Arquitectura moderna en Ecuador 1940 1960, Karl Kohn

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Pablo Alejandro Saraguro Gutierrez Autor [CI: 1104011810]

ARQUITECTURA MODERNA EN ECUADOR

1940-1960, KARL KOHN

Arq. Msg. Pablo

Armando

León González Director [CI]: 0102675261

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UNIVERSIDAD DE CUENCA

Facultad de Arquitectura y Urbanismo

Maestría en Proyectos Arquitectónicos

Arquitectura moderna en Ecuador 1940-1960, Karl Kohn

Trabajo de titulación previo a la obtención del título de Magister en Proyectos Arquitectónicos

Pablo Alejandro Saraguro Gutierrez

CI:1104011810

Director:

01-julio-2019

Cuenca

-Ecuador

Arq. Msg. Pablo Armando León González

(3)

UNIVERSIDAD DE CUENCA

La investigación estudia la Arquitectura moderna en Ecuador en el periodo comprendido desde 1940-1960, considerando al arquitecto Karl Kohn como uno de los pioneros del movimiento moderno en el país desde su llegada en 1939 producto de la migración de Republica Checa al Ecuador, la investigación estudiara el valor de la obra de Karl Kohn en el país, mediante cinco casos de estudios emblemáticos de su obra, que buscan sumergirse y demostrar que era un pionero de la arquitectura moderna en el país.

Consecuentemente, en el afán de alcanzar dicho objetivo, el estudio tiene como punto de partida el estudio de los archivos de la obra completa del arquitecto, gracias al rescate de los planos y dibujos facilitados

por el archivo de la familia Kohn. Por lo que se efectuó la clasificación

cronológica de los documentos obtenidos del catálogo de obras y planos existentes con esto se busca entender el proceso proyectual de cada obra a analizar y deducir como el arquitecto afronto cada caso desde su emplazamiento, el programa y las relaciones formales, relacionando con el resto de su producción arquitectónica. De forma paralela y principal, considerando la noción de la (re)construcción del proyecto como instrumento de reconocimiento de valores y criterios, que, de paso, cabe nombrar es la herramienta metodológica para el análisis de cada obra.

En fin, esta investigación intentará identificar las relaciones y criterios de

orden de cada obra, y demostrar que Kohn fue uno de los pioneros de la arquitectura moderna en el país.

RESUMEN

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The research studies modern architecture in Ecuador in the period from 1940-1960, considering the architect Karl Kohn as one of the pioneers of the modern movement in the country since his arrival in 1939 as a result of the migration of the Czech Republic to Ecuador, research study the value of

Karl Kohn’s work in the country, through five cases of emblematic studies of

his work, which seek to immerse themselves and show that he was a pioneer of modern architecture in the country.

Consequently, in order to achieve this goal, the study has as its starting point the study of the archives of the architect’s complete work, thanks to the rescue of drawings and drawings facilitated by the Kohn family archive. For

what was done the chronological classification of the documents obtained

from the catalog of existing works and plans with this seeks to understand the design process of each work to analyze and deduce how the architect faced each case from its location, the program and formal relations, relating to the rest of its architectural production. In parallel and principal, considering the notion of the (re) construction of the project as an instrument for the recognition of values and criteria, which, incidentally, should be named is the methodological tool for the analysis of each work. In short, this research will try to identify the relations and criteria of order of each work, and demonstrate that Kohn was one of the pioneers of modern architecture in the country.

ABSTRACT

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ÍNDICE

RESUMEN ABSTRACT

1. INTRODUCCIÓN

Objetivos de la investigación.

Ámbito, estructura y referencias documentales.

2. KARL KOHN 1894-1979

Biografía

La Escuela de Praga La idea de estética Loos Villa Müller

3. CONTEXTO ARQUITECTÓNICO DE QUITO EN LOS AÑOS 40

4. CATALOGO DE OBRAS 1920-1979

Praga 1920-1938 Ecuador 1939-1979

5. PROYECTOS ESTUDIADOS

Criterios para la selección de proyectos

Edificio de viviendas municipales en Praga Edificio Massuh en Guayaquil

Residencia Neustatter Residencia Perez Serrano Residencia Kohn

7. CONCLUSIONES

8. BIBLIOGRAFÍA Y CRÉDITOS

(6)

(7)

(8)

(9)

ARQUITECTURA MODERNA EN ECUADOR 1940-1960

KARL KOHN

[1].

Edficio ‘Molochov’ en Praga diseñado por Karl Kohn.

Fuente Fotografías Familia Kohn. Archivo LIPADA PUCE 2017.

(10)

UNIVERSIDAD DE CUENCA

MAESTRÍA DE PROYECTOS ARQUITECTÓNICOS FACULTAD DE ARQUITECTURA Y URBANISMO

AUTOR:

Pablo Alejandro Saraguro Gutierrez .

IMAGEN DE LA PORTADA:

Collage proyectos. Ilustración: Autor.

IMÁGENES SIN NUMERACIÓN Y EDICIÓN DE FOTOGRAFÍAS: Pablo Alejandro Saraguro Gutierrez

EDICIÓN:

Tipo de letra: Century Gothic. Tamaño utilizado: 9 pts.

AGRADECIMIENTOS:

Arq. Shayarina Monard, Arq. Msg.Pablo Leon, LIPADA PUCE

JULIO 2019. DIRECTOR:

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(12)

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[2].

Karl Kohn. En su residencia en Quito Fuente Fotografías Familia Kohn. Archivo LIPADA PUCE 2017.

Durante las primeras décadas del siglo XX, la arquitectura en

Europa sufrió una etapa de transición, dado “que los últimos residuos de

la estética decimonónica y el decorativismo se fueron abandonando progresivamente en favor de una mayor simplicidad formal y una mayor racionalidad constructiva”(Sainz, 1997, p. 273) que concluiría más tarde con la arquitectura moderna.

Con la Bauhaus creada en 1919 en la ciudad de Weimar Alemania, comienza la transformación de todo un movimiento artístico que se convirtió

en un referente internacional de la arquitectura, el arte y el diseño. Dentro

de la arquitectura se estableció un principio básico “la forma sigue a la función“(Sullivan, 1896, p. 408), por lo que en arquitectura los diferentes

espacios eran diseñados con formas geométricas según la función para la

que fueron concebidos.

Este movimiento concluirá con la exposición de las obras de arquitectura moderna más importantes. De este modo el movimiento

moderno “aprovecharía todas las innovaciones del siglo XIX –en especial el

uso del acero y el vidrio-, desarrollando la técnica del hormigón armado…y propugnando el uso honesto de los materiales(…), así como búsqueda en el cometido funcional” y para los años 30 alcanzaría gran parte de Europa,

principalmente “(…) Holanda, Francia, Alemania y Rusia”(Sainz, 1997, p.

265).

Será también la antigua Checoslovaquia, hoy República Checa, donde tenga cabida e influencia el movimiento moderno que “coincide con un momento histórico en que se está mostrando la creciente plenitud de la nación checa(…),que culminaría con la independencia política al terminar la primera guerra mundial, en 1918” (Stepanek, 1990, p.18). De este

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modo, ciudades como Bohemia, Brno y en especial Praga, su capital, dada

su posición geográfica estratégica en Europa central, se convertiría “en el centro cultural, intelectual y económico de la joven República checa”

(Monard, 2010, p. 39) poseyendo un elevado nivel de preparación y acceso a las ciencias y artes.

En el caso de la cultura “estará directamente relacionado con las

propuestas que se discutían en las escuelas de Viena y Berlín”(Monard,

2010, p. 19), siendo la escuela vienesa la más influyente. Esta relación con la escuela vienesa, tendría inicio cuando por influencia de Otto Wagner, quien

fuera profesor de dicha escuela, se conformaría por parte de los arquitectos

Joseph Olbrich y Josef Hoffman -discípulos de Wagner- la ‘Secession’ en 1987

-que era un “grupo de artistas vieneses (…) y de arquitectos (…) que se oponían

(…) a lo que consideraban excesos ornamentales del art Nouveau”(Sainz, 1997, p. 272), aunque no dejaban del todo de ser ornamentistas, siendo este el motivo para que Adolf Loss, fuera su mayor enemigo, y producto de lo cual

exhibiera “su crítica del decorativismo secesionista, expuesta en su artículo

“Ornamento y Delito, de 1908, en el que defendía la desnudez ornamental

como rasgo especifico de la nueva cultura del siglo XX” (Sainz, 1997, p. 276).

