Master de
Filmmaker
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Master de
Filmmaker
para cine y nuevos medios
La información incluida en este programa esta sujeta a cambios.
Introducción
El Máster de Filmmaker busca dar voz a una de las nuevas profesiones dentro del mundo audiovisual con más futuro. Un concepto nacido de la revolución digital en el campo del cine y el audiovisual que se consolidó dentro del mapa profesional con la irrupción masiva de proyectos audiovisuales en las redes sociales y que se posiciona dentro de el audiovisual de manera muy singular a través del talento y la creatividad como ejes fundamentales. Nativo del mundo digital, el filmmaker es un creador capaz de encarar trabajos en el ámbito del video-clip, la publicidad, la ficción, el video-arte y el documental.
Titulación
Master Filmmaker desarrollado por Barreira A+D y Scuola Nazionale di Cinematografia de Italia - Centro Sperimentale di Cinematografía Objetivos
Los objetivos de esta formación es la de dotar a los alumnos con todas las herramientas necesarias y de conocer todos los procesos de organización, producción y post-producción y financiación al servicio de sus proyectos. EL Máster pretende formar a los estudiantes para que puedan
incorporarse al sector profesional en general pero potenciando su
capacidad y talento individual, ofreciendo una formación teórico-práctica básica, necesaria y polivalente que permitirá al estudiante conocer a fondo la narrativa audiovisual y su realización en todos los puntos del proceso y potenciará su capacidad para desarrollar sus piezas audiovisuales. Los estudiantes deben poder expresarse a través del lenguaje audiovisual así como conocer sus diferentes oficios: Realización, dirección de arte, dirección de fotografía, guion, montaje, producción digital y sonido y post-producción y VFX.
Perfil del alumno
El Máster va dirigido a titulados universitarios, principalmente del ámbito de las humanidades, la comunicación y enseñanzas superiores artísticas. Y profesionales incipientes que deseen profundizar y especializarse en este terreno.
Calendario
El máster comienza en noviembre de 2018 y finaliza en junio de 2019.
Hay dos estancias en Roma en el Centro Sperimentale di Cinematografia de 4/5 días.
Y 2 bloques intensivos de trabajo de dos semanas consecutivas, uno en las instalaciones de Barreira A+D y otro en las instalaciones del Centro Sperimentale di Cinematografia en Roma.
Horarios
Viernes tarde y sábado mañana (sábado tarde cuando sea necesario) Lugar
Barreira A+D Centro oficial de Estudios Superiores GV Fernando el Católico, 69 46008 – Valencia
Salidas profesionales
Poder asumir con garantías reales de éxito cualquier proyecto personal audiovisual, la autogestión y producción de formatos dirigidos para el público.
La realización de contenidos audiovisuales en producciones, tanto para Cine, TV y nuevos medios.
Requisitos de acceso
Para poder cursar el Máster hay que pasar un proceso de selección. En primera instancia hay que presentar una carta motivacional, un pequeño CV y una producción, o fragmento de producción, propia de una duración de no más de 4 minutos.
Los seleccionados tendrán una entrevista personal (si no presencial por skype) con los miembros del tribunal calificador que estará formado por profesionales del CSC y de Barreira A+D.
Programa
Fotografía y técnica de grabación
• Introducción al conocimiento de los medios técnicos de la fotografía digital. • Características técnicas y funciones de la cámara digital.
• Presentación de la óptica.
• Diversas pruebas supervisadas por el profesor. • Presentación y función de los filtros.
• Cómo prepararse para el rodaje (preproducción).
• Los movimientos de la máquina, los soportes para hacerlos. • Primeros elementos de iluminación.
• Luz natural y cuerpos de iluminación.
• Función de “fotografía” en la historia cinematográfica. • “Luz”: una parte constitutiva del lenguaje cinematográfico. • Uso de medios técnicos en el proceso expresivo.
• Diversas pruebas supervisadas por el profesor.
• Tutoriales en colaboración con los alumnos del maestro actuante : realización de “atmósferas” inspiradas en piezas literarias y / o guiones.
