Consejería de Educación DECRETO 109/2001, de 5 de julio, por el que se establecen

(1)

Segundo

Delegar en don Francisco Lobo Montalbán las funciones de Secretario de las Mesas de Contratación de la Consejería de Eco- nomía y Empleo que se celebren entre el 30 de julio y el 10 de agosto de 2001.

Hágase público para general conocimiento.

Madrid, a 25 de julio de 2001.—La Secretaria General Técnica, Casilda Méndez Magán.

(03/17.455/01)

Consejería de Educación

2715

DECRETO 109/2001, de 5 de julio, por el que se establecen los currículos de los ciclos formativos de grado superior de Artes Plásticas y Diseño en Encuadernación Artística y en Grabado y Técnicas de Estampación, pertenecientes a la Familia profesional de Artes Aplicadas al Libro.

De conformidad con el apartado 3 del artículo 4 de la Ley Orgánica 1/1990, de 3 de octubre, de Ordenación General del Sistema Educativo, corresponde a las Administraciones educativas establecer el currículo de las distintas enseñanzas, del que formarán parte, en todo caso, los aspectos básicos curriculares.

Mediante el Real Decreto 926/1999, de 28 de mayo, sobre tras- paso de funciones y servicios de la Administración del Estado a la Comunidad de Madrid en materia de enseñanza no universitaria, se aprobó el Acuerdo de la Comisión Mixta de Trans- ferencias prevista en la disposición transitoria segunda del Estatuto de Autonomía de la Comunidad de Madrid, adoptado por el Pleno de dicha Comisión en su reunión de fecha 13 de abril de 1999, por el que se traspasan a la Comunidad de Madrid las funciones y servicios de la Administración del Estado, así como los medios adscritos a los mismos en materia de enseñanza no universitaria que se transcriben en el Anexo de dicho Real Decreto. Corres- ponde a la Comunidad de Madrid, de acuerdo con el apartado B), h) del citado Anexo, la aprobación, en el ámbito de sus competencias, del currículo de los distintos niveles, etapas, ciclos, grados y modalidades del sistema educativo, del que formarán parte, en todo caso, las enseñanzas mínimas fijadas por el Estado.

El Real Decreto 1386/1995, de 4 de agosto, establece los títulos de Técnico Superior de Artes Plásticas y Diseño de la Familia Profesional de las Artes Aplicadas al Libro, así como las correspondientes enseñanzas mínimas. Procede, por tanto, establecer el currículo para su aplicación en la Comunidad de Madrid.

Los ciclos formativos de grado superior de la Familia Profesional de Artes Aplicadas al Libro están orientados a formar profesionales que conozcan y sepan desarrollar las tareas propias de este sector artístico, especialmente las relacionadas con el grabado y la encua- dernación, utilizando las técnicas y los procedimientos adecuados.

En su virtud, de conformidad con lo dispuesto en el artículo 21 de la Ley 1/1983, de 13 de diciembre, de Gobierno y Administración de la Comunidad de Madrid, a propuesta del Consejero de Edu- cación, previo el informe preceptivo del Consejo Escolar de la Comunidad de Madrid y previa deliberación del Consejo de Gobierno en su reunión del día 5 de julio de 2001,

DISPONGO Artículo 1

Objeto

1. El presente Decreto establece el currículo de los ciclos formativos de Artes Plásticas y Diseño de la Familia Profesional de Artes Aplicadas al Libro, correspondientes a los siguientes títulos:

— Técnico Superior de Artes Plásticas y Diseño en Encuader- nación Artística.

— Técnico Superior de Artes Plásticas y Diseño en Grabado y Técnicas de Estampación.

2. En el currículo se integran las enseñanzas mínimas reguladas para cada título en el Real Decreto 1386/1995, de 4 de agosto.

Artículo 2

Ámbito de aplicación

El presente Decreto será de aplicación en el ámbito territorial de la Comunidad de Madrid.

Artículo 3 Objetivos

Los objetivos comunes, en cuanto enseñanzas de Artes Plásticas y Diseño, son:

a) Proporcionar a los alumnos una formación artística de calidad, que les permita apreciar la importancia de las Artes Plásticas como lenguaje artístico y medio de expresión cultural y desarrollar su capacidad creativa, tomando conciencia de las posibilidades de realización profesional que todo ello implica.

b) Garantizar su cualificación profesional, de acuerdo con los títulos de Artes Plásticas y Diseño de esta Familia Pro- fesional, permitiéndoles adquirir la capacidad y conocimientos necesarios para resolver cuantos problemas se presenten en el desarrollo de su actividad profesional y adaptarse a la evolución de los procesos técnicos y de las concepciones artísticas.

Asimismo, en cuanto ciclos formativos de grado superior, el objetivo específico es proporcionar a los alumnos la formación necesaria para:

a) Proyectar y coordinar procesos técnicos y artísticos de realización.

b) Proyectar y realizar obras que posean rigor técnico y sensibilidad expresiva, a través del desarrollo de su personalidad artística, sus facultades y su cultura plástica.

c) Poseer los conocimientos científico-técnicos y prácticos que les capaciten para la realización de su trabajo a través de los procesos tecnológicos, tradicionales y actuales, relacionados con su actividad artística profesional.

d) Desarrollar su capacidad de investigación de formas con un enfoque pluridisciplinar.

e) Comprender la organización y características del ámbito de su profesión, así como los mecanismos de inserción profesional básica; conocer la legislación profesional básica y los mecanismos de prevención de riesgos laborales.

Artículo 4 Estructura

1. La denominación, nivel y duración de los ciclos, son las que se establecen en el Anexo I, apartados 1.1, 1.2 y 1.3 correspondientes a cada título.

2. El campo profesional y las tareas más significativas son las que se describen en el Anexo I, apartados 2.1 y 2.2 correspondientes a cada título.

3. Los objetivos generales del ciclo son los establecidos en el Anexo I, apartado 3.1 correspondiente a cada título.

4. La estructura y distribución horaria de los módulos que se imparten en el centro educativo y las horas asignadas a la fase de formación práctica en empresas, estudios o talleres y al proyecto final, son las que se fijan en el Anexo I, apartado 3.2 correspondiente a cada título.

5. Los objetivos, contenidos y criterios de evaluación de cada uno de los módulos que se imparten en el centro educativo, son los que se establecen en el Anexo I, apartado 3.3 correspondiente a cada título.

6. La clasificación de los módulos, así como la relación numé- rica profesor-alumno y la correspondencia con la práctica laboral a que se refieren los artículos 7 y 8 del presente Decreto, son las que se establecen en el Anexo I, apartados 4, 5 y 6 de cada ciclo.

7. Los objetivos, organización y evaluación de la fase de for- mación práctica en empresas, estudios o talleres, son los que se establecen en el Anexo II.I.

8. Los objetivos, contenidos y criterios de calificación del proyecto final, son los que se establecen en el Anexo II.II.

(2)

Artículo 5 Accesos

1. Con requisitos académicos.

Para acceder a los ciclos formativos de Artes Plásticas y Diseño que se regulan en el presente Decreto será preciso estar en posesión del título de Bachiller o haber superado los estudios equivalentes a ese título, según se establece en el Real Decreto 986/1991, de 14 de junio, y superar en el centro en el que se pretenda iniciar los estudios y para ese curso académico, una prueba de acceso específica cuya estructura se establece en el apartado 3 de este artículo.

2. Sin requisitos académicos.

Podrá acceder a estas enseñanzas sin cumplir los requisitos aca- démicos señalados en el apartado anterior, quien tenga cumplidos veinte años de edad o los cumpla en el año natural en que inicie el ciclo formativo y supere una prueba regulada por la Consejería de Educación en la que acredite haber alcanzado la madurez en relación con los objetivos del bachillerato para poder cursar con aprovechamiento las enseñanzas del ciclo de formación específica al que opte.

