimina lo “útil” (el objeto artístico) y queda solo la verdad (lo ente), se descubre la obra de arte” 4
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Si hablamos de burocracia estamos al fin y al cabo hablamos de política. De este modo, si relacionamos política y arte, nos encontramos con la definición de Jacques Rancière en la que hace referencia a la unión de estos dos términos definiendo así que es para él, el arte político.
“ El arte es político en la medida en que, al igual que la política misma,
irrumpe en la distribución de lo sensible, generando nuevas configuraciones de la experiencia sensorial.” 5
Otra forma de explicar el arte político la encontramos en la definición de la asociación española de críticos de arte, en el congreso sobre Arte Político que tubo lugar en Madrid en 2014.
“Arte político es aquel que genera conocimiento y pensamiento, cuestiona las ideas recibidas del mundo en el que nace y difunde las nuevas formas de relación social entre los individuos y los grupos, entre otras acciones.” 6
En contraposición encontramos el análisis del sociólogo Max Weber, el cual describe a la burocracia, según su tipo ideal de administración, como un sistema totalmente racional y eficaz, gracias a las jerarquía y las regulaciones. Aunque reconoce que en la burocracia pueden causarse problemas de papeleo, admitiendo que muchos de los trabajos burocráticos pueden resultar tediosos, ofreciendo escasas posibilidades para ejercer soluciones creativas.
Coincido con Weber en la tediosidad de las tareas, puesto que la repetición de los procesos generan un malestar tanto en el propio burócrata, cómo en los individuos que hacen usos de los procesos. Convirtiéndolos en tareas rutinarias, donde el hastío de de los propios trabajadores dificultan en ocasiones los mismos trámites. Generando así un imagen genérica del funcionariado y denotando al propio burocrata desde el sentido peyorativo de la palabra.
Y es en el arte político donde esta situado conceptualmente mi proyecto, por lo que de este modo todos los artistas que se presentan a continuación están de un modo u otro relacionados con arte y política. Tomando de algunos referencias conceptuales y de otros referencias plásticas.
DESARROLLO CONCEPTUAL
13 The Process
Christian Boltanski
Artista francés contemporaneo, sus instalaciones están conformadas por medios y soportes diversos, como periódicos, pertenencias personales y ropa usada entre otros objetos encontrados. En sus obras podemos apreciar como dialoga con el espectador entrando en un terreno que le es común a cualquier persona, construidas alrededor de unos pocos principios y cuestiones (la muerte, la vida, la ausencia, las desapariciones, el artificio) se le ubica entre los más admirados “artistas de la memoria”.
Concibe sus instalaciones sin “marco” que delimite lo que esta dentro, de lo que se encuentra fuera (al menos en el sentido tradicional de la pintura o la escultura, ya que está claro que el lugar en que la instalación se coloca es finito) y quien desee apreciarla debe recorrerla, encontrando su cuerpo rodeado por ella.
En muchas de las obras de Boltanski conviven sólo unos pocos elementos de base; la repetición de lo mismo juega en estas expresiones un papel más relevante que la combinación de lo diferente. La obra se construye sobre uno o dos materiales, repetidos y explotados hasta que cada uno de ellos se encuentra literalmente rodeado por presencias similares.
Me interesa su manera de representar al individuo mediante objetos olvidados, donde se trata a las personas como datos, al igual que el sistema burocrático trata a los sujetos como números.
“El arte no es obligatoriamente algo que cambie la política. El arte puede permitir a la gente comprenderse mejor o comprender mejor las situaciones. Para mí la obra de arte es como un texto escrito donde el artista ha subrayado una palabra, y esta gente va a mirar mejor después, va a entender mejor algo.”
Christian Boltanski 5 y 6
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Santiago Sierra
Artista conceptual español, su interés radica en mostrar representaciones simbólicas de situaciones cotidianas , cuyas temáticas políticas, se centran en el trabajo, la inmigración, el consumo y las mercancías. Haciendo claras críticas hacia el sistema capitalista los procesos productivos y las relaciones laborales.
