TEATRO NORTEAMERICANO DEL SIGLO XX
1.- Datos de la Asignatura
Código 102520 Plan 2010 ECTS 4.5
Carácter Obligatoria Curso 4º Periodicidad 1er Semestre Área Literatura Norteamericana
Departamento Filología Inglesa
Plataforma Virtual
Plataforma: Studium
URL de Acceso: https://moodle.usal.es
Datos del profesorado
Profesora Coordinadora Olga Barrios Herrero Grupo / s A y B Departamento Filología Inglesa
Área Filología Inglesa
Centro Facultad de Filología
Despacho 1.6 – Edificio Placentinos
Horario de tutorías Se publicará en Studium a principios de curso
URL Web http://campus.usal.es/~posgradoingles/cv/obarrios.html http://english.usal.es/index.php/olga-barrios
E-mail [email protected] Teléfono 923 294400 1760 / 1754
Bloque formativo al que pertenece la materia Lengua, Literatura y Cultura
Papel de la asignatura dentro del Bloque formativo y del Plan de Estudios.
La asignatura pretende dar a conocer al estudiante el teatro norteamericano, escrito para su puesta en escena frente a un público (a diferencia de la novela, relato corto o poesía), siendo por tanto un género que también se incluye dentro de las artes escénicas (performance, música, danza). La asignatura pretende mostrar además la enorme repercusión que el teatro ha tenido en la cultura norteamericana pues muchas de estas obras más emblemáticas han sido llevadas al cine, y estas películas curiosamente han sido las más premiadas y re/conocidas a nivel internacional por sus magníficos guiones como podrán apreciar los estudiantes a lo largo del curso.
2.- Sentido de la materia en el plan de estudios
Perfil profesional.
Docencia e investigación en Filología Inglesa; Docencia de Lengua y Literaturas en lengua inglesa; Artes visuales y escénicas; Traducción; Gestión cultural; Industria editorial;
Biblioteconomía y Documentación; Medios de comunicación
3.- Recomendaciones previas
Para poder disfrutar y superar esta asignatura es imprescindible una competencia oral y escrita avanzada en lengua inglesa. Se recomienda que se matriculen en la asignatura sólo aquellas personas que hayan superado al menos Lengua Inglesa IV.
4.- Objetivos de la asignatura
Indíquense los resultados de aprendizaje que se pretenden alcanzar.
Incremento del interés por leer, aprender, apreciar y disfrutar de las artes visuales y escénicas
Desarrollo del razonamiento crítico a través de la elaboración de análisis escritos (ensayos) sobre las obras teatrales leídas durante el curso
Ampliación del uso de un vocabulario teórico teatral que facilite la labor del estudiante cuando tenga que informar o realizar análisis (orales y/o escritos) sobre drama y teatro (artes escénicas)
Desarrollo de la capacidad para la correcta organización y defensa de argumentos razonados en la comunicación oral y escrita
Conocimiento de la historia y diversidad cultural existente en los Estados Unidos
Desarrollo de la capacidad para trabajar en equipo aprendiendo a respetar y aceptar la diferencia y/o diversidad de opiniones
Capacidad para localizar, manejar y aprovechar información bibliográfica contenida en base de datos y otros instrumentos informáticos de Internet
Comprensión de la estrecha conexión que existe entre el texto dramático (escrito) y la producción teatral de la obra (interpretación, dirección, diseño de iluminación y de escena, etc.,) y el uso del espacio escénico
Identificación del teatro como género público de crítica y reflexión orientado hacia la concienciación y transformación social
Conocimientos de las diferencias y similitudes esenciales entre cine y teatro
Comprensión del papel esencial que juegan los dramaturgos y dramaturgas y los diferentes movimientos teatrales en la sociedad.
5.- Contenidos
Indíquense los contenidos preferiblemente estructurados en Teóricos y Prácticos. Se pueden distribuir en bloques, módulos, temas o unidades.
Esta asignatura está diseñada para una continua combinación de teoría y práctica en todas las horas presenciales (aula y tutorías):
Contenidos del curso:
1. Introduction to Theatre Studies and American Theatre 2. The Beginnings of American Theatre: 1890 to 1915
3. North American Theatre between the Wars: Realism and Other Alternatives 4. North American Theatre between 1945 and 1960: Post-War Recovery and the
Zenith of the Broadway Theatre
5. End of the 1950s through the 1960s: New North American Theatrical Trends 6. End of the 1950s through the 1960s: The Black Theatre Movement and the
Emergence of Other Ethnic Theatrical Aesthetics
7. The 1970s through the 1980s: Theatre and the Feminist Movement 8. Contemporary Theatrical Trends in North American Theatre
6.- Competencias a adquirir Básicas/Generales.
Desarrollar el razonamiento crítico
Promover el deseo de aprender
Desarrollar la capacidad para trabajar en equipo
Fomentar el respeto a la diversidad cultural y a la diferencia de opiniones
Desarrollar la capacidad para relacionar disciplinas diferentes
Desarrollar la capacidad creativa Específicas.
Conocimiento del teatro norteamericano del siglo XX y contemporáneo
Ampliación del conocimiento de la literatura en lengua inglesa
Desarrollo del razonamiento crítico mediante debates, análisis escritos y exposiciones orales sobre el material del curso
Desarrollo de las destrezas comunicativas (orales y escritas) a la hora de informar, resumir y analizar textos dramáticos
Conocimiento de la historia cultural de los Estados Unidos a través de la expresión artística teatral
Desarrollo del conocimiento de técnicas y métodos de análisis teatral y también de la crítica literaria y artística, aprendiendo las diferencias que existen entre los diferentes géneros literarios y artísticos
Transversales.
Desarrollo las destrezas en la investigación de material bibliográfico en bases de datos u otros sitios de Internet
Mejora del dominio instrumental de la lengua inglesa
Capacidad de comunicación oral y escrita (exposiciones orales, visionado de filmes en versión original, lecturas y análisis semanales escritos)
Capacidad para poder elaborar diferentes tipos de textos
Conocimiento práctico para la traducción de y al inglés aprendiendo a distinguir entre el texto dramático (lenguaje hablado para la escena) y el lenguaje narrativo o poético
Conocimiento de crítica textual y capacidad para analizar textos literarios desde una perspectiva comparada
Capacidad para el trabajo en equipo
Capacidad para localizar, manejar y sintetizar información bibliográfica (tareas escritas y orales) y capacidad para evaluar críticamente la bibliografía consultada y encuadrarla en una perspectiva teórica
Desarrollo de la capacidad para la gestión y el trabajo autónomos
7.- Metodologías docentes
Describir las metodologías docente de enseñanza-aprendizaje que se van a utilizar, tomando
como referencia el catálogo adjunto.
• La interacción continua con los estudiantes será esencial en esta asignatura por lo que la asistencia a clase y los debates sobre las lecturas o visionado de obras teatrales serán una parte importante para quienes decidan asistir a clase asiduamente
• Se realizarán lecturas semanales y/o visionado y análisis de obras teatrales que han sido llevadas a la pantalla, al igual que se asistirá a una representación teatral en vivo
• Los estudiantes deberán leer una breve selección de teoría dramática para aplicar a los análisis de las obras dramáticas
• Aparte de breves introducciones semanales de la profesora sobre los temas del curso, cada estudiante deberá preparar en equipo y posteriormente realizar una exposición oral individual sobre un tema establecido previamente con la profesora
• Los estudiantes, en equipo, deberán realizar investigación para la preparación de su exposición oral que será previamente supervisada en tutoría
• Semanalmente los estudiantes entregarán breves análisis escritos de las obras teatrales seleccionadas para el curso
• Se utilizarán tecnologías de la información como apoyo a las actividades formativas del curso que incluirán el uso de Internet, plataforma virtual de Studium, foros, tutorías y entrega de trabajos on-line
8.- Previsión de distribución de las metodologías docentes
9.- Recursos
Libros de consulta para el alumno
Textos principales de referencia para este curso:
Berkowitz, Gerald M. American Drama of the Twentieth Century. London and New York:
Longman, 1997.
Brocket, Oscar G. & Robert R. Findlay. Century of Innovation: A History of European and American Theatre and Drama since 1870. Englewood Cliffs, New Jersey: Prentice- Hall, Inc., 1973
Sternlicht, Stanford. A Reader’s Guide to Modern American Drama. Syracuse, NY: Syracuse U Press, 2002.
Horas dirigidas por el
profesor Horas de
trabajo autónomo
HORAS TOTALES Horas
presenciales.