Sin embargo,estos hechos serían la antesala secesionista de lo que sería la arquitectura checoslovaca, ya que producto de este pensamiento surgirían ciertos profesionales que elevarían la arquitectura checoslovaca a una arquitectura con fuerte tendencia a la ruptura con lo tradicional, y que culminaría en la modernidad.

Dentro de estos arquitectos podemos nombrar a Josef Chocol y Jan

Kotěra –alumnos de Wagner-, Pavel Janak -quien estudiaría con Wagner y trabajaría con Kotěra-, Josef Gocar -quien fuera alumno de Kotěra y

[3]

[4]

[3].

Edificio de los Ferrocarriles del Estado de Josef Gočár

(16)

https://www.archiweb.cz/b/reditelstvi-csd-v-UNIVERSIDAD DE CUENCA

profesor de la academia de artes de Praga, quien sería uno de los grandes protagonistas del cubismo, de la época, y creador de los proyectos con

mayor representatividad arquitectónica de la época. y quien finalmente terminaría influenciando a Karl Kohn, quien sería su alumno en la escuela de

artes de Praga en 1920.

Así sería como el movimiento moderno se iría consolidando en

República Checa, quedando dentro de ella grandes huellas, que serán influencia para los arquitectos nativos, tal es el caso de “la villa Müller (1929-1930) en Praga de Adolf Loos, y en Brno, la Villa Tugendhant (1929-(1929-1930) de Mies van der Rohe”(Monard, 2010, p. 20).

En ese sentido, considerando que en la década de 1930 en Europa,

el movimiento moderno ya había florecido y “que la modernidad en todos los países de América Latina, no se asumió en idénticos periodos”(Rovira,

2005, p. 11). Recién será para finales de 1939, cuando Ecuador tenga las primeras influencias del “movimiento moderno” como consecuencia de la

migración de ciertos arquitectos europeos, especialmente a las ciudades

de Guayaquil y Quito, cabe mencionar que durante este periodo en

Ecuador, solo existía “la escuela de bellas artes de Quito y en ella se impartía

una única materia de arquitectura pero como disciplina de orden cultural”

(Compte, 2017, p. 50).

De esta manera migrarán al Ecuador, por situaciones de persecución

y guerra, arquitectos como Otto Glass, Giovanni Rota, Oskar Etwanick,

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hacia la formas tradicionales.

En ese propósito, al hacer una breve revisión bibliografía de los inicios de la arquitectura moderna en Ecuador es evidente que ha sido

poca explorada, encontrando únicamente estudios que se remiten a la

arquitectura de la década de los 50 o 60, es decir de los primeros arquitectos ecuatorianos, que son el resultado de la primera promoción de graduados en Ecuador, desde la creación de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Central en 1946, así encontramos: (1) Arquitectura Moderna en Cuenca Ecuador (1953-1970) de Fabián Mogrovejo (2008); (2) Arquitectura Moderna en Ecuador 1960-1970. Luis Oleas. Arquitectura Residencial de autoría de Pablo León (2008); (3) Ovidio Wappenstein: obras y proyectos de Edgar Coronel (2009); (4) Aproximación a la obra de Ovidio

Wappenstein a través de un proyecto no edificado de Boris Orellana (2009); (5) Karl kohn, Arquitecto diseñador artista de Shayarina Monard (2010); entre

otros.

En lo que respecta al estudio último de Monard (5), este analiza de forma histórica- biográfica al arquitecto Kohn en sus distintas facetas,

donde el ámbito arquitectónico es de tipo relato y no analítico, lo que no desmerece lo realizado.

Ante lo expuesto entra en evidencia que existe una escasa y poco difundida historia de los pioneros de la modernidad en Ecuador. Tales

hechos, se corroboran nuevamente cuando en el año 2004, se realizó la

muestra sobre la producción de arquitectura de Quito desde 1950 a 1980,

denominada “Quito 30 años de arquitectura”(Monard, 2015, p. 1). La

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producción arquitectónica de esos años, de nuevo puso en evidencia que la arquitectura de los años 30 es poco conocida, entre ellos la obra de Kohn,

siendo estos los motivos por el que surge el interés de estudiar la obra de este arquitecto.

En efecto, ante los hechos descritos anteriormente, se plantea la

presente investigación: Arquitectura moderna en Ecuador, delimitando el

estudio de la misma desde la década del 40. Época en el que en Ecuador

existirá una creciente demanda edificatoria y tendrá la migración y el aporte de varios arquitectos europeos –Karl Kohn- influenciados por una nueva

forma de hacer arquitectura llamada moderna, como una rotura a las ideas tradicionales, y que marcará la naciente modernidad.

El estudio se extiende hasta la década de 1960, época en donde en

Ecuador la producción de edificios institucionales, industria, equipamiento, oficinas, comercio y también viviendas cobra un valor inaudito, caracterizándose esta década por la construcción de edificaciones

institucionales dada la imposición gubernamental, y en donde Kohn es gran

participe dada su numerosa producción de proyectos edificatorios y en

menor medida de residencias.

Es innegable entonces, que intentamos entender esta incipiente

“modernidad” en el país, mediante la puesta en valor de una arquitectura, que marcó un punto de ruptura e inflexión en la forma de hacer arquitectura,

basada en valores como: precisión, rigor, economía, universalidad. Bajo

este principio la investigación encuadra como objetivo principal: Estudiar el

valor de la obra de Karl Kohn en el país, mediante cinco casos de estudios emblemáticos de su obra, que buscan sumergirse y demostrar que era un pionero de la arquitectura moderna en el país.

(19)

estudio tiene como punto de partida el acercamiento a la investigación

que la arquitecta e investigadora Shayarina Monard realizo en el año

2007, donde pone énfasis en la vida y obra del arquitecto Kohn, y de la que obtuvo una gran documentación histórica -vida, obra y entorno socio cultural- catalogando la obra completa del arquitecto, gracias al rescate de los planos y dibujos facilitados por el archivo de la familia Kohn.

Dichos archivos hoy constituyen el archivo de la Facultad de Arquitectura de la Universidad Católica del Ecuador (PUCE-FADA).

Así, en primera instancia, a partir de un estudio cualitativo y exploratorio de la obra del arquitecto-ingeniero Kohn, se efectuó la

clasificación cronológica de los documentos obtenidos del catálogo de

obras y planos existentes en el archivo de la PUCE-FADA, seleccionando la

obra que se remite entre los años 1940 a 1960, que es la de mayor importancia

para el estudio, aunque también se ha puesto énfasis a obras anteriores dada la importancia de entender su inicio y evolución.

Así pues a partir de la recopilación y análisis de planos originales, bocetos e imágenes de las obras se busca entender el proceso proyectual de cada obra a analizar y deducir como el arquitecto afronto cada caso desde su emplazamiento, el programa y las relaciones formales, relacionando con el resto de su producción arquitectónica. De forma paralela y principal, considerando la noción de la (re)construcción del proyecto como instrumento de reconocimiento de valores y criterios, que de paso, cabe nombrar es la herramienta metodológica para el análisis de cada obra, dado que con la misma se:

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y de sus criterios de proyecto, para conocerla desde su interior inmersión que exige –y, a la vez, desarrolla- la capacidad de

reflexión visual y tiende a extender los principios básicos del

proyecto o situaciones alternativas”(Piñón, 2005, p. 21,22).