Técnica y teoría de la grabación de sonido
• El sonido del agarre directo en sus implicaciones técnicas y estéticas.
• Los estudiantes serán introducidos a la instrumentación que generalmente se usa para hacer una grabación: micrófonos, grabadoras y todos los accesorios. • Los estudiantes serán gradualmente introducidos al uso del equipo de grabación de sonido.
• Diálogo. Efectos. Música. • Estética del sonido.
• El sonido como medio expresivo y narrativo.
cómo nuestros aparatos sensoriales los transforman en emociones. • Ensamblaje de sonido
• Diseño de sonidos
• Mezcla de elementos: presentación de las posibilidades técnicas en relación con las necesidades de “construcción” de la historia.
• Mediante la proyección de piezas de películas, se analizarán los problemas técnico-artísticos de la mezcla.
Técnica y teoría del montaje
• Software de montaje: las funciones básicas para poder aprender las reglas de la edición no lineal y aplicarlas en ejercicios que abarcan todas las áreas de la comunicación audiovisual, hasta el montaje para el cine y los nuevos medios.
• Primeros ejercicios sobre el software: el estudio de la asignatura se desarrollará paralelamente a la teoría general de las clases de idiomas, convirtiéndose en el momento de la implementación: se llamará a los estudiantes a deconstruir, encuadrar por encuadre, secuencias de películas (cinematografía expresionista y cine clásico), luego reensamblarlos según criterios subjetivos.
• Asamblea: DW Griffith. El conjunto “alternativo” y “paralelo”.
• Ejzenstjn : el acto compositivo de edición como el acto compositivo de la escritura.
• Puntos de vista teóricos sobre la edición “expresiva” y “narrativa”. • Edición de películas y lenguaje.
• El montaje en el Cinema clásico americano: “continuidad” y “transparencia”.
• El montaje como un momento de confluencia y síntesis de los problemas expresivos del lenguaje cinematográfico.
Técnica de interpretación y la dirección de los actores
El curso “Técnica de la interpretación” presenta a los estudiantes del Master de Filmaking y de guion en el “ mundo “ de los actores. Frente a la técnica de la improvisación, el “Método”, la construcción de un personaje ... los estudiantes adquirirán conocimientos y herramientas para escribir diálogos más “poderosos”, “construir” personajes más sólidos y acciones más sugestivas.
Durante las lecciones, los estudiantes directores y guionistas podrán experimentar y profundizar la relación delicada y compleja que existe entre la palabra escrita y la palabra “dicho”, entre la descripción literaria de una acción y su “puesta en escena”.
Las lecciones se centran en la importancia de la palabra, la cumbre de la convergencia expresiva entre autor-actor-director y se estructuran en las siguientes fases:
• Amplio conocimiento del Método Costa (con soporte para material audiovisual).
• El curso ofrece a los estudiantes una visión de las técnicas de actuación de la cultura de Europa del Este. En particular, se abordará el Método Stanislavsky. • Primeros acercamientos a ejercicios físicos y vocales.
• Trabajo en el personaje. • Cómo dirigir a los actores
Escribir para cine, teatro y nuevos medios en el siglo XXI: nuevas estrategias de escritura y comunicación
Profesor: Gian Maria Cervo
Durante el curso se abordarán los temas:
1) Los elementos constitutivos de la narración teatral y cinematográfica. Diálogo, acción, comportamiento, leyenda,
descripción. Diferencias entre los diferentes idiomas (teatro, cine, nuevos medios).
2) La estructura de tres actos en la característica y de larga duración juega y la estructura en tres actos.
El uso de la subtrama en la película de largometraje y el uso
del subproblema (y la llamada pseudo-solución) en la película corta. 3) Stratregie post-dramático y su relación con lo dramático
4) Estrategias poli-vocales (hibridación de elementos dramáticos y elementos post-dramáticos ) y su uso en productos convencionales .
