AVISO LEGAL
LA PRESENTE ES UNA GUÍA ELABORADA PARA SER ENTREGADA DE MANERA GRATUITA EXCLUSIVAMENTE A LOS SUSCRIPTORES DEL BLOG WWW.PINTARCONOLEO.COM.
EL MATERIAL DE ESTA GUÍA, PRETENDE AYUDAR Y MOTIVAR A QUIENES COMIENZAN A INCURSIONAR EN LA PINTURA AL ÓLEO. LOS MÉTODOS DESCRITOS EN ESTA GUÍA SON SOLO CONSEJOS Y RECOMENDACIONES Y
CADA LECTOR DECIDE SI LOS APLICA O NO.
EL MATERIAL DE ESTA GUÍA, ES PROPIEDAD INTELECTUAL DEL BLOG WWW.PINTARCONOLEO.COM SE PROHÍBE SU PUBLICACIÓN, DISTRIBUCIÓN, VENTA TOTAL O PARCIAL POR PARTE DE TERCEROS NO
AUTORIZADOS.
MATERIALES BASICOS
PARA PINTAR CON OLEO
Oleo Conceptos Básicos Materiales básicos para pintar con oleo
Las Pinturas al Oleo:
Las podrás encontrar en varios tamaños. Los más usuales son los tubos de 15ml y 20 ml. Como estas aprendiendo a pintar con oleo, no es necesario que utilices pinturas de elevados costos. Puedes encontrar pinturas de precios accesibles y que ofrecen buenos resultados.La pinturas al oleo tienen una consistencia pastosa en su estado original. Una de las características más particular de la pintura al oleo, es que posee un tiempo de secado muy lento, lo que algunos artista lo ven como una ventaja, ya que permite corregir errores o afinar detalles con facilidad.
Antes de comenzar a pintar con oleo, es necesario que conozcas los materiales básicos para pintar, ya que estos serán tus herramientas de trabajo.
Estos materiales son:
Las pinturas al oleo
Pinceles
Caballete
La paleta
Los diluyentes
El soporte
www.pintarconoleo.com
Consejo al comprar tus tubos de pintura
Es recomendable comprar un tubo de color blanco más grande que el tubo estándar,
ya que es el color que más vas a utilizar.
Las pinturas al óleo las vas a encontrar regularmente en dos grupos: las profesionales y las de estudiantes. Si estas iniciando puedes usar las de estudiantes. Estos son más económicos. Cuando tengas más experiencia seguramente vas a pasar a utilizar los profesionales.
Estos son de más calidad, y ofrecen colores más puros y con más brillos. También poseen una mayor grado de coloración, en comparación con los oleos económicos.
Las pinturas al óleo vienen en cajas de varios colores, como también puedes comprar los colores de forma individual. Se recomiendo comenzar con una gama pequeña de colores, y luego ir agregando mas colores según se vayan necesitando.
Oleo Conceptos Básicos Materiales básicos para pintar con oleo
Los Pinceles:
Los pinceles son una de las herramientas más importantes, ya que estos son los que te permitirán transmitir tus inspiración al lienzo. Según el tipo de obra que pintes, y el nivel de detalle, encontraras diferentes tipos de pinceles que te pueden ayudar.Para temas expresionistas te conviene utilizar pinceles grandes, mientras que para trabajos con más detalles, los pinceles chicos son los más adecuados.
Puedes iniciar a pintar con cuatro tamaños de pinceles.
Estos son 4 – 8 – 12 y 16. Cuando adquieras más experiencia vas a ir evolucionando hasta encontrar el tamaño que más te convenga.
Puedes iniciar a pintar con cuatro tamaños de pinceles.
Estos son 4 – 8 – 12 y 16. Cuando adquieras más experiencia vas a ir evolucionando hasta encontrar el tamaño que más te convenga.
Los pinceles los puedes encontrar de tres formas básicas: planos, redondos, lengua de gato y abanico.
Todos ofrecen distintas pinceladas.
PLANOS: los pinceles planos, proporcionan trazos cuadrados o rectangulares.
REDONDO: nos sirven principalmente para realizar detalles finos, y para dar los toques finales a nuestra obra. Su trazo se puede utilizar para hacer líneas y detalles.
LENGUA DE GATO: son lo que terminan en punta redondeada. Es pincel es como una fusión del pincel redondo y el plano. Su trazo en muy útil para formas suaves y curvas, tales como los pétalos de una rosa, hojas, o cualquier otro detalle.
ABANICO: Su forma la describe su nombre. Son muy útiles para difuminar, pintar follajes, nubes, pastos y texturas entre otros.