En efecto, esta herramienta exige fijar la mirada en el proyecto,

situándonos en el sitio del autor, y en las decisiones arquitectónicas. Además

que permite identificar los criterios de juicio, rigor, concepción -acción

subjetiva que estructura el programa con criterios de forma- y la consistencia formal y espacial del proyecto, cuyos elementos o episodios de calidad reconocibles como universales, generen herramientas prácticas y teóricas orientadas al desarrollo de proyectos de calidad en nuestra práctica

profesional. En fin es en la (re) construcción cuando: “Quien se enfrenta a un

edificio para reconocer sus valores y (re)construir su arquitectura, dispone de un marco coherente –el del edificio- en el que cualquier episodio traduce un

criterio formal y, a la vez, adquiere sentido estético”(Piñón, 2005, p. 26). Para reconocer dichos valores se reconstruirán los proyectos, por medio del (re)dibujo, usando medios digitales para lograr una representación

real y fidedigna del material de estudio poniendo énfasis en los detalles y

secciones constructivas, de igual forma se realizaran esquemas de análisis

en cada proyecto. Con esta representación gráfica se pretende identificar

las relaciones entre el proceso constructivo, los materiales, el programa y el sitio de emplazamiento.

En fin este análisis intentará no solo identificar las relaciones y criterios de orden de cada obra, sino además como fin principal demostrar si Kohn

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OBJETIVO

Considerando que la arquitectura moderna, cuyos inicios se ubican a comienzos del siglo XX y su auge se da desde los 40 hasta los 70, y que en Ecuador la arquitectura y criterios modernos llega por medio de ciertos

arquitectos migrantes para finales de los 30 -uno de ellos el arquitecto Karl

Kohn- quienes vendrían con una arquitectura contrapuesta a las formas tradicionales. La investigación plantea el siguiente objetivo:

Estudiar el valor de la obra de Kohn en el país, mediante cinco casos

de estudio emblemáticos que responden a dos edificios –uno de viviendas y otro de uso múltiple - y 3 viviendas, que a nuestro criterio develan su madurez

arquitectónica, mismos que buscan sumergirse y demostrar que era un pionero de la arquitectura moderna en Ecuador.

OBJETIVOS ESPECIFICOS

1. Determinar las influencias arquitectónicas de la época

presentes en la obra de Kohn en el contexto nacional, a través

del estudio de su etapa formativa y la influencia de autores

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2. Documentar de forma gráfica a través de imágenes, las obras

y proyectos más distintivos de Karl Kohn, en Praga y Ecuador, desde 1939 a 1960.

3. Analizar de forma descriptiva el modo de proyectar de Kohn en Ecuador, mediante la reconstrucción de cinco casos

emblemáticos de su producción: dos edificios y tres viviendas,

que pretenden ser una muestra representativa de su obra.

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ÁMBITO, ESTRUCTURA Y REFERENCIAS DOCUMENTALES.

Ámbito.-Considerando que la vida profesional de Kohn se desarrolló

en tres ejes distintos, pero inherentes, como: arquitecto, diseñador, y artista,

cabe esclarecer que el ámbito en el que nos sumergiremos dado el interés de la presente investigación, y que por tanto adquirirá especial atención es su labor como arquitecto. De este modo nos remitiremos en sentido estricto a aspectos determinantes en este campo, aunque esto no condiciona que se mencionen ciertos aspectos de los otros ámbitos.

En ese sentido, el estudio se limita a su producción arquitectónica en Ecuador, desde la década del 40. Época en el que Ecuador se verá caracterizado por

la migración de varios arquitectos europeos – entre ellos Kohn- influenciados

por una nueva forma de hacer arquitectura llamada arquitectura moderna, y que marcará la naciente modernidad en el país, y en la que existirá una

creciente demanda edificatoria. Cabe mencionar que se ha considerado

oportuno revisar de forma breve su obra arquitectónica en Praga, de tal modo que nos ayude como antecedente para entender su actuar en Ecuador.

El estudio se extiende hasta la década del 60, época en donde a

pesar que adquirirá importancia la producción de viviendas, aún sigue latente la producción de edificios de industria, equipamiento, oficinas, comercio,

y especialmente institucionales, dada la imposición gubernamental, y en donde Kohn es gran participe por su producción de proyectos a diferentes escalas.

(24)

estudiar la producción de sus edificios (dos casos) que marcan su madurez compositiva y formal en su estancia final en Praga y el comienzo en Ecuador,

y que a su vez destacan por la implementación de nuevas tecnologías en la época como lo es el hormigón armado. De igual manera se estudiara su

obra residencial existente para identificar su valor con tres casos de estudio

en Ecuador, que demuestran gran categoría constructiva y compositiva. Así, lo que se busca es reconocer y destacar las directrices de cada proyecto, los criterios rectores, los elementos básicos de concepción, la jerarquía y el ámbito de las decisiones, que nos ayuden a demostrar que Kohn fue un pionero de la arquitectura moderna.

Estructura.- En busca de alcanzar los objetivos planteados, el

documento se estructura en varios capítulos que comprenden:

- Capítulo introductorio: en donde a partir de una revisión bibliográfica y documental, se describe aspectos biográficos de Kohn, que nos permiten conocer su personalidad, su etapa formativa e influencias europeas y su

transición a la modernidad ecuatoriana. Para esto nos apoyamos en la exploración que la arquitecta e investigadora Shayarina Monard realizo en 2007, donde pone énfasis en la vida y obra del arquitecto Kohn, y en la que obtuvo una gran investigación y documentación histórica de la vida, obra y entorno socio cultural, catalogando la obra completa del arquitecto, gracias al rescate de los planos, dibujos y documentos facilitados por el archivo de la familia Kohn.

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histórica, se examina, como antecedente, el contexto arquitectónico de

Quito en los años 40, mediante una breve revisión urbanística de los planos

en vigencia de esa época, que nos permitan darnos cuenta del ámbito de actuación de Kohn en el país.

- Capítulo de Catálogo de obras: que se basa en una cronología

fotográfica histórica de la producción arquitectónica de Kohn en Praga,

previa su emigración a Ecuador, así como su producción arquitectónica durante su estancia en nuestro país hasta su muerte. De este modo la secuencia sirve como un antecedente comparativo que nos permitirá determinar si existe alguna evolución o diferencia arquitectónica en el modo de proyectar de Kohn.

- Capítulo de Análisis de obras representativas: inicia con una

secuencia fotográfica, seguido de un análisis estrictamente arquitectónico,

a partir de la (re)construcción del proyecto misma que se entiende como “un modo de aproximarse a la arquitectura y reconocer valores, por tanto,

los materiales y criterios sobre los que se apoya el propio acto de proyectar” (Piñon, 2005, p. 7). De este modo con el análisis se busca entender el proceso

y las decisiones proyectuales más importantes de cada proyecto, en cuanto a :

· Sitio: emplazamiento. · El programa.

· La Configuración del Edificio

· Sistema de Organización Espacial y formal · Sistemas Constructivos.

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aquello que tiene que ver con detalles constructivos como un modo para entender cómo se construye el espacio y la forma. Seguidamente se coloca la documentación original existente con lo que se busca dotar de veracidad y coherencia la información con un valor analítico y no como mera infografía.

Finalmente se documenta de manera exhaustiva la información gráfica del

proyecto, que es resultado de (re) dibujo, en dos dimensiones y modelo 3d, para entender la totalidad del proyecto.

- Conclusiones: termina el estudio estableciendo los criterios

proyectuales de la producción arquitectónica de los edificios y viviendas

analizadas de Kohn en el país. De esta manera se pone en valor la obra de

Kohn en relación a los planteamientos de la arquitectura moderna, con el fin

de determinar y demostrar que fue un pionero de la incipiente modernidad en Ecuador.

Referencias Documentales.-Sin duda la documentación que sirvió

como punto de partida, en la presente investigación es la exploración que la arquitecta Shayarina Monard realizo en 2007, donde pone énfasis en la vida y obra del arquitecto Kohn, y en la que obtuvo una gran documentación histórica de la vida, obra y entorno socio cultural, catalogando la obra completa del arquitecto, gracias al rescate de los planos, dibujos y documentos facilitados por la familia Kohn, mismos que nos sirvieron para

comprender su personalidad, su formación e influencias. Dicha investigación se recoge en el libro ‘Karl Kohn: Arquitecto, Diseñador y artista’, de autoría

de Shayarina Monard publicado en Octubre 2010 (ISBN: 978-9978-77-168-6).