El ensamblaje de ritmos y escenas en estructuras narrativas tradicionales y estrategias polivalentes. Del enfoque sinóptico al enfoque sináptico. Concepto de punto de inflexión y clímax en las estructuras narrativas tradicionales y el concepto de marcador y supermarcador en estrategias polivocales. Continuo monológico-dialógico. Aunque el trabajo del escritor a veces puede ser
solitario, será muy importante para el crecimiento del alumno-autor, el trabajo colectivo de propuesta, retroalimentación y análisis de las pruebas escritas en las clases críticas previstas por el curso
Aunque el trabajo del escritor a veces puede ser solitario, será muy importante para el crecimiento del alumno-autor, el trabajo colectivo de propuesta, retroalimentación y análisis de las pruebas escritas en las clases críticas previstas por el curso.
Producción
Las lecciones apuntan a que los estudiantes del Master de Filmmaking y Guion comprendan cómo y por qué los problemas que pertenecen a la “producción” afectan
directamente a los autores del trabajo cinematográfico. Se propondrá una comparación inicial con las reglas que subyacen al proceso de producción.
• La industria del cine: producción - distribución - operación.
• Producción: aspectos empresariales, organizacionales, financieros y técnico-administrativos. • Las diversas fases de la producción de la película se analizarán desde el punto de vista de la producción, con el fin de resaltar las implicaciones económicas y organizativas relacionadas con la realización del trabajo cinematográfico desde la etapa de ideación.
• El proceso de la película: tema, tratamiento, guion, proyección del guion, plan de trabajo, filmación, edición, doblaje, edición, copia de muestra, impresión de copias, distribución y ejercicio.
Laboratorio: cine y realidad
El primer taller práctico estará dedicado al estudio de la “realidad”.
Los estudiantes deberán realizar una serie de cortometrajes ambientados en la ciudad de Valencia. Las historias vendrán de “reuniones”, entrevistas, investigaciones sobre el territorio. Laboratorio: la forma cinematográfica
Primer contacto con los elementos que son la base de la construcción de la historia de la película.
Se establecerán las premisas teóricas y prácticas para la creación de una película de
un máximo de 3 minutos. ( en colaboración en escritura y actuación de maestros ). El ejercicio tendrá como objetivo dar visibilidad inmediata al conocimiento adquirido e introducir a los estudiantes dentro de los problemas de implementación.
• El “punto de vista”. La “construcción” del marco. Posición del mdp • Presentación de planos y campos de tiro
• Expresiva y narrativa en función de los planes y volver a los campos de salida • La óptica Los fuegos. La profundidad de campo
• El découpage : articulación de los planos y los campos de tiro
• La “continuidad” de la acción en la articulación de los planes y campos de
recuperación. Dirección de la mirada - dirección de la pantalla - línea de 180 grados - cambio de objetivos, aperturas de campo y ángulos de cámara
• El “ajuste”: de mirada, de movimiento, en el eje de recuperación. Entrada y salida • La continuidad narrativa
• Ejercicios explicativos
• Introducción al trabajo de dirección de los actores: improvisación, movimiento, ambientación de las escenas ... de acuerdo con el tiro cinematográfico
• Ideación, preparación, grabación y edición de la película de 3 minutos Laboratorio: trabajo de final de curso
Investigación y experimentación: con la guía de los profesores se organizará un taller que tenga en cuenta el programa realizado y constituya su evolución natural. Las lecciones prácticas alternarán momentos de análisis teórico sobre algunos temas que conciernen a la “Forma Cinematográfica” tanto en la fase conceptual como en la fase de realización. Se prestará especial atención a la “construcción” de los diálogos y de la dinámica escénica. El taller incluye todas las etapas de producción: la concepción, redacción, guiones
gráficos, rodaje y post-producción.
Por lo tanto, los estudiantes tendrán que “producir” un trabajo fílmico personal en
colaboración con los estudiantes de los Maestros de escritura y actuación. De acuerdo con sus inclinaciones, el trabajo puede ser una serie web, un cortometraje, un documental, un piloto...