3. Prueba de acceso específica.

La prueba de acceso se estructura en los ejercicios siguientes:

a) Primer ejercicio:

Desarrollo por escrito, durante una hora, de las cuestiones que se formulen sobre Historia del Arte, a partir de un texto escrito y/o la documentación gráfica que se facilite.

En este ejercicio se valorará el nivel de conocimientos y la sensibilidad ante las creaciones artísticas, comunicativas y funcionales.

b) Segundo ejercicio:

Realización, durante dos horas, de un dibujo artístico a partir de un modelo del natural. En este ejercicio se valorarán la sensibilidad artística, la capacidad compositiva, de repre- sentación y de mímesis.

c) Tercer ejercicio:

Ejecución, durante tres horas, de un ejercicio sobre contenidos relacionados con el ciclo al que se opta:

Encuadernación Artística:

A partir de unos elementos dados (imágenes, texturas, tipo- grafía, etcétera) realizar varias adaptaciones a diferentes formatos. En este ejercicio se valorará la capacidad artística y compositiva.

Grabado y técnicas de estampación:

A partir de una imagen dada realizar varias adaptaciones gráficas a diferentes técnicas (línea, mancha, aguada, tex- tura, etcétera). En este ejercicio se valorarán las aptitudes y posibilidades artísticas frente a la obra gráfica.

Cada ejercicio se calificará entre 0 y 10 puntos, siendo precisa para su superación una puntuación igual o superior a 5.

Para superar la prueba es necesario aprobar los tres ejercicios.

La calificación final será la media aritmética de los tres ejercicios.

4. Exenciones.

Estará exento de realizar la prueba de acceso específica quien se encuentre en alguno de los siguientes supuestos:

a) Haber superado en el Bachillerato de la modalidad de Artes la materia Fundamentos de Diseño y dos más de entre las siguientes: Técnicas de expresión gráfico-plástica, Imagen y Talleres artísticos: Artes del libro.

b) Haber superado los estudios experimentales de Bachillerato Artístico.

c) Estar en posesión del título de Técnico Superior de Artes Plásticas y Diseño correspondiente a otro ciclo formativo de la misma Familia Profesional o del título de Graduado en Artes Aplicadas en especialidades del ámbito de las Artes Aplicadas al Libro.

5. Distribución de plazas.

La Consejería de Educación determinará el número máximo de plazas disponibles para alumnos que se hallen en los supuestos de exención a que se refiere el apartado 4 de este artículo y los criterios de valoración de los estudios previos para la adjudicación de las mismas.

Artículo 6 Evaluación

1. La evaluación de las enseñanzas de los ciclos formativos de la Familia Profesional de Artes Aplicadas al Libro se realizará por módulos, teniendo en cuenta los objetivos y los criterios de evaluación establecidos para cada módulo, así como los objetivos generales del ciclo, de acuerdo con la Orden que al efecto esta- blezca la Consejería de Educación, de regulación del proceso de evaluación y acreditación académica del alumnado que cursa ciclos formativos de Artes Plásticas y Diseño en el ámbito de la Comu- nidad de Madrid.

2. Para la formación en el centro educativo, el número máximo de convocatorias por cada módulo será de cuatro. Con carácter excepcional, la Consejería de Educación podrá autorizar una con- vocatoria extraordinaria en los supuestos de enfermedad que impi- da el normal desarrollo de los estudios y otros que merezcan igual consideración.

3. Para la fase de formación práctica en empresas, estudios o talleres, el número máximo de convocatorias será de dos, pudien- do quedar total o parcialmente exento el alumno que acredite experiencia laboral en el campo profesional directamente rela- cionado con el ciclo formativo que cursa, de acuerdo con lo establecido por la Consejería de Educación.

4. Para la realización del proyecto final, el número máximo de convocatorias será de dos.

5. La evaluación positiva de los distintos módulos en que se estructura la enseñanza impartida en el centro educativo, de la fase de formación práctica en empresas, estudios o talleres y del proyecto final, permitirá la obtención del título correspondiente.

El título de Técnico Superior de Artes Plásticas y Diseño posibilita el acceso directo a estudios superiores, de acuerdo con lo establecido en el Real Decreto 1033/1999, de 18 de junio.

Artículo 7 Instalaciones

Las condiciones de espacio e instalaciones que deben reunir los centros educativos, son las que fija el Real Decreto 389/1992, de 15 de abril, por el que se establecen los requisitos mínimos de los centros que imparten enseñanzas artísticas.

A los efectos de lo que se dispone en los artículos 40.1 y 44 del citado Real Decreto, la clasificación de los módulos, así como la relación numérica profesor/alumno, son las que se establecen en el Anexo I, apartados 4 y 5, respectivamente, de cada ciclo.

Artículo 8

Correspondencia con la práctica laboral

Los módulos que pueden ser objeto de correspondencia con la práctica laboral son los que se especifican en el Anexo I, apartado 6, de cada ciclo.

DISPOSICIÓN TRANSITORIA Única

Profesorado

En tanto se determinen por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte las nuevas especialidades docentes, la competencia del profesorado perteneciente a los Cuerpos de Profesores y Maestros de Taller de Artes Plásticas y Diseño para impartir los módulos de estos ciclos formativos es la que se establece en el Anexo II del Real Decreto 1386/1995, de 4 de agosto. La Consejería de Educación autorizará la docencia de determinados módulos al profesorado que, a la publicación del presente Decreto, imparta mate- rias equivalentes de la anterior ordenación y pueda acreditar la adecuada formación.

DISPOSICIONES FINALES Primera

Habilitación legal para la aplicación e interpretación de la Norma Se autoriza al Consejero de Educación de la Comunidad de Madrid, para dictar cuantas normas sean precisas a los efectos

(3)

de la aplicación e interpretación de lo dispuesto en el presente Decreto.

Segunda Entrada en vigor

El presente Decreto entrará en vigor el día siguiente al de su publicación en el BOLETÍN OFICIAL DE LA COMUNIDAD DE

MADRID.

Dado en Madrid, a 5 de julio de 2001.

El Consejero de Educación, GUSTAVO VILLAPALOS

El Presidente, ALBERTO RUIZ-GALLARDÓN

ANEXO I

ENCUADERNACIÓN ARTÍSTICA 1. Identificación del título

La necesidad de conservación y protección del documento escrito unido al deseo de ennoblecer y embellecer algunos ejemplares requiere profesionales capaces de combinar las labores técnicas propias con las de crear y realzar la ornamentación exterior.

El ciclo formativo de Encuadernación Artística tiene por objeto proporcionar la preparación artística, cultural y técnica necesaria para el ejercicio de la profesión.

1.1. Denominación: Técnico Superior de Artes Plásticas y Dise- ño en Encuadernación Artística.

1.2. Nivel: Grado Superior de Artes Plásticas y Diseño.

1.3. Duración: 1.800 horas.

2. Descripción del perfil profesional 2.1. Campo profesional.

El ciclo formativo de grado superior Encuadernación Artística está dirigido a la formación de profesionales con un amplio conocimiento técnico y estético que les capacite para ejercer esta pro- fesión de larga tradición, así como para asumir las nuevas tec- nologías y corrientes creativas artísticas de vanguardia.

El ciclo formativo de grado superior Encuadernación Artística contempla la inserción laboral en varios ámbitos:

— En su propio taller, ya sea como profesional independiente o asociado en cooperativa, realizando trabajos propios por encargo de clientes, o para otros talleres.

— En la gran empresa, dirigiendo el departamento de encua- dernación de lujo y bibliofilia, colaborando con la sección de diseño cuando se trate de reproducir ornamentaciones de estilos clásicos o modernos para encuadernaciones de tipo industrial.