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desarrollo de la presente investigación, y que sirvió como fuente primaria, fue el archivo de la Facultad de Arquitectura de la Universidad Católica del Ecuador (FADA-PUCE), sitio donde se hallan los planos originales, fotografías, pinturas, revista de la época de la obra arquitectónica, pintoresca y de

diseñador del arquitecto Kohn, los mismos que han sido la base para el

estudio de su obra arquitectónica en Praga, pero en especial en Ecuador, dada la gran cantidad de archivos.

Cabe agregar que este archivo es resultado de la digitación a partir

de “sistemas digitales de registro y reproducción” del material existente en el

Archivo de la familia Kohn, ubicado en la Casa Kohn, que era la residencia de la Dra. Vera Schiller de Kohn (+) en la ciudad de Quito. Dicho archivo en

palabras de Monard posee: “planos, dibujos, acuarelas, contratos, recortes

de prensa, fotografías, muebles y el inmueble en sí” (Monard, 2010, p. 112), en

ese sentido la existencia de toda esta documentación garantiza la fiabilidad

de la investigación.

Así mismo, nos apoyamos en libros de la época como “Arquitectos

Ing Otto u. Karl Kohn”, de autoría del Prof. Dr. Max Eisler, publicado en 1931”,

y el libro “Kohn Architect 1939 de autoría del Prof. Dr. Phil. Otto Antscherl, pubicado en 1939, que han sido la base de imágenes de la época existentes respecto de la evolución de su obra en Praga. También nos apoyamos en libros actuales como el ya mencionado anteriormente de Shayarina Monard, y el libro ’Arquitectos Checos en Ecuador siglos XX-XXI’ de autoría de Evelia Peralta y Rómulo Moya Peralta, publicado en Diciembre 2016 (ISBN:

978-9978-369-77-7), mismos que sirven para entender aspectos biográficos de

Kohn y el contexto de la realidad en Praga y Ecuador.

(28)

de la arquitectura moderna en el país como: (1) Arquitectura Moderna en Cuenca Ecuador (1953-1970) de autoría de Fabián Mogrovejo (2008); (2) Arquitectura Moderna en Ecuador 1960- 1970. Luis Oleas. Arquitectura Residencial de autoría de Pablo León (2008); (3) Ovidio Wappenstein: obras y proyectos de autoría de Edgar Coronel (2009); (4) Aproximación a

la obra de Ovidio Wappenstein a través de un proyecto no edificado de autoría de Boris Orellana (2009); (5) Karl kohn, Arquitecto diseñador artista de autoría de Shayarina Monard (2010); (6) Sixto Durán- Ballén: planificador,

(29)

2. KARL KOHN

1894-1979

[5].

Karl Kohn. En su estudio en Quito. Fuente Fotografías Familia Kohn. Archivo LIPADA PUCE 2017.

(30)

[6].

Certificado del Consulado de Austria en Quito, sobre

el título profesional y servicios prestados de Karl Kohn, Fuente. Fotografías Familia Kohn. Archivo LIPADA PUCE 2017.

[6]

Lugar y fecha de nacimiento:

Praga /Republica Checa, 21 de Octubre de 1894.

Estudios(*):

- 1914/ Se graduó como Constructor en la Escuela Técnica Alta Ingeniería de Constructores en Reinchenberg (actual Liberec). - 1918-1920/Estudió en la Academia de Bellas Artes de Praga, sección especialidad de Arquitectura donde recibió la

Cáte-dra de Josef Goçar.

Ámbito Profesional:

Méritos Obtenidos:

- 1914/ Graduado con altos honores en la Escuela Técnica Alta

Ingeniería de Constructores en Reinchenberg.

- 1914-1918/ Fue condecorado en el regimiento N°56 de

Arti-lleros Constructores de Fortificaciones en Trento, obteniendo el

grado de Capitán.

- 1940/ Premiado por su pintura “Altos de San Juan”, Quito, en la Exposición del Riverside Museum en New York.

- 1945/Premio Ornato Municipal por la Casa del Coronel Virgilio

Guerrero en Quito.

- 1951/Premio al Ornato Municipal por la Casa Vera Schiller de Kohn en Quito.

- 1954/Premio al mejor edificio comercial con el edificio Banco del Descuento en Guayaquil.

(31)

Biográficos.-UNIVERSIDAD DE CUENCA

- 1971/ Reconocimiento por la laborar desarrollada en su cali-dad de catedrático por parte de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Central del Ecuador.

Trabajo en conjunto

- 1920-1939/Trabajo con su hermano Otto Kohn, con quien no

solo logró fundar la firma Kohn Architect, sino posicionarse entre

los arquitectos más reconocidos de Praga.

Cargos Ocupados

- 1914-1918/Oficial en el regimiento N°56 de Artilleros Construc

-tores de Fortificaciones en Trento, en calidad de Arquitecto e

Ingeniero militar y civil.

- 1939-1954/ Profesor de Dibujo arquitectonico en la Escuela Na-cional de Bellas Artes

- 1948/Profesor en la Universidad Central del Ecuador.

- 1943-1948/Profesor en las asignaturas de Materiales de Cons-trucción y Arquitectura en la Escuela de Artillería e Ingeniería del Ejército.

(*) Dado que durante la segunda guerra mundial el lugar donde residía Karl se vio afectado por las persecución nazi, que terminó con el incendio de

muchos lugares, no existe documentación que confirme sus estudios prima -rios y secunda-rios.

[7].

Certificado del Subdirector Jefe de la Escuela de Ingenieros, que certifica la labor de docencia de Karl

en dicha institución. Fuente. Fotografías Familia Kohn. Archivo LIPADA PUCE 2017.

(32)

El primer contacto que Ecuador tiene con la modernidad se dio a

finales de los años 30, producto de la migración de un grupo de arquitectos

extranjeros, entre ellos de origen checo, que llegaron al país como conse-cuencia de la guerra y las persecuciones del régimen nacionalsocialista Ale-mán que había alcanzado varios países de Europa, entre ellos

Checoslova-quia, hoy República Checa. De este modo emigraría al país Kohn junto con

otros extranjeros, que darían inicio a la incipiente modernidad en Ecuador.

“Karl Kohn nació en Praga el 21 de octubre de 1894, fue el tercero de siete hermanos” (Monard, 2010, p. 13).

De sus hermanos, el mayor Otto Kohn (1887) quien era ingeniero, fue posiblemente la inspiración para Karl, al momento de elegir una profesión. Entre las tendencias de moda de la época encontramos el Art Noveau fran-cés, la Sezession, el Artdeco Checo, el Cubismo Checo y el racionalismo de la Bauhaus, que constituyeron con seguridad el desarrollo de la ingeniería y la arquitectura que llevaron a inclinar por una profesión al joven Kohn.

Aspectos

formativos.-Es oportuno nombrar su estancia en Reichenberg, ciudad que a

“ini-cios del siglo XX fue el espacio urbano más moderno en Bohemia después de Praga”y en la que se graduaría como altos honores como “Constructor en la Escuela Técnica Alta Ingeniería/de Constructores de Reichenberg

(ac-tual ciudad de Liberec) en 1914”(Monard, 2010, p. 13).

Como dato importante, cabe mencionar que debido al crecimiento

in-dustrial de la zona de Reichenberg, la ciudad afianzó la construcción de proyectos modernos en el ámbito industrial-fabril, público administrativo y

residencial. De este modo el lugar donde Kohn se desenvolvió en su etapa

Biografía.-[8].

Los arquitectos Kohn en discusión sobre un nuevo

edificio. Fuente. Fotografías Familia Kohn. Archivo

LIPADA PUCE 2017.

(33)

estudiantil “era rico en variedad estilística y lograba combinar de manera

exquisita lo tradicional con lo moderno”(Monard, 2010, p. 13).

Una vez finalizado sus estudios en 1914, Kohn “ingresaría a la Arma-da de la Real e Imperial Monarquía Austrohúngara (que formaba la Triple Alianza con Alemania e Italia)” (Peralta, 2016, p. 37), en este lugar

perma-necería cuatro años (1914-1918)como consecuencia de la primera guerra

mundial, y en donde “su práctica profesional se combinaría con la actividad

militar”(Monard, 2010, p. 13).

