ANTIGUOS
CINES
DE LA CD. DE
MÉXICO
PATRIMONIO
PERDIDO
CINE CHAPULTEPEC
Fue el primer cine en construirse sobre el paseo de la Reforma e inaugurado el 24 de agosto de 1944 con la película “El Corsario Negro” que dirigió Chano Urueta y que protagonizaron Pedro Armendáriz, June Marlowe y María Luisa Zea. Las crónicas cinematográficas de la época consignan que “la recia y noble presencia de Pedro Armendáriz y un clima de aventura clásica surgida de la imaginación de Emilio Salgari conforman El Corsario Negro, la historia de un pirata del siglo XVIII que declara una guerra sin tregua a la injusticia de un cruel gobernador de Maracaibo, y que en el curso de su lucha encuentra el amor de una bella doncella”.El cine Chapultepec fue uno de los más representativos de la década de los 40. Nadie especulaba sobre la amplitud que parecía infinita gracias al juego de niveles del vestíbulo del Chapultepec. La visita a este palacio cinematográfico significaba una experiencia única para el espectador. En el edificio que albergaba a la sala de cine fue donde Alfonso Mejía y Roberto Cobo realizaron el casting para la película “Los olvidados” pues Luis Buñuel tenía sus oficinas en el segundo piso de este inmueble
CINE ENCANTO
Fachadas gigantes, calles pequeñas. Hazaña
estética de Francisco Serrano, personaje muy
importante de la cultura arquitectónica mexicana,
inaugurado el 5 de mayo de 1937 en la colonia
San Rafael, en la calle de Serapio Rendón. En su
época era el único cine donde se podía ver una
película por la módica cantidad de tres pesos.
Uno de sus atractivos era el saturado manejo de
la iluminación, que hacía de él una deslumbrante
visión nocturna. El maestro Jorge Ayala Blanco
recuerda sus fugas adolescentes: “Recuerdo el
cine Encanto, que era tan alto que había luneta y,
más arriba, estaba el anfiteatro, y después la
galería, y luego otra cosa que se llamaba
segundos. Una sala totalmente vertical único
lugar donde se podía ver cine en México por tres
pesos. Veías el cine inclinado
En 1957 debido a
un sismo, sufrió graves daños por lo que
posteriormente fue demolido.
CINE HIPODROMO
Se inauguró el 11 de abril de 1936 con alrededor de 2 mil butacas en la calle de Progreso número 4 en el tradicional barrio de Tacubaya. Originalmente se llamó Cine Ermita. – foto–
En la sala de proyección resaltan los detalles ornamentales y de iluminación donde figuras humanas estilizadas generan, por medio de distintos planos, una ambientación sugerente en claroscuro, que enmarca la pantalla.
Pionero en las propuestas de usos múltiples, el edificio Ermita y su posteriormente llamado cine Hipódromo permanecen como prototipo del desarrollo urbano arquitectónico del movimiento moderno del siglo XX
Construido por el arquitecto Juan Segura, en su concepción y como impacto urbano, es considerado un hito de la arquitectura de la época.
El interior de la sala, epítome del “art déco” mexicano, nos muestra una calidad en el diseño de los espacios interiores de los cines, lo que ha sido calificado como la impecable armonía Art déco. Injustamente cerrado por la inquina de sus administradores y dueños, innecesariamente convertido en un “elefante blanco”, su reapertura como sala de exhibición significaría ofrecer una cómoda y “moderna” sala cinematográfica a los públicos de los sectores de Tacubaya, las colonias San Miguel Chapultepec, Escandón y Condesa. Sin embargo, actualmente Tacubaya ya no es una zona eminentemente habitacional ni segura
CINE LATINO
Su construcción, en el número 296 del Paseo de la Reforma, se inicio a partir de 1942 pero se inauguró hasta el 28 de abril de 1960. El proyecto estuvo a cargo de cargo de los arquitectos Gabriel Romero, Carlos Vergara y Guillermo Salazar con un esquema de pórtico, vestíbulo a doble altura y sala de proyección con capacidad para cerca de 2 500 espectadores.
Aunque más austero en su decoración, contaba con un mural alusivo a la cultura latinoamericana de enormes proporciones en la zona del vestíbulo principal, obra del artista Octavio Ríos.. La drástica e inoperante remodelación de la que fue objeto, fragmentándose la sala principal en 3 pequeñas, una en el lunetario y 2 en el anfiteatro, terminó con el concepto de gran palacio del cine y dio por resultado un caos. La ubicación de las pantallas y su relación con la isóptica, la función geométrica que se emplea en salas escénicas para calcular el incremento de altura entre filas de butacas para una correcta visibilidad, no era la más confortable para el espectador.