— En la mediana empresa podrá cumplir las mismas funciones que en la grande; generalmente con mayor autonomía y capacidad de decisión, dependiendo principalmente del tipo de trabajo al que se dedique la empresa.

— En la pequeña empresa asumirá trabajos de dorado, diseño de decoraciones y cuantas aportaciones sean necesarias en otros trabajos o formando equipos de trabajo.

2.2. Tareas más significativas:

— Analiza con los usuarios y clientes las características que convergen en cada propuesta de trabajo para su realización, dictando las especificaciones plásticas y técnicas adecuadas para conseguir un resultado satisfactorio.

— Colabora en la planificación y desarrollo de las tareas que le sean encomendadas a su equipo de trabajo.

— Realiza el cuerpo de obra, cubierta y terminación, aplicando las técnicas más adecuadas a cada tipo de encuadernación.

— Confecciona estuches y cajas para conservación del libro y su encuadernación.

— Selecciona los materiales nobles y comunes a emplear en cada caso.

— Selecciona la ornamentación correspondiente a la época de cada libro y diseña estilos nuevos para las obras actuales.

— Dora a mano con hierros sueltos y ruedas.

— Prepara y aplica la técnica del mosaico.

— Prepara el volante y dora con moldes y planchas.

— Realiza el dorado de cortes y cincelado.

— Cuida y conserva los hierros de dorar.

— Cuida el mantenimiento de las máquinas, herramientas y materiales.

— Organiza y dirige el taller.

— Confecciona presupuestos.

— Regula y define medidas de seguridad e higiene en el lugar de trabajo.

— Está al día en las nuevas tendencia artísticas y tecnológicas de la profesión.

3. Currículo

3.1. Objetivos generales del ciclo formativo:

— Analizar y desarrollar los procesos básicos de Encuaderna- ción Artística mediante diversas técnicas.

— Valorar de forma idónea las necesidades planteadas en la propuesta de trabajo, así como los aspectos plásticos, artís- ticos, técnicos, organizativos y económicos, para configurar el proyecto de trabajo, seleccionando la ornamentación correspondiente a la época de cada libro y diseñando estilos nuevos para las obras actuales.

— Seleccionar en cada trabajo las especificaciones plásticas y técnicas oportunas para conseguir un óptimo resultado en su trabajo profesional.

— Resolver los problemas artísticos y tecnológicos que se plan- teen durante el proceso de dorado y encuadernación.

— Conocer con detalle las especificaciones técnicas de los equipos y materiales utilizados, organizando las medidas de mantenimiento periódico preventivo de los mismos.

— Conocer y saber utilizar las medidas preventivas necesarias para que los procesos de realización utilizados no incidan negativamente en el medio ambiente.

— Investigar las formas, materiales, técnicas y procesos creativos y artísticos relacionados con la encuadernación artística.

— Conocer y comprender el marco legal, económico y orga- nizativo que regula y condiciona la actividad profesional en este campo.

— Analizar, adaptar y, en su caso, generar documentación artís- tico-técnica imprescindible en la formación y adiestramiento de profesionales del sector.

— Seleccionar y valorar críticamente las situaciones plásticas, artísticas, técnicas y culturales derivadas del avance tecno- lógico y artístico de la sociedad, de forma que le permitan desarrollar la capacidad de autoaprendizaje a fin de evo- lucionar adecuadamente en la profesión.

— Adquirir los conocimientos elementales para rentabilizar el trabajo.

3.2. Estructura y distribución horaria:

Módulos impartidos en el centro educativo: 1.620 horas.

Fase de prácticas en empresas, estudios o talleres: 50 horas.

Proyecto final: 130 horas.

Total: 1.800 horas.

MÓDULOS QUE SE IMPARTEN EN EL CENTRO EDUCATIVO Y DISTRIBUCIÓN HORARIA

Horas semanales/curso

Denominación del módulo 1.^o 2.^o Horas totales Historia del Libro I . . . 2 — 60 Historia del Libro II . . . — 2 60 Expresión gráfica: Encuadernación I. 4 — 120 Expresión gráfica: Encuadernación II. — 4 120 Materiales y técnicas: Encuaderna-

ción I . . . 2 — 60 Materiales y técnicas: Encuaderna-

ción II . . . — 2 60 Reproducción e impresión . . . — 4 120

(4)

Denominación del módulo 1.^o 2.^o Horas totales Arquitectura y diseño del libro I . . . . 4 — 120 Arquitectura y diseño del libro II . . . — 4 120 Técnicas de estampación . . . 4 — 120 Taller de encuadernación I . . . 10 — 300 Taller de encuadernación II . . . — 10 300 Formación y orientación laboral . . . . — 2 60 Suma horas . . . 26 28 1.620 3.3. Objetivos, contenidos y criterios de evaluación de los módulos que se imparten en el centro educativo.

Historia del Libro I Objetivos:

— Desarrollar la comprensión visual y conceptual de los len- guajes propios de la encuadernación y de las artes de su ámbito específico.

— Relacionar la realidad sensorial del libro como transmisor de cultura y ciencia con su dimensión técnica y artística, entendiendo el desarrollo histórico y las evoluciones estéticas que ha experimentado a través del tiempo.

— Comprender los supuestos gráficos distintivos de cada época y los nexos que les unen al arte y a la sociedad.

Contenidos:

— Concepto de libro: Su significación como transmisor cultural y como objeto de arte. Elementos que lo configuran. La escritura y sus diversas manifestaciones. La ornamentación.

La encuadernación: Materiales, dibujo, línea y color como valores expresivos.

— Cultura escrita en la antigüedad: Los hallazgos arqueológicos y su significación. El mundo grecorromano: Del “rollo” al

“codex”. La divulgación del documento escrito. Las biblio- tecas.

— Simbología cristiana y sus repercusiones en la ilustración de manuscritos. La cultura eclesial y monacal y su transcendencia para el libro medieval. Focos principales de produc- ción de libros en Europa: Estilos ornamentales y escuelas de miniaturas. La encuadernación en Occidente. El papel difusor del Islam y su actividad en la producción de libros.

— La cultura del libro en la Baja Edad Media Occidental: Biblio- tecas monásticas y universitarias. La miniatura gótica: Prin- cipales escuelas. El grabado xilográfico en Oriente y Occi- dente. Evolución de las encuadernaciones. La imprenta: Ori- gen, desarrollo y consecuencias socioculturales de su expan- sión.

Criterios de evaluación:

Se valorarán los siguientes términos:

— Capacidad de percepción razonada y científica de las artes del libro, de la encuadernación y de la expresión gráfica en general, valorando los elementos que las configuran.

— Comprensión y juicio crítico ponderado manifestados ante los hechos artísticos y su reflejo en el mundo de la encua- dernación de arte, así como la capacidad de enmarcarlos en el contexto histórico, socio-cultural y temporal que les corresponde.

— Sensibilidad demostrada en la interpretación de las culturas visuales, pasadas y actuales, relacionándolas adecuadamente con otras manifestaciones culturales y atendiendo de forma especial a las tendencias artísticas contemporáneas.

— Utilización de un lenguaje claro y conciso, que integre de forma idónea el vocabulario y la terminología específica del arte de la encuadernación.

Historia del libro II Objetivos:

— Valorar las realizaciones de la plástica contemporánea, atendiendo en especial a las tendencias actuales de la encua- dernación artística.

— Completar el conocimiento teórico con la colaboración activa con las diferentes áreas que se integran en este ciclo formativo, a fin de obtener una visión múltiple del significado del libro como objeto artístico.

Contenidos:

— Humanismo y arte. Los grandes mecenas y los comienzos del coleccionismo del libro. Difusión de la imprenta por los diversos países europeos: Los grandes impresores. Influencias orientales sobre el libro europeo y su encuadernación: Maes- tros encuadernadores en los distintos países.