Dentro de la armada, Kohn, fue “nombrado oficial en el regimiento N°56 de

Artilleros Constructores de Fortificaciones en Trento, en calidad de Arquitec

-to e Ingeniero militar y civil. Llego al grado de Capitán y obtuvo varias

con-decoraciones” (Monard, 2010, p. 13).

Posteriormente su estancia en Praga, marcaría radicalmente su

ca-rrera, dado que entre 1918 y 1920 estudiaría en “la Academia de Bellas

ar-tes de Praga, Sección especial de Arquitectura donde el 15 de Julio de

1920 obtendría el título de Arquitecto- Ingeniero” (Monard, 2010, p. 14). En dicha academia recibiría cátedra de uno de los precursores de la

arqui-tectura moderna en Praga como lo es “Josef Goçar” (Monard, 2010, p. 13).

De este modo su formación en las escuelas de ingeniería y arquitectu-ra lo convertirían en un arquitecto completo, en cuanto al dominio estructuarquitectu-ral con la aplicación de nuevas tecnologías como el acero, el hormigón armado, y en cuanto al dominio espacial con el desarrollo funcional de sus proyectos.

[9]

[9].

Retrato de Karl Kohn, donde se distingue su esancia

militar en la Armada Austrohúngara. Fuente. Fotografías

(34)

Aspectos

profesionales.-A partir de su graduación en la escuela de bellas artes de Praga,

Kohn empezaría su carrera colaborando “con su hermano Otto en

proyec-tos arquitectónicos de construcción, remodelación y amueblamiento”

(Mo-nard, 2010, p. 14). Así la actividad arquitectónica y de diseño de los herma

-nos Kohn se iría consolidando en la década de los años 30.

La mayoría de sus proyectos eran para personas de la alta sociedad que les permitía poner en práctica de

for-ma amplia su arquitectura, de ahí que Monard afirme que:

“los clientes de los hermanos Kohn pertenecieron a la peque-ña burguesía, fueron industriales, comerciantes, profesionales y nobles de Bohemia. Estas condiciones determinaron la

enver-gadura de las obras. Todas reflejan poder económico y gusto”

(Monard, 2010, p. 21).

La importancia de los Kohn en el medio iría creciendo, tanto que en

1931 se publica el libro titulado “Arquitectos Ing. Otto u. Karl Kohn”, que abar

-ca su obra en la última dé-cada, cuyo autor: el Dr. Max Eisler, era un importan -te profesor en la Universidad de Viena-. En es-te libro, que contiene 136 ilustra-ciones, se van notando las inclinaciones de la arquitectura de Kohn hacia el

movimiento moderno, tal es el caso que en la introducción el Dr. Eisler afirme:

“Para los hermanos Kohn, la planta es lo principal. Siempre lo hacen simple y perfectamente (...) desde el plano de planta, la esencia de esta arquitectura no es de una manera

com-[10].

Portada del Libro realizado por el Dr. Prof. Max Eisler en 1931. Fuente. Fotografías Familia Kohn. Archivo LIPADA PUCE 2017.

(35)

plicada, de manera interestelar e íntima, sino casi lo opues-to a opues-todo: llamativa, tranquila y concisa, y por lo tanopues-to tam-bién unida internamente, con el aire, la plenitud de la luz, un signo de su naturaleza, que acompaña a los hermanos en

todas partes, incluso al apartamento de la ciudad noble”

(Esiler, 1931, p. introducción).

Posteriormente, Kohn junto a su hermano Otto,

di-señarían la casa paterna, misma que según recuerda Vera

Schiller -con quien Karl contraería Matrimonio en 1934-:

“seguía la distribución propicia para el cumplimiento de las tra-diciones judías. La cocina, recuerda Vera, estaba separada en dos secciones: la de cárnicos y la de lácteos, cada una con sus servicios y mobiliario”(Monard, 2010, p. 16).

Ya en el año 1939, se publicaría un segundo libro titulado “Kohn Ar -chitect, que abarcaría las obras más recientes de los Kohn, entre ellas el

edificio de Viviendas Municipales en Praga, que es una muestra de su evo

-lución arquitectónica y de diseño moderno.

De este modo los hermanos Kohn previo su migración a Ecuador, en el periodo de 1920-1939, “figuraban entre los arquitectos más reconocidos

de Praga” (Monard, 2010, p. 14). Tal es el caso que en marzo de 1939,

cuan-do sucede la invasión alemana en Praga, ‘Kohn Architect’ “contaba con

una oficina ubicada en la Plaza Wenceslao, la principal de Praga, y en ella

(36)

El viaje a Ecuador

Los acontecimientos en Praga en marzo de 1939, serían un claro ejemplo de que los niveles de hostilidad hacia los judíos iban en aumento, lo que se convertiría en un claro anuncio de que lo más probable era aban-donar el continente.

Así la familia Kohn en la búsqueda de abandonar el país, y en su

intento de conseguir los documentos para su salida, entregaría la casa pa-terna de los Kohn a cambio de estos documentos, y lograrían obtener las visas para viajar a Argentina. Así mismo obtendrían un crédito a su favor, en

base a un tratado firmado, el 2 de febrero de 1939, entre los representantes del Gobierno Supremo de Ecuador, el Ministerio de Administración Social e

Higiene, el Banco Nacional de Praga y la Fábrica de Armamento Zbrejovka, que les asignaba un monto de 1.330.373.50 coronas checas.

De este modo, la travesía de la familia Kohn por llegar argentina, empezaría en junio de 1939, en la que parten desde Praga hacia Londres, llegando a Liverpool, en ese mismo mes. Ahí se embarcarían en el:

“transatlántico Orbita que cubría la ruta Liverpool – Valparaíso. (…) La ruta del Orbita fue Liverpool, La Rochellie - Pallice - Ber-muda - Nassau - Habana, Kingston, Cristóbal, Balboa, Salinas - Paita - Callao - Mollendo - Arica - Iquique - Antofagasta y Val-paraíso” (Monard, 2010, p. 41).

(37)

Praga, a lo que según cita Monard:

“Los enceres de casa, la biblioteca y otras pertenencias fue-ron enviadas en container hacia el puerto de Amberes, y de ahí debían llegar a la Argentina en otro barco. Las obras de arte fueron incautadas en el mencionado puerto antes de ser embarcadas. A la Argentina arribaron los muebles y parte de la biblioteca. Con posterioridad parte de los muebles y de la biblioteca fueron reembarcados y enviados a Quito”

(Monard, 2010, p. 41)

De esta forma a pesar que el destino de la familia Kohn no era

nues-tro país, la gestión realizada –del crédito- llevó a los hermanos Kohn a realizar

una escala obligatoria en Ecuador, para cobrar dicho crédito. En ese senti-do, “arriban a Salinas en julio de 1939, donde se realizaban las operaciones migratorias para Chile y la Argentina”(Monard, 2010, p. 43).Al momento de

su arribo Kohn tenía 45 años.

Existe una extensa colección de acuarelas realizado sobre el viaje hasta el continente americano, que son un registro de las vivencias y paisa-jes del viaje en donde se puede comprender las habilidades de Karl para la pintura. Dichas Obras reposan en el LIPADA (Laboratorio de Investigación

sobre fondos documentales del proyecto de Arquitectura, Diseño y Artes del Ecuador del Siglo XX. De la Pontificia Universidad Católica del Ecuador),

dado que los archivos de la familia Kohn, fueron donados a dicho organis-mo.

Guayaquil.-

(38)

-UNIVERSIDAD DE CUENCA

cionaba “el Consulado Argentino, último punto de revisión de los

documen-tos de viaje” (Monard, 2010, p. 43), siendo esta su primera ciudad en el país.

Según su esposa:

“cuando llegamos a Guayaquil él enseguida se puso a dibujar

a los policías que estaban en la 9 de Octubre. Ahí le encontra-ron los artistas de las bellas Artes” (Monard, 2010, p. 47).

Este sería el primer encuentro con los artistas ecuatorianos, que

mar-caría su futuro y estancia en Ecuador. Entre ellos “estaban Enrique Gil Gil

-bert, Abel Romero Castillo, Jaime Andrade Moscos, Pedro León entre otros”

(Monard, 2010, p. 49). Este último, quien era pintor artista de profesión y que

tenía bajo su tutela la Dirección de la Escuela de Bellas Artes, sería una de las grandes amistades de Kohn en el país.