CONSEJO PARA LA
CONSERVACION DE LOS PINCELES
Limpia tus pinceles al final de cada sesión, así estarán en óptimo estado
para ser utilizados nuevamente.
Para que conserves tus pinceles en buen estado, es recomendable guardarlos limpios, secos y con los pelos hacia arriba para evitar que se
deformen.
Existen distintos materiales para los pinceles. Están los de cerdas sintéticos y de cerdas naturales. Algunos expertos prefieren los pinceles de cerdas naturales. Puedes probar la suavidad o dureza del pincel presionándolo contra tu piel, y así escoges el que sientas que sea más adecuado para tu gusto
Oleo Conceptos Básicos Materiales básicos para pintar con oleo
El Caballete:
Este es de gran importancia para que puedas pintar cómodamente. Su función es sostener el lienzo. Cuando elijas un caballete asegúrate que se pueda ajustar a diferentes tamaños de cuadros, y que te sientas cómodo con la altura a la que vas a pintar.
TIPOS DE CABALLETES:
Existen varios tipos de caballete, y cada uno tiene su función, aquí te explico cuales son:
CABALLETE TRIPODE: este es el caballete más común. Es posible ajustar la altura del lienzo, de acuerdo con el tamaño de la persona, para pintar cómodamente. Este tipo de caballete consta de una fabricación sencilla, razón por la cual muchas personas hacen sus propios caballetes de trípode.
El caballete de trípode, por lo general es plegable, lo que facilita que no ocupe mucho espacio al momento de ser guardado.
CONSEJO PARA ELEGIR EL CABALLETE
Debes tomar en cuenta al momento de elegir tu caballete, que este, sea lo
suficientemente fuerte y estable, para evitar que la presión del pincel sobre el
lienzo, no provoque movimientos que pudieran
estropear nuestra pintura.
Oleo Conceptos Básicos Materiales básicos para pintar con oleo
CABALLETE DE ESTUDIO O TIPO H:
este tipo de caballete es para artistas más exigentes. Tienen un costo algo elevado, ya que poseen mecanismos de soporto más complejo. Es ideal para pinturas de formato grande.
Los caballetes de estudio, como su nombre lo dice, es para ser utilizado en un área específica de trabajo, en donde va a permanecer permanentemente, ya que estos caballetes son pesados y no son plegables como el de trípode.
CABALLETE DE MESA:
estos son los más pequeños y económicos. Son utilizados para aquellos que les guste pintar sentados, y para la realización de pequeños cuadros.Son muy eficientes cuando no cuentas con mucho espacio para pintar, y se pueden guardar en cualquier sitio.
CABALLETE PORTATILES O DE CAMPO:
este caballete está diseñado para ser transportado, lo que te permite pintar en cualquier sitio.Es muy utilizado por los pintores de paisajismo, que deseen pintar inspirados directamente en el sitio. Son menos estables que los de trípode o estudio, pero también son muy versátiles y ocupan poco espacio cuando están recogidos.
Los hay de tres tipos: trípode, caja caballete y cajas pochade
Oleo Conceptos Básicos Materiales básicos para pintar con oleo
Trípode:
son similares a un trípode de una cámara fotográfica, con patas extendibles y una barra ajustable para sujetar el lienzo.Cajas caballetes:
es una de las favoritas de los artistas, permite llevar todo lo necesario un muy poco espacio.Cajas pochade:
estas cajas, cuando están cerradas, son similares a un maletín. Una vez abiertas se transforman en un pequeño estudio, para pintar obras pequeñas en hojas sueltas, más que en bastidores de madera.Trípode
Cajas caballete
Cajas pochade
Oleo Conceptos Básicos Materiales básicos para pintar con oleo
La Paleta:
Aquí es donde realizaras las mezclas de colores antes de aplicarlas a la tela. Las paletas las podemos encontrar de diversas formas y materiales. Las hay rectangulares, y ovaladas. Todas tienen un hueco para meter el dedo y poder sostenerlas con una mano. Las paletas las podemos encontrar en materiales de madera y plástico. Algunos recomiendan la paleta rectangular de madera para principiantes.
Es conveniente que sigas un orden lógico, al momento de colocar los colores en la paleta. Es orden puede ser por ejemplo, pasando de colores fríos a colores calientes. De esta forma te será más fácil buscar rápidamente los colores.
Por lo general las paletas suelen ser planas, aunque hay otras que tienen unos pequeños hueco para depositar la pintura.
Otra alternativa son las paletas desechables de papel, fabricadas con un papel resistente al aceite, son muy útiles y prácticas, ya que evitas el proceso de limpieza.
