CONCIERTO DE PIANO
AUDICIÓN PEDAGÓGICA
BARROCO Y ROMANTICISMO
Alumnos del Conservatorio Profesional de Música
“Joaquín Turina”
Prof. Dra. Esther Sestelo Longueira
Fecha: Martes 2 de Diciembre de 2014, 19:30 h.
Lugar: Salón de actos de la Vniversitas Senioribus CEU C/ Tutor, 35 – 28008 Madrid
Nombre: Guillermo Gutiérrez Martínez
Curso: 2º de Grado en Educación Primaria y EBS
El concierto de primavera fue el martes 2 de diciembre de 2014, a las 19:30 h. en el Salón de Actos de la fundación Universitaria San Pablo CEU (Vniversitas Senioribus). El concierto comenzó con una presentación de Prof. Dra. Esther Sestelo llena de preguntas interesantes hacia sus alumnos del Conservatorio Profesional de Música Joaquín Turina.
Los alumnos se iban presentando y afirmando sus estudios en el conservatorio además de su curso escolar. Fue increíble ver cómo ellos mismos iban contestando a las preguntas que lanzaba la Profesora Esther sobre los autores que iban a interpretar: características, obras y situación espacio-temporal de cada época.
Esta audición pedagógica consta de dos partes: la primera se centra en el Barroco (S. XVII- 1ª mitad XVIII), y la segunda en el Romanticismo (1ª mitad del S. XIX).
En primer lugar, reflexionaremos sobre el Barroco y sus características, y a continuación, nos adentraremos en el Romanticismo. En las dos épocas, destacaremos sobre todo los artistas que interpretan nuestros queridos alumnos del Conservatorio Profesional Joaquín Turina.
I.
BARROCO:
1. Contextualización:
Triunfo del catolicismo por la Contrarreforma. Los instrumentos se perfeccionan, donde aparece la orquesta de cuerda. El viento funciona como solitas. La orquesta sinfónica es representada al menos por un instrumento de cada familia (propio del clasicismo). A partir del Barroco, se considera música moderna. Los instrumentos más importantes de teclado en época son: el órgano y el clavicémbalo. El órgano es de cuerda percutida y el clavicémbalo de cuerda pulsada. Ocupa el papel acompañante, marcando el ritmo.
2. Música:
Las características esenciales de la música del Barroco son:
Melodía acompañada: se instaura en el Clasicismo. Tiene un estilo homofónico.
Hay un gran uso de Sostenidos y Bemoles: concepto armónico completo.
Bajo cifrado: números encima de una nota para saber qué acorde es.
Hay una mayor profesionalidad de la música por el perfeccionamiento de instrumentos.
Aparecen nuevas formas musicales: reglas compositivas que se configuran para que esa obra tenga lugar.
-Concierto grosso: imitación con distintas dinámicas. -Concierto solista: continua.
-Cantata: género mixto (vocal e instrumentos).
Orquesta, coro y solistas se diferencia del oratorio en que puede ser religiosa o profana. Bach hizo unas oratorias llamadas “Pasiones” (evangelios de la Pasión). Basadas en la “Pasión según San Mateo” y “según San Juan”.
Los compositores que destacaron en el Barroco fueron:
Italia: Monterendi, Cornelli, Albinoni y Vivaldi.
Alemania: Bach, Haendel, Telemann y Mattheson.
Inglaterra: Purcell y Haendel (su carrera musical).
Francia: Rameau, Couperin, Charpentier.
España: Scarlatti, Bocherini y Padre Soler.
A continuación, citaremos a cada alumno y la obra que interpreta en el Barroco:
Cristina Lozano Martín-Cobos (Piano Elemental 1º). Mussette en ReM (fragmento), BWV 126, Album Ana Magdalena. J.S. BACH.
Carla Flores Toledo (Piano Elemental 2º). Marcha en ReM, BMV 122, del Album de Ana Magdalena. J.S. BACH.
Isabel Sanz García (Piano Elemental 3º). Pequeño Preludio en DoM, BWV 939.