Ya en Guayaquil, el 16 de Agosto, Karl Kohn, participaría en una ex -posición con 62 obras. Dicha intervención será resaltada en la publicación

del 30 de Agosto del diario el Universo, la cual señala:

“Este artista no es un desconocido ni un emigrante buscador de fortuna. Su cartel le coloca en una posición discreta. Como arquitecto goza fama de ser uno de los primeros de su país. Y efectivamente su obra arquitectónica realizada en el cultísimo país centro europeo es de gusto exquisito y moderno (...) Su exposición se concreta a unas pocas acuarelas pintadas en el

viaje desde Londres a Guayaquil y a unos cuadros de ambiente

guayaquileño. Sus acuarelas tienen plasticidad y vida, colorido

[11]

[11].

Carta de la Naturalización de Karl Kohn Kagan,

otorgado por el exvicepresidente Galo Plaza. Fuente.

Fotografías Familia Kohn. Archivo LIPADA PUCE 2017.

(37). MONARD, Shayarina, Karl Kohn Arquitecto Diseña -dor Artista, Centro de Publicaciones PUCE, Quito,2010, pág. 48.

(35). MONARD, Shayarina, Karl Kohn Arquitecto Diseña -dor Artista, Centro de Publicaciones PUCE, Quito,2010, pág. 47.

(39)

y animación. No es un pintor académico. Ha encontrado su propia y libre forma de expresión, de ahí que sus acuarelas ten-gan personalidad y vitalidad” (Monard, 2010, p. 48).

Quito.-

La amistad con Pedro León, traspasaría fronteras al punto que sur-giría el interés de parte de este y de Jaime Andrade -considerado el mejor escultor del país- para que Kohn formase parte de la planta docente de la escuela. Es por ello que el primer viaje de Kohn y sus hermanos hacia Quito,

donde “fueron a conocer la capital y a resolver los asuntos relacionados con

la deuda del gobierno ecuatoriano a la Fabrica Zbrejovka...”, sería

apro-vechado por Pedro de León para invitarlo a que “...visite y se integre a la

Escuela de Bellas Artes que estaba bajo su dirección” (Monard, 2010, p. 49).

En ese sentido, Kohn iniciaría su vinculación a la docencia en la Es-cuela de Bellas Artes, “desde el 2 de diciembre de 1939 hasta abril 1954”

(Monard, 2010, p. 98). Como resultado de dicha vinculación, la familia Kohn

decide quedarse en Ecuador, donde de acuerdo a las leyes migratorias vi-gentes obtuvieron visas de inversionistas.

De la etapa como docente de Kohn, según recuerda Guillermo Mo -riel, alumno de Kohn en la cátedra de Dibujo Arquitectónico:

“...estaba muy sorprendido de lo que se concebía acá como buena arquitectura, eso nos recalcaba y sobre eso tenía una serie de anécdotas. Había mucha gente que le pedía -porque llega un momento en que Kohn es un arquitecto destacado y

conocido en Quito- la gente le decía: −yo quiero arquitecto que usted haga la fachada de mi casa−; y él nos insistía mucho

en que acá había el criterio que la buena arquitectura era la

[12]

[12].

Certificado que acredita a Karl Kohn como profesor

(40)

fachada y no se cansaba de decirnos −bueno, uno no vive en

la fachada, la fachada es el resultado de la función del

es-pacio, de cómo esté repartido el espacio−. Un espacio bien

funcional, da como resultado una buena fachada. Ese era un principio. El resultado, la fachada que la gente pide es resulta-do de la funcionalidad de un espacio armónico, bien resuelto, la fachada no nos preocupa” (Monard, 2010, p. 67).

Ya en Quito, en 1940 la familia reside en ‘La quinta Cadena’ ubi

-cada en Guapulo detrás del convento; de (1943-1951) la familia reside en

una casa arrendada en la calle Juan Rodríguez del barrio la Mariscal, este sector de casas eran construidas por la caja del seguro, y se las alquilaban a emigrantes extranjeros en su mayoría, entre ellos las familias: Kohn, Di Ca-pua, Wapesnstein, Fish, Klein, etc. Paralelamente a la labor de Kohn como docente, su familia empezó a emprender en diferentes actividades, de lo cual se conoce lo siguiente:

“en 1941 Otto fue a Cuenca, en donde trabajo como profesor

en la universidad hasta 1942 luego regreso a Quito hasta 1945 año en el que emigro a los Estados Unidos y se dedicó al diseño de muebles. Josef abrió la primera carnicería Kosher de Quito;

Rudolf y Kamil iniciaron en Ambato la fábrica Ideal que dio ori-gen a la actual Ideal Alambrec S.A y Karl se radico en quito en donde ejerció la docencia y la arquitectura”

(Monard, 2010, p. 43).

(41)

Ejército Ecuatoriano hasta el año de 1948 (Monard, 2010, p. 98). Es evidente

entonces que la actividad de Kohn combinaría la docencia y la práctica profesional, y en donde siempre expresa su oposición a la arquitectura aven-turada.

Para el 19 de noviembre de 1950, el diario El comercio le realizaría una entrevista en la que expresa cierta desconformidad hacia la arquitectu-ra azarosa y ante la que sostiene:

“todos quieren hacer primar sus ideas al momento de construir una casa por más que esa ideas sean vulgares o contrarias a la arquitectura misma. Mi doctrina con respecto a la moderna ar-quitectura es la que se halla guiada por un principio funcional. Es decir, la obra es hecha de acuerdo con las necesidades de la familia que va a utilizar la casa. Esto no es nada nuevo, como

idea; pero no siempre se logra una relación sin fallas. Trato de

no dejar rincones inútiles. Todo tiene que estar pensado en ser útil”.

(Monard, 2010, p. 75).

Ya en la década del 50, Kohn conformaría su estudio “Arquitectura-Ingeniería Cía” donde cumplía de gerente y en la que se encargaba de la parte artística, administrativa. Ahí le colaboraba el Ing. Galo Franco, quien

en cambio se encargaba de la parte técnica.

En ese mismo año, recibiría “la nacionalidad ecuatoriana por

na-turalización, posteriormente en 1951 construye su casa en la calle Lizardo

García 130” (Monard, 2010, p. 57). [13].

Casa del arquitecto Kohn en la calle Lizardo García,

conocida como Casa de la Sra. Vera de Schiller de Kohn Familia Kohn. Archivo LIPADA PUCE 2017.

(42)

A pesar de haber conseguido la ciudadanía ecuatoriana, Kohn ten-dría restricciones para ejercer su carrera en Ecuador a inicios de los 50. De

hecho por los años 1954, dada la pérdida de su título en el Ministerio de

Relaciones Exteriores del Ecuador, la sociedad de Ingenieros y Arquitectos

del Guayas le siguió un juicio por el ilegal ejercicio de su profesión como

arquitecto-ingeniero en Ecuador.

Sin embargo, a pesar de las restricciones, la actividad

artística-ar-quitectónica de Kohn “tomaría fuerza a partir de la segunda mitad de la

década del 50” (Monard, 2010, p. 97). Cuando legalizo su visa, dado los

cuestionamientos de que tener un solo apellido era poco elegante, Kohn

agrego de forma oficial y legal, ‘Kagan’ como su segundo apellido, llamán

-dose ahora Karl Kohn Kagan . Este último era el seudónimo que usaba para firmar sus obras pictóricas y arquitectónicas, que en definitiva era una versión

rusa de su apellido (Monard, 2010, p. 48).

