Arte
A
Arrtte
e
Cursos impartidos por apasionados historiadores del arte, uso de medios audiovisuales y conexión Wifi. Algunas clases se imparten en museos. Los profesores son guías en
excursiones y viajes culturales de autor.
Los cursos de visitas guiadas son lecciones magistrales en los museos, su duración es de una hora y cuarenta y cinco minutos sin pausa. En algunos casos la hora o el día de la visita podrá ser modificado debido a las exigencias de museos o lugares. Entradas a cargo del alumno, (en el Prado gratuitas, salvo modificación normativa del museo).
· Cómo interpretar el arte
· Arte Antiguo
· Prerrománico y Románico
· Gótico y Renacimiento
· Renacimiento y Barroco
1
2
3
4
5
· Arte del Siglo XIX. El siglo del Cambio.
· Grandes Artistas de la Hª del Arte
· Creadoras y Creadas: La imagen femenina.
· Arte de los Imperios Orientales.
· Hª de la Arquitectura Contemporánea.
6
7
8
9
10
Cómo interpretar el arte
¿Qué es el arte? ¿Cómo puedo interpretar una obra de arte? Cuando nos situamos frente a una obra artística muchas veces no hablamos el mismo idioma y la comunicación con ella es simplemente emocional. Este curso recorrerá las sucesivas etapas de la historia del arte aportando las clase de estilo que permitan el reconocimiento de una obra.
Incluye la visita a Museos para poner en práctica los recursos estudiados en el aula.
• El mito. Claves simbólicas del objeto representado.
• Construcción de la idea de belleza y revisión de los simbolismos del género en el arte. • El poder de la imagen: claves simbólicas y temas.
• La ficción del espacio. Una cultura visual, una forma de ver y entender el mundo. • Claves de la historia del arte, principales etapas, artistas y estilos.
• La representación arcaica. De Altamira a la Grecia Clásica.
• La representación clasicista: La idea de lo bello humano. Lo apolíneo y lo dionisíaco. • La representación expresiva: Escultura helenística y romana.
• Construcción de espacio y volumen. Diferentes técnicas de representación espacial. • Evolución de la arquitectura como expresión cultural y soporte del arte.
• Transmisión devaluada de valores formales. Del fin del arte latino al románico. • Recuperación de la forma humana: escultura y pintura románica y gótica. • La arquitectura románica y gótica como soporte cultural.
• Recuperación de los valores clasicistas. El Renacimiento italiano.
• Pintura, escultura y arquitectura humanistas. El renacimiento y la mirada a lo “real”. • Manierismo y Barroco.
• Arquitectura y escultura barrocas, mensaje político e ideológico. • La reacción neoclásica y los principios ilustrados.
• La libertad de la expresión individual. Romanticismo y simbolismo. • La realidad detenida. Impresionismo y post-impresionismo. • Nuevos valores contemporáneos: formatos y géneros. • Surrealismo, Cubismo, Expresionismo.
• La pérdida de la figuración. La abstracción como nueva realidad. • Kandinski, Mondrian, Malevich, Pollock y Rothko.
1er
Módulo:El origen y significado del arte (17 oct-25 ene) 190 €
2º Módulo:Interpretación de la forma clásica a la contemporaneidad (30 ene-17 may) 190 €
1
Curso que analiza el origen de la forma artística y su desarrollo desde el inicio de la historia. El arte como expresión cultural acompaña el surgir y desarrollo de la civilización y las culturas de la antigüedad. Mediante el estudio de las muestras culturales de los pueblos del pasado, desde Mesopotamia al Nilo y el desarrollo de la cultura griega, conoceremos el principio y evolución del arte hasta el final del Imperio Romano.
• Introducción a las primeras civilizaciones. Mesopotamia y Egipto. • La cultura simbólica Sumeria, Acadia y Paleobabilónica.
• Muestras artísticas de las culturas mesopotámicas.
• Introducción histórica y contexto cultural y simbólico de Egipto. • La religiosidad y su imagen simbólica en el Egipto faraónico.
• Características de las artes egipcias. Muestras artísticas en la Arquitectura.