— El libro barroco: Difusión del grabado calcográfico. Carac- teres distintivos de la ornamentación. Editores y encuadernadores franceses y de otros países. El estilo Rococó en el libro: Florecimiento de la bibliofilia. Técnicas de la encuadernación.

— La vuelta a lo clásico en el libro: Nuevas experiencias en la época de entreguerras. Libro industrial y libro artesanal.

Evolución de la tecnología aplicada al mundo del libro. Gran- des tiradas, tiradas reducidas y ediciones facsímiles. El diseño y el libro. Los medios actuales de comunicación y sus consecuencias para el libro y la encuadernación.

— Capacidad de percepción razonada y científica de las artes del libro, de la encuadernación y de la expresión gráfica en general, valorando los elementos que las configuran.

— Comprensión y juicio crítico ponderado manifestados ante los hechos artísticos y su reflejo en el mundo de la encua- dernación de arte, así como la capacidad de enmarcarlos en el contexto histórico, socio-cultural y temporal que les corresponde.

— Utilización de un lenguaje claro y conciso, que integre de forma idónea el vocabulario y la terminología específica del arte de la encuadernación

Expresión gráfica: Encuadernación I Objetivos:

— Dotar al alumno de los medios informativos y formativos para que sepa expresar y representar imágenes gráficas.

— Desarrollar la sensibilidad artística y fomentar la creatividad.

— Conocer las técnicas, procedimientos e instrumentos gráficos y que el alumno adquiera destreza manual para que pueda exponer sus ideas con soltura y claridad.

— Conocer los valores plásticos de la Línea, la Mancha, las Texturas y el Color para expresar conceptos y estimular comportamientos emocionales.

— Que el alumno conozca las leyes fundamentales de la com- posición como orden y estructura principal de la obra gráfica.

Contenidos:

— El lenguaje visual: Elementos conceptuales y valores grá- fico-plásticos.

— El lenguaje del dibujo: Técnicas, materiales e instrumentos, proceso gráfico.

— La línea: Valor expresivo y estético de la línea.

— La mancha: El claroscuro, la luz como definitoria del volu- men. Escalas tonales.

— El color: Cualidades, contrastes y armonías. Escalas cro- máticas.

— Las Texturas: Táctiles y visuales, sensibilización de super- ficies.

— La composición: Leyes fundamentales.

— El dibujo técnico: Elementos básicos del sistema diédrico, secciones y desarrollos.

— La adaptación a los objetivos propuestos.

— La capacidad creativa.

— La utilización correcta de las técnicas, materiales e instrumentos.

— La presentación correcta de ejercicios.

(5)

Expresión gráfica: Encuadernación II Objetivos:

— Saber aplicar los conocimientos adquiridos anteriormente a la creación de diseños relacionados con la especialidad.

— Aplicar los sistemas de representación espacial y que estén en consonancia con la funcionalidad y temática a representar.

— Conocer y saber representar motivos ornamentales, de diferentes estilos y épocas.

— Fomentar la experimentación y la creatividad para que el alumno pueda manifestarse con un estilo propio y aporte nuevas formas.

— Saber resolver técnicamente las realizaciones creadas.

Contenidos:

— Representación espacial: Perspectiva axonométrica y cónica.

— El dibujo arquitectónico: Análisis y representación de elementos ornamentales de diferentes estilos y épocas.

— Ilustración ornamental y descriptiva: Técnicas y lenguaje.

— El exlibris: Origen y función. Técnicas, estilos y motivos.

— La capacidad de aplicar las propuestas gráficas creadas a su posterior realización en los talleres.

— La capacidad creativa.

— La resolución técnica.

— El conocimiento de los motivos ornamentales y saber representarlos.

— La investigación y experimentación.

— La presentación correcta de ejercicios.

Materiales y técnicas: Encuadernación I Objetivos:

— Conocer la evolución del libro y su encuadernación.

— Conocer las diferentes técnicas utilizadas en la encuader- nación artística.

— Conocer los materiales actuales y tradicionales propios de la encuadernación artística, así como sus comportamientos.

— Conocer el utillaje y maquinaria necesarios para la reali- zación del trabajo.

— Conocer la planificación e instalación de un taller de encuadernación.

Contenidos:

— Características y propiedades de los pegamentos.

— Materiales, fabricación y comportamiento.

— Proceso tecnológico de encuadernaciones en tapas.

— Proceso tecnológico de encuadernaciones encartonadas.

Se valorará la capacidad para:

— Describir los diferentes procesos seguidos en la construcción del libro y de su encuadernación, desde sus orígenes, así como de los soportes utilizados, identificando la época de publicación y encuadernación de cada obra, el sistema segui- do en su confección y el tipo de soporte utilizado, su estructura y componentes.

— Describir las características y fabricación de los distintos materiales y pegamentos a utilizar en la encuadernación artís- tica, diferenciando la calidad, composición y fabricación de los distintos materiales que intervienen en la encuadernación artística, y los pegamentos que son más adecuados a cada material.

— Describir las características tecnológicas de los diferentes procesos de la encuadernación, de la maquinaria y herramientas a utilizar, conociendo, relacionando y diferenciando correctamente los pasos a seguir en cada proceso de la encua- dernación artesanal y artística para su correcta aplicación en los distintos trabajos.

— Describir los diferentes tipos de dorado a mano y a volante en la encuadernación artística, conociendo y diferenciando la técnica a seguir en cada estilo de decoración, composición y posibles soluciones decorativas con diferentes hierros o planchas tanto a mano como a volante.

— Describir las características de la maquinaria y herramientas a utilizar en la encuadernación conociendo las máquinas, su puesta a punto, engrase y conservación y las herramientas a utilizar en la encuadernación.

— Planificar la instalación de un taller de encuadernación artesanal, conociendo y sabiendo seleccionar la maquinaria adecuada, herramientas y utillaje necesario para la instalación de un taller de encuadernación artesanal, la superficie necesaria y su organización.

Materiales y técnicas: Encuadernación II Objetivos:

— Conocer la evolución del libro y su encuadernación.

— Conocer las diferentes técnicas utilizadas en la encuader- nación artística.

— Conocer los materiales actuales y tradicionales propios de la encuadernación artística, así como sus comportamientos.

— Conocer el utillaje y maquinaria necesarios para la reali- zación del trabajo.

— Conocer la planificación e instalación de un taller de encuadernación.

Contenidos:

— Proceso tecnológico de las encuadernaciones de arte.

— Los diferentes tipos de dorado a mano y volante.

— Composición del mosaico y su aplicación.

— Composición de ornamentaciones clásicas y modernas.

— Instalación de distintos tipos de taller.

— Describir los diferentes procesos seguidos en la construcción del libro y de su encuadernación, desde sus orígenes, así como de los soportes utilizados, identificando la época de publicación y encuadernación de cada obra, el sistema segui- do en su confección y el tipo de soporte utilizado, su estructura y componentes.

— Describir las características y fabricación de los distintos materiales y pegamentos a utilizar en la encuadernación artís- tica, diferenciando la calidad, composición y fabricación de los distintos materiales que intervienen en la encuadernación artística, y los pegamentos que son más adecuados a cada material.

— Describir las características tecnológicas de los diferentes procesos de la encuadernación, de la maquinaria y herramientas a utilizar, conociendo, relacionando y diferenciando correctamente los pasos a seguir en cada proceso de la encua- dernación artesanal y artística para su correcta aplicación en los distintos trabajos.

— Describir los diferentes tipos de dorado a mano y a volante en la encuadernación artística, conociendo y diferenciando la técnica a seguir en cada estilo de decoración, composición y posibles soluciones decorativas con diferentes hierros o planchas tanto a mano como a volante.

— Describir las características de la maquinaria y herramientas a utilizar en la encuadernación conociendo las máquinas, su puesta a punto, engrase y conservación y las herramientas a utilizar en la encuadernación.