Actualmente ya se ha demolido. Ahí se construirá la Torre Reforma 296 que es un proyecto para construir un rascacielos de 196 metros de altura
CINE METROPOLITAN
Fue abierto en septiembre de 1943 con la película “Los miserables” dirigida por Fernando A. Rivero y basada en el libro del inmortal Victor Hugo. Con su destacada marquesina y su gran estilo arquitectónico, el Metropólitan era uno de los cines más lujosos y frecuentados. Alguien ha descrito la belleza del foyer del Metropólitan como de “simulacros versallescos”, eclécticos, sin duda
En 1995 se inicio un proceso de revitalización, el cine fue concesionado a la empresa OCESA, la cual decidió intervenir para convertirlo en un centro de espectáculos de capacidad intermedia entre los grandes auditorios y las pequeñas salas de de conciertos, reinaugurándose el 18 de enero de 1996 La obra de reutilización estuvo a cargo del arquitecto José de Arimatea Moyao López y su equipo, quienes respetaron en lo esencial las características originales y plantearon una serie de adaptaciones para su funcionamiento
Uno de los cambios sufridos fue que se eliminó la marquesina original, la cual era parte distintiva del inmueble al representar el arte y estilo del México de los años 40. El anuncio bandera fue transformado y se le agregó una nueva tipografía que recordara la época del Art déco. Las taquillas originales actualmente sólo quedan como decoración. Exacta coincidencia con el nombre de este cine, ya que la estética Art Déco influyó en las artes cinematográficas de principios del siglo XX,
CINE OPERA
Está ubicado en el número 9 de la calle Serapio Rendón, a un costado del ex convento de San Cosme y San Damián en la Colonia San Rafael. Fue construido de 1942 a 1949 bajo el proyecto del arquitecto Félix T. Nuncio. Tiene una capacidad aproximada de 3 600 butacas.
En 1949 el periódico Excelsior lo describía su interior de: “candilería de bronce y cristal, muros de espejo y muebles de exquisita y refinada distinción… un cuento de hadas convertido en realidad, eso es el cine Ópera, construido a todo costo, con gran lujo y esplendor para orgullo y recreo del pueblo mexicano”.
En la actualidad aún puede observarse la gran fachada del Cine Opera que no deja dudas respecto a la intención de los arquitectos del momento respecto al papel que estos cosos del espectáculo debían tener en el paisaje de la ciudad. Pero eso es historia pasada, ahora en lugar del olor a palomitas de maíz y el bullicio en las taquillas, de sus puertas sólo emanan humedad y frío.
Del fastuoso diseño arquitectónico de Félix T. Nuncio solo queda un halo de destrucción y abandono. Situado en la misma calle que el desaparecido cine Encanto, ni la memoria urbana, ni los habitantes de la ciudad de México, pueden comprender como se perdió éste palacio. ¿Quiénes fueron los criminales dueños que con su incuria confinaron al olvido a éste inmueble?. El cine Ópera fue inaugurado en 1949 con el estreno de una importantísima película “Una familia de tantas” dirigida por Alejandro Galindo
.
CINE “PALACIO CHINO”
Entre los años 1920 y 1950 la Alameda Central
se convirtió en el nuevo corazón urbano. En su
entorno se construyeron importantes salas de
cine. Es el caso del exótico Palacio Chino, vecino
muy cercano del Real Cinema, el Del Prado, el
Arcadia y el Metropólitan. La entrada y el
vestíbulo principal del Palacio Chino se
encontraban por la calle de Bucareli, a unos
pasos de los edificios que albergan aún hoy a los
diarios Excelsior y Universal. La entrada posterior
situada en la pequeña calle de Iturbide número
21 se convirtió en la única, con gigantesca
marquesina, a partir de ser vendido por el señor
Carlos Amador. Actualmente este cine pertenece
a la cadena Cinemex comprada a su vez por MM
Cinemas del Grupo Minero México. Del bellísimo
decorado interior no quedan sino exangües
vestigios y el nombre. Originalmente las paredes
laterales de la sala albergaban una escenografía
similar a un pueblo chino, incluidos los balcones,
con su recargada estética. La gran sala fue
dividida de manera forzada e irracional por
Carlos Amador.
