LA ESPIRAL ETERNA
1971
Biografía
Nace en la Habana, Cuba, el primero de Marzo de 1939. Director de orquesta, pianista, violonchelista y
percusionista, se destacó específicamente en el campo de la guitarra.
Actualmente es Director General de la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba, miembro del Consejo Internacional de Música, miembro de la Sociedad
Internacional de Autores de Música, Presidente de la Federación de Festivales Internacionales de Guitarra, miembro de la Academia de las Artes en Berlín,
Director Titular de la Orquesta de Córdoba y Director Artístico del Festival Internacional de Guitarra de la Habana, entre otras actividades artísticas
El folklore (afro-cubano)
Elementos propios de la música aleatoria
(muy usada en los años cuarenta).
La dodecafonía y elementos electrónicos.
Contiene sonidos propios de la naturaleza,
tales como el viento, el fuego, el agua (Paisaje
Cubano con Lluvia).
Experimenta con técnicas de interpretación
nuevas así como la generación de sonidos
nunca antes usados en este instrumento.
ELEMENTOS MUSICALES EN LA MÚSICA DE LEO
BROUWER
Nuevos efectos técnicos;
Capotasto o barra que pone con el pulgar de la mano
izquierda para buscar mayor extensión.
Pizzicato restallados (creación de Béla Bártok), que
Brouwer lleva a la guitarra con objeto de producir un doble sonido percutivo (ejemplo, La espiral eterna).
Glisando tipo blues que producen una indeterminación
de cuartos de tono y evaden la ley tonal.
Percusión con ambas manos en las cuerdas, empleada
sobre todo en pasajes aleatorios.
Uso de la afinaciones no tradicionales del instrumento,
tales como, prima a re, tercera a fa, y quinta a sol, sexta a mib y sexta a re, esta última de uso frecuente
Factores extraguitarrísticos:
tocar con arco
percutir en la tapa de la guitarra
tocar con ella encima de las piernas
utilizar materiales metálicos y de cristal (al modo
del bottleneck (Slide) usado en la música rock, por los Rolling Stones y otros grupos).
Cambios morfológicos: Planteó la transformación
de las estructuras composicionales: su razón de ser —es la tesis de Leo— es que se debe componer para la guitarra como si fuera para una orquesta. «La
guitarra es una pequeña orquesta», dijo el compositor francés Héctor Berlioz.
Al respecto dice: «Yo he enfrentado dos mundos
sonoros o dos maneras de hacer y he invertido esos papeles: o sea, la manera guitarrística de componer la he trasladado a la orquesta y la manera orquestal la he trasladado a la guitarra. Este es el resultado,
apasionante para mí, del manejo de las formas, de las estructuras y de los modelos técnicos. [...].»
Brouwer va rechazando las formas periódicas y las
sustituye por las celulares.
Palabras de Leo Brouwer: “He tomado el
minimalismo como elemento composicional muy importante porque es inherente a mis raíces
culturales del “tercer mundo”. África, Asia”.
Brouwer señalaba: "La estructura de la Espiral
Eterna parte de una nota real y gradualmente va oscureciendo las alturas con el pizzicato continuo y luego con el sonido indeterminado hasta llegar a la percusión como ruido, como última forma de la
atomización del sonido real (…)" (Wistuba, 1987c:59).
Obras importantes
Canticum (1968)
Concerto No.2 for Guitar and Orchestra.(de
Lieja)
Concerto No.3 for Guitar and Orchestra.
(Elegiaco)
Concerto No.4 for Guitar and Orchestra. (de
Toronto)
ConcertoNo.5 for Guitar and Orchestra.
(deHelsinki)
Cuban Landscape with Rain
Elogio de la Danza (1964)
El Decameron Negro
Hika “In Memorium Toru Takemitsu”(1996)
La Espiral Eterna
Benjamin Britten
NOCTURNAL AFTER JOHN
DOWLAND OP. 70
BENJAMIN
BRITTEN
Nace en el año de 1913 , Compositor, director
de orquesta y pianista británico. Fue el primer
músico o compositor que recibió un título
nobiliario.
Le concedieron el título honorífico “Orpheus
Britannicus”.
El abuso sexual del cual él y algunos de sus
compañeros fueron víctimas por parte de
algunos de sus profesores se plasma en sus
obras. Una de esas obras fue la Ópera “Billy
Budd”, en donde se reproduce una de las
escenas de la cual él fue observador (en las
que uno de sus compañeros sin recibir ayuda
fue abusado por un profesor)
En su infancia, su padre se opuso a la compra
de un gramófono, su experiencia musical fue
más teórica que práctica, pero este elemento
le ayudó a componer de memoria, componía
sin ayuda de instrumento como Debussy.
Sus obras muestran que Benjamin Britten no
es un músico cerebral e intelectual; su música
se califica como cruel, dura y con tendencia
Post – Vanguardista. Aunque no hizo parte de
una escuela o estilo particular, su lenguaje
musical es único.
Es un conjunto de variaciones sobre una
canción para voz y laúd que Dowland
incluyó en su First Book of Songs or Ayres
of Four Parts en 1597, la llamada Come,
heavy Sleep
Obras
Paul Bunyan (1941, revisada en 1976), Peter Grimes (1945),
The Rape of Lucretia (La violación de Lucrecia, 1946), Albert Herring(1947),
Billy Budd (1951, revisada en 1964), Gloriana (1953),
The Turn of the Screw (La vuelta de tuerca, 1954), El diluvio de Noé(1958),
A Midsummer Night's Dream (El sueño de una noche de
verano, 1960),
Curlew River (1964),
El horno de las fieras (1966), El hijo pródigo (1968),
Owen Wingrave (1971)