J.S. BACH.
Miriam Peláez Escrivá de Balaguer (Piano Elemental 4º). Invención a 2 voces en DoM, BWV 772. J.S. BACH.
Gabriela Fernández Álvarez (Piano Elemental 4º). Invención a 2 voces en FaM, BWV 779. J.S. BACH.
Alba Sintes González (Piano Elemental 4º). Invención a 2 voces en Lam, BWV 784. J.S. BACH.
Ismael Fraile Sánchez-Migallón (Piano Profesional 1º). Invención a 3 voces en FaM, BWV 794. J.S. BACH.
Aurora Asenjo Guerra (Piano Profesional 1º). Invención a 3 voces en Sim, BWV 801. J.S. BACH.
Gloria Peláez Escrivá de Balaguer (Piano Profesional 2º). Preludio y Fuga a 3 voces en Dom, BWV 847, Vol I. J.S. BACH.
Lucía Camacho Herrero (Piano Profesional 3º). Preludio y Fuga a 4 voces en DoM, BWV 846, Vol I. J.S. BACH.
María García Solera (Piano Profesional 3º/4º). Preludio y Fuga a 3 voces en Rem, BWV 851, Vol I. J.S. BACH.
Daniela Álvarez Morales (Piano Profesional 6º). Preludio y Fuga a 4 voces en Dom, BWV 871, Vol II. J.S. BACH.
Julia Mora García (Piano Superior 4º; C.S. de Zaragoza). Concierto Italiano, en FaM, BWV 971 (Allegro). J.S. BACH.
Johann Sebastian Bach fue un compositor, organista, clavecinista, violinista, violista, maestro de capilla y cantor alemán del periodo barroco, el miembro más importante de una de las familias de músicos más destacadas de la historia, con más de 35 compositores famosos y muchos intérpretes destacados.
Su reputación como organista y clavecinista era legendaria, con fama en toda Europa por su gran técnica y capacidad de improvisar música al teclado. Además del órgano y del clavecín, tocaba el violín y la viola de gamba.
Sus obras más importantes están entre las más destacadas de la música clásica europea y de la música universal. Entre ellas se encuentran los Conciertos de Brandeburgo, El clave bien temperado, la Misa en si menor, la Pasión según san Mateo, El arte de la fuga, Ofrenda musical, las Variaciones Goldberg, la Tocata y fuga en re menor, varios ciclos de cantatas, el Concierto italiano, la Obertura francesa, las Suites para violonchelo solo, las Sonatas y partitas para violín solo y las Suites para orquesta.
II.
ROMANTICISMO:
1. Marco histórico, político y social:
El Romanticismo es un aspecto del siglo XIX, pero no todo el siglo puede considerarse romántico. Los límites cronológicos no son precisos pero se cree que pueden coincidir con las guerras napoleónicas y la Revolución francesa. También aparece la Revolución Industrial, en la cual surge una nueva clase social: el proletariado.
2. Marcos artístico:
El artista burgués es incomprendido ya que suele separarse de la burguesía y se encierra en un mundo irreal.
En cuanto a la arquitectura, abundan los edificios burgueses (plazas, mercados,...).
La escultura es el arte menos representativo, en cambio, la pintura es el más representativo de las artes plásticas. Después de Goya están: Gericault, Delacroix y Turner. La divulgación del arte se efectúa por medio de una técnica llamada litografía. Aparecen las primeras revistas ilustradas.
3. Marco literario:
Hasta 1830 se da la literatura más romántica. Los autores más destacados son: Goethe, Byron y Lamartine. En España destacan Rosalía de Castro y Bécquer. Los novelistas más destacados son: Dumas y Víctor Hugo.
Después de 1830, la literatura es más realista y está conectada con la sociedad. Destacan: Balzac, Dickens, Dostoievski y Tolstoi.
La música es un arte muy representativo del Romanticismo. La ópera es el espectáculo favorito de la burguesía. Las orquestas ahora no tocan en las salas de fiestas de los palacios, sino en salas de conciertos o teatros. Nace la llamada música de salón.
