Monografía presentada para optar al título de LICENCIADA EN DISEÑO GRÁFICO
Por:
IRMA ROXANA ERAZO MURILLO ALEJANDRA BEATRIZ GONZÁLEZ ROSALES
LINDA BEATRIZ LÓPEZ GALÁN
Asesores:
Msc. Jorge Arturo Colorado Berríos Lic. Carlos Enrique Cordero Ramos
Msc. Noé Samael Rivera Leiva
Antiguo Cuscatlán, La Libertad, Julio de 2015
ANÁLISIS DESCRIPTIVO DE LOS ELEMENTOS GRÁFICOS DE LAS
EN LOS AÑOS 1920 A 2000
ESTAMPILLAS DE EL SALVADOR
Dr. José Enrique Sorto Campbell VICERRECTOR
VICERECTOR ACADÉMICO Arq. Luis Salazar Retana
DECANO DE LA FACULTAD DE CIENCIAS Y ARTES
“FRANCISCO GAVIDIA”
Licda. Sandra Lisseth Meléndez Martínez COORDINADORA GENERAL ESCUELA DE DISEñO
“ROSEMARIE VázqUEz LIÉVANO DE áNGEL”
Arq. Claudia Allwood Lic. Ana Julia Ibarra
Lic. Elsy Lemus
MIEMbROS DEL COMITÉ EVALUADOR Msc. Jorge Arturo Colorado Berríos
Msc. Noé Samael Rivera Leiva Lic. Carlos Enrique Cordero Ramos
ASESORES
Antiguo Cuscatlán, La Libertad, Julio de 2015
Agradecemos infinitamente a todas las personas que nos acompañaron en el camino para lograr nuestras metas.Dios ha sido nuestra principal fortaleza para lograrlas.
Le dedicamos este trabajo a nuestros padres y hermanos, quienes han sido nuestra mayor fuente de apoyo y motivación para lograr nuestros objetivos. Ellos con su amor y esfuerzo nos acompañaron durante toda nuestra formación profesio- nal. Las palabras sobran y el mejor regalo es culminar una etapa más de nuestras vidas, de manera exitosa.
La presente investigación consistió en el análisis de los elementos gráficos de las estampillas de El Salvador de los años 1920 a 2000, tomando una muestra de tres sellos portales por década para ser analizada individual y colec- tivamente. Estas se seleccionaron de acuerdo a su valor histórico.
La metodología que se empleó para obtener los resultados es mixta, porque permitió recolectar información, a través de entrevistas realizadas a los expertos en el tema y los filatelistas, quienes aportaron grandemente al desarrollo de la investigación, compartiendo su experiencia en el campo; así como su opinión respecto al valor de colección de las estampillas. De acuerdo a su época y técnica de impresión. También proporcionaron los sellos postales pertinentes a cada década.
Por medio del análisis semiótico de las estampillas, se pudo determinar los cambios a nivel gráfico que han tenido los sellos postales a lo largo de la historia. Al estudiar la traducción gráfica de los motivos en relación al mensaje;
finalmente, se logró definir que la evolución del diseño gráfico se dio solamente a nivel conceptual, más no a nivel visual o a nivel de ejecucción. La gran riqueza visual que antes las caracterizaban se ha perdido casi por completo.