Finalmente, a pesar de las restricciones, su fama transcendió Quito, y

es en Guayaquil donde realizó, en los primeros años de los 50, obras de gran envergadura y calidad, que reflejan el espíritu moderno. En ellas implementó

la más avanzada tecnología estructural y constructiva -hormigon armado-, Por su parte en Quito logro los mejores reconocimientos profesionales: en

(43)

En el panorama europeo del siglo XIX, la ciudad de Praga, era la tercera ciudad más grande del imperio Austrohungaro , producto de lo cual poseía un elevado nivel de preparación, el acceso a las ciencias y a las artes

(Monard, 2010). En ese sentido para finales del siglo XXI, existirá una revolu -ción hacia las artes, en contra del excesivo uso del ornamento:

“entre ellas las proclamas de William Morris(1834-1896), Alexis Tocqueville(1805-1859), Augustos Welvy n. Pugin(1812-1852), John Ruskin (1819-1900), Godfried Samper(1803-1879), Ernest Chesneau (1833-1890), Richard G. Hantton(1864-1926), Adolf Loos(1870-1933), la Escuela de Glasgow, entre otras, articulan

una visión integradora del diseño en la que sin descuidar lo for-mal, la necesidad a resolver será el uso, la función”

(Monard, 2010, p. 19).

Así, en primer lugar se buscara la revalorización del trabajo artesanal

(William Morris), pasando por la responsabilidad del arte (Gottfried Samper) y

la puesta en valor de los objetos de cerámica japonesa deformados (Ernest

Chesneau), hasta la exhibición de la crítica de Adolf Loss hacia “el

decora-tivismo secesionista”(Sainz, 1197, p. 276).

De este modo para finales del SS. XIX, en los países europeos se de

-sarrollarían un sinnúmero de procesos y experimentaciones sustantivas que

antecederían al movimiento moderno, entre ellos el ‘modernismo’ como

una “expresión singular que desafío con su estética a las reproducciones his-toricistas europeas y busco la renovación de la arquitectura”(Peralta, 2016,

(44)

toda Europa.

Entre los arquitectos Checos de gran transcendencia en este estilo, encontramos a:

“Antonín Balšánek (1865-1921) autor del proyecto de la casa Municipal de Praga (…). Josef Fanta (1856-1954) uno de los más

significativos del arte-nouveau en la República Checa. (…) Vra

-tislav Pasovský “

(Peralta, 2016, p. 22).

Ya para comienzos del siglo XX, dada la posición geográfica de Pra

-ga en Europa central, “estará directamente relacionada con las propuesta

que se discutían en las escuelas de Viena y Berlín” (Monard, 2010, p. 19). Así aparecerán “nuevos movimientos vinculados a la economía y la industria, tales como

“en Alemania el Deustscher Wekbund (fundado en 1907) que

era un grupo de artistas, artesanos y técnicos, que atrajo a los mejores talentos de Europa y coordinó las experiencias de van-guardia en las artes aplicadas, promovió exposiciones, y vincu-lo arte, artesanía e industria. En 1919, la Bauhaus fue un gran centro experimental y de difusión del funcionalismo y de una nueva propuesta para la enseñanza en artesanía, diseño, arte y arquitectura, movimiento que gravito sobre varias generacio-nes de profesionales con una visión integral, entre ellos estaban los arquitectos que emigraron a Ecuador”

(Peralta, 2016, p. 22).

Adolf LoosNació en (1870-1933) en Brno, Moravia. Fue un niño rebelde que fracasó en varios intentos de ingresar a la escuela de arquitectura, accediendo entonces en la Escuela de Arte y Oficios de Reichenberg en Bohemia. Entre 1890 y 1893 asistió a la Escuela Politécnica de Dresde, sin lograr el título de arquitecto. En 1893 viajó a Estados Unidos para visitar la Exposición Universal de

Chicago, permaneciendo tres años en aquel país (1893-1896), du

(45)

En esta transición también será parte importante e influyente la crí

-tica que hiciera “Adolf Loss hacia “el decorativismo secesionista, expuesta

en su artículo “Ornamento y Delito”, de 1908, en el que defendía la desnudez

ornamental como rasgo especifico de la nueva cultura del siglo XX” (Peralta, 2016, p. 276). Posteriormente, el movimiento cubista formará parte de estas corrientes y pondrá en:

“Discusión las reglas absolutas de la perspectiva, involucrará el tiempo en la representación y la transformación y descontex-tualización de los objetos (…) e involucrara a la arquitectura”.

(Peralta, 2016, p. 22).

Así mismo surgirán otros movimientos, como el futurismo, donde se destacaran muchos artistas checos, aunque será el cubismo quien lidere

las corrientes en Praga, como “un movimiento con formulaciones teóricas y

expresiones propias y singulares, como las formas geométricas facetadas”

(Peralta, 2016, p. 22). Ejemplo de esta tendencia en Praga encontramos a:

“Pavel Janák (1882-1956) quien participó activamente en el mo

-vimiento cubista checo, llamado “Rondocubismo”(1919-1920) que se expresó en el arte, arquitectura y el diseño. (…) En esta poderosa corriente, debido a la repercusión alcanzada,

desta-ca el arquitecto Josef Gočar (1880-1945), autor de la Casa de

la Virgen Negra (1911) ubicada en Praga (…). Gočar fue profe

-sor de varias generaciones de arquitectos, entre ellos Karl Kohn.

Otro representante cubista fue también Josef Chochol, autor

de la casa en calle Neklanova”.

(46)

Sin duda, las discusiones acerca de la revalorización del trabajo ar-tesanal y su vinculación con el arte y la industria, y las nuevas concepciones del espacio y la desnudez ornamental en arquitectura serán tendencia en

la época convirtiendo a “Praga en el centro de interesantes innovaciones

arquitectónicas y artísticas”(Peralta, 2016, p. 22) siendo este el contexto de desenvolvimiento de Kohn.

Sin embargo, para entender el desarrollo de la incipiente

arquitec-tura moderna en Praga debemos entender el pensamiento filosófico y la

convergencia que tuvo Adolf Loos, quien fue una de las personalidades más

polémicas de la Viena de fin de siglo, dado la publicación de su artículo ‘Ornamento y Delito, en el que defendía la desnudez ornamental. Loss formó

parte de un activo círculo de intelectuales entre cuyos miembros

destaca-ron el músico Arnold Schönberg, los poetas George Trakl y Peter Altenberg y

el escritor Karl Kraus.

“En cuanto a cuestiones de estética, los miembros de este gru-po generalmente se vieron a sí mismos desempeñando una función de oposición a la postura predominante -decorativismo secesionista. En el caso de Loos, por ejemplo, la austeridad de

su arquitectura entró en conflicto con el gusto mayoritario del

público vienés”.

(Calabuig, 2007, p. 1)

La estética de Loos también se opuso radicalmente a la de la Sece-sión vienesa. La SeceSece-sión estaba constituida por un grupo de jóvenes artistas y arquitectos que en 1897 se separó de la normativa académica.

La estética de la Secesión de Viena, de forma semejante a las de

(61) CALABUIG CASTAÑO, Noemí, “La expresión de lo humano en el arte: Adolf Loos y la Viena de fin-de-siècle”, en Thémata. Revista de Filosofía, Núm. 39

(2007), pag1.

(60). PERALTA, Evelia; MOYA, Rómulo, Arquitectos

(47)

Múnich y Berlín en ese momento, favoreció las formas curvilíneas, los mate -riales lujosos, las fachadas decorativas y el ornamento. Su estilo fue nuevo y supuso una separación de la cultura tradicional y academicista. De este modo en la capital austríaca de comienzos del siglo XX la pasión por la orna-mentación se volvió deleite por lo irreal. Una típica descripción de un hogar de la burguesía vienesa decía así:

“Todos los materiales empleados intentaban aparentar más de lo que eran. Máscaras de hojalata pintadas de blanco

pasa-ban por marfil; el cartón piedra, por palo de rosa; el yeso, por fúlgido alabastro; el vidrio por ónix suntuoso... […] Tenían (los

vieneses) manía por artículos de decoración enteramente

des-provistos de significación... Había una clara ausencia de todo

cuanto pudiese aludir a alguna utilidad o función”.

(Gallardo, 2008, p. 51-52.).

Por su parte la tarea de Loos consistió en destruir esa narrativa ape-lando a consideraciones morales y económicas.

Dicho de otra forma, por un lado, estaba el arte perdido de un clasi-cismo en ruinas, y por el otro, lo popular que, aunque seguía manteniéndose gracias a los artesanos locales y a un modo de vida agrícola, era amenaza-do por los avances tecnológicos, ya que afectaban tanto al moamenaza-do de

cons-truir como al modo de vida rural. Loos toma partido por esta última postura tradicional y artesanal en su obra Heimat Kunst (“arte rural”), cuando dice:

Sólo es tolerable un cambio con respecto a la tradición cuando este cambio

significa una mejora.