CONSEJO PARA ELEGIR LA PALETA
Es importante que la paleta sea cómoda y tenga espacio suficiente para mezclar la
pintura. Las paletas pequeñas limitan la cantidad de mezclas que puedas realizar, ya que se llenan fácilmente con pocas
mezclas.
Paleta ovalada
Paleta desechable
Paleta con depósitos
Paleta rectangular
Oleo Conceptos Básicos Materiales básicos para pintar con oleo
Los diluyentes:
Los medios para pintar al óleo, se utilizan para aligerar, adelgazar o disolver la pintura al óleo de su consistencia original. Durante el proceso de pintado se utiliza para obtener diferentes consistencias. Su función es adelgazar o diluir la pintura y ayudar a que la pintura corra o se extienda fácilmente sobre la superficie del lienzo de forma más fluida. También son utilizados para la limpieza de pinceles y paletas.
Son muchos los medios y diluyentes para la pintura al óleo, por eso solo mencionaremos los más fáciles de conseguir y populares. Estos son:
ESENCIA DE TREMENTINA:
Este es un disolvente. Es de aspecto grasiento al tacto y transparente. Es utilizado para adelgazar o diluir la pintura. Al combinar esencia de trementina con óleo, obtenemos una pintura más delgada y hace la pintura más trasparente.
La trementina se encarga de quitarle a la pintura el aspecto pastoso o grueso que trae en su estado original, y nos ayuda a obtener una variedad de matices más precisos.
La esencia de trementina diluye la pintura, la hace más ligera y también disminuye el tiempo de secado.
Al diluir la pintura con esencia de trementina, obtenemos una pincelada más fina.
ACEITE DE LINAZA:
Este es un aglutinante. Reduce la consistencia, aumenta la fluidez de la pintura y se utiliza para difuminar la pincelada. Su aplicación no debe ser en exceso, ya que puede arrugar el color. No es
recomendable, según los expertos, utilizar aceite de linaza como medio para colores azules y blancos, ya que con el paso del tiempo tiende a tornarlos amarillentos.
Oleo Conceptos Básicos Materiales básicos para pintar con oleo
AGUARRAZ:
Este es un disolvente. Sus propiedades son similares a la trementina. Su costo es más barato que la trementina.
También se evapora rápidamente. Algunas personas lo utilizan también para adelgazar la pintura al óleo, pero es preferible utilizar trementina si quieres obtener mejores resultados.
Es más preferible utilizarlo como disolvente y para la limpieza de los pinceles.
BARNICES:
Los podemos encontrar para dos funciones: los de acabado y protección, y los de medio de retoques. Los de retoques son utilizados para fijar capas y veladuras, dándole un aspecto más homogéneo a la capa. Se aplica con la pintura fresca, es decir, antes que seque del todo.
Los barnices para acabados, son aplicados cuando el cuadro se encuentra secototalmente.
Estos barnices se encargan de proteger y realzar los colores. Uno de los barnices más utilizado comúnmente es el barniz de Dammar, lo puedes conseguir en tiendas de arte
CONSEJO SOBRE LOS DILUYENTES Los diluyentes imprescindibles
para pintar con oleo son el aceite de linaza y la esencia de
trementina. El aguarrás es conveniente su utilización
para la limpieza de los pinceles y la paleta
CUANDO DEBEMOS UTILIZAR DILUYENTES
Cuando realizamos en primer manchado, es preferible añadir un diluyente a la pintura, ya que así la pintura correrá más fácilmente sobre el lienzo.
También podemos utilizar los diluyentes, cuando trabajamos con veladuras, es decir capas muy transparentes de pintura.
A medida que añadimos diluyentes, vamos a ir obteniendo una pintura más transparente, hasta el punto que se podrá ver la textura de la tela.
Esta es una de las características de la pintura al óleo, que nos permite pintar con capas
transparentes.
Oleo Conceptos Básicos Materiales básicos para pintar con oleo
El Soporte:
Los soportes para pintar al oleo, son cualquier superficie apta para aplicar o plasmar nuestra pintura.
Preferiblemente estos soportes para pintar al oleo deben ser superficies “no porosa” y contener fibras para retener con mayor facilidad la pintura.
Entre los tres soportes más utilizados para pintar al óleo tenemos:
EL LIENZO: es el soporte más utilizado para pintar con oleo. En las tiendas de arte podemos encontrar, lienzos que ya vienen adecuadamente preparados, montados y tensados en un bastidor o marco de madera listos para pintar.