— Planificar la instalación de un taller de encuadernación artesanal, conociendo y sabiendo seleccionar la maquinaria adecuada, herramientas y utillaje necesario para la instalación de un taller de encuadernación artesanal, la superficie necesaria y su organización.

Reproducción e impresión Objetivos:

— Conocer los procesos que sigue un original desde su creación hasta su edición.

— Apreciar las diferentes posibilidades, con especial énfasis en los problemas de fotomecánica, tradicional o digital.

— Reconocer los sistemas de impresión más habituales en la industria del libro.

(6)

Contenidos:

— Fotomecánica. Sistemas.

— Introducción general: Análisis del original. Del original a la película.

— Tipos de originales. Sistemas de tramado.

— La selección de color. Libro de gamas, sistema pantone.

Corrección de color, sistema UCR.

— La cámara fotomecánica. Tipos y usos.

— La fotomecánica digital. Programas. Scaneres. El sistema Postcript.

— El fotograbado. Tipos de plancha. Sistemas de trabajo.

— La fotolitografía. El sistema offset. Tratamiento de planchas.

Procesado y estampación.

— Relación entre el impreso y su posterior encuadernación.

— Diferenciar las técnicas tradicionales de las de impresión industrial, valorando su evolución a través de la historia de las Artes Gráficas.

— Saber analizar una imagen teniendo en cuenta los elementos básicos para su posterior fotorreproducción.

— Diferenciar los diferentes tipos de originales que existen.

— Utilizar correctamente el lenguaje técnico de la fotorre- producción.

— Reconocer el tipo de técnica, material e instrumentos adecuados a las diversas técnicas de impresión.

— Seleccionar y solucionar en función de cada técnica, así como tener presente el cumplimiento de las normas de presen- tación y pulcritud que la industria requiere.

Arquitectura y diseño del libro I Objetivos:

— Adquirir un adecuado conocimiento sobre la estructura general del libro.

— Conocer los problemas derivados de la composición gráfica.

— Hacer un uso adecuado de los elementos tipográficos como soporte de información.

— Conocer la tecnología digital aplicada al diseño editorial.

— Desarrollar métodos de análisis propios.

Contenidos:

— Fundamentos de diseño: Lenguaje visual. Composición. Ele- mentos morfológicos en la imagen. Elementos dinámicos en la imagen. Elementos escalares en la imagen.

— Diseño editorial: Elementos de diseño. Orgánico, mecánico, proporcionado. Canon áureo, Fibonacci, Mondrian, Le Cor- busier. Formato, tamaño y estructura de página. Buscando a Jenson. El libro medieval. Suiza en la página. Sistemas de retículas. Diseño del libro. Partes del libro. Diseño de publicaciones periódicas.

— El carácter tipográfico. Sistemas de medida: Partes de las letras. Terminología. Puntos, picas, cíceros. Espaciado: Inter- letra, interlínea, kerning. Fuente, familia, estilo. Sistema de medida de textos. Cálculo del original.

— Reconocer y utilizar adecuadamente las formas tipográficas.

— Desarrollar formas de composición que integren de una forma global textos e imágenes.

— Desarrollar procedimientos metodológicos propios.

— Relacionar formas significantes con contenidos comunica- cionales mediante un uso razonable de los elementos del lenguaje visual.

— Capacidad de análisis de los proyectos gráficos.

Arquitectura y diseño del libro II Objetivos:

— Adquirir un adecuado conocimiento sobre la estructura general del libro.

— Hacer un uso adecuado de los elementos tipográficos como soporte de información.

— Conocer la tecnología digital aplicada al diseño editorial.

Contenidos:

— Sistemas de composición: Caligrafía y rotulación. Compo- sición manual. Monotipia y linotipia. Fotocomposición.

Autoedición. Tipografía digital. Sistemas de impresión.

— Diseño tipográfico: Elementos y principios de diseño. Tipo- grafía y composición. Diseñar con tipos. Diseño tipográfico.

Tipografía digital. Clasificación. Legibilidad.

— Producción editorial y preimpresión: Preparación de originales para reproducción. Tratamiento de imágenes. Foto- mecánica tradicional y digital. Formatos, pliegos, imposición.

Manipulados. Costes.

— Reconocer y utilizar adecuadamente las formas tipográficas.

— Desarrollar formas de composición que integren de una forma global textos e imágenes.

— Desarrollar procedimientos metodológicos propios.

— Relacionar formas significantes con contenidos comunica- cionales mediante un uso razonable de los elementos del lenguaje visual.

— Capacidad de análisis de los proyectos gráficos.

Técnicas de estampación Objetivos:

— Conocer y saber utilizar las diferentes técnicas de estam- pación, como recurso técnico y expresivo y para un mayor entendimiento de los métodos de reproducción e impresión y su relación con el libro.

— Desarrollar la sensibilidad artística, la imaginación y la creatividad.

— Saber relacionar las características técnicas de la obra gráfica y su relación con la Encuadernación.

Contenidos:

— Sistemas de estampación. En relieve. En hueco. Planográfico.

Permeográfico. La monotipia.

— Concepto de estampación. Útiles y maquinarias.

— El grabado en relieve. Sistemas y materiales.

— El grabado en hueco. Técnicas directas, indirectas y técnicas aditivas.

— El sistema planográfico. La litografía y la algrafía. Técnicas.

— La serigrafía. Métodos y materiales.

— Presentar los trabajos en los plazos solicitados y con la correc- ción imprescindible.

— Reconocer y diferenciar estampas de cada uno de los sistemas.

— Describir oralmente o por escrito cada uno de los procesos de grabado y estampación.

— Conocer y utilizar correctamente la terminología propia de las artes gráficas.

— Desarrollar proyectos y estudios que se ajusten a cada técnica según sus características.

— Conseguir una calidad aceptable en la estampación de las diferentes matrices.

— Elaborar respuestas creativas demostrando capacidad y sensibilidad artística.

Taller de encuadernación I Objetivos:

— Dotar al alumno de los conocimientos técnico-artísticos necesarios para una correcta aplicación de los mismos a los distintos procesos de trabajo.

— Conocer las propiedades de los materiales adecuados para realizar cada prototipo de encuadernación.

— Tener capacidad para relacionar los distintos procesos de trabajo.

— Saber aplicar los conocimientos sobre los distintos elementos que intervienen en la composición de la decoración de la encuadernación.

— Conocer las técnicas del dorado en sus distintas versiones.

El dominio de las distintas técnicas, les permitirá adaptarse a futuras situaciones, derivadas de la evolución tecnológica, económica y social de cada momento.

(7)

Contenidos:

— Técnica de encuadernación en tapas.

— Técnica de encuadernación encartonada en Holandesa y Holandesas puntas y bandas.

— Técnica de encuadernación en piel, pasta española, valen- ciana, etcétera.

— Técnica de encuadernación en flexibles con piel y pergamino.

— Técnica de encuadernación de lujo y artísticas.

— Habilidad y destreza en el manejo de herramientas y maquinaria, con aplicación de las técnicas fundamentales a supuestos reales de la encuadernación.

— Utilización, con competencia profesional, de los materiales específicos de la especialidad de encuadernación.

— Capacidad para realizar encuadernaciones con amplio concepto estético y cultural.

— Actitud participativa y creativa en la concepción y elaboración de trabajos y proyectos, y capacidad para asumir cualquier problema de tipo técnico.

— Desarrollo del sentido proyectual.

Taller de encuadernación II Objetivos:

— Dotar al alumno de los conocimientos técnico-artísticos necesarios para una correcta aplicación de los mismos a los distintos procesos de trabajo.

— Conocer las propiedades de los materiales adecuados para realizar cada prototipo de encuadernación.