_{(62.) GALLARDO CABRERA, Salvador, “La casa de la}

(48)

Loos, precursor del Movimiento Moderno, mantiene opiniones acer-ca de la estétiacer-ca de la sociedad en la que les toacer-ca vivir.

Como bien señala Loos en su ensayo “Ornamento y delito”, el orna

-mento siempre ha determinado las señas de identidad de un estilo. “Cada época tenía su estilo (…) Por estilo entendían ornamento”(Loos, 1972). Los

planteamientos funcionalistas de Adolf Loos indagan en una mejora de la existencia terrenal y material, mientras que, para Wittgenstein, ética y estéti-ca mantienen una especial equivalencia realizar un ornamento nuevo, y esa incapacidad debe originar y desarrollar al nuevo hombre moderno.

“Esto es lo que caracteriza la grandeza de nuestro tiempo: que no sea capaz de ofrecer un nuevo ornamento. Hemos supera-do el ornamento” (Loos, 1972, p. 44).

Así, si no existe un ornamento nuevo, no debe utilizarse ninguno.

Estar inmerso en esta corriente del pensamiento lo lleva a experimentar la actividad arquitectónica, en colaboración con su discípulo P. Engelman: el

filósofo construye una única casa (para su hermana), y el edificio refleja de

manera transparente el diagrama de sus funciones lógicas. La arquitectura es pues su uso, como proceso de una reducción a la esencia; más allá de un dispositivo incrédulo de elaboración de la forma no hay nada; no la nada cargada de valor polémico de las vanguardias, sino la nada, simplemente

los numerosos puntos en común que guardan Loos y Wittgenstein tanto en

cuestiones de estilo como programáticas parecían asegurar una clara co-munión. Sin su estilo funcional debía ser un alivio contra la maldad, el exceso y el espanto que le producía la vida cotidiana: el anhelo de encontrar la manera en que debería ser el mundo para nuestra felicidad.

(49)

En ese sentido, Paul Engelmann, discípulo de Loos, lo expresa al comparar a Loos, Wittgenstein y el escritor Krauss:

“Loos separa el objeto del uso del arte y mata a su hijo natu-ral común, el ornamento. Krauss separa la vida del lenguaje y

mata a su hijo natural común, la frase vacía. Wittgenstein sepa

-ra la ciencia del misticismo y mata a su hijo natu-ral común, la

filosofía”. Y es que Loos va a desempeñar un papel de crítico

sin piedad contra todo lo ornamental, pasando a considerar la arquitectura fuera del ámbito artístico. Como bien dice en su escrito Arquitectura: “La casa debe agradar a todos, a diferen-cia de la obra de arte que no tiene por qué gustar a nadie. La obra de arte es un asunto privado del artista. La casa no lo es.

[…] La casa cubre una exigencia”. (Loss, 1993, p. 33).

En fin, para Loos la función es la expresión de la necesidad, y esto

vale tanto para la función literaria como para la función arquitectónica. Las formas de las palabras, como las formas arquitectónicas, están determina-das por el uso que tienen en tal o cual juego o diagrama.

Una obra que nos brinda la oportunidad perfecta para un análisis arquitectónico de lo mencionado anteriormente y que es claro ejemplo de lo expuesto por Loos es La villa que construyó en Praga para la familia Müller en 1928-1930.

(50)

de Loos sobre Karl kohn, en especial en el manejo espacial de la planta o

“Raumplan”, configuración de fachadas y los sistemas estructurales, que se

podrán evidenciar parcialmente en los capítulos siguientes con el estudio de la obra de Kohn.

La villa Müller, concluida en el mismo año que la Villa Savoye de Le

Corbusier en París o Tugendhat Mansión de Mies van der Rohe en Brno, fue un encargo del empresario František Müller y su esposa Milada, propietaria de una empresa de construcción pionera en el uso de Hormigón armado, por lo que la casa sería un escaparate de especial relevancia.

Por recomendación del arquitecto Karel Lhota, la señora Müller en

-carga el diseño de la villa a Adolf Loos, Lhota ayudó en la realización del proyecto y el desarrollo del diseño espacial. Loos diseñó los interiores, inclu -yendo el sistema de iluminación y parte del mobiliario -que no está

construi-do-. Es esta casa donde pudo expresar mejor su idea del “Raumplan”. La severidad de la fachada exterior, compuesta con un refinado equilibrio de “simetría asimétrica” en las aberturas de las ventanas, en con -traste con la noble elegancia de los interiores.

La nacionalización llevada a cabo en el país después de 1948 tuvo

un impacto decisivo en la historia de la familia y de la Villa Müller. Frantiźek Müller murió en 1951, su viuda fue confinada a un pequeño apartamento en la misma ciudad y el resto de la casa convertida en oficinas para usos dife -rentes. Contrariamente a lo que suele ocurrir en estos casos con los cambios que se hacen en la propiedad, el cambio de uso permitió que este monu-mento arquitectónico sobreviviera en una condición excepcional.

Villa Müller-Adolf Loos (1928-1930)

[16].

Villa Tugendhat de Mies Van der Rohe. Fuente: http://

(51)

Después de la caída del gobierno comunista, Villa Müller fue devuel-ta a la hija de la familia, quien la puso a la vendevuel-ta. Dicha acción convoco a

una campaña en los medios de comunicación, la intervención del Ayunta -miento, activistas extranjeros y el gobierno de Praga, lo que evitó la venta privada de la casa, y mas bien fuera comprada por la ciudad.

De este modo en 1995 se convirtió en el Museo de la Ciudad de Praga siendo proclamado Monumento Nacional Cultural. Entre 1998-2000, la

Villa Müller fue completamente restaurada abriendo oficialmente al público

como una sala de exposiciones y un Centro de Estudio y Documentación de Adolf Loos.

Actualmente la Villa se encuentra en la zona conocida como

Střešovice, en Praga, “una de las zonas residenciales más exclusivas de la capital de la República Checa , al noroeste del centro de la ciudad, en un sitio inclinado con vistas a la ciudad vieja”(wiki arquitectura, 2018).

El diseño

La composición de los espacios interiores, se basan en un

pensa-miento arquitectónico totalmente único de Adolf Loos , sobre el principio de la estructura espacial del plano, llamado “Raumplan”, que se refleja, entre

otras cosas, en la comprensión de la economía y funcionalidad de los

dise-ños aplicados para vivienda social.

Villa Müller es la definición de casa moderna, según Loos, en un mo

(52)

clásicos y crea cuartos a varias alturas y espacios únicos, ligados por las es -caleras o el elevador y arreglados alrededor de un eje imaginario.

Loos trató de mantener lo más separado posible el espacio público de la casa “fuera lo público” y “casa privada”: “El edificio debe ser mudo exterior y sólo revelar la riqueza interior ...” Cabe mencionar que a pesar que

las obras de Mies o de Le Corbusier eran el centro de atención del discurso internacional sobre la arquitectura, solo La Villa Müller fue alabada por su fachada.

Al diseñar el interior, Loos no actuó sólo como un arquitecto, sino como un psicólogo, esta perspectiva fue beneficiosa porque creó ambien

-tes de creación para personas específicas con sus necesidades individuales.

El Raumplan

Para Loos, “La capacidad para apilar niveles en la arquitectura del siglo veinte, gracias a la utilización de las técnicas del hor-migón armado y el acero, propiciaba la construcción de forja-dos horizontales continuos. El resultado era una mayor facilidad de ejecución y un espacio cuyo uso era indiferente de la sec-ción. La consecuencia indirecta, unida a cierta pervivencia de

la Academia, fue la primacía de la planta en la definición de

la arquitectura, entendiéndola como el trabajo sobre un plano continuo y sin desniveles.”

(Díaz, Merí de la Maza, Serra, 2014, p. 60).

Sin embargo, este planteamiento no era válido para Adolf Loos,

quien lo consideraba simplista y antieconómico. A la planificación de un [17]

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