LA TAQUILLA ERA
UNA PAGODA
CINE ALAMEDA
El cine Alameda, fue diseñado y construido por los arquitectos Carlos Crombé y José Albarrán. Fue inaugurado el 14 de marzo de 1936. Localizado en la Avenida Juárez, muy cerca del Palacio de las Bellas Artes. Su sobria entrada no reflejaba la riqueza del decorado interior que se asemejaba a un típico pueblito mexicano. Muchos de los espectadores de la época aseguraban que se trataba de un copia de Taxco, Guerrero. El crítico de cine e historiador Gustavo García, en un artículo denominado “Adiós al Olimpia” lo confirma: “En la ciudad de México se podía optar por los recovecos coloniales de mosaicos de talavera, maderas labradas y herrerías sevillanas del Alameda (cuya decoración recreaba la plaza de Taxco)”.El Alameda tenía también como particularidad su techo pintado de azul, en el que se proyectaban estrellas y nubes que parecían desplazarse. La impresión que causaba este efecto entre el público era increíble. Desde sus inicios contó con aire acondicionado, lo que representaba un gran avance en materia de confort. En las fotos que acompañan a esta descripción se observa la marquesina que anuncia el estreno, en el año de 1946, de una de las mejores películas dirigidas por Emilio “el Indio” Fernández, “Enamorada”, protagonizada por María Félix y Pedro Armendáriz. Para desgracia del legado cultural mexicano el cine Alameda fue cerrado en 1970 y demolido en 1985, el infausto año del sismo.
CINE OLIMPIA
Uno de los proyectos pioneros hacia lo que
llegaría a ser el programa arquitectónico de los
teatros cinemas de los años veinte fue el cine
Olimpia cuya construcción original data de 1916
pero que se transforma a partir de 1919,
inaugurándose el nuevo recinto el 10 de
diciembre de 1921. Pese a lo que este recinto
representa para la historia de México fue
desaparecido. Con el permiso del diario La
Jornada, reproducimos en homocinéfilus.com
una reseña del 24 de julio del 2002 que da
cuenta de lo que justamente se describe como
“un crimen cultural”. Incluimos además el
fragmento de un artículo del afamado crítico de
cine Gustavo García en torno a éste asunto:
El inmueble se suma a los numerosos malls que
proliferan en la ciudad de México.
Desaparece el legendario cine Olimpia.
Caruso colocó la primera piedra y allí se
presentaron Ana Pavlova, Carlos Chávez y
Agustín Lara, entre otros.
Formó parte del paquete de 14 salas subastadas
por el Fideliq en 2001.
CINE TERESA
Diseñado para agradar y para invitar a la gente a disfrutar de las películas y de su Interior, este cine fue diseñado por el arquitecto Francisco Serrano e inaugurado el 8 de junio de 1942 en la avenida San Juan De Letrán que Efraín Huerta definiera como “viva y venenosa”, con la proyección de “El hijo de la furia” dirigida por John Cromwell y protagonizada por Tyrone Power, Gene Tierney y George Sanders,
Con 3 mil 105 butacas acojinadas, el Teresa era “un cine dedicado a las damas metropolitanas” en donde se podía convivir con las esculturas que representaban a las nueve musas y a las tres gracias, las cuales, debido a un efecto de luz, podían volar sobre la pantalla.
Aunque cada sector de la ciudad solía tener su cine de barrio, en él Teresa se reunía gente de todos los alrededores de la ciudad, pues su atractiva marquesina invitaba al generoso vestíbulo que conducía a las grandes salas y después a media luz con la apertura del telón se adentraba a la magia del arte hecho imagen.