• Muestras artísticas en la Escultura y Pintura desde el Bajo Imperio al Imperio Nuevo. • Introducción histórica y Características del arte del Egipto Ptolemaico.
• Pinturas del Fayum.
• Los imperios Babilónico, Asirio e Hitita.
• Comparación de la escultura y arquitectura de las culturas Babilónica, Asiria e Hitita. • La civilización temprana en el Egeo; Arte cicládico y egeo.
• Introducción y contexto entre el mito y la protohistoria griega.
• La Thalassocracia y la cultura Minoica. Contexto, arte y leyenda del arte minoico. • Contexto de la primera cultura griega. Muestras del arte micénico.
• Revisión de la epopeya homérica, y pervivencia del mito.
• Muestras del arte griego arcaico.
• Contexto e introducción histórica a la cultura griega.
• El arte de la Grecia Clásica: escultura del periodo severo y clásico. • Características formales de la Arquitectura griega.
• Alejandro Magno. Expansión global de la cultura griega.
• Las artes de la Grecia Helénica. Estudio de las diferentes escuelas escultóricas. • Introducción histórica y contexto cultural Etrusco.
• Muestra de escultura, pintura y arquitectura etruscas. • Estudio de las necrópolis como reflejo del cotidiano etrusco. • Historia de Roma, evolución y etapas de las artes en Roma.
• Escultura romana entre la imagen del mito griego y el realismo etrusco. • Características, estilos y evolución de la pintura romana.
• Los mosaicos romanos.
• Características y tipologías de la Arquitectura romana.
Arte Antiguo
1er
Módulo: El arte en el comienzo de la Historia 1erMódulo (17 oct-25 ene) 190 €
2º Módulo: Las grandes civilizaciones mediterráneas 2º Mód. (30 ene-17 may) 190 €
2
Tras la caída del Imperio Romano se producen una serie de manifestaciones artísticas dentro de un período llamado Tardía Antigüedad. En este curso se presta especial atención a una nueva realidad cultural en el Mediterráneo: la Europa de las invasiones, el Imperio Bizantino con el gran Justiniano, los comienzos del Islam hasta llegar a los albores del año 1000.
A partir de este cambio de milenio surgirá el rómanico, este arte universal, el primero de época medieval que sentará las bases de la iconografía y la esencia del arte en estilos posteriores.
• El arte paleocristiano: Arquitectura, escultura y pintura.
• Ostrogodos: San Apolinar y San Vital de Ravena. Introducción al arte bizantino. • El arte bizantino: Santa Sofía de Constantinopla. Mosaicos bizantinos e Iconos. • El arte del Reino Visigodo de Toledo: arquitectura y orfebrería.
• La monarquía asturiana: S. Julian de los Prados. Sta. María del Naranco. S. Miguel de Lillo. • Arte mozárabe. Introducción al Islam.
• Características del arte islámico. La mezquita de Córdoba y mezquitas menores. • La ciudad musulmana. Los baños árabes. Sistemas de fortificación. Madinat al-Zahara. • Reinos de Taifas: La Aljafería de Zaragoza. Almorávides y almohades: Castillejo de
Monteagudo. Torre del Oro. Alminar de la mezquita de Sevilla. Reales Alcázares de Sevilla. • Arte islámico fuera de España.
• El arte mudéjar y su problemática.
• Introducción histórica. Cronología. Conceptos y términos románicos.
• Arquitectura: Prototipo de monasterio. Monasterio de Cluny. La iglesia románica. • Románico francés. Románico italiano. Románico alemán.
• Románico Catalán.
• Arte románico en el Camino de Santiago. • El románico en Castilla y León.
• Monasterios en la Península Ibérica. • Introducción a la iconografía románica. • Escultura: La portada románica.
• El Pórtico de la Gloria. Santa María Real de Sangüesa. Santa María de Ripoll.
• Escultura románica: Los capiteles historiados: Claustro de San Juan de la Peña. Iglesia de San Pedro el Viejo. Monasterio de Santo Domingo de Silos. Colegiata de Santillana del Mar. • Pintura románica: San Clemente de Tahull . Santa Maria de Tahull. Colegiata de San Isidoro
de León. Fortificaciones románicas: Castillo de Loarre.
• Museo Nacional del Prado: Las pinturas de Veracruz de Maderuelo.
Prerrománico y Románico
1er
Módulo: Prerrománico y Arte Islámico 1erMódulo (22 oct-28 ene) 190 €
2º Módulo: Románico 2º Mód. (04 feb-17 may) 190 €
3
"El principio de la arquitectura gótica es la infinitud hecha imaginable." (John Ruskin). En el siglo XII, feudalismo, religión y monarquía marcan las pautas de la sociedad. Se inicia un periodo de expansión. Aquí surge el gótico, un nuevo estilo que intenta llegar a través de la luz, el humanismo y el realismo a una nueva realidad política, económica y social. A lo largo del s. XV y XVI las nuevas tendencias artísticas se desarrollaron en Italia, donde Florencia, Roma y las escuelas del Norte de Italia fueron los centros más importantes.
• Introducción histórica. Localización y evolución. Cronología. Características. • La arquitectura gótica: principales elementos: Catedrales y edificios civiles. • La arquitectura gótica en Francia, Italia, Alemania, Gran Bretaña y España. • La humanización de la escultura gótica: características, soportes. • Las portadas góticas.
• Los sepulcros: la escultura hecha arquitectura. Los retablos góticos.
• La diversidad pictórica. Periodos. Características. Soporte. Técnica. Composición. El estilo francogótico o lineal (finales del siglo XII-siglo XIII).
• El estilo italogótico (1250-1400).
• El estilo internacional o cortesano (1375-1425).
• El estilo o escuela flamenca (primitivos flamencos) (siglo XV).
• Introducción histórica. Conceptos. Cronología. Tratados de arte. • Arquitectura renacentista en Italia: Quatroccento, Cinqueccento.
• Arquitectura renacentista en España: Estilos Plateresco, Purista y Herreriano. • Escultura renacentista en Italia: Quatroccento y Cinqueccento.
• La pintura renacentista de Fra Angélico a Botticelli.
• Figuras renacentistas: Leonardo da Vinci. Miguel Ángel. Escultor y pintor. Rafael. • La pintura: Escuela Veneciana del siglo XVI: Tiziano, Tintoretto y Veronés.
• La pintura renacentista en Alemania y Flandes. • Pintura renacentista española: los pintores de corte. • Museo del Prado: El Greco.
Gótico y Renacimiento
4
Miércoles / 10.00 h.
16 oct-17 may / 290 €
1er
Módulo: Gótico 1erMódulo (16 oct-25 ene) 190 €
El Renacimiento es uno de los primeros movimientos en tener consciencia de época, sus integrantes se autodenominan como Hombres del Renacimiento, como inauguradores de una nueva Edad, la Edad Moderna. Es en este período cuando los artistas crean el mito del genio moderno, con figuras como Rafael o Leonardo.
Por otra parte, el Barroco, designa todos los aspecto pertenecientes a la civilización y a la cultura europea de la primera mitad del s. XII. Se trata de un arte creado por la renovación católica del Concilio de Trento, frente al protestantismo.
• Introducción histórica. Conceptos. Cronología. Tratados de arte. • Arquitectura renacentista en Italia: Quatroccento, Cinqueccento.
• Arquitectura renacentista en España: Estilos Plateresco, Purista y Herreriano. • Escultura renacentista en Italia: Quatroccento y Cinqueccento.
• La pintura renacentista de Fra Angélico a Botticelli.
• Figuras renacentistas: Leonardo da Vinci. Miguel Ángel. Escultor y pintor. Rafael. • La pintura: Escuela Veneciana del siglo XVI: Tiziano, Tintoretto y Veronés. • La pintura renacentista en Alemania y Flandes.
• Pintura renacentista española: Los pintores de corte. • Museo del Prado: El Greco.
• Contexto histórico. Características del Barroco como estilo artístico.
• Monarquías europeas. Conflictos religiosos: Reforma protestante y Contrarreforma. • Arquitectura en Italia. El poder triunfante de la Iglesia.
• Simbolismo de la Roma Barroca. Bernini y Borromini.
• Arquitectura barroca en Castilla y Andalucía. Los Reales Sitios. • Escultura barroca: Nuevos conceptos estilísticos.
• Italiana: Bernini. Francesa: François Girardon, Antoine Coysevox y Pierre Puget. La Academia. Alemania, Países Bajos. Portugal, Inglaterra.
• Pintura barroca: Nueva percepción de la belleza.
• Italia. Clasicismo y los Carracci. Naturalismo y Caravaggio.
• Veneciana: Giambattista Tiepolo, Giovanni Antonio Canal, Guardi.
• Flandes y Holanda: Escuela Flamenca: Rubens, Anton Van Dyck. Holandesa: Rembrandt, Vermeer, Frans Hals, Ruysdael y Hobema.
• La pintura barroca en España: Ribera, Zurbarán y Murillo. • La figura de Velázquez en el Museo Nacional del Prado. • El Palacio del Buen Retiro.
Renacimiento y Barroco
1erMódulo:Renacimiento
(10 oct-25 ene) 190 €
2º Módulo: Barroco (30 ene-17 may) 190 €
5
Arte del siglo XIX. Del Neoclasicismo al Siglo del Cambio
Curso que estudia el cambio artístico que va del neoclasicismo al final de la vanguardia impresionista. Realizaremos un análisis del espíritu de época, atendiendo a sus formas, corrientes y estilos arísticos en relación con los acontecimientos y cambios políticos, históricos, religiosos y económicos, que sirven de contexto a este periodo del arte. El siglo XIX supone una profunda transformación en materia artística, que sentaría las bases de la Revolución de las vanguardias del siglo XX.
• El neoclasicismo. Contexto histórico y cultural.
• Arquitectura neoclásica palladiana, académica y utópica. Burlinghton, Boullé, Soane… • Pintura académica y visionaria: David, Ingres, Constable, Turner, Goya…
• Escultura neoclásica: Antonio Canova.
• El romanticismo. Contexto histórico y cultural.
• Pintores románticos franceses, alemanes y españoles. Delacroix, Friedrich, Alenza… • Visita al Museo Nacional del Romanticismo.
• Pintura prerrafaelista e historicista. Millais, Burne Jones, Gerard Gerome, Alma Tadema… • Historicismos y orientalismos arquitectónicos. Arquitectura ferro-vitrea y Eclecticismo. • Visita arquitectónica por Madrid.
• Simbolismo. Contexto histórico y cultural.
• Pintura y escultura simbolista: Auguste Rodin y Gustave Klimt. • Realismo, naturalismo y decandentismo: Contexto histórico y cultural. • Pintura realista y escuela de Barbiçon: Millet, Gustave Courbet, Camille Corot… • Art Nouveau y Modernismo. Contexto histórico y diferencias regionales. • La Secession vienesa. Gustav Klimt, Otto Wagner, Josef Hoffmann. • Tendencias pictóricas españolas: de Goya a Picasso.
• Impresionismo. Los pintores de la luz. De Manet a Cezanne. • El Modernismo. Antoni Gaudí.
1erMódulo: La razón ilustrada frente al individuo
1erMódulo (16 oct-29 ene) 190 €
2º Módulo: El camino al Impresionismo 2º Mód. (05 feb-17 may) 190 €
6
Grandes Artistas de la Historia del Arte
Curso basado en el estudio pormenorizado de un número seleccionado de artistas destacados a lo largo de la historia del arte. Se tratarán diferentes aspectos, figuras y obras mediante el estudio de la figura, contexto y entorno de cada autor.
• Fidias. Arquitecto y Escultor del Partenón. Comparativa con Mirón, Policleto y Lisipo. • Del panteón de Roma a Sta. Sofía de Constantinopla. Referentes para la arquitectura. • Del Duccio di Buoninsegna al Giotto di Bondone. El hallazgo de la perspectiva renacentista. • Brunelleschi y la arquitectura florentina del siglo XV.
• Sandro Boticelli. La narrativa renacentista y la historia florentina. • Miguel Ángel, pintor, escultor y arquitecto.
• De Donatello a Gianbologna. La escultura en movimiento.
• Andrea Palladio. Un arquitecto emulado. Visión palladiana del neoclasicismo inglés. • José de Ribera. Caravagismo y naturalismo español. Visita al Museo del Prado. • Pietro da Cortona. Arquitectura real y fingida. Visita a San Antonio de los Alemanes. • Tiziano. Comparativa con Giorgione, Tintoretto y Veronés.
• Rembrandt y la independencia holandesa. • Turner. La pintura inglesa del XIX.
• Francisco de Goya, la lucidez pictórica. Visita al Museo del Prado. • De Gustave Courbet a Manet. El origen de la pintura realista.
• De Monet a Degas. Dos visiones del impresionismo. Visita al Museo Thyssen Bornemisza. • Gustave Klimt y la Secession vienesa.
• Peter Behrens. La arquitectura y el diseño racionalistas.
• Raymond Loewy. Nueva York y el Art Decó. Del Empire State Building al Cadillac. • La nueva plástica: P. Mondrian, W. Kandinski y Malevich, la abstracción de ida y vuelta. • De Le Corbusier. Una arquitectura modular para el presente.
• MAGNUM. La revolución fotográfica.
• Andy Warhol. Lo popular llevado al terreno del arte. Visita al Museo Thyssen Bornemisza. • Pablo Picasso. Un artista para el siglo XX.
• Salvador Dalí: poesía y plasticidad.
1erMódulo: Del arte arcaico al fin del clasicismo
(15 oct-28 ene) 190 €
2º Módulo: Arte para la contemporaneidad (04 feb-17 may) 190 €
7
Creadoras y Creadas: Imagen femenina en la Hª del Arte
El curso estudiará de forma participativa el papel protagonizado por la mujer en la historia del arte, favoreciendo un debate reflexivo sobre la materia.
Analizaremos la participación de la mujer en el arte, bien como fuente de inspiración, bien como artista creadora. ¿Cuántas mujeres hay en la historia del arte? ¿Cuál es la consideración de las mujeres artistas? ¿Cómo analizan las propias mujeres su presencia en el arte?
• La imagen femenina en el arte.
• La heroína vs la antagonista en el mito clásico.
• Modelos estéticos en relación al contexto histórico cultural. • Visita al Museo del traje.
• Del mito a la moral. Temas y géneros en el arte de la era cristiana.
• Mito y Mujer en las colecciones de escultura clásica y en la pintura manierista y barroca. • Renacimiento: Lucia y Sofonisba Anguissola, Catharina van Hemessen.
• El ideal estético humanista: Boticelli, Leonardo, Rafael, Miguel Ángel, Parmigianino, Baldung Grien, Grünewald, Cranach…
• Barroco: La mujer y el espejo moral en la obra de Bernini, Rubens, Rembrandt. • De la moral al erotismo rococó. La obra de Artemisia Gentileschi, Judith Leyster,
Lavinia Fontana, Rachel Ruysch, Margarita Caffi.
• La mujer en la sociedad y arte burgués. Historia de la mujer en el retrato. • La crítica de la razón: La mujer vista por Goya y Fuselli.
• S. XIX: Papel femenino en el Romanticismo y Realismo: Millais, Rosseti, Courbet, Manet… • La mirada femenina. Artistas mujer: Camille Claudel, Mary Cassat, Berthe Morisot… • La teoría feminista y el arte en el siglo XX.
• Artistas mujer del siglo XX: O´Keefe, John, Lempicka, Dora Maar, Blanchard, Goncharova, Popova, Sonia Terk (Delaunay), Maruja Mayo, Carrington, Claude Cahum, Frida Kahlo, Oppenheim.
• Arte de combate: Yoko Ono, Judy Chicago, Guerrilla Girls, Louise Bourgeoise… • Reflejo de las cuestiones de género en el arte contemporáneo.
• Superada la división de género. Arte queer y propuestas híbridas. • Visita al Museo Reina Sofía.
1erMódulo: Cómo se configura la imagen femenina en el arte
(16 oct-29 ene) 190 €
2º Módulo: La mujer en el siglo XIX y XX (05 feb-17 may) 190 €
8
22 oct-17 may / 290 €
Arte de los Imperios Orientales
9
Martes / 18.45 h
Curso basado en el estudio de la historia del arte oriental. Contempla el desarrollo, evolución y expansión de las formas bizantinas que servirían como puente entre las formas clásicas y la nueva concepción del arte medieval occidental. La aparición de la cultura islámica y su repercusión para la historia del arte. Se tratarán diferentes aspectos, tendencias y formas regionales que a su vez influirán en la estética europea.
• Transformación del imperio Romano Oriental a Bizancio. Contexto histórico y político. • Características de las artes bizantinas. Pintura de iconos. Mosaicos.
• La arquitectura bizantina. Santa Sofía de Constantinopla y su evolución • Hosios Loukás, Monte Athos y Meteora, la gran pinacoteca monasterial griega. • Escultura y artes menores bizantinas: Marfiles, orfebrería y libros miniados. • Expansión de la cultura y forma bizantina. Rusia, Arte Armenio y los Balcanes. • Relación e influencia de Bizancio con el desarrollo del arte románico europeo. • Neobizantinismo. Un estilo revisitado en el siglo XIX.
• Nacimiento del Islam. Cronología y expansión política. La expansión sobre Europa y las cruzadas. Elementos de coincidencia cultural e influencias.
• Las artes del califato Omeya. Arquitectura y artes decorativas. • Arte andalusí en el califato omeya cordobés.
• La mezquita de Córdoba. Contexto, análisis y evolución.
• Las artes del Califato Abasida. Arquitectura y diversidad geográfica.
• El Imperio fatimí y mameluco de Egipto y su arte. • Expansión y diversidad del arte islámico.
• El arte islámico Persa Selyúcida.
• El arte islámico Mongol. De la horda de Oro a Tamerlán. La corte de Samarcanda. • Arte islámico en África. La mezquita de adobe de Djené en Tombuctú.
• Arte Mogol de la India. El mausoleo del Taj Majal. • Arte sículo-normando de Sicilia.
• El último gran imperio islámico. Arte turco-otomano tras la conquista de Constantinopla. • Orientalismo y la visión europea de oriente. Influencia en las artes occidentales. • Imperios almorávide y almohade. Su legado en la Península Ibérica.
• Arte Nazarí de Granada.
• Arte mozárabe. Libros ilustrados y herencia arquitectónica en el románico. • El arte mudéjar, la herencia andalusí llevada hasta el siglo XVI.
1erMódulo: Imperio Bizantino y nacimiento del Islam
(22 oct-28 ene) 190 €
21 oct-17 may / 290 €
Hª de la Arquitectura Contemporánea
10
Lunes / 10.00 h
• La ciudad decimonónica. Los Ensanches. Madrid, Barcelona y Nueva York • 1900. Exposición Universal de París. La originalidad del hierro: Eiffel. • La arquitectura modernista. Un genio español: Antonio Gaudí. Casa Batló.
• La revolución de la Bauhaus: de Gropius a Mies van der Rohe. Universidad de Harvard. • Arquitecturas de Vanguardia: Expresionismo, Cubismo, Futurismo y Constructivismo. • La conquista del cielo: Richardson y Sullivan, La Escuela de Chicago. Flatiron Building. • La arquitectura Art Decò: diseño y arquitectura.
• Antonio Palacios: principales edificios madrileños: Palacio de Cibeles, Círculo de Bellas Artes…
• El organicismo Frank Lloyd Wright. Museo Guggenheim de Nueva York. • Le Corbusier y el estilo internacional.
• Visita a la Colonia de El Viso (racionalismo madrileño). • Ciudad Universitaria: funcionalismo en España. • La producción arquitectónica española: GATEPAC.
• Secundino Zuazo: la obra de Nuevos Ministerios en Madrid. • Arquitectura de Autor: Frank Gehry y Zaha Hadid.
• Nyemeyer: 104 años de arquitectura personal. Sus proyectos de Brasilia y Avilés. • Hich Tech: los “monstruos” de la arquitectura actual: Sir Norman Foster, Rogers y
Piano.
• Arquitectura española contemporánea: De Santiago Calatrava a Rafael Moneo. • Arquitecturas imposibles: Dubai. Pekín. Shangai.
1erMódulo: Arquitectura Contemporánea
(21 oct-07 feb) 190 €