El instrumento favorito de la burguesía es el Piano. Adquiere mayor sonoridad y dimensiones. Comienza a aparecer en muchas cosas y recintos pequeños.
Desde ahora, la música culta está destinada a una minoría que la pueda comprender y la música ligera, al gran público quien no demanda excesiva calidad.
La Sonata y la Sinfonía rompen los esquemas básicos. Pasan a llamarse Poemas Sinfónicos. Además, se prefieren las Pequeñas Formas, de estructura sencilla más fáciles de comprender el mensaje, como Vals, Preludios, Nocturnos, Baladas, etc... Su estructura suele representarse por A – B – A.
El Romanticismo es un estilo internacional pero el centro musical europeo es París.
Autores que destacan del Romanticismo alemán:
Primera generación: Schubert.
Segunda generación: Mendelson y Schumann.
Tercera generación: Brahms.
Autores que destacan del Romanticismo cosmopolita:
Litz: tocaba sobre todo para sus amigos.
Chopin: de diferente carácter y tocaba normalmente para poca gente. A continuación, citaremos a cada alumno y la obra que interpreta en el Romanticismo
María García Solera (Piano Profesional 3º/4º) / Lucía Camacho Herrero (Piano Profesional 3º). (Piano Conjunto, Piano a 4 manos). Valses Op. 39 (Nºs. 2, 3, 9, 15 y 16). J. BRAHMS.
Cristina Lozano Martín-Cobos (Piano Elemental 1º). Pieza para los más pequeños a la muñeca, Album de la juventud, Op. 68. R. SCHUMANN.
Isabel Sanz García (Piano Elemental 3º). Vals en Sim, D. 145, Op. 18, Nº 6. F. SCHUBERT.
Sira Gutiérrez de Terán Sebastián (Piano Elemental 4º). San Nicolás del Album de la juventud, Op. 68. R. SCHUMANN.
Carmen Mª González Goring (Piano Elemental 4º). Gondoloero Veneciano, Solm, Op. 16, Nª 6. F. MENDELSSOHN.
Gabriela Fernández Álvarez (Piano Elemental 4º). Pieza Nº 30 en FaM del Album de la juventud, Op. 68. R. SCHUMANN.
Alba Sintes González (Piano Elemental 4º). Nocturno en MibM, Op. 9, Nº 2.
F.CHOPIN.
Lucía Camacho Herrero (Piano Profesional 3º). Nocturno en Fam, Op. 55, Nº 1.
F.CHOPIN.
María García Solera (Piano Profesional 3º/4º). Nocturno en Do#m, Op. Póst.
F.CHOPIN.
Daniela Álvarez Morales (Piano Profesional 6º). Intermezzo. Andante, Nº 2, Op. 117. J. BRAHMS.
Julia Mora García (Piano Superior 4º; C.S. de Zaragoza). Carnaval de Viena, Op. 26 (Allegro). R. SCHUMANN.
Dentro de la misma época coinciden varios compositores de un nivel extraordinario. Entre los cuales podremos destacar los aquí destacados por la Prof. Dra. Esther Sestelo:
Robert Schumann fue un apasionado compositor alemán, tuvo una vida marcada por el dolor y la enfermedad mental. Estudió piano y música a la vez que hacía lo propio con la poesía. Desde el principio, confesó una admiración por las canciones de Schubert que lo empujaron a componer obras propias. Cursó estudios de derecho, pero en 1829 decidió dedicarse de manera exclusiva a la música. Apoyó la creación de la sociedad musical Davidsbündler y la Nueva Revista Musical, en la que proclamaba la genialidad de Chopin o Brahms. Se casó con la pianista Clara Wieck, hija de su antiguo maestro. Solía concentrarse en distintos géneros por vez; por ejemplo, hasta 1840 se consagró a la música para piano, durante 1841 al medio orquestal, mientras que al año siguiente a la música de cámara con varios cuartetos y un quinteto para piano.