Sus obras son de carácter minimalistas y monocromáticas, en ellas trabaja con el espacio, haciendo uso de la repetición de elementos primarios y simples. Me interesa de Sierra especialmente la crítica que realiza hacia los procesos de producción inútiles e innecesarios, que son constantes en la vida cotidiana.
Destacar su obra “3000 huecos”, realizada en 2002 para la fundación NMAC, Montemedio Arte Contemporáneo de Cádiz. La cual consistía en la realización de 3000 huecos cavados por un grupo de inmigrantes africanos contratados y dirigidos por un capataz español. Los huecos tenían unas dimensiones de 180x70x70cm que semejaban nichos. Dando a entender que estos inmigrantes podían haber estado cavando sus propias tumbas. En esta obra reflexiva Sierra trata temas como la inmigración y los procesos de productividad, a través de la repetición sistemática de los huecos cavados.
En el estado Statement, la negativa constante es una repetición sistemática de una tumba metafórica, que no elegimos nosotros, sino que nos es impuesta por el sistema. Podemos ver aquí el nexo en común con mi obra.
Santiago Sierra, «3000 huecos de 180x70x70 cm cada uno» 2002
15 The Process
Joseph Kosuth
Artista conceptual, centrado en explorar las ideas mediante un plano intelectual y filosófico. Sus ideas están recopiladas en su manifiesto Art after Philosophy, en el cual nos habla de los creadores de la revolución artística, como lo fue Duchamp y sus “ready-mades”. Igualando la obra de arte a una tautología6.
Estas ideas las expresa mediante el arte en sus obras, separando la utilidad de los objetos, mediante la descontextualización, anulando así su función y convirtiéndolos en objeto artístico. Siguiendo una metodología que el propio Kosuth denomino “antiformalista”.
Tal y como lo hace en una de sus primeras obras conceptuales:
Joseph Kosuth, Una y tres sillas. 1965.
Una y tres sillas. Donde vemos representado del concepto de silla, a través de tres perspectivas distintas como son, el objeto físico, la representación fotográfica del mismo, así como su definición escrita. En mi propuesta instalativa, muestro códigos objetuales, códigos visuales y códigos verbales, al igual que Kosuth.
“El arte es, de hecho, la definición del arte”
Joseph Kosuth 7
16
Edgardo Antonio Vigo
Artista Argentino, en sus obras trabaja el discurso judicial a través de la combinación de arte y burocracia. Su trabajo en los Tribunales, le otorgan la base de todas sus obras, donde aplica su conocimientos sobre la materia, como la práctica del cosido de documentos.
Entre los elementos comunes en sus obras encontramos la utilización de los textos jurídicos, los sellos o las firmas. Sus trabajos están cargados de críticas políticas e ironía, en los cuales jugaba con el lenguaje y el léxico especifico del mundo judicial para la creación de su propio discurso.
Definida sus obras como “Poética visual”
Edgardo Antonio Vigo
1No va más!!!. (1969) 2Señalamiento VIII , (1970)
Edgardo Antonio Vigo
3 Manifiesto.(1958) 4Variante jurídica.(1973)
1
2
3
17 The Process
Joseph Beuys
Este artista fue un activista, perteneciente al grupo fluxus, interesado en temáticas políticas y políticas-sociales. Para él, el arte era político pero también una herramienta para lanzar mensajes a la sociedad y transformarla, rompiendo con los condicionantes estéticos y con el concepto tradicional de la escultura.
Consecuentemente utiliza sus happening y acciones activistas como crítica hacia las políticas sociales de su país, posicionándose en contra de la burocracia estancada. Creía que el arte había llegado a un término, y que era el momento de un arte social, y de conciencia. Es su manera de entender la finalidad del arte, es decir que mueva consciencias y tenga un transfondo, esto sirve de inspiración para la realización de mi obra.
Joseph Beuys. Fluxus Zone West. 1972. Sello en libreta para notas. 10.5 x 14.8 cm.
ROSE POR LA DEMOCRACIA DIRECTA, (1972)
1Cartel, 1972 No. FX1829
2 Vidrio cilíndrico graduado de Heidelberg con
inscripción original, 33.5 x 5 cm.Ø Numerada 829
3Autentificación del vaso, 1973.