Joya del Art déco, el Cine Teresa funciona hoy y sobrevive gracias a las películas pornográficas que se proyectan ahi y aunque es considerado el cine para cintas de este género más grande, antiguo y lujoso del mundo, su popularidad se la debe a su historia y al respeto que se le ha dado a su aspecto original. En su fachada se leía su lema “Los mejores programas dobles de la ciudad”
Un periodista que se autonombra y firma como “Juana la Loca” describe otra parte de la historia del Teresa en un artículo denominado “Habitats en peligro
:
REAL CINEMA
Fue inaugurado el 3 de febrero en 1950. En el
original Real Cinema destacaba el contraste
entre la sobria y racionalista fachada y la
recargada y ecléctica marquesina. También
perteneció al periodista, conductor y empresario
Carlos Amador. Un tiempo respetó la estructura
de una gran sala, que después convirtió en 2 el
17 de diciembre de 1992. La salida estructural
fue fallida. Incómodo y con problemas de mezcla
de audios de una sala a otra, el ensamble de las
dos salas chocaba a la vista del espectador.. En
la actualidad pertenece a la cadena Cinemex que
luego de una racional remodelación y radical
restauración puso a funcionar 12 cómodas salas
con el mejor sonido estero dolby digital., el actual
cine Real Cinema ha sido el lugar donde se han
estrenado y recaudado cifras astronómicas dos
importantes películas contemporáneas, una de
Hollywood y otra mexicana. La versión de James
Cameron para “Titanic” (1997) y “La Ley de
Herodes” (1999), dirigida por Luis Estrada hijo
CINE ROXY
Inaugurado el 21 de marzo de 1936. Era un cine “de primera” ubicado en la Ribera de San Cosme en la colonia Santa María la Ribera. Destacaba por su fachada Art déco y su perfil de escalonamiento, característico de aquél lenguaje de modernidad. Para los años de la foto, esa actualidad arquitectónica conceptual ya había sido rebasada por lo grisáceo y astroso del ambiente y del barrio. Estilo arquitectónico y nombre importados de las salas de cine de los Estados Unidos. En el Roxy, se proyectaban exclusivamente cintas de la Metro Goldwyn Meyer (MGM), dos películas por la cantidad de 1.50, con la oportunidad de la permanencia voluntaria.. Con sus cerca de 6.000 asientos y múltiples balcones, el Roxy se convirtió en uno de los atractivos turísticos de la ciudad de Nueva York. En 1927 fue diseñado y erigido por el arquitecto WW Ahlschlager de Chicago. Lamentablemente, la disminución de la asistencia que se inició en la década de 1950 se extendió hasta los primeros años 60’s y el Roxy, a pesar de numerosas protestas, fue demolido en 1961. Su legado e infuencia es casi tan impresionante como el propio teatro una vez lo fue. El nombre Roxy ha adornado cines, clubes nocturnos, restaurantes y una serie de otros establecimientos de todo el mundo, tratando de dar a sus clientes lo que el original Roxy proporcionaba a raudales: entretenimiento,
CINE PRADO
Se inauguró el 21 de abril de 1947 con una
capacidad de 800 butacas en la avenida Juárez
No. 56 como parte del Hotel Del Prado,
considerado el trasatlántico de la avenida Juárez
por el lujo del lobby y sus habitaciones. Obra del
reputado arquitecto Carlos Obregon Santacilia.
Desaparecidos, el cine y el hotel, después del
sismo de 1985. Su presencia fue muy
significativa en el área de la Alameda al ser esa
zona de la ciudad, durante muchos años,
corazón cultural social y de espectáculos de la
ciudad de México. Junto con el pequeño pero
bien situado e importante cine Regis, con quien
repetía el concepto de un hotel gigantesco e
importante con restaurantes,
CINE COSMOS
En un principio fue pensado y diseñado por el
arquitecto Carlos Crombé, pero después de su
incendio antes de la inauguración en 1946, el
proyecto pasó a manos del arquitecto Carlos
Vergara y fue inaugurado en 1948. El cine
Cosmos fue de los últimos que mantuvo la
referencia a la herencia tipológica de los teatros
al recurrir todavía a la separación en distintos
niveles entre lunetario y anfiteatro.
Después sufrió, debido a sus dimensiones, una
fragmentación-mutilación, convirtiéndolo a un
cine de cinco aberrantes mini-salas, con
isóptica y audio in servibles, también cambió de
nombre al de “Macro Cosmos” para después
ser abandonado y cerrado. Famoso por sus
matinés y por gozar de una ubicación
privilegiada en la confluencia de la calzada
México-Tacuba y Circuito Interior, antes
Melchor Ocampo el cine Cosmos fue mudo
testigo de la matanza estudiantil del “jueves de
corpus”, el 10 de junio de 1971 y perpetrada por
los infames “Halcones”.
