EL PROYECTO
Actualmente estamos organizando la gira nacional de "Romeo y Julieta" de William Shakespeare, traducción del célebre poeta latinoamericano Pablo Neruda. Proyecto con el que queremos contribuir a facilitar el aprendizaje y la comprensión de uno de los textos más importantes de la literatura inglesa, llevando la obra a las comunidades y los colegios de todo el país.
El objetivo de la Gira Nacional es crear y consolidar un circuito teatral sin exclusiones, partiendo de las organizaciones comunales y educativas, donde se impulse la participación activa de las comunidades en la organización de eventos culturales y se apoye un modelo de organización, donde el centro educativo o la comunidad también puedan generan recursos que se utilicen en necesidades propias de la zona.
Además queremos incorporar en el proceso de producción de cada función a estudiantes interesados en la actividad cultural, para que tengan una experiencia viva de lo que significa el trabajo y colaboración artística.
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Esta adaptación en español de "Romeo y Julieta" de William Shakespeare se vale de la poesía y sus imágenes, para enfrentar “el amor” y “la muerte” en una lucha seductora donde al final “el amor” se ve coronado como símbolo de inmortalidad para vencer a “la muerte”.
LA OBRA
Romeo y Julieta se convirtió en un mito y el mito trascendió la obra. Ha sido transformada en grandes ballets, musicales y películas. Pero el director debe cuidarse de no dramatizar lo que el público piensa que debe ser la obra.
La clave está en el texto mismo, en la forma poética en que está escrito. Toda la obra se elaboró como un soneto. Los sonetos de amor eran el fenómeno editorial de la década de 1590.
Esta obra explora la forma y los temas de sonetos tanto clásicos como isabelinos. La obra abre con un soneto y la primera vez que Romeo y Julieta hablan es dentro de un soneto. El texto usa más rimas que cualquiera de sus obras. La forma del soneto también es una forma en que los finales contradicen a los inicios y esto influye por supuesto en la estructura de la obra. La poesía nos permite abordar simbólicamente el contenido de la obra, más que forzarla dentro de un molde realista.
La poesía funciona a través de imágenes y símbolos. La clave de Romeo y Julieta podría ser el tercer protagonista simbólico, invisible pero siempre presente: La Muerte.
La muerte es el último amante de Julieta y la última palabra tanto de ella como de Romeo es "morir". La Muerte está presente desde la primera pelea callejera hasta la última escena del cementerio. Hemos escogido personificar a la Muerte, para explorar el conflicto, no entre familias, sino entre el amor y la muerte, Eros y Tánatos.
La Muerte une los diferentes temas y conflictos dentro de la obra. Pero la obra no es un melodrama sencillo, en que el Amor y la Muerte son el bien y el mal. La Muerte es seductora, un amante tanto como un enemigo. La poesía de la obra permite que se expanda el símbolo y así crea una imagen de un compromiso que todo lo consume.
La intensidad del amor de Romeo y Julieta corteja la muerte y se ve sellada por ésta. La Muerte congela la pasión imposible del amante en su punto de perfecto compromiso.
Sin embargo, el triunfo de la muerte es vacío, las muertes de los amantes redimen a sus padres y por supuesto a toda la ciudad. El sr. Montesco promete que los amantes se alzarán como estatuas de oro puro. Es aquí donde el simbolismo poético se vuelve religioso. Romeo y Julieta triunfan sobre la muerte al pasar hacia esta en una forma de inmortalidad, una inmortalidad que trae perdón y paz. Está es la grandeza simbólica de la obra, la culminación de su forma poética.
EL MONTAJE
La Commedia dell’arte tuvo una poderoso influencia en los inicios del teatro de Shakespeare. Vemos como en Romeo y Julieta, la fiesta de disfraces es el evento principal de la primera mitad. La palabra máscara resulta una metáfora central de la obra. Toda la comedia italiana era enmascarada. Las máscaras convierten a los actores en símbolos, pero símbolos con vida. Las máscaras en la obra forman un paralelo visual con el fuerte simbolismo y la poesía del texto. Este simbolismo es ciertamente la clave para entender a Romeo y Julieta, la más formal de las obras de Shakespeare. Es formal ya que se elabora exactamente como un soneto. Hemos tratado de explorar la Commedia dell´arte dentro de esta obra, tanto para ofrecer un sentido de espíritu italiano, con su pasión por las ilustraciones, estatuas e imágenes como por su maravillosa energía estilizada, poesía en movimiento adecuada a este gran drama poético.
El montaje tiene la participación de seis actores, que haciendo uso de técnicas del maestro del teatro polaco J. Grotowski, doblan roles de manera de darle vida a una serie de personas que son la esencia y los motores de la obra.
PÚBLICO AL QUE VA DIRIGIDO
Al ser Romeo y Julieta un texto de lectura obligatoria, en primera instancia el montaje va dirigido a los estudiantes de noveno año en adelante, pero está abierto a la comunidad educativa en general y, a través de ellos, a cualquier otro público. De zonas urbanas y rurales.
APOYO ACADÉMICO
Durante el mes de julio se estará realizando un taller en coordinación con ASOBITICO, dirigido a profesores de Español sobre literatura de William Shakespeare. Este taller tendrá la presencia del director teatral inglés Paul Stebbings que estará a cargo del montaje de Romeo y Julieta.
Cada función tendrá un conversatorio entre los actores de la obra y un grupo de estudiantes, donde podrán profundizar en temas de la obra y el arte de la actuación.
LOGÍSTICA
La gira se realizará entre los meses de agosto y noviembre del 2015. Este montaje está totalmente diseñado para realizarse en cualquier espacio cerrado. El grupo viaja con todos los equipos de iluminación, sonido y un escenario armable. El elenco de seis actores y dos técnicos, viajan a cualquier punto del territorio nacional.
A nivel técnico lo único que se solicita es acceso a corriente eléctrica (una caja de breakers 110/220 voltios) para conectar los equipos y 15 sillas. Adicionalmente, un pequeño espacio para ser utilizado como camerino.
Para cada función estaremos proporcionando un set promocional que incluye: afiches, entradas y banners.
La taquilla está a cargo del organizador de la función. Tenemos que recalcar que además de que la presentación de "Romeo y Julieta" es un excelente apoyo académico para los estudiantes, también es un mecanismo para que las comunidades puedan organizar eventos de alta calidad, que les permita recolectar fondos para resolver problemas propios de la organización o la comunidad e impulsar la cultura y el arte.
La presentación tiene una duración aproximada de una hora y treinta minutos.
ALIMENTACIÓN
Se solicita alimentación para 8 personas de acuerdo con la hora de la función. También se requiere agua potable en el espacio donde se dará la función.
ALOJAMIENTO
En caso de tener que pasar la noche en el lugar de la función, se debe de proporcionar alojamiento para el grupo (cuatro habitaciones dobles), más el desayuno correspondiente.
COSTOS
La inversión por cada función se adecúa a los requerimientos y logística del montaje. El precio incluye la presentación de la obra, el conversatorio con estudiantes, el apoyo con material publicitario y el transporte. Para información sobre disponibilidad y precios pueden escribir a [email protected].
ASOCIACION CULTURAL TERRUÑO ESPRESSIVO [email protected] / www.actecr.org
Tel.: +506 2267-1830