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Yoko Ono
Artista japonesa, fue integrante del grupo fluxus. Su arte es conceptual y trata temáticas sociales, siendo la propia idea el punto de partida para todas sus obras. En ellas da gran importancia a las pequeñas grandes sensaciones del entorno cotidiano, llegando a converger arte y vida en su mensaje e inspirando al espectador a pensar.
Una de las obras que ha servido como referencia a este proyecto es
Grapefriut de 1964, un libro en cuyo contenido recopila una serie de “instrucciones” para la creación de obras de arte conceptuales, con el fin de que cualquier persona que leyera el libro pudiese hacer arte. Estas instrucciones son de carácter imperativo y albergan la posibilidad de poder ser ejecutadas, pero no necesitan recrearse materialmente para su existencia.
Creando lo que podríamos denominar “poesías en acción”
Yoko Ono. Grapefruit: A Book of Instructions and Drawings
19 The Process
Barbara Kruger. I shop therefore I am. (1987)
Barbara Kruger
Artista y diseñadora contemporánea reconocida internacionalmente. Crea sus obras artísticas a través del poder de la palabra, cuestionando todo lo establecido mediante un tono conciso y agresivo, involucrando al espectador y dando lugar a una crítica clara a la sociedad de consumo y a los abusos de poder discriminatorios, llenando sus obras de una fuerte carga feminista y política.
Su larga experiencia en el campo del diseño se ve reflejada en su trabajo, vemos fotografías en blanco y negro tomadas de revistas y de imágenes publicitarias, acompañadas de subtítulos de letras blancas y fondos rojos. Muchos de estos subtítulos se han convertido hoy en día en lemas reconocibles al instante. Algunos de ellos como: “I shop therefore I am” y “Your body is a battleground”.
Me inspira de ella la capacidad de converger entre arte y publicidad, usando este último, no solo como medio de comunicación, sino también apropiandose del propio lenguaje publicitario para la creación de sus obras, convirtiéndola en un icono para las masas.
Barbara Kruger. Instalación en el museo Hirshhorn.
Belief + Doubt (2012- Actualmente)
(¿QUIÉN ESTÁ MÁS ALLÁ DE LA LEY? ¿QUIÉN ES LIBRE
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Alexei Shulgin
Es un artista comtemporaneo, uno de los primeros precursores del NetArt. Su interés en Internet lo lleva a fundar en Moscow el WWWArt Centre, este sitio web fue una de las primeras galerías de arte online en europa. Creador de su propio sitio web Easylife, en el que publica sus obras y además desarrolla su proyecto Form Art.
Form Art es un proyecto en el que Alexei realiza interpretaciones de formularios web, a través del lenguaje HTML, para crear composiciones animadas de imagenes. Los elementos gráficos, los botones y las casillas
22 La realización de esta obra surge tras una investigación previa, en la que he estado trabajando durante los últimos nueve meses, como becaria contratada, para la Universidad de Málaga, concretamente en el proyecto Bürohack.
Bürohack es un proyecto seleccionado de innovación abierta
en le sector público por la Fundación COTEC. La investigación ha consistido en la observación, análisis y propuesta de posibles soluciones ante errores en los procesos burocráticos propios de la universidad, estudiado varios servicios de la UMA.
Hablamos pues, de aquellos trámites, que ante la creciente tecnología se han quedado obsoletos, utilizando en todas sus etapas un claro
exceso de “papeleo”, para cualquier proceso por pequeño que sea,
donde el usuario se ve obligado a presentar documentación y rellenar formularios. Minando la resiliencia de sus usuarios y creando un malestar común en su público objetivo.
De igual modo podemos extrapolar estos procesos propios de la
Universidad a cualquier trámite burocrático presente en nuestra sociedad. Desde pedir una beca hasta la renovación del DNI.
La burocracia existente en todos los parámetros incluido el Arte, los artistas se ven rodeados de burocracias y trámites que les dificultan
el acto creativo. Creando una dicotomía entre el sentir, la acción y la institucionalización del sistema.