RESUMEN/ 8 DEDICATORIA/ 6 INTRODUCCIÓN/ 12
PLANTEAMIENTO DEL PRObLEMA /15 JUSTIFICACIÓN/ 17
ObJETIVOS/ 19
• Objetivo general/ 19
• Objetivos específicos/ 19
MARCO REFERENCIAL /20
HISTORIA DE LAS ESTAMPILLAS/ 21
• Introducción a la mensajería/ 22
• La filatelia/ 23
• Valor del sello postal en el coleccionista/ 24
• Tipos de colecciones postales/ 25
• Normas clasificatorias de las estampillas/ 26
• Otros conceptos generales/ 26 TÉCNICAS DE REPRODUCCIÓN E IMPRESIÓN/ 27
• Huecograbado/ 28
HISTÓRICA SALVADOREñA/ 102 CONTENIDO GRáFICO DE LAS ESTAMPILLAS/ 103
EVOLUCIÓN GRáFICA DE LAS ESTAMPILLAS/ 105
CONCLUSIONES/ 108 RECOMENDACIONES/ 110 AGRADECIMIENTOS/ 113 GLOSARIO/ 114
bIbLIOGRAFÍA/ 117
SELLOS POSTALES EN EL SALVADOR/ 31• Inicio de correos en el país/ 31
• Los primeros sellos postales de El Salvador/ 31
• Filatelia en El Salvador/ 32
DISEñO GRáFICO Y COMUNICACIÓN VISUAL/ 33
• Elementos de diseño/ 33
• Semiótica de la imagen/ 34
• Los niveles de la semiótica/ 35
• Semiótica del signo visual/ 36
ANTECEDENTES HISTÓRICOS DE LAS PIEzAS SELECCIONADAS/ 36
DISEñO METODOLÓGICO/ 42
TIPO DE INVESTIGACIÓN/ 43DOCUMENTACIÓN bIbLIOGRáFICA/ 44 ENTREVISTAS/ 44
ANáLISIS DE LOS ELEMENTOS GRáFICOS/ 45
• Criterio de selección/ 45
El objetivo principal de la investigación consiste en analizar bajo la perspectiva de un diseñador gráfico, los diferentes elementos visuales de las estampillas antes mencionadas. Esto permitirá observar la evolu- ción del diseño gráfico, la diversidad de tendencias, grafismos usados, técnicas, entre otros aspectos de interés presentes en las piezas de las diferentes dé- cadas estudiadas.
El motivo por el que se seleccionó las estampillas como objeto de estudio, fue debido a su alto valor cultural, histórico y visual. En ellas se perciben diver- sos elementos gráficos que al estudiarlos, nos revelan información valiosa, que consideramos necesaria es- tudiar, sobretodo porque el país no cuenta con nin- gún documento que las recopile y estudie.
La presente investigación es un estudio descriptivo de los elementos gráficos de las estampillas de El Salvador, en el periodo de tiempo 1920 a 2000. Se plantea un estudio cualitativo-descriptivo, que contribuye a desarrollar una recopilación de opiniones, ideas, conceptos y resultados de campo que serviran como base para encontrar información fundamental sobre el objeto de estudio.
introducción
Este proyecto pretende servir además de referencia gráfica para crear diferentes aplicaciones de diseño con identidad salvadoreña, que muestre las diferen- tes características que lo hacen propio y único. Asi- mismo, como documentación que muestre la evolu- ción del diseño gráfico salvadoreño.
Presentamos la investigación en cuatro partes im- portantes del proceso: planteamiento de la investi- gación, marco referencial, análisis y resultados y las conclusiones de la investigación.
En el primer capítulo, se determinan los objetivos de la investigación, se realiza el planteamiento del pro- blema y se justifica la importancia y relevancia del estudio. Asimismo, se detalla el diseño metodológico de la investigación.
En el segundo capítulo, se desarrolló el marco refe- rencial, que ejerce como fundamentación teórica y da respaldo a la investigación. En este apartado se detallan conceptos fundamentales para la compren- sión del estudio.
En el tercer capítulo, se presenta el análisis de los re- sultados encontrados en la investigación de campo, donde se realizó el análisis descriptivo de las estam- pillas. El cual consistió en la selección de piezas por década; posteriormente, se realizó la descomposi- ción individual de las piezas, identificando sus carac- terísticas sintácticas y semánticas. Esta información fue agrupada en un cuadro de vaciado individual por cada una de las piezas. Asimismo, se recopiló infor- mación por medio de fuentes bibliográficas, entrevis- tas y opiniones de los informantes claves. Para cerrar la investigación; en el cuarto capítulo, finalizamos con las conclusiones y apreciaciones finales del estudio.
PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA
Una estampilla es una puerta inmediata al pasado, un viaje instantáneo por el mundo que guarda dentro de sus márgenes dentados una gran riqueza histórica y cultural. En cada estampilla hay información invaluable, nos cuentan a través de una imagen cómo llegamos al presente. Nos recuerda qué sucesos y personas
han sido parte vital de generar el contexto que nos rodea.
Como dice el “soliloquio de una estampilla” (traduci- da al español por Álvaro Barriga Capo) ella es la viaje- ra por excelencia. Ha estado en todos los rincones del mundo sin importar el clima y medio de transporte.
Es la galería más completa que la humanidad pueda tener al alcance de sus manos.
Hoy en día, con la tecnología y el uso de redes sociales, la comunicación es mucho más inmediata. Esto, al igual que todo, trae sus beneficios y sus consecuencias. Si bien ha permitido que las personas puedan estar al día con la vida de los demás, a pesar de estar al otro lado del mundo; asimismo, ha provocado que se pierdan ciertas costumbres y tacto a la hora de escribirnos.
Su valoración va más allá de su contenido histórico, es interesante observar las habilidad que tienen los diseñadores y artistas visuales de sintetizar la historia en un pequeño espacio y a la vez representarlo visual- mente de manera increíble.
Existe por parte de algunos filatélicos el miedo a que el valor y el esfuerzo con el que se han ido creando algunas estampillas se pierdan a través del tiempo.
Definitivamente, tiene mucho que ver con la poca re- levancia que se le ha dado en la actualidad, provocan- do su desvalorización incluso para los coleccionistas amantes de los sellos postales.
En épocas pasadas para la fabricación de estampillas se utilizaban diversos procedimientos gráficos ma- nuales como tipografía, litografía, huecograbado, en- tre otros. En la actualidad estas técnicas tradicionales fueron remplazadas por la impresión offset.
Para algunos conocedores de la trayectoria de las estampillas, estas han sufrido cambios significativos.
Antes se destacaban por ser piezas minuciosamente elaboradas, que representaban una obra de arte en cada temática debido a su trabajo manual.
Después de 200 años, el paso de la tecnología ha venido a simplificar ese trabajo y los diseños de las estampillas en el país han bajado un poco su calidad en cuanto a papel, artista y técnica. En general, las estampillas tienen mucha riqueza histórica, visual, simbólica y son una fuente de cultura, capaz de con- tar las remembranzas de un país.
Al no haber registro del estudio gráfico, simbólico y característico de las estampillas en este período de tiempo, resulta necesario estudiarlo e interpretarlo mediante el estudio de sus elementos visuales.
Por lo tanto, es conveniente y oportuno el análisis de la transición gráfica que contienen con el paso de los años, para poder determinar si su nivel alegórico y téc- nico ha ido mejorando o decayendo; como también estudiando la evolución gráfica que se genera al paso de las décadas. Es importante estudiar elementos que resultan recurrentes y para establecer una conexión significativa se realizará este estudio descriptivo de los elementos gráficos.
Al analizar la situación actual de las estampillas e iden- tificar el problema nos llevó a hacernos la siguiente interrogante:
¿cuáles son los elementos gráficos
que se encuentran en las estampi-
llas de el salvador durante el perio-
do de tiempo de 1920 a 2000?
JUsTificaciÓn
Las estampillas representan un valioso documento histórico que refleja aspectos culturales, costumbres, estilo de vida e idiosincrasia de la sociedad a
las que pertenecen. Por consiguiente, constituyen una fuente importante de conocimiento, porque en ellas están plasmadas diferentes acontecimientos
trascendentales que marcaron el curso de un país.
Según Santinelli (2008), “la colección de estampillas nos abre la posibilidad de realizar un viaje imaginario, que desde nuestro presente nos transporta al pasado mediante un curioso y entretenido rastreo histórico durante la visualización de estas.”