— Tener capacidad para relacionar los distintos procesos de trabajo.

— Saber aplicar los conocimientos sobre los distintos elementos que intervienen en la composición de la decoración de la encuadernación.

— Conocer las técnicas del dorado en sus distintas versiones.

El dominio de las distintas técnicas, les permitirá adaptarse a futuras situaciones, derivadas de la evolución tecnológica, económica y social de cada momento.

Contenidos:

— Técnica para la confección de estuches para libros encua- dernados.

— Técnicas del gofrado y dorado a mano.

— Técnicas del dorado a volante.

— Técnicas del dorado de cortes.

— Técnicas de ornamentación de lomos, tapas y contratapas.

— Técnicas del mosaico y su aplicación.

— Realización de encuadernaciones.

— Habilidad y destreza en el manejo de herramientas y maquinaria, con aplicación de las técnicas fundamentales a supuestos reales de la encuadernación.

— Utilización, con competencia profesional, de los materiales específicos de la especialidad de encuadernación.

— Capacidad para realizar encuadernaciones con amplio concepto estético y cultural.

— Actitud participativa y creativa en la concepción y elaboración de trabajos y proyectos, y capacidad para asumir cualquier problema de tipo técnico.

— Desarrollo del sentido proyectual.

Formación y orientación laboral Objetivos:

— Familiarizarse con el marco legal del trabajo y conocer los derechos y obligaciones que se derivan de las relaciones laborales.

— Adquirir la sensibilización necesaria acerca de la salud laboral como determinante tanto de la calidad de vida como de los resultados de calidad en la actividad productiva.

— Conocer las distintas vías de acceso al empleo, así como las ayudas de organismos e instituciones dedicados a este fin, nacionales y comunitarios.

— Capacitarse para realizar tareas asociativas adquiriendo acti- tudes de cooperación e incluso de actividades de trabajo en grupo.

— Adquirir las bases necesarias para organizar una empresa de pequeño y mediano tamaño, así como la comercialización de sus productos, teniendo en cuenta los factores de pro- ducción y distribución, las relaciones mercantiles y los aspectos jurídicos y sociolaborales que intervienen.

— Conocer los instrumentos jurídicos propios de la especialidad.

Contenidos:

— El marco jurídico de las relaciones laborales: Estatuto de los Trabajadores y reglamentación específica del sector.

— Medidas de seguridad e higiene en el trabajo.

— Sistemas de acceso al empleo. Técnicas y organismos que prestan ayuda a la inserción laboral.

— Conceptos básicos de economía y mercadotecnia.

— La empresa. El diseño de la organización y cultura empresarial. Descripción de los distintos modelos jurídicos de empresas y características.

— El empresario individual. Trámites para el inicio de la actividad empresarial. Administración y gestión de empresas.

Obligaciones jurídicas y fiscales. Programas de financiación y ayudas a empresas.

— La organización de la producción, venta y distribución en la empresa. Métodos de análisis de costes y el control de la calidad.

— Protección al diseño: Propiedad intelectual. Registro de la propiedad intelectual. Entidades de gestión. Propiedad industrial. Los modelos y dibujos industriales y artísticos.

Registro y procedimiento registral.

— La protección internacional de las innovaciones.

— Los signos distintivos: Marca, rótulo y nombre comercial.

— Capacidad de asimilación de los conceptos fundamentales que se incluyen en los bloques temáticos.

— Interés por la materia.

— Utilización correcta de una terminología específica en torno a los contenidos económicos, laborales, de marketing y mercadotecnia, jurídicos o empresariales.

— Conocimiento de la normativa específica por la que se rige este campo profesional.

4. Clasificación de los módulos

Para la impartición de este ciclo formativo se requerirán las instalaciones establecidas en el Real Decreto 389/1992, de 15 de abril.

A efectos de lo dispuesto en el artículo 40.1 del citado Real Decreto, la clasificación de los módulos es la siguiente:

— Teóricos:

Historia del libro I.

Historia del libro II.

Materiales y técnicas: Encuadernación I.

Materiales y técnicas: Encuadernación II.

Formación y orientación laboral.

— Teórico-prácticos:

Expresión gráfica: Encuadernación I.

Expresión gráfica: Encuadernación II.

Arquitectura y diseño del libro I.

Arquitectura y diseño del libro II.

— Talleres:

Taller de encuadernación I.

Taller de encuadernación II.

Reproducción e impresión.

Técnicas de estampación.

5. Relación numérica profesor-alumno

De acuerdo con lo establecido en el artículo 44 del Real Decre- to 389/1992, de 15 de abril, por el que se regulan los requisitos

(8)

mínimos de los centros que impartan las enseñanzas artísticas, para la impartición de las enseñanzas correspondientes a los siguientes módulos, se mantendrá una relación numérica profesor/alumno no superior a 1/15:

— Taller de encuadernación I y II.

— Taller de estampación.

— Reproducción e impresión.

— Técnicas de estampación.

Al resto de los módulos se aplicará la ratio máxima 1/30.

6. Correspondencias

Módulos que pueden ser objeto de correspondencia con la prác- tica laboral:

— Taller de encuadernación I y II.

— Formación y orientación laboral.

GRABADO Y TÉCNICAS DE ESTAMPACIÓN 1. Identificación del título

La creación y difusión de obra gráfica original precisa de profesionales que dominen las técnicas xilográficas, calcográficas, lito- gráficas y serigráficas que son propias de este medio de expresión, con el fin de obtener imágenes múltiples y limitadas.

El ciclo formativo de grabado y técnicas de estampación tiene por objeto proporcionar la preparación artística, cultural y técnica necesaria para el ejercicio de la profesión.

1.1. Denominación: Técnico Superior de Artes Plásticas y Dise- ño en Grabado y Técnicas de Estampación.

1.2. Nivel: Grado Superior de Artes Plásticas y Diseño.

1.3. Duración: 1.950 horas.

2. Descripción del perfil profesional 2.1. Campo profesional.

La actividad primordial comprende la realización, procesado y estampación de matrices.

El campo de actuación profesional es el de la edición de obra gráfica, ilustración del libro, bibliofilia.

Puede desarrollar su actividad en aquellas empresas o talleres, pequeños, medianos o grandes, dedicados a sectores directamente relacionados con esta especialidad, y ejercer como profesional independiente o asociado en cooperativa.

2.2. Tareas más significativas:

— Realiza matrices xilográficas, calcográficas, litográficas y seri- gráficas de creación propia.

— Colabora y asesora a otros artistas en la realización de matrices.

— Estampa obra gráfica de otros artistas.

— Organiza el taller y lo mantiene, cuidando de la conservación de la maquinaria y las herramientas.

— Realiza peritajes y reconocimientos de estampas.

— Participa en aspectos formativos relacionados con la obra gráfica.

— Valora los aspectos técnicos y económicos del trabajo.

3. Currículo

3.1. Objetivos generales del ciclo formativo:

— Analizar y desarrollar los procesos básicos de grabado y estampación, mediante diversas técnicas.

— Valorar de forma idónea las necesidades planteadas en la propuesta de trabajo, así como los aspectos plásticos, artís- ticos, técnicos, organizativos y económicos, para configurar el proyecto de trabajo, seleccionando las especificaciones plásticas y técnicas oportunas para conseguir un óptimo resultado en su trabajo profesional.

— Resolver los problemas artísticos y tecnológicos que se plan- teen durante el proceso de realización y estampación de matrices xilográficas, calcográficas, litográficas y serigráficas ya sean de creación propia o de otros artistas.

— Conocer con detalle las especificaciones técnicas de los equipos y maquinaria utilizada, organizando las medidas de mantenimiento periódico preventivo de los mismos.

— Conocer y saber utilizar las medidas preventivas necesarias para que los procesos de realización utilizados no incidan negativamente en el medio ambiente.