Tras el análisis exhaustivo de los procesos, la observación y estudio
de las declaraciones de los usuarios, nace el interés de traspasar los límites de una investigación teórico-formal al plano artístico. Pues dar voz el malestar social que nace de dichos procesos burocráticos se convierte en aliciente para la creación de este proyecto de trabajo
de fin de grado.
23
The Process
El proceso de investigación plástica, se ha centrado desde un principio en dar forma al discurso a través de una instalación compuesta por los seis estados. Comprendiendo en todo momento el espacio instalativo como una representación alegórica del proceso.
Para ello, se han realizado en un principio bocetos que aterrizaran la idea: primeros elementos, las pruebas con los materiales, la elección y construccion de los elementos finales y su colocación.
La construcción del espacio se recrea a través de “mapas de recorrido” sobre una sala ficticia, para determinar cual sería el trayecto a seguir por el espectador y así tener una guía de cuales son los puntos de observación necesarios, determinado por los seis estados del proceso. De esta manera se tienen en cuenta el tiempo de observación mínimo para cada objeto, la separación entre unos y otros, la repetición y armonía de sus formas.
Una vez que tomamos el espacio como parte indispensable de la obra comenzamos a definir que elementos intervienen en él. Entendiendo cada uno de estos elementos como la representación formal del “estado” del proceso, considerando la necesidad de que el espectador sea capaz de diferenciar los diferentes estados del trámite.
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The Process
Estado 1: WAIT FOR YOUR TURN.
En primer lugar nos encontramos con la entrada al proceso que nos recibe en la puerta con una pegatina estratégicamente colocada en el suelo de la entrada de la instalación, en la que se lee “Wait for your turn” y “Wait 1000 seconds”, lo que en castellano corresponde a “Espere su turno” y “Espere 1000 segundos”. Con este mensaje hacemos que el espectador haga su primera pausa, tratando la conflictiva de los tiempos de espera burocráticos, hablamos de las grandes colas en los mostradores y la necesidad de esperar turno para ser atendidos.
COLLECT
AND
COMPLETE
THE
FORMS
FOR THIS PROCESS, ANNEX I, ANNEXII AND ANNEX III
MUST
BE
ATTACHED,
DELIVERING
FORMULA AND ANNEXES IN THE REGISTRATION
W
I
N
D
O
W
,
AND ORIGINAL AND COMPULSED PHOTOCOPY OF ID,
ORIGINAL AND COMPULSED PHOTOCOPY OF FAMILY
BOOK
IS
REQUIRED
COLLECT
AND
COMPLETE
THE
FORMS
FOR THIS PROCESS, ANNEX I, ANNEXII AND ANNEX III
MUST
BE
ATTACHED,
DELIVERING
FORMULA AND ANNEXES IN THE REGISTRATION
W
I
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D
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,
AND ORIGINAL AND COMPULSED PHOTOCOPY OF ID,
ORIGINAL AND COMPULSED PHOTOCOPY OF FAMILY
BOOK
IS
REQUIRED
Estado 2: PROTOCOL.
Una vez que entramos en la sala, a un lado encontramos un cartel impreso de grandes dimensiones que representa el protocolo a seguir, el texto hace referencia de manera irónica a la repetición de los procesos y al conjunto de pasos necesario a seguir para completar los mismos. Pero sin decirnos cuales son estos pasos explícitamente, en cambio, vemos la repetición de la frase “PROTOCOL TO COMPLETE THE BUREAUCRATIC PROCESS”.
“Protocolo a seguir para completar el proceso burocrático”.
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The Process
Estado 3: FORMS.
A continuación encontramos una pared llena de formularios, cuya peculiaridad radica en la imposibilidad de ser completados. Pues los campos han sido sustituidos por el vacío, un vacío que nos impide escribirlos y que por tanto nos genera desconcierto. La composición a su vez no esta completa, falta un formulario, haciendo alusión a la falta de documentación que aparece siempre presente en los trámites, la falta de un anexo, de una fotocopia, etc. Donde la repetición de lo mismo juega en estas expresiones un papel más relevante que la
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Para la creación de los formularios, partiendo de la característica de la imposibilidad de completarlos, he realizado pruebas con diferentes tipos de papel, según grosor, textura, tamaño y color. En un primer lugar dichos formularios iban a ir rellenos, pero que tras el desarrollo plástico, he decidido dejar incompletos, vaciando los campos fisicamente y otorgando valor a la obra.