El Salvador, es un país con mucha riqueza cultural y esto lo podemos apreciar claramente en sus estam- pillas. Lastimosamente, debido a las nuevas tecnolo- gías, esta es una temática que cada vez va perdiendo interés. Aún así, existen asociaciones de coleccionis- tas que mantienen viva esta afición y reviven a través de las estampillas la historia de nuestro país.
Para Coca Pérez (1998), “el coleccionar estampillas es además de una ciencia y un arte, el pasatiempo cultu- ral por excelencia, pues equivale a una enciclopedia universal de conocimientos.”
A pesar de todo el valor que encierra esta temática, en nuestro país es muy difícil encontrar información en medios digitales y bibliotecas, lo cual considera- mos es muy preocupante. Debido a esto considera- mos necesaria esta investigación.
Gráficamente, las estampillas poseen una gran rique- za visual. En ellas se observan diversos elementos se- mióticos que al estudiarlos, nos revelan información valiosa, siendo la evolución del diseño gráfico con el paso del tiempo, lo más importante.
Para la presente investigación hemos empleado un diseño de estudio descriptivo, que nos permitirá ob- tener el mayor número de datos para su posterior análisis de manera cualitativa.
Como señala Kerlinger (1970, p.116). “La investiga- ción no experimental es cualquier investigación en la que resulta imposible manipular variables o asignar aleatoriamente a los sujetos o a las condiciones”.
Se seleccionaron estampillas de El Salvador del pe- riodo de tiempo 1920 a 2000, se estudiaran especí- ficamente tres estampillas por década. El criterio de
selección corresponde a los hechos históricos más representativos de dichas décadas, ya que conside- ramos que de esta forma el estudio ayudará al lector a profundizar su memoria histórica.
Seguidamente procederemos a analizarlas y clasifi- carlas por años y por sus diferentes características gráficas, tales como tipografía, composición, técnicas usadas, color, análisis semiótico, entre otras. Esto con la finalidad de encontrar información valiosa sobre la historia y desarrollo del diseño gráfico en El Salvador, las tendencias, técnicas, grafismo y recursos usados en este periodo de tiempo. Asimismo, la investiga- ción servirá como muestra visual de las estampillas del país, en ese lapso, lo cual es necesario porque como se mencionaba antes, en nuestro país no existe ninguna documentación que lo haga.
La investigación podría ser beneficiosa como referen- cia gráfica para crear diferentes aplicaciones de dise- ño gráfico con identidad salvadoreña, que muestren nuestro origen y las diferentes características que lo hacen propio y único. Para las nuevas generaciones, puede servir como objeto de estudio, para conocer sobre la temática y contribuir a que no se pierda el interés por esta. A nivel general, coleccionistas e in- teresados por el tema se pueden empapar de una forma amena de este pequeño gran universo que las estampillas representan.
OBJETIVOS
OBJETIVO GENERAL:
Describir los elementos gráficos de las estampillas de El Salvador en los años 1920 a 2000.
OBJETIVOS ESPECÍFICOS:
1. Recopilar estampillas emitidas dentro del perio- do de tiempo establecido.
2. Analizar los elementos visuales presentes en el diseño gráfico de las estampillas de El Salvador, en el periodo de tiempo de 1920 a 2000.
3. Interpretar el contenido gráfico de las estam- pillas y sus características propias, tales como:
simbolismo, estética, análisis de uso de recursos, influencias, entre otras.
4. Identificar la transición a nivel gráfica que han te- nido los sellos postales a lo largo de ese período de tiempo.
En el siguiente capítulo se plantean conceptos e ideas que resultan fundamentales para introducir al lector a la temática y para la correcta
comprensión de la investigación.
MARCO TEÓRICO
En la historia de los sellos postales muchos factores externos y físicos componen su aparición, pero den- tro de ella se mantiene la autoridad competente a quien pertenece que es la de correos de cada país, cumpliendo así las necesidades y decretos postales de este. Dichas estampillas se elaboran con motivos conmemorativos o de acontecimientos importantes para la creación y uso de cada una de estas, donde sus detalles ornamentales se muestran desde el pri- mer dibujo, estilo, uso y hasta la reproducción de es- tas obras de arte (Reyes, Martínez, 1989).