— Investigar las formas, materiales, técnicas y procesos creativos y artísticos relacionados con el grabado y las técnicas de estampación.

— Conocer y comprender el marco legal, económico y orga- nizativo que regula y condiciona la actividad profesional en este campo.

— Analizar, adaptar y, en su caso, generar documentación artís- tico-técnica imprescindible en la formación y adiestramiento de profesionales del sector.

— Seleccionar y valorar críticamente las situaciones plásticas, artísticas, técnicas y culturales derivadas del avance tecno- lógico y artístico de la sociedad, de forma que le permitan desarrollar su capacidad de autoaprendizaje a fin de evo- lucionar adecuadamente en la profesión.

— Realizar peritajes y reconocimientos de estampas.

— Adquirir los conocimientos elementales para rentabilizar el trabajo.

3.2. Estructura y distribución horaria:

Módulos impartidos en el centro educativo: 1.740 horas.

Fase de prácticas en empresas, estudios o talleres: 75 horas.

Proyecto final: 135 horas.

Total: 1.950 horas.

MÓDULOS QUE SE IMPARTEN EN EL CENTRO EDUCATIVO Y DISTRIBUCIÓN HORARIA

Denominación del módulo 1.^o 2.^o Horas totales Historia del Grabado . . . 2 — 60 Imagen y diseño . . . 4 — 120 Técnicas de expresión: Grabado I . . . 4 — 120 Técnicas de expresión: Grabado II . . — 4 120 Técnicas gráficas industriales . . . — 6 180 Proyectos de grabado . . . 4 — 120 Taller de serigrafía . . . — 6 180 Taller de litografía I . . . 6 — 180 Taller de litografía II . . . — 4 120 Taller de grabado I . . . 10 — 300 Taller de grabado II . . . — 6 180 Formación y orientación laboral . . . . — 2 60 Suma horas . . . 30 28 1.740 3.3. Objetivos, contenidos y criterios de evaluación de los módulos que se imparten en el centro educativo.

Historia del Grabado Objetivos:

— Adquirir información de obras históricas o períodos gráficos relevantes.

— Comprender los supuestos gráficos distintivos de cada época y los nexos que les unen al arte y a la sociedad del momento.

— Valorar las realizaciones de la plástica contemporánea, atendiendo en especial a las tendencias actuales de las artes gráficas.

Contenidos:

— La imagen gráfica: Concepto y significación cultural e his- tórico-artística. La imagen gráfica como medio de comu- nicación; elementos que la definen. Materiales y técnicas.

Terminología básica.

— El mundo antiguo y su cultura gráfica. Transcendencia de la escritura y de la definición del alfabeto. Planteamientos gráficos y ornamentales de los restos de la antigüedad. Sim- bología cristiana y sus repercusiones para la ilustración de libros medievales. Cultura eclesial y monacal e imagen grá- fica: Caracterización de los grandes centros productores de miniatura. La estética musulmana a través de sus manifestaciones gráficas.

— La vuelta a la realidad en la plástica gótica. El grabado xilo- gráfico: Orígenes y aparición en Occidente. Las colecciones

(9)

de estampas. La imprenta: Aparición y consecuencias socio-culturales de su expansión.

— Humanismo y Arte. El fenómeno del mecenazgo y su reper- cusión en el mundo del libro. Difusión de la imprenta: Los grandes maestros impresores. El grabado en el Renacimien- to: Xilografía y calcografía. El papel del grabado como difusor de tendencia estéticas y ornamentales. Grandes maestros grabadores del Renacimiento y el Manierismo.

— Principios e ideales estéticos del Barroco y Rococó. La cultura del libro en ambos períodos: Grandes centros productores. Eclosión de la calcografía y ampliación de sus posibilidades técnicas. El grabado de los grandes maestros y la reproducción de obras pictóricas.

— La vuelta a lo clásico en el grabado y en la ilustración del libro. Consecuencias de la Revolución Francesa y de la indus- trialización. La litografía y sus técnicas; consecuencias de su difusión para el libro y la prensa. Renovación de la xilo- grafía. Las artes gráficas al servicio de la sátira política y social. El cartel y la fotografía: Sus aportaciones a la con- cepción de la imagen gráfica.

— El siglo XX: Las vanguardias históricas y su contribución a las artes gráficas y a la estampación. La obra de los grandes maestros. Novedades técnicas y mecánicas al servicio de los procesos gráficos. Manifestaciones del período de entreguerras. La época posterior a la Segunda Guerra Mundial.

Los actuales medios de comunicación y representatividad de la imagen gráfica en los planteamientos estéticos con- temporáneos.

— Capacidad de percepción, razonada y científica de las artes del libro, la encuadernación y de la expresión gráfica en general, valorando los elementos que las configuran.

— Comprensión y juicio crítico ponderado manifestados ante los hechos artísticos y su reflejo en el mundo de la obra gráfica, así como la capacidad de enmarcarlos en el contexto histórico, socio-cultural y temporal que les corresponde.

— Utilización de un lenguaje claro y conciso, que integre de forma idónea el vocabulario y la terminología específica del arte de la obra gráfica.

Imagen y diseño Objetivos:

— Realizar proyectos gráficos siguiendo una metodología adecuada.

— Resolver los problemas de producción inherentes al proyecto gráfico.

— Desarrollar la capacidad artística y la creatividad.

Contenidos:

— Imagen y diseño. La sintaxis de la imagen y al alfabeto visual.

— La imagen: Naturaleza y clasificación.

— El diseño gráfico y la comunicación visual.

— La metodología del diseño; su práctica.

— El diseño editorial. Tipografía. Organización de la página impresa.

— Procedimientos de composición. La tipografía digital. For- matos.

— La imagen en el diseño editorial.

— Nuevas tecnologías en el diseño editorial.

— El libro; su estructura y organización.

— Otras formas de comunicación impresa.

— El libro y la edición electrónica.

— Los conocimientos prácticos y las habilidades alcanzadas.

— El desarrollo de procedimientos metodológicos propios.

— La capacidad de análisis visual. Las teorías de la percepción.

— El lenguaje visual y la sintaxis de la imagen.

— La aportación de ideas, experiencias y conocimientos.

— La capacidad de análisis.

Técnicas de expresión: Grabado I Objetivos:

— Ampliar los conocimientos del alumno en cuanto a procesos, materiales y planteamientos dentro del área de las técnicas de expresión gráfica.

— Estudiar el desarrollo ordenado de las imágenes.

— Estimular la creatividad del alumno, planteándole propuestas de ejercicios en los que tenga que tomar soluciones ima- ginativas y personales.

— Fomentar la colaboración e intercambio de ideas.

— Potenciar las habilidades y destrezas.

— Educar al alumno en el uso, manejo, cuidados y mantenimiento de los materiales y talleres.

Contenidos:

— Representación espacial.

— Dibujo de representación de figura. Encaje, estructura, etcétera.

— Formulación del espacio. Estructuras de planos.

— Ritmo. Estudios de línea. Estudios de trazo rítmico.

— Estudios de la naturaleza. Expresión a través de la línea.

— Técnicas de línea. Línea blanca, línea a pluma, línea aguada.

— Representación del espacio. Apuntes de retentiva.

— Grados de representación e interpretación. Adaptación de las técnicas.

— Los valores tonales. La técnica de la acuarela.

— Análisis de imágenes. Composición.

— Estudios de composiciones a través de línea.

— Estudios de composiciones a través de planos.

— La Mancha y la Aguada.

— El color a través de la línea. El monotipo.

— Técnicas de transferencia. Desarrollo de un proyecto.

Se valorará:

— La capacidad para adaptar los bocetos a su posterior rea- lización en los talleres, buscando las distintas alternativas en la realización de imágenes y teniendo en cuenta su posterior ejecución en los diferentes talleres de grabado, lito- grafía y serigrafía.