ESTADO
ACTUAL
CINE DIANA
Ubicado en el Paseo de la Reforma No. 423, fue
diseñado por el arquitecto Leopoldo Gout e inaugurado
en Mayo de 1962. Presentaba una solución donde
privó el criterio de rentabilidad: es parte de un pequeño
conjunto que aun hoy cuenta con un restaurante, una
librería, una tienda de ropa, así como otros locales
comerciales y un estacionamiento, avance
arquitectónico del que carecieron los cines anteriores al
Diana. En su interior, cuenta con una escultura
denominada el “Mural de Hierro” del artista Manuel
Felguérez que en 1961 fue inaugurada y considerada
como el primer mural de arte abstracto mexicano que
rendía un homenaje al cine. La capacidad original tenía
era para 1950 personas. La cadena Organización
Ramírez, hoy Cinepolis compró el cine a la quebrada
paraestatal Compañía Operadora de Teatros y
seccionó la sala principal convirtiéndola en cinco salas
muy bien distribuidas más dos pequeñas salitas
traseras. El cine Diana goza de una gran afluencia
debido a que es el único complejo cinematográfico que,
situado sobre la avenida Reforma ha sobrevivido a la
picota y al desinterés. y, ahora, su circuito de cines, de
seis que tenía sólo sobrevive él Diana y posiblemente
en un futuro lo demuelan.
CINE MEXICO
Inaugurado el 12 de septiembre de 1947 en la antigua calzada de La Piedad (hoy Cuauhtémoc). El edificio tenía una fachada de 7 niveles y el vestíbulo se dividía simétricamente para dar pie a sendas escaleras que llevaban al foyer. Junto con el cine Florida, en la calle de Peña y Peña número 14, con sus casi 6 mil butacas que se anunciaba como el “más grande del mundo”, también ya desaparecido, era uno de los de mayor capacidad en la ciudad de México. Fue uno de los primeros cines en el país en el que sus salas contaban con pantalla estilo Cinemascope, el sistema cinematográfico que toma las imágenes comprimidas y alargadas para que, al proyectarlas sobre una pantalla panorámica, den la sensación de una perspectiva más amplia. El Cinemascope fue un atractivo tecnológico pasajero, que se usó hasta 1953, que se convirtió en la respuesta de la industria del cine al miedo de perder espectadores a causa de la llegada de la televisión.La solución racionalista del edificio que albergaba al cine México era una clara muestra del estilo donde el cine pierde su presencia urbana, detrás de un edificio de servicios.
Antes de su demolición, el espacio fue utilizado como un rodeo. Ahora se ha construido un multifamiliar que, inconsciente resquicio a la nostalgia, lleva por nombre el de “Cine México”.
CINE ORFEON
Inaugurado el 29 de Junio de 1938 en la calle de Luis Moya números 36, 38 y 40, el cine Orfeón fue proyectado por la firma Jonh & Drew E.
El Orfeón fue uno de los ejemplos de la sala cinematográfica de la ciudad de México que conjuga arquitectura y simbolismos, fiel reflejo de la modernidad y el progreso.
La sala del Orfeón en 1938 estaba constituida por el lunetario, el palco, la galería, que el grueso del público denominaba gayola y que cuyo costo de entrada era significativamente menor, que en conjunto permitían recibir hasta seis mil espectadores; en su momento fue el más grande de México.
En la década de los cuarentas existían los cines conocidos como “de primera” (el Alameda, el Orfeón, el Metropólitan y el Palacio Chino) a los cuales se tenía que ir vestido de manera formal y donde se proyectaban exclusivamente estrenos nacionales y norteamericanos. Destaca la popularidad que tenía el Orfeón como centro de actividad social, por las grandes filas que se hacían para ingresar a él. Formaba parte de este conjunto de salas de cine que se construyeron alrededor de la Alameda Central.
CINE PASEO
Inaugurado el 24 de Enero de 1958. Fue una
propuesta alternativa por la sencillez de sus
líneas de y sus acabados. Conjunto con edificio
en altura para oficinas, planta baja comercial,
sala
cinematográfica
y
estacionamiento.
Proyecto desarrollado por al arquitecto José
Villagrán García, donde el programa de
necesidades se ha desarrollado a tal grado que
los servicios de estacionamiento, restaurante y
demás, conviven de una manera integral.
Actualmente ya no existe se convirtieron en
locales comerciales
CINE PRINCESA
Inaugurado el 6 de noviembre de de 1943.
Estaba ubicado en la avenida San Juan de
Letrán, en el número 50. Desapareció para dejar
lugar a una plaza comercial en el actual Eje
central Lázaro Cárdenas. Gustavo García, crítico
de cine e historiador protesta, con justa razón,
por la destrucción de las tradicionales salas de
cine del Centro Histórico y su conversión en
locales comerciales “Esto no lo detiene nadie: a
la basura la historia, los espacios de encuentro
social, la obra monumental de arquitectos como
Francisco J. Serrano (los ya desaparecidos cines
Isabel, Encanto, Palacio, Venus y el Teresa),
Juan Sordo Madaleno (París y Ermita), Carlos
Obregón Santacilia (el Del Prado, perdido en el
terremoto de 85), Carlos Crombé (Olimpia,
Odeón, Cosmos, Colonial y Alameda), entre
muchos otros. Al montón de escombros la
peligrosa memoria de cuando ser ciudadano era
merecer esos palacios populares. ¿ desde luego,
salir ganando.”