Según Ariel (1976), el coleccionarlas se inicia durante la toma de poder de la reina Victoria en Inglaterra, en esta época no existía ningún tipo de entretenimiento ya sea como la televisión, radio, computadora, etc.
Por lo tanto, la gente buscaba medios para entrete- nerse, entre ellos, existían el tejido a palillo, pintura, dibujo y la preparación de libros de recortes.
Historia de las estampillas
El libro de recortes se volvió tan popular, que esto llevó a la creación del álbum de estampillas.
Según Filatelia, arte en miniatura (2012), en 1839 el Ministerio del Tesoro de Gran Bretaña convocó un con- curso para presentar propuestas para un sello postal adhesivo. Se presentaron 2.700 proyectos y finalmen- te se seleccionó el de Rowland Hill. Los sellos se emitie- ron el 6 de mayo de 1840, y el “Penique Negro” fue el primer sello postal adhesivo que circuló en el mundo.
Se emitieron 68.158.080 ejemplares. Sir Rowland Hill creo además el sistema postal prepago.
Cuando terminó el reinado de la Reina Victoria en 1905 se habían emitido solo en Gran Bretaña 65 es- tampillas, pero existían diferentes tipos de sellos de agua, perforaciones y distintos tonos de color. Todos estos detalles hacían que existieran centenares de es- tampillas diferentes.
En Estados Unidos, los carteros de algunas ciudades produjeron sus propias estampillas y sobres en 1845 y 1846. En Rusia las primeras estampillas fueron emi- tidas hasta 1858.
En un principio a los funcionarios de correos se les dificultaba mucho cortar las estampillas, porque no contaban con las perforaciones en las orillas y tenían que utilizar tijeras para poderlas separar. Fue hasta 1854 que se crearon las estampillas con perforacio- nes en los lados para tener más facilidad en la sepa- ración de cada una.
inTrodUcciÓn a La MensaJería
Según Editorial América (1989), el término “postal” se deriva de “posta” palabra que en italiano y en otros varios idiomas tiene el mismo significado y que tenía en latín la palabra original “posita”; es decir, puestos con caballerías situados de trecho en trecho a lo largo de un camino, para proveer relevo a los correos que portaban mensajes de un lugar a otro.
En el año 490 A.C., la cultura griega también fue par- ticipe en el sistema de relevo o la utilización de corre- dores, entre ellos, soldados griegos que muchas ve- ces morían después de haber entregado el mensaje,
» En la parte superior: primeras estampillas británicas, de izquierda a derecha, Penny negro, Penny rojo y azul de dos pennys. En la parte inferior: estampillas Ojos de buey, de 1843, fuerosn las primeras emisiones de Brasil.
en memoria de ellos se crearon los juegos olímpicos.
La gente no poseía medios para enviar mensajería, únicamente el correo laboraba para reyes y personas muy ricas.
Aproximadamente, a mediados del siglo XV una fa- milia italiana puso al alcance del público el sistema de envío de correspondencia en Italia llamada la casa
“Della Torre y Tasso”. En 1865, la casa Della Torre y Tasso llegó a emitir varías series de sellos postales para envío de correspondencia en Italia y luego en algunos estados alemanes, aunque siempre estaban bajo control del estado.
En Francia la correspondencia privada quedó legali- zada en 1600, y luego, por fin en 1627 se creó el pri- mer servicio de mensajería público el cual funcionaba de día y noche. En 1680, el envío de cartas era paga- do por anticipado y sellado con fecha, hora y lugar de entrega, en ese entonces las cartas ya se podían recibir al día siguiente si estaba dentro de los 190 ki- lómetros a la redonda en Inglaterra.