Para aquellos que recién empiezan, los lienzos ya preparados, es el soporte más recomendado, ya que así podrás comenzar a pintar mucho más rápido.
PANELES DE MADERA: este soporte es apreciado por su textura natural, aunque hay que tomar en cuenta que primero debe pasar por un proceso de imprimiación. Cuando la pintura requiera texturas, o empastes cargados, trazos fuertes o rascados, el soporte de madera es muy ventajoso por su rigidez.
Los soportes de madera más recomendados son los de caoba, aunque también hay otras maderas aptas para ser utilizadas como soporte
CARTONES RIGIDOS: este tipo de soportes son una alternativa económica. Cuando compres este tipo de soportes, asegúrate que vengan debidamente preparados por su debido proceso de imprimación, para proteger al cartón de la pintura al óleo.
Cartones rígidos preparados
Lienzos preparados
PERPARANDOSE PARA PINTAR
ELIGIENDO EL TEMA – EL BOCETO – COMENZADO A PINTAR
Oleo
Preparándose para pintar Eligiendo el tema a pintar
Eligiendo el tema a pintar
Antes de iniciar a dar las primeras pinceladas, primero nos toca decidir que vamos a pintar.
Existen varios temas que podemos elegir para nuestra pintura, como por ejemplo, un paisaje, un bodegón (naturaleza muerta), un paisaje marino, un retrato, una flor, etc. Lo importante cuando elijas el tema, es que este te apasione y disfrutes del proceso de pintarlo.
Pintar de una Foto…
Muchas veces no tenemos la oportunidad de estar en
frente a paisajes espectaculares, o tener un modelo posando por horas,
es por eso que se recurre a pintar a partir de una foto.
Procura que sea una buena foto que muestre con claridad todos los detalles
que necesites.
Si estas iniciando tus primeras pinturas, son recomendables los temas sencillos y fáciles de comprender. Temas tales como bodegones sencillos de 2 o tres elementos son ideales para empezar.
Lo ideal es que puedas armar tu bodegón con elementos reales en un pequeño espacio. Así podrás observar desde distintos ángulos, como interactúan los objetos entre sí.
Ten en cuenta que la iluminación es muy importante si estás trabajando con un modelo en vivo. Ya que si utilizas luz natural tendrás que hacer tus sesiones siempre a la misma hora, para que conserves las mismas sombras y la misma iluminación. También puedes tomar una fotografía de buena resolución para utilizarla como referencia.
Si utilizas iluminación artificial ten en cuenta colocar la fuente de luz siempre en la misma posición en cada sesión, así mantendrás las sombras siempre en la misma posición.
Bodegón sencillo de tres elementos
Los bodegones sencillos son ideales para iniciar tus primeras pinturas. Ya que te permite armarlos en tu propia casa, los modelos no se cansan de posar, y te ayudan a aprender a realizar composiciones. Una vez tengas más experiencia, puedes agregar más electos a tu bodegón tales como jarrones, botellas, hojas, etc.
www.pintarconoleo.com
Oleo
Preparándose para pintar Importancia del boceto
La importancia del boceto
Hacer un boceto o dibujo preliminar, puede ser de gran ayuda cuando realizamos nuestras pinturas. En los temas sencillos, el boceto nos ayuda como una guía básica durante nuestro proceso de pintado.
Cuando el tema a pintar es más complejo, tales como retratos, figuras humanas, paisajes complejos y otros, aumenta la importancia del boceto, ya que este servirá para estudiar las proporciones, formas, incidencia de la luz y otros factores que afectan nuestra obra.
En el caso de los temas más complejos, el boceto es mucho más elaborado debido a que los temas más complejos, requieren el estudio más profundo de los detalles de nuestra pintura.
Para realizar el boceto se pueden utilizar carboncillos. Al utilizar carboncillo es preferible sostenerlo entre el índice y el pulgar, como si fuera una extensión de tu mano. Inicia con líneas finas, para luego ir reafirmándolas a medida que vas realizando tu boceto.
Si vas a llevar tu boceto hasta el nivel de detalle, entonces sujeta el carboncillo como si fuera un lápiz, ya que te permitirá dibujar con más precisión todos los detalles.
Boceto de un bodegón complejo
Barras de carboncillo
Para los bocetos más detallados se puede utilizar un lápiz, teniendo cuidado de no presionar mucho para no perforar el lienzo.
Oleo
Comenzando a pintar Pintando cerezas al oleo
Comenzando a pintar
Vamos a realizar un pequeño ejercicio, para aplicar los conceptos básicos para pintar un determinado tema. En este caso vamos a pintar una composición simple de dos objetos, sobre una superficie. Los objetos principales serán dos cerezas.