El tipo de papel elegido finalmente ha sido, el de talonario, un papel quimico de calca, extremadamente fino que ha sido troquelado minuciosamente con cuters. El diseño los formularios se ha basado en formularios reales pero con la peculiaridad de que la finalidad para la que se realizan es ficticia.
27
The Process
Estado 4: DOCUMENTS.
Para seguir el recorrido y llegar al estado cuarto, vemos una columna de folios, inspirada en la columna infinita de Brancusi, que nos transmite una sensación de interminable que a veces, no siempre, puede llegar a ser el final de los procesos burocráticos.
La creación de la columna se ha realizado mediante la acumulación de documentos y papeles de desechos reciclados. Tiene una altura total de un metro y contiene al rededor de 8.300 folios.
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Estado 5: STATEMENT.
El quinto estado, “la sentencia”, conformado por dos elementos. En primer lugar encontramos el ansiado sello, cuyo texto pone aprobado, encerrado en una urna de cristal, empapado de tinta. Y en segundo lugar a su lado un dispositivo que reproduce un vídeo en el que podemos observar cómo una mano sentencia la negación de la petición propuesta.
Hablamos en este estado de lo inalcanzable con la simbolización del sello dentro de una urna de cristal, cuyo contenido tiene la respuesta a todas las plegarias del individuo, llegando a convertirse en objeto de deseo.
29
The Process
Estado 6: IT ISN´T ENOUGH
Por último vemos una papelera repleta de papeles de desecho, colgada de la pared. Es el último elemento del estado y cierra el proceso.
La papelera no esta escogida al azar pues era necesario que fuera una papelera que tuviese recovecos por donde el papel pueda salir y abarcarlo todo, cayendo en cascada desde el interior del cubo hacia el suelo. La cantidad de papel triturado ha sido muy inferior a la de la columna, ya que el volumen generado es mayor gracias a los recortes de papel, realizados por una trituradora de documentos. Simboliza el desecho general que se crea en todos los trámites. Todo, al fin y al cabo acaba en la basura.
Concluyendo así el desarrollo plástico de la obra, y su evolución. Todos los elementos presentes tienen como nexo en común el papel, siendo este el material predominante.
CRONOGRAMA
Diciembre Enero Febrero Marzo Abril Mayo Junio
Proceso de Investigación Plástica Proceso de Investigación Teórico-Conceptual
Investigación Previa
Proceso de Montaje
Redacción de la Memoria
Sept - Enero
Investigación Previa
Enero - Mayo
Investigación Teórica
Febrero - Mayo
Investigación Plástica
4-7 Junio
Montaje
Marzo - Junio
Memoria
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La realización de este proyecto artístico se ha realizado durante un periodo total de seis meses, sin contar la investigación previa que comenzó en septiembre con el proceso de investigación Bürohack.
Tratando la investigación teórica de manera transversal durante todo el proyecto.
El proceso de creación plástica ha durado aproximadamente unos 4 meses.
Para el montaje de la obra se ha contado con 4 días, desde la asignación del espacio expositivo.
31 The Process
PRESUPUESTO
Producto
Precio Unidades
Total:
Formularios
0,5
€
35 17,5
€
Folios
0
€
8.300
0
€
Alfileres
2
€
1
2
€
Pecera de Cristal 12
€
1
12
€
Sello
9,5
€
2
19
€
Tinta
1,8
€
1
1,8
€
Espejo
5
€
1
5
€
Papelera
2
€
1
2
€
Total: 88,30
€
Pegatinas
7,5
€
2
15
€
• BUGNONE, Ana (2018) La burocracia en el arte. El discurso judicial en la obra de E.A. Vigo. El hilo de la fábula. Revista anual del Centro de Estudios Comparados.
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