Otra fase del desarrollo del sistema postal fue creada en Francia por Jacques Renouard a mediados del siglo XVII. Él ideó un sistema de buzones, donde el Rey Luis XIV le concedió la licencia para crear un tipo de fran- queo, el cual se llamaba “Billet de Port Payé”, que era un sobre que se vendía con una tarifa fija, en el cual el comprador introducía la carta en el sobre y una vez se cerraba se depositaba en los números buzones que existían en toda la ciudad de París, se recogía tres ve- ces al día en cada buzón las cartas depositadas.
Este sistema se hizo muy popular y en muchos paí- ses de Europa, Estados Unidos y Canadá lo usaban a pesar que existían aspectos negativos y el alto costo que tenían, resolvían de alguna manera la distribu- ción de la correspondencia.
La fiLaTeLia
Luego de la aparición de la primera estampilla adhe- siva en 1840, en los diez años subsiguientes, más de
una docena de países habían emitido sus propias es- tampillas. Desde 1841, hubo personas que se intere- saron en coleccionarlas, sin sospechar que serían los pioneros de lo que ahora se conoce como la filatelia.
Según Editorial América (1989), la afición a coleccio- nar sellos empezó a propagarse rápidamente. A me- dida que se multiplicaban las emisiones de los países que iban adoptando el sello adhesivo para franquear la correspondencia, crecía el deseo de las personas por coleccionarlos. Los distintos sellos, colores y va- lores faciales de los sellos incitaban el interés de los coleccionistas, que deseaban tener todos los ejem- plares que iban apareciendo en los sobres franquea- dos o en las oficinas de correos.
A este nuevo interés se le llamó, “sellomanía”, hasta que en 1865, un francés nombrado M. Georges Herpin, acuñó la palabra “filatelia”, formándola de las partículas griegas “filo”(inclinación) “a”(sin) y “telein”(impuesto), porque el sello permitía a una carta llegar al destinata- rio libre de cargo, es decir “impuesto”.
La Real Academia Española define la palabra filatelia como el arte que trata del conocimiento de los sellos, principalmente de los correos.
Editorial América (1989), menciona que inicialmen- te, los filatelistas mantenían colecciones de sellos
Una estampilla o sello postal es una pequeña etiqueta adhesiva de papel que
se adhiere a la correspondencia, como comprobante del pago anticipado por el porte y distribución de la pieza. Los sellos
se emiten a partir de una disposición,
decreto u orden gubernativa y son
impresos en una entidad autorizada.
universales. Sin embargo, el volumen de sellos emi- tidos por la mayoría de los países aumentó tan des- mesuradamente, que muchos coleccionistas de nivel económico promedio, se vieron forzados a limitar sus colecciones, especializándolas en ciertos países, pe- ríodo histórico o temas específicos: flores, animales, sellos conmemorativos, personajes, etc.
Muchos coleccionistas reúnen solamente sellos nue- vos, con su engomado original; otros se dedican úni- camente a sellos cancelados; y otros, desde luego, coleccionan todos los sellos que consigan para com- pletar sus series, ya sean usados o nuevos.
VaLor deL seLLo PosTaL en eL coLeccionisTa
La afición a coleccionar estampillas se ha desarrolla- do de tal modo, que constituye un comercio mundial de proporciones fabulosas, ya que según se calcula, hay más de diez millones de filatelistas en los cinco continentes. Debido a ese desarrollo, la industria in- ternacional del sello se ha hipertrofiado considera- blemente para satisfacer la demanda de una masa creciente de compradores.
Con el pasar de los años entre los coleccionistas se comenzó la actividad económica del trueque, que consistía en intercambia los sellos sobrantes que tu- viera la otra persona, todo se realizaba en parques o lugares públicos. En Londres, París y otras ciudades surgió el mercado de intercambio de sellos en los que se cambiaban, vendían y compraban sellos de todos los países del mundo. (Editorial América, 1989).
De esta manera, fue creciendo mucho el valor de los sellos postales, porque muchas de las personalidades importantes comenzaron a coleccionar como por ejemplo, el rey Jorge V de Inglaterra, Franklin D. Roo- sevelt expresidente de Estado Unidos, M. Ferrari de la Renotiere, entre otros. Este último fue considerado el poseedor de la mayor colección de sellos postales de toda la historia, todo esto ayudó a que los sellos postales tuvieran un gran valor en la historia.
