Instituto de Formación Docente ‘MARÍA AUXILIADORA’ – A-95
Carrera: Profesorado de Educación Primaria Campo de Formación Específica
Unidad Curricular: Lenguaje Corporal y teatral Regimen de cursada: promoción
Cantidad de horas semanales: 3 Docente: Virginia Vargas
Ciclo Lectivo: 2011
FINALIDAD DEL INSTITUTO:
En el espíritu de Don Bosco y María Mazzarello, nuestra finalidad fundamental como Institución es que cada uno de sus miembros haga de la vida cotidiana el lugar donde acoge el proyecto de Dios y lo vive con amor, responsabilidad y alegría, brindando su aporte valioso, humilde y comprometido para la construcción de una comunidad y una nación más justa, fraterna y solidaria.
OBJETIVOS INSTITUCIONALES:
Cultivar un clima de familia, que se expresa en la apertura, el diálogo, la alegría, la participación responsable, la inclusión y valoración de todos y cada uno de los miembros y estamentos.
Brindar una formación académica de calidad, integrando de tal modo las diferentes dimensiones, que permita a todos participar sana, positiva y constructivamente en esta sociedad compleja, y hacerla más humana y humanizadora.
Promover un estilo de vida ético cristiano, abierto al diálogo y solidario en la búsqueda del bien común, superando individualismos y respondiendo a las necesidades del contexto. OBJETIVOS DEL NIVEL TERCIARIO: Formar docentes con una actitud de crecimiento dinámico en el equilibrio, la madurez afectiva y una mirada positiva hacia las personas y hacia el mundo, concientes de su misión educativa y evangelizadora y de la fuerza e incidencia de su testimonio.
Formar docentes reflexivos, críticos y creativos frente a la cultura, a la realidad y a su propia práctica, flexibles y abiertos a la capacitación y formación constantes, y a la conversión permanente.
Formar docentes apasionados por la educación hoy, que amen a los niños, y que a través de un trabajo responsable y de una presencia cálida, cercana y motivadora los ayuden a crecer y desplegar plenamente sus potencialidades.
Formar docentes deseosos de trabajar y crecer en equipo, con sentido de pertenencia a la comunidad, capaces de celebrar lo positivo, y buscar soluciones pacíficas a los eventuales conflictos, en actitud de diálogo sereno y constructivoEJES INTEGRADORES DEL CURRICULUM EN EL CICLO LECTIVO 2011:
Enseñar a pensar, a discernir y decidir.
FUNDAMENTOS DE LA PROPUESTA.
Para poder comprender el significado de la Expresión Corporal como lenguaje artístico en la escuela, su valor como recurso y como actividad con identidad propia, primero necesitamos apropiarnos de esa experiencia, llenarla de significado y desde allí reflexionar, integrar esos saberes con el quehacer docente.
Esta asignatura se encuadra dentro del concepto de Educación por el Arte, que privilegia en la práctica artística la formación de un ser humano integrado en todos sus aspectos (corporal, psíquico, afectivo, social, espiritual) desarrollando aquellas premisas que nos hacen ser más humanos: sensibles, reflexivos, con una mirada respetuosa por los procesos propios y el de los compañeros, capaces de conectar con el propio mundo interno y expresarlo.
Por esta misma razón las técnicas y metodología que recorreremos son aquellas que
favorecen una mirada amorosa y respetuosa al cuerpo y la búsqueda de un lenguaje corporal libre de estereotipos, expresión de la singularidad de cada ser.
Desde esta mirada creo que el Arte puede ser transformador y generador de espacios abiertos a la riqueza de la diversidad.
OBJETIVOS DE LA ASIGNATURA Que los alumnos logren:
-Acercarse a los fundamentos que hacen del arte una actividad sustancial para el ser humano. -Desarrollar la capacidad de percibir conciente y sensiblemente su propio cuerpo.
-Valorar su cuerpo como fuente e instrumento de expresión, comunicación y creatividad.. -Desarrollar una mirada atenta y sensible hacia el cuerpo de los otros: compañeros, alumnos. -Enriquecer su propio lenguaje gestual- corporal expresión de su singularidad.
-Conocer técnicas y metodología propia de la actividad.
-Relacionar lo vivenciado en las clases con los conceptos teóricos.
UNIDAD 1: Objetivos:
-Conocer las características fundamentales que definen a los lenguajes Artísticos y a la Expresión Corporal en particular.
-Conocer sus objetivos principales y la metodología propia de la actividad -Reflexionar sobre el lugar de La Expresión Corporal en la Escuela . Contenidos.
-Concepto y definición de Lenguaje Artístico. Definición de Expresión Corporal y su relación con otros lenguajes artísticos.
-Objetivos y contenidos principales. Las tres áreas fundamentales. -El lugar de la actividad artística en la escuela.
Bibliografía
-PATRICIA STOKOE, “Expresión Corporal: Arte, Salud y Educación”, Ed.Humanitas-icsa, Bs.As. 1990.