— El conocimiento de los soportes, técnicas y materiales adecuados a las posibilidades expresivas, utilizando correctamente los soportes, las técnicas y los materiales en sus trabajos.

— La capacidad de analizar imágenes gráficas de diversos artistas, teniendo en cuenta los elementos básicos del lenguaje gráfico empleado.

— La capacidad de analizar y valorar los elementos que intervienen en la imagen, analizando los elementos gráficos y plásticos que se utilizan.

— La creatividad y sentido artístico demostrados en su trabajo.

— La presentación correcta del trabajo.

Técnicas de expresión: Grabado II Objetivos:

— Desarrollar la capacidad de análisis para planificar y relacionar los valores gráficos de la imagen.

— Conocer y saber utilizar las diferentes técnicas de dibujo y representación gráfica, como recursos expresivos y comu- nicativos.

— Elaborar bocetos y dibujos que puedan ser desarrollados en las distintas técnicas de grabado, litografía y serigrafía.

— Desarrollar el sentido artístico y la creatividad.

— Seleccionar y presentar correctamente los trabajos elabo- rados.

Contenidos:

— Análisis y estructura de la imagen.

— La línea, la mancha y los valores tonales.

— El color en la imagen gráfica.

— Relaciones de contraste.

— Procesos para la creación de la imagen: Sustracción. Repe- tición. Superposición. Cambios de escala. Fragmentación.

(10)

Se valorará:

— La capacidad para adaptar los bocetos a su posterior rea- lización en los talleres, buscando las distintas alternativas en la realización de imágenes y teniendo en cuenta su posterior ejecución en los diferentes talleres de grabado, lito- grafía y serigrafía.

— El conocimiento de los soportes, técnicas y materiales adecuados a las posibilidades expresivas, utilizando correctamente los soportes, las técnicas y los materiales en sus trabajos.

— La capacidad de analizar imágenes gráficas de diversos artistas, teniendo en cuenta los elementos básicos del lenguaje gráfico empleado.

— La capacidad de analizar y valorar los elementos que intervienen en la imagen, analizando los elementos gráficos y plásticos que se utilizan.

— La creatividad y sentido artístico demostrados en el trabajo.

— La presentación correcta del trabajo.

Técnicas gráficas industriales Objetivos:

— Conocer, a nivel general, las técnicas de reproducción foto- mecánica en la industria gráfica.

— Comprender las modernas técnicas de impresión y sus diferentes fundamentos frente a los métodos tradicionales.

— Conocer a nivel de iniciación, los nuevos sistemas informá- ticos utilizados para la reproducción de originales.

— Conocer y saber utilizar el lenguaje técnico de la fotorre- producción.

— Diferenciar las diversas técnicas, sabiendo seleccionar la más adecuada al trabajo que se quiere realizar.

— Valorar de forma crítica y razonada los sistemas tradicionales e industriales, relacionando los diferentes procesos de impre- sión tradicional y adecuándolos a los procesos de impresión industrial, según cada caso.

Contenidos:

Fotomecánica:

— Introducción general: Análisis del original, del original a la película.

— Tipos de originales: De línea, de tono continuo (tramas mecá- nicas, tramas especiales, uso de la trama/inclinación), selec- ción de color (libro de gramas, sistema pantone, corrección del color, sistema UCR), color plano.

— La cámara: Tradicional (horizontal y vertical), sistema PMT, sistema Copyproof.

Procesos de impresión:

— Introducción general. Antecedentes históricos: Xilografía, tipografía, fotograbado. Litografía, offset. Calcografía, huecograbado. Serigrafía. Otros sistemas de impresión.

— Tipografía y fotograbado: Tipos móviles, linotipia y monotipia, medición de los tipos, familias tipográficas. El fotograbado: Tipos de planchas. Emulsionado de las planchas, planchas presensibilizadas. Prensas de impresión en relieve.

Prensa de platina, prensa de cilindro, rotativas. Ventajas/inconvenientes. Papel y tinta en la impresión en relieve.

— Offset: Tipos de planchas, emulsionado de las planchas, planchas negativas y positivas, tratamiento de planchas, procesado y retoque, prensa de impresión, hojas sueltas y papel continuo. Sistemas de control de las prensas. Ventajas e inconvenientes. Papel y tinta.

— Huecograbado: El cilindro, la matriz de huecograbado, pre- paración de la matriz, prensas de impresión en hueco. La rotativa. Ventajas e inconvenientes. Papel y tinta.

— Serigrafía: Tipos de pantallas, tipos de emulsión, prensas serigráficas, manuales y automáticas, ventajas/inconvenientes, diferentes soportes, papeles y tinta.

— Otros sistemas de impresión.

— Diferenciar las técnicas de grabado tradicional de las de impresión industrial, sabiendo valorar su evolución a través de la historia de las Artes Gráficas y apreciando las diferentes

formalizaciones que ha provocado el cambio tecnológico a través de la historia.

— Comprender la génesis de la imagen reproducida y su relación con la producción.

— Analizar una imagen teniendo en cuenta algunos elementos básicos para su posterior fotorreproducción.

— Saber diferenciar los distintos tipos de originales que existen.

— Conocer y saber utilizar el lenguaje técnico de la fotorre- producción.

— Discernir entre las diferentes técnicas sabiendo seleccionar la adecuada en función de las restricciones del original o resultados a obtener, reconociendo el tipo de técnica, material e instrumentos adecuados a los diferentes sistemas de impresión.

— Establecer analogías y diferencias entre los sistemas tradicionales y los sistemas industriales, relacionando los diferentes procesos de impresión tradicional adecuándolos a los procesos de impresión industrial según cada caso.

Proyectos de grabado Objetivos:

— Realizar correctamente trabajos concretos que abarquen los conocimientos impartidos en el total de las asignaturas, cen- trándose preferentemente en el campo de la edición y bibliofilia.

— Desarrollar el sentido artístico y la creatividad.

— Presentar correctamente el trabajo.

Contenidos:

— Estudio del tema propuesto.

— Desarrollo de bocetos.

— Diseño y maquetación de texto e imágenes.

— Elaboración y edición en talleres.

Se valorará:

— La correcta selección de imágenes en relación con el tema propuesto, evaluando los conocimientos y capacidad para relacionar los elementos que intervienen en la fase de lectura y contenido de un mensaje.

— La planificación adecuada de las técnicas gráficas a emplear en función de los bocetos realizados, evaluando si la relación imagen-técnica es la adecuada.

— La elaboración de matrices y estampación de las mismas, comprobando el correcto uso de las técnicas de grabado y estampación.

— La creatividad y el sentido artístico demostrados en el trabajo.

— La correcta presentación del trabajo.

Taller de serigrafía Objetivos:

— Conocer y comprender los procesos utilizados en la estam- pación serigráfica.

— Manejar correctamente los útiles y maquinaria más comunes en un taller de serigrafía.

— Utilizar la serigrafía como medio de expresión propia, y como sistema de reproducción de trabajos ajenos.

— Desarrollar la creatividad y el sentido artístico.

Contenidos:

— La confección de pantallas. Procedimientos de tensión de tejidos. Los bastidores, materiales más comunes para su ela- boración. Elección de tejidos en función del tipo de impresión (tinta-soporte).

— Métodos manuales de clisado. Métodos indirectos y métodos directos. Limitaciones y resultados obtenibles con los méto- dos manuales.

— Obtención del color con tintas serigráficas. Naturaleza de las tintas para serigrafía. Compatibilidad entre tintas seri- gráficas (brillo, transparencias, disolvente, etcétera). El color mediante adición de tintas.

— Sistemas de registro para estampación en papel. Preparación del papel. Guillotinado y escuadrado. Papeles barbados. Los registros en la mesa de estampación.