TiPos de coLecciones PosTaLes
Reyes y Martínez (1989), explican que un sello postal se categoriza, por su motivo y por el uso que se le da, de acuerdo a esto, se pueden clasificar de la siguiente manera:
» Sobre presidencial oficial de El Salvador, enviado en 1889 de San Salvador a Paris, Francia.
Tipos de sellos postales
Por su motivo: según Correos de México (2013), existen diversos grupos de estampillas, entre los cuales destacan tres de ellos, mismas que se describen a continuación:
• Permanentes: Denominadas también como “co- munes”, “ordinarias”, “de uso corriente” o “defi- nitivas”. Son las estampillas utilizadas diariamen- te. Tienen la función fundamental de cubrir las necesidades del mercado para el pago de porte de la materia postal, tienen un tema común y sus diseños guardan una misma línea, son impresas en grandes cantidades y reimpresas cada vez que las necesidades de los correos y la implantación de una nueva tarifa postal lo requieran.
• Conmemorativas: se emiten con motivo de un acontecimiento de gran interés, una efeméride,
o para exaltar a personajes célebres; su impre- sión es limitada y por una sola ocasión. Se sostie- ne que la primera estampilla conmemorativa fue emitida en Perú, en 1891.
• Especiales: se emiten cada año sin llegar a ser una conmemoración, o bajo una temática determinada.
Por su uso: según Reyes y Martínez (1989), por su uso los sellos pueden clasificarse así:
• Sellos aéreos: estos como su nombre lo dice se utili- zan para el franqueo aéreo únicamente, y se pueden identificar por contener impreso “Correo Aéreo”.
• Sellos de beneficencia: son sellos emitidos con un valor adicional al franqueo en lo que el valor agregado se destina a la beneficencia.
• Sellos de sobrecarga: son sellos que han queda- do desactualizados
» El 18 de febrero de 1983 fue puesta en circulación la serie arqueológica conmemorativa “Escenas de cerámica precolombina”. Que son reproducciones de escenas encontradas en su mayoría, en vasos cilíndricos, realizados durante realizado durante el período clásico tardío.
• Sellos contramarcados: es una sobreimpresión la cual tiene un diseño conmemorativo, la cual se aplica sobre o cerca del sello postal.
• Sellos de tasa: es cuando se envía dinero en una carta y esta tiene que declarar el valor que envía pagando los impuestos con este tipo de sello.
• Sellos de franqueo deficiente: son los que se agre- gaban a la correspondencia para completar cierto valor en el porte, estos los pegaba el cartero.
• Sellos de fardos postales: estos se utilizan para el envio de paquetes.
norMas cLasificaTorias de Las esTaMPiLLas
Antonio Serrano (1972), menciona que la clasificación de las estampillas es una tarea que debe realizarse con mucho cuidado, y con la mayor asesoría posible. A me- dida se gana experiencia se va mejorando la técnica.
Las formas más sencillas de clasificar son las siguientes:
• La clasificación de estampillas por países, co- menzando por los más conocidos.
• Posteriormente se clasifican las estampillas por épocas o años. Se investigan los detalles y leyen- das de cada estampilla, porque en la gran ma- yoría se tiene una historia conmemorativa de la
fecha de creación. Si no se conoce la historia se puede consultar un catálogo especialmente de estampillas, donde se detallan todos los datos específicos de estas como su precio, breve des- cripción, color etc.
• Cuando se conoce las características de cada estam- pilla se puede comenzar a clasificarlas por clase y así agruparlas para completar las diferentes series.
oTros concePTos GeneraLes
A continuación, mostramos otros términos necesa- rios para un mejor conocimiento del tema.
Acuñada: una estampilla acuñada es aquella que se encuentra en perfectas condiciones. Es como estaba cuando fue emitida en la imprenta con toda su goma y sin ninguna marca de cancelación.
biseccionados: Hay ocasiones en que cuando un país tiene escasez de determinado valor en una emisión, acepta que la estampilla sea partida en dos y usada por la mitad de su valor total. Dicho corte debe de ser realizado por funcionarios oficiales. Los trozos bisec- cionados se conocen como “divisiones”.
bloques: serie de sellos adyacentes, de cuatro, seis o más, colocados por lo menos en dos filas.
» Sellos conmemorativos impresos en litografía
Errores: los errores de impresión producen estampillas incorrectas, que son raras y por lo mismo costosas. Por ejemplo, si en una estampilla postal de la batalla de Hasting –que fue emitida en 1966 – la fecha que apa- rece es “1966” en vez de la fecha verdadera de “1066”, este error aumenta el valor de la pieza.
Estampillas cenicientas: cenicienta es un término que se da en las colecciones de estampillas a aque- llas que en en algún momento fueron una rama olvi- dada en la filatelia, es decir, estampillas poco usuales.
Estas eran fiscales o de impuestos (como aquellas usadas en recibos y facturas); locales (para uso como porte en zonas limitadas); fantasmas (estampillas no oficiales sin un país); etiquetas (“estampillas” sin ningún valor postal); sellos (de Navidad y Pascua) y falsificaciones.
Fiscal: una fiscal es una estampilla que no se usa para despachos por correo. Se emplea con propósitos de tri- butación y se la encuentra en los documentos legales.
Invertida: una estampilla invertida es aquella que tie- ne parte de su diseño impreso al revez por error.
Sobres de primer día: son sobres en los que se mues- tran las nuevas emisiones, con el matasellos del día
en que fueron vendidas por primera vez en los sellos postales. Las oficinas postales y empresas privadas producen sobres especiales, con diseños relaciona- dos a las nuevas estampillas.
Tête-bêche: término francés con el que se designa a dos sellos adyacentes que están en posiciones in- vertidas entre sí. Se coleccionan pares o tríos con la invertida al centro.
Valor facial: El valor monetario que aparece en diseño del sello, que nada tiene que ver con su valor filatélico.
Técnicas de reproducción e impresión
Las técnicas de reproducción e impresión que se han utilizado en la elaboración de los sellos postales han sido diversas. Unas con mayor proceso de creación que otras y por consiguiente con diferentes niveles de riqueza visual e incluso táctil. Cabe destacar la im- portancia que tiene cada técnica en cuanto a calidad y apreciación de cada pieza, así como su transición en paralelo a la actualización de los sistemas de impresión.
Dentro de las técnicas de reproducción han existido diferentes sistemas, empezando por describir los pri- meros métodos denominados, según Oviedo (2006),
» Este es un ejemplo de un sello impreso en huecograbado.
Nótese la trama de puntos con las que están construídas las imágenes, líneas y letras .
como sistemas de grabado y técnicas de estampa- ción; que se basan en la constitución de una matriz que pueda ser entintada y traspase, mediante pre- sión, múltiples veces su imagen a un soporte. Dicha matriz puede ser grabada restándose los blancos del diseño de un taco de madera, metal u otro material de forma que sean los relieves que quedan los que, entintados, trasmitan la imagen.
El sistema es denominado grabado en relieve y desarro- lla, a partir de la impresión tabelaria, con Gutenberg en 1541 la composición con tipo móvil que revoluciona la estampación de textos. Pueden ser tallados directa- mente o mediante químicos, surcos sobre una plan- cha metálica o de otro cuerpo para que retengan la tinta y limpia la superficie, la trasfieran.
Vemos dentro de esta definición como se introduce explícitamente el término de impresión, que va estre- chamente ligado con todas las técnicas de reproduc- ción. Por consiguiente, es importante definir bien el término de impresión, según el Manual de Formación de Torrespapel (2008), se entiende por impresión aquellos procesos mediante los cuales se realizan múl- tiples reproducciones de una imagen o texto, a partir de una plancha de impresión (molde), sobre el papel.
El mayor consumