Educación Musical-ED12-201401
Item Type info:eu-repo/semantics/report Authors Stock Tondini Flavia Maria
Publisher Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC) Rights info:eu-repo/semantics/openAccess; Attribution-
NonCommercial-ShareAlike 3.0 United States Download date 14/02/2022 02:55:55
Item License http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/us/
Link to Item http://hdl.handle.net/10757/650673
III. INTRODUCCIÓN
El curso de Educación Musical, brinda a los alumnos de la Facultad de Educación, los conocimientos musicales y las herramientas pedagógicas con el propósito de diseñar y aplicar actividades musicales como un eje transversal en el desarrollo de las habilidades cognitivas, afectivas, sicomotrices y musicales de sus alumnos.
El curso está estructurado de acuerdo a cinco áreas de la educación musical 1.ÁREA AUDITIVA
2.ÁREA RÍTMICA
3.ÁREA DE LA EXPRESIÓN VOCAL 4.ÁREA DE LA EXPRESIÓN CORPORAL 5.ÁREA DE APRECIACIÓN MUSICAL
Las áreas 1 auditiva y rítmica se desarrollan en la primera unidad del curso, las áreas de expresión vocal y corporal en la segunda unidad, mientras que la tercera unidad abarca el área de apreciación musical.
IV. LOGRO (S) DEL CURSO
Al finalizar el curso los alumnos conocen y aplican las nociones musicales básicas que le permiten diseñar la actividad musical pedagógica como un elemento fundamental para enriquecer la formación y el desarrollo integral de sus alumnos.
UNIDAD Nº: 1 El cerebro y sentidos dentro del mundo de los sonidos y ritmos
LOGRO
Al finalizar la unidad el alumno reconoce la importancia de la integración cerebral, el desarrollo de los sentidos y emocional en los niños a través de los sonidos, sus características y cualidades, a través de diferentes ritmos, melodías I. INFORMACIÓN GENERAL
CURSO
:
Educación musicalCÓDIGO
:
ED12CICLO
:
201401CUERPO ACADÉMICO
:
Stock Tondini, Flavia MariaCRÉDITOS
:
3SEMANAS
:
15HORAS
:
2 H (Práctica) Semanal /2 H (Teoría) Semanal ÁREA O CARRERA:
Educación y Gestión del AprendizajeII. MISIÓN Y VISIÓN DE LA UPC
Misión: Formar líderes íntegros e innovadores con visión global para que transformen el Perú.
Visión: Ser líder en la educación superior por su excelencia académica y su capacidad de innovación.
V. UNIDADES DE APRENDIZAJE
e instrumentos musicales.
TEMARIO
1.Fundamentos teóricos de la educación musical I 1.1.El cerebro; dos hemisferios que trabajan en red.
1.2.Los procesos cognitivos que intervienen en el aprendizaje musical.
1.3.La música y el desarrollo de los sentidos.
1.4.Percepciones y sensaciones a través de los sonidos y silencios 1.5.El cerebro emocional y la música
2.Fundamentos de la práctica músical I 2.1.El Sentido del Oído. El Sonido y El Silencio.
2.2.Los Paisajes Sonoros.
2.3.Las cualidades del sonido.
2.4.Rudimentos para la lectura musical. Ritmo y Pulso. Lectura y ejecución rítmica de figuras musicales.
2.5.Los instrumentos de percusión y el ritmo.
2.6.Lectura musical y ejecución melódica con flauta y metalófono.
2.7.Actividades de aplicación para la educación musical.
HORA(S) / SEMANA(S) Semana 1,2,3,4,5 y 6
UNIDAD Nº: 2 La música en el aula
LOGRO
Discrimina los elementos y forma de la música, selecciona con criterio composiciones o fragmentos musicales apropiados para sus alumnos e interpreta armónicamente las principales formaciones cordales con la guitarra y el teclado.
TEMARIO
1.Fundamento teóricos de la educación musical II
1.1.Sociedad y educación musical. Preservar y transmitir la propia cultura.
1.2.Introduciendo la música en la escuela. El Proyecto Educativo del Centro y el Proyecto Curricular del Centro.
1.3.La programación de aula. Espacio, tiempo agrupamiento de alumnos y la organización de las actividades.
1.4.Las áreas de la educación infantil y su integración a partir de la música 2.Fundamentos de la práctica musical II
2.1 El aparato fonador.
2.2 La voz humana.
2.3 Educación de la voz: respiración, soporte aéreo, emisión de vocales y posición correcta, articulación y dicción.
2.4 La canción. Los distintos tipos de canciones.
2.5 Locomoción y ritmo. Conciencia del cuerpo.
2.6 Relación: Sonido ¿ Ritmo, Cuerpo ¿ Espacio, 2.7 Ritmo y Lenguaje Oral.
2.8 Tensión y Relajación. Imitación y Creación.
2.9 Uso de elementos acompañantes para la expresión corporal.
HORA(S) / SEMANA(S) Semanas 7,8,9,10 y11
UNIDAD Nº: 3 Introduciendo la música y el movimiento en el aula
LOGRO
Al finalizar la unidad el alumno utiliza su voz correctamente, entona las notas musicales con buena afinación, propone y ejecuta actividades lúdico ¿corporales utilizando la música.
TEMARIO
1.Fundamentos de la educación musical III 1.1.Música y movimiento para niños pequeños.
1.2.La literatura e historia musical. Selección de Canciones, juegos, e instrumentos.
1.3.Explorando el espacio, el tiempo y la fuerza a través de la danza.
1.4.Explorando movimientos y danzas en un contexto multicultural.
1.5.La improvisación musical con instrumentos y el canto.
2.Fundamentos de la práctica musical III 2.1 Elementos y estructura de la música.
2.2 Conceptos armónicos: Escala musical y grados, triadas, triadas menores, acordes.
2.3 Ejecución de acordes básicos en la guitarra y el teclado.
2.4 Reconocimiento del sistema cifrado armónico. Actividades de aplicación para la educación musical.
HORA(S) / SEMANA(S) Semanas 12,13,14, 15 y 16
VI. METODOLOGÍA
El curso de Educación Musical permitirá a las alumnas tener un marco teórico que de sustento a la parte práctica, a través de actividades significativas, participativas, integradoras y vivenciales, de tal manera que las alumnas interioricen y construyan su propio aprendizaje para luego aplicarlo en el aula con los niños y niñas.
VII. EVALUACIÓN
FÓRMULA
20% (TA1) + 10% (PA1) + 30% (TP1) + 40% (TF1)
TIPO DE NOTA PESO %
TA - TAREAS ACADÉMICAS 20
PA - PARTICIPACIÓN 10
TP - TRABAJO PARCIAL 30
TF - TRABAJO FINAL 40
VIII. CRONOGRAMA TIPO DE
PRUEBA
DESCRIPCIÓN NOTA NÚM. DE PRUEBA
FECHA OBSERVACIÓN RECUPERABLE
TA TAREAS ACADÉMICAS 1 Semana 6 E l a b o r a c i ó n d e u n a i n f o g r a f f í a
NO
PA PARTICIPACIÓN 1 Permanente NO
TP TRABAJO PARCIAL 1 Semana 11 Planificación de aula
integrando música y áreas curriculares
NO
TF TRABAJO FINAL 1 Semana 16 Diseño de actividad que
involucre movimiento y c o m p o s i c i ó n p r o p i a . D r a m a t i z a c i ó n
NO
IX. BIBLIOGRAFÍA DEL CURSO
BÁSICA
DIEGO BEADE, Ana María deMerino de la Fuente, J. Mariano (1988) Fundamentos físicos de la música.
Valladolid : Universidad de Valladolid, Instituto de Ciencias de la Educación.
(781.1 DIEG)
ESCUDERO, María Pilar (1982) Educación de la voz. Madrid : Real Musical.
(783.043 ESCU)
FERNÁNDEZ MALDONADO, Mercedes (2001) Técnicas de intervención para el desarrollo del lenguaje y la comunicación delfinterapia, metamórfica, risoterapia y musicoterapia. Madrid : Universidad Complutense, Servicio de Publicaciones.
(617.806 FERN)
FINK, L. Dee y FINK, Arletta Knight (2009) Designing courses for significant learning : voices of experience. San Francisco, California : Jossey-Bass.
(378.12 FINK/D)
GOROW, Ron (2000) Hearing and writing music : professional training for today's musician. Studio City, California : September Publishing.
(781.424 GORO)
KÁROLYI, Ottó (2012) Introducción a la música. Madrid : Alianza Editorial.
(781 KARO 2012)
LARRAÑAGA TORRÓNTEGUI, Ramón (2011) Educación musical escolarizada en México 1920-1940.
(780.71 LARR)
MORALES, Héctor.Brivio, Alessandra (2012) The Afro-Peruvian percussion ensemble : from the cajon to the drum set. Petaluma, CA : Sher Music Co.
(785.680985 MORA)
PONTIFICIA UNIVERSIDAD CATÓLICA DEL PERÚ. (2009) La educación musical. Lima : Pontificia Universidad Católica del Perú, Escuela de Música.
(780.71 PUCP)
SALINAS DÍAZ, José Patricio (2012) Las nuevas tecnologías de comunicación y la posibilidad de reactivar la industria musical peruana. Lima : UPC, Facultad de Comunicaciones, Carrera de Comunicación y Publicidad.
(CDR/T 659.1 SALI)
RECOMENDADA
(No necesariamente disponible en el Centro de Información)