Horas no presenciales.
Sesiones magistrales 10 10
Prácticas
- En aula 17 17
- En el laboratorio - En aula de
informática - De campo - De visualización
(visu)
18 18
Seminarios
Exposiciones y debates 9 9
Tutorías 3 3.5 6.5
Actividades de seguimiento online 4 4
Preparación de trabajos 16 16
Otras actividades (detallar): Lecturas 26 26
Exámenes 6 6
TOTAL 45 7.5 60 112.5
Otras referencias bibliográficas, electrónicas o cualquier otro tipo de recurso.
A principios de curso se publicará en la plataforma de Studium una Bibliografía más amplia y las lecturas obligatorias del curso (ensayos y obras teatrales).
10.- Evaluación
Las pruebas de evaluación que se diseñen deben evaluar si se han adquirido las competencias descritas, por ello, es recomendable que al describir las pruebas se indiquen las competencias y resultados de aprendizaje que se evalúan.
Consideraciones Generales
• Se realizarán lecturas semanales y/o visionado y análisis de obras teatrales que han sido llevadas a la pantalla, al igual que se asistirá a una representación teatral en vivo
• Los estudiantes deberán leer una breve selección de teoría dramática para aplicar a los análisis de las obras dramáticas
• La participación continua del alumnado a través de presentaciones orales y análisis escritos será esencial
• Los estudiantes deberán realizar una investigación previa para sus exposiciones orales, trabajo que será previamente monitorizado en tutorías
• Los estudiantes deberán aprender a trabajar y coordinarse en grupos para sus exposiciones orales
• Se utilizarán tecnologías de la información como apoyo a las actividades formativas del curso que incluirán el uso de Internet, correo electrónico, plataformas virtuales, foros, etc.
• Se tendrá en cuenta el compromiso de los estudiantes para visitar la plataforma Studium, leer (y si fuera necesario responder) los mensajes enviados a su cuenta de la USAL --algo que deberán llevar a cabo de manera habitual--.
Criterios de evaluación
Los criterios de evaluación más específicos se publicarán en la plataforma de Studium a principios de curso. Para dicha evaluación se tendrá en cuenta:
a. El análisis de las lecturas semanales y/o visionado y análisis de obras teatrales que han sido llevadas a la pantalla, al igual que la asistencia a una representación teatral en vivo b. Su respuesta escrita a una selección de teoría dramática
c. La participación continua del alumnado a través de exposiciones orales y análisis escritos d. La calidad de las referencias utilizadas en su investigación para la preparación de su
exposición oral
e. La actitud y respeto de estudiantes hacia sus compañeros y profesora, y su compromiso y respeto para trabajar y coordinarse en grupos
f. El uso de tecnologías de la información como apoyo a las actividades formativas del curso que incluirán el uso de Internet, correo electrónico, plataformas virtuales, foros, etc.
Instrumentos de evaluación
Se establecerán criterios para Plan A), los estudiantes que asistan a clase, y Plan B), los que no lo hayan hecho de forma habitual.
IMPORTANTE: Para aquellas personas interesadas en acogerse al plan A (asistencia habitual a clase) será imprescindible su presencia el primer día de clase; de no ser así pasarán automáticamente al plan B.
Plan A) Para estudiantes que asistan a clase se evaluará:
• Tareas semanales escritas (incluido informe sobre una función teatral): 30%
• Investigación, exposición oral y tutoría: 35%
• Prueba final contenidos del curso: 30%
• Asistencia y participación activa: 5%
Plan B) Para estudiantes que no hayan asistido a clase: Examen final sobre contenidos del curso: 100%
Recomendaciones para la evaluación.
Llevar al día las lecturas semanales, leer de forma reflexiva (buscando posibles significados de) la teoría y obras teatrales del curso para sus análisis escritos; participar de manera activa a lo largo del curso; tomar la iniciativa en la investigación de cualquier aspecto del curso que pueda generar dudas y seguir ampliando conocimientos.
Recomendaciones para la recuperación.
Lectura reflexiva de los textos del curso (cuestionando el posible significado de las mismas), investigación y lectura de referencias recomendadas u otras que pueda encontrar por su cuenta para ampliar conocimientos o reforzar sus reflexiones sobre las lecturas del curso.