-DEBORAH KALMAR, “Qué es la Expresión Corporal”.Capítulo 2:”Los contenidos de la Expresión Corporal “. Grupo Editorial Lumen. Buenos Aires, 2005
GUIDO RAQUEL, “Expresión Corporal. Encuadres, nexos y diferencias con otras prácticas”, Revista Kiné número 70, Bs.As. 2005
UNIDAD 2: Objetivos:
-Entrenar su capacidad sensorioperceptiva: la exteroceptividad y propioceptividad -Vivenciar su cuerpo como una unidad integrada
-Explorar posibilidades de movimiento articular particularizando e integrando en circuitos. -Desarrollar la percepción del volumen, espacios, distancias y peso en el propio cuerpo. -Tomar conciencia de los apoyos externos (sobre el piso, silla, etc) o internos (en el propio cuerpo)
-Vivenciar las diferencias de tono muscular en estados de reposo y movimiento. -Integrar la noción de Tacto y contacto concientes.
-Conocer conceptos básicos provenientes de la Sensopercepción como técnica de trabajo corporal conciente y el aporte de la Eutonía y técnicas afines.
Contenidos
El registro conciente del propio cuerpo. La sensopercepción como técnica: la vivencia sensible en la toma de conciencia del propio cuerpo: sensibilización sensorial.
Exteroceptividad y propioceptividad
El cuerpo como unidad .El esqueleto como estructura viviente y la piel como “límite”.La columna como eje y sus posibilidades de movimiento y su relación con las extremidades. Nociones de espacio, distancia, volumen en el propio cuerpo. Conciencia de los apoyos. Apoyos, pasajes de peso y movimientos fundamentales de locomoción.
Aportes de la Eutonía en el campo del arte. El tono muscular. Ejercicios para la conciencia y la regulación del tono. Tono, tacto y contacto concientes.
-PATRICIA STOKOE, “Expresión Corporal: Arte, Salud y Educación”, Ed.Humanitas-icsa, Bs.As. 1990.
-DENNIS CHILD, “Psicología para el docente”
-GUERDA ALEXANDER, “La Eutonía”, Paidos, México 1991. Bibliografía opcional.
-ACKERMAN, DIANE “Historia natural de los sentidos”. Ed.EMECE, Capítulo sobre el Tacto UNIDAD 3:
Objetivos
-Integrar lo vivenciado en relación a la conciencia corporal (tono, tacto, contacto concientes, apoyos, sentidos) con intencionalidad de comunicación.
-Explorar movimientos y acciones físicas con variantes en los factores de movimiento (tiempo, espacio, energía.)
-Incorporar códigos de comunicación en relación al uso del espacio (simetría- espejo, sombra-paralelo.).
-Entrenar el sentido rítmico como posibilidad expresiva, comunicativa y compositiva.
Contenidos
La conciencia del espacio cuerpo en relación con otro/s (cuerpo, objetos, instrumentos)
Exploración de distintas calidades de movimiento: combinatorias de tiempo-espacio-energía y fluidez.
Códigos de comunicación en función del espacio y el tiempo: paralelos-espejo-simetría, movimientos al unísono, en sucesión. El ritmo en el cuerpo.
Bibliografía
--DEBORAH KALMAR, “Qué es la Expresión Corporal”.Capítulo 2: Calidades de movimiento y Ritmo. Grupo Editorial Lumen. Buenos Aires,
2005-UNIDAD 4. Objetivos
-Profundizar el desarrollo sensorial como fuente de creatividad
-Valorar la improvisación como estrategia para el desarrollo de la creatividad.
-Experimentar distintos momentos del proceso creativo: explorar, evocar, transformar, seleccionar y organizar.
- Valorar la actitud de juego en el proceso de enseñanza –aprendizaje. -Reflexionar sobre la importancia de la Educación por el Arte.
Contenidos
Desde el entrenamiento de los sentidos a la creación. Observar, explorar, evocar, transformar. La importancia del juego en el proceso creativo. La creación de un producto grupal: de la síntesis personal a la grupal.
Educación por el Arte. Valores y metodología que sustentan la práctica artística desde esta concepción de Arte.
Bibliografía
-STEPHEN NACHMANOVITCH, “Free Play: La importancia de la improvisación en la vida y en el arte”, Editorial Planeta, 1991.
-PATRICIA STOKOE-ALICIA SIRKIN, “El proceso de la creación en arte”.Editorial Almagesto. Buenos Aires 1994
METODOLOGÍA
El trabajo apunta fundamentalmente a una práctica sensible, ya que el lenguaje artístico necesita ser vivenciado para poder luego reflexionar sobre el mismo y hacer una integración de lo vivencial con lo conceptual.
Se propondrá reflexionar sobre la naturaleza de la actividad artística y su lugar en la escuela. El material teórico será abordado a partir de la práctica para profundizar y jerarquizar los conceptos, integrándolos con la vivencia.
EVALUACIÓN
La evaluación se hará en forma permanente teniendo en cuenta la participación activa, la valoración del proceso individual y grupal y la actitud reflexiva.
Los alumnos serán evaluados también de acuerdo al régimen promocional correspondiente a la asignatura que consistirá de dos trabajos prácticos: uno grupal que constará de la
elaboración de una secuencia coreográfica o un trabajo de improvisación en tríos o dúos. Esta se comenzará a trabajar en clase a partir de distintos estímulos y temas disparadores
(literatura, música, expresión plástica). Cada grupo elaborará una síntesis de lo vivenciado detallando el proceso, logros y dificultades del mismo. El segundo será la presentación de un trabajo práctico escrito en el que realizarán una investigación sobre un tema propuesto por la docente