Franz Shubert comenzó estudiando con su padre pero, atento al potencial de su hijo, lo envió a tomar clases con el director del coro de la parroquia, y después acudió a la escuela de la capilla de la corte imperial. Así empezó a componer sus obras y da origen a un movimiento romántico que se extendió por Europa. Escribió por placer alcanzando la felicidad en la creación. Su principal aporte fue renovar el repertorio de los Heder con unas 600 canciones, algunas emplazadas en ciclos como El viaje de invierno, La bella molinera o El canto del cisne. También compuso obras para piano, cuartetos de cuerda, música para distintos conjuntos de cámara y para el medio sinfónico. Su estilo surgió con naturalidad y acentuó lo subjetivo y poético.
Felix Mendelssohn fue un compositor alemán considerado como uno de los precursores del romanticismo musical. Adquirió una formación clásica inspirada en Palestrina, Haendel y especialmente en J. S. Bach, cuya figura redescubrió con La Pasión según San Mateo. Provenía de una acomodada familia judía convertida al protestantismo. Fue niño prodigio del piano y de la composición elegante, en contraposición a la imagen del romántico típico. Su academicismo ahogó su preferencia por la naturaleza y lo fantástico. Defensor de las formas pequeñas como la romanza sin palabras, trabajó todos los géneros, desde la música de cámara a la sinfonía, las oberturas y los oratorios. Dirigió orquestas y enseñó piano y composición. A través de su amistad con Schumann, conoció a von Weber y Spohr. Su estilo encierra el sentimentalismo de un romántico y el gusto y equilibrio de un clásico.
maestro francés que trabajó para una familia noble en Polonia y su madre una noble polaca. Mostró dotes para la música desde niño, especialmente como pianista, instrumento que luego estudiaría con Elsner. En París se encuentra con Boccherini, quien lo introdujo en la sociedad francesa. Tuvo un agitado romance con la escritora que firmaba con el seudónimo George Sand.
A pesar de residir desde los 20 años en Francia, su corazón patriota afecta su arte, que refleja la música popular polaca, una primera muestra del ingreso de otros pueblos a la historia de la música. Su abundante obra está absolutamente dedicada al piano, y marcó una decisiva influencia en la literatura universal para piano.
Para terminar, añado dos fotografías de la audición pedagógica:
En esta imagen vemos una de las pequeñas intérpretes, y sólo cabe decir una palabra: impresionante.
VALORACIÓN PERSONAL:
En primer lugar, quería agradecer la invitación a este gran evento a la Prof. Dra. Esther Sestelo Longueira. También, quiero destacar a sus Alumnos del Conservatorio Profesional de Música “Joaquín Turina” porque han hecho una interpretación increíble e irrepetible. Siempre he pensado: ¿Cómo una persona tan pequeña puede transmitir tanto orden y armonía, envuelta en un marco virtudes? Pues a partir de este día, he descubierto la respuesta: el piano.
El piano es uno de los instrumentos más completo por excelencia, ya que contiene un registro muy amplio, por esta razón se identifica con los diferentes registros de la voz humana, cuestión que facilita la labor docente (a la hora de preparar un coro, dar clase de solfeo, acompañar a cantantes,...).
Dentro de este orden de ideas no podemos dejar de mencionar los recursos que posee el piano, tanto melódico como armónico que facilita la comprensión y desarrollo del oído musical del estudiante y por otra parte afina la memoria musical del mismo.
Para terminar, simplemente decir que cada día se aprende algo nuevo, y para mí, como futuro maestro, desde éste día he aprendido a valorar el Humanismo y la Música.
Friedrich, (1772-1840): Amanecer. Londres, Galería Christie´s.
Bibliografía:
Sestelo Longueira, Esther. Humanismo y Música. Propuesta formativa y de transformación social. Vniversitas Senioribus CEU.
Música y Educación (artículos de la Dra. Sestelo).
http://www.hagaselamusica.com/ficha-compositores/romanticismo
Enciclopedia GER.
http://www.biografiasyvidas.com/