Iniciamos realizando un boceto simple, pero que transmita la esencia del tema a pintar. En este caso las cerezas. No vamos a detallar el boceto, aquí la idea es solo plasmar claramente la forma de los objetos, y se le agregara algo de valores al boceto para identificar algunas áreas de luz y sombra.
Este boceto será nuestra guía al momento de aplicar el color, y así poder pintar las diferentes zonas que componen nuestra pintura.
En este caso, vamos a establecer las zonas de acuerdo al orden de la composición.
Vamos a empezar por el fondo, luego pintaremos la superficie, que va a estar fundida con el fondo, y por ultimo nuestro primer plano que serían las cerezas.
Oleo
Comenzando a pintar Pintando cerezas al oleo
PINTAMOS LA PRIMERA MANO.
En la primera mano, o primer manchado, no detallamos, solo buscamos cubrir el lienzo con los colores aproximados de nuestro tema a pintar. Más adelante, se pueden detallar los colores exactos que queremos.
Para esta primera mancha, utilizaremos la pintura rebajada. Para los colores del fondo y la superficie utilizamos tonos sepia, tierras y ocre.
Con la primera mancha ya podemos identificar cada elemento que compone nuestro tema, que son el fondo, la superficie y las cerezas.
Una vez tengamos nuestra primera mancha lista, se debe comprender el tema a pintar de una forma básica o abstracta.
Luego se van a ir definiendo los elementos que conforman nuestra pintura. En las imágenes de la izquierda, podemos ver el aspecto que tiene la primera mancha.
z
Oleo
Comenzando a pintar Pintando cerezas al oleo
TRABAJANDO EN LOS DETALLES.
En las siguientes capas ya empezamos a elaborar los detalles. Fundimos los colores del fondo y la superficie, y empezamos a trabajar en nuestro plano principal, las cerezas.
Solo con fundir los colores oscuros del fondo conseguirnos un efecto de profundidad, y los tonos claros de la superficie, nos da la sensación de cercanía.
Hacemos una transición suave de los tonos oscuros del fondo, y los ocres de la superficie, que aunque están fundidos nos da una sensación de separar el fondo de la superficie.
Para las cerezas utilizamos como base el rojo de cadmio, y vamos consiguiendo las sombras con tonos más oscuros como el rojo carmín. La idea es ir consiguiendo los diferentes matices de las cerezas con variaciones de diferentes rojos, sin utilizar negro para oscurecer.
Al ir fundiendo los colores vamos consiguiendo diferentes efectos de luz y sombra.
Para conseguir los brillos agregamos un poco de blanco, y vamos fundiendo con los rojos suavemente, pero sin perder totalmente el tono blanco, y así obtenernos los efectos de brillos en las cerezas producidos por la fuente de luz.
Oleo
Comenzando a pintar Pintando cerezas al oleo
Finalmente terminamos de pintar la ramita que une a las dos cerezas, aplicando la misma técnica que los otros elementos. Es decir aplicamos un tono verde base, y luego vamos consiguiendo los efectos de luz y sombra fundiendo diferentes matices de verdes, y algunos ocres para la punta de la ramita.
Si notas es importante lograr los contrastes adecuados entre el fondo y el primer plano (las cerezas), para así conseguir un mejor impacto visual.
Retocamos y difuminamos las sombras proyectadas de las cerezas sobre la superficie y así tenemos lista nuestra pintura.
FIN
ESPERO QUE LA PRESENTE GUÍA LE HAYA AYUDADO EN SU PROCESO DE DOMINAR EL ARTE DE PINTAR CON OLEO. EL CAMINO PARA LOGRAR BUENOS RESULTADOS EN EL ARTE DE LA PINTURA ES LARGO, PERO CON EL
CONOCIMIENTO ADECUADO Y LA PRACTICA SEGURAMENTE LO LOGRARÁ.
EN EL BLOG WWW.PÌNTARCONOLEO.COM ENCONTRARÁ MUCHOS ARTÍCULOS QUE LE APORTARAN CONSEJOS Y TÉCNICAS DE LA PINTURA AL ÓLEO. EN LA SECCIÓN CURSOS DE PINTURA AL OLEO, PODRÁ ADQUIRIR DIFERENTES CURSOS, CON INFORMACIÓN VALIOSA QUE LE AYUDARAN A OBTENER EXCELENTES RESULTADOS.
FUE UN PLACER COMPARTIR ESTA GUIA CON USTED, SALUDOS CORDIALES