TEATRO CINE “EL ROBLE”
Inaugurado el 3 de mayo de 1950, fue uno de los cines más espectaculares y elegantes con los que contó la ciudad.
En este cine, con tres pisos de galería, algo insólito en verdad, único de esta especie en México, se celebraban a todo lujo las primeras Muestras Internacionales de Cine, verdaderos sucesos culturales en las décadas de los sesentas y setentas. El selecto público invitado asistía de smoking a las funciones. También se estrenaron películas como La isla de los hombres solos de 1973.
Gustavo García, crítico de cine, describe así el interior del Roble: “y en camino de hundirse en los fastos neoclásicos del Roble, con sus esculturas de yeso, sus nichos con vidrio biselado, aquellos cupidos para los bebederos y sus salones fumadores”
El Roble, se cerró cuando resultó dañado por un sismo en 1979. Tuvo una lenta agonía. Quince años después fue demolido junto con el edificio de oficinas con fachada al Paseo de la Reforma.
Al diablo con la ciudad como memoria, patrimonio artístico y espacio de convivencia humana; al Paseo de la Reforma se le eliminaron las espléndidas mansiones porfirianas, primero y, ahora, su circuito de cines (de seis que tenía sólo sobrevive el Diana).
CINE INSURGENTES
Ubicado en Insurgentes y Génova y con 2 578
butacas, fue inaugurado el 12 de Noviembre de
1941. Perteneciente a uno de los corredores
urbanos más importantes de esa época, que
comunicaba a Izazaga y Fray Servando Teresa
de Mier con el poniente a través de la avenida
Chapultepec. La fotografía muestra una torre ya
desaparecida por alguna zafia remodelación, que
era parte fundamental de la fachada original del
cine. El énfasis del volumen a partir de la torre
debió distinguirlo como referente urbano. La
modernidad alcanzó a esta sala cuando en
septiembre de 1969 la línea 1 del metro convirtió
a la Glorieta Insurgentes y en el nuevo “cine
Insurgentes 70” en un conjunto monolito
arquitectónico dispar, chato, amorfo y mudo
testigo de los encuentros entre las llamadas
“tribus urbanas” con un cine que antes de su
inefable cierre actual estrenaba sólo películas
mexicanas de muy mala calidad. El tipo de cintas
que terminaron por no reflejar a la sociedad
mexicana y alejar al poco público que le era fiel al
séptimo arte mexicano.
Bajo el proyecto del arquitecto norteamericano Charles Lee y con la idea de que “el espectáculo comienza desde la calle”, este cine fue Inaugurado el 25 de diciembre de 1942 y por su cercanía a la Basílica de Guadalupe, albergó la posibilidad de llevar el nombre de Tepeyac, sin embargo fue sustituido por el de Lindavista.
Construido como un esquema tradicional de monasterio, este monumento cinematográfico del norte de la ciudad, aprovechó su ubicación en una esquina, para que, mediante una gran torre, se levantara un tipo de faro urbano, el cual se elevaba sobre una rotonda-marquesina que en la parte baja tenía la taquilla y que en su conjunto integraban la enorme puerta de ingreso a un espacio abierto.
La propuesta arquitectónica del cine Lindavista era de características sencillas en su composición y saturada en detalles neocoloniales, casi barrocos que hacían remembranza a los templos católicos del virreinato. La puerta de ingreso a la sala estaba definida por un gran arco y dos volúmenes a manera de cúpulas que conformaban la gran fachada.
En los años setenta, sufrió un cambio importante pues fue convertido en centro exclusivo para cine infantil, para ello se cambiaron los decorados del interior por caricaturas del mundo animal y se pintó la torre como si fuera otra más del mundo de Disney, sin embargo poco duró el nuevo proyecto y a causa de la crisis de exhibición, los nuevos esquemas de proyección y comercialización y demás problemas, el cine fue cerrado y poco tiempo después abandonado.
Contempla conservar en su mayoría el antiguo edificio, como forma de respeto, hoy en día permanece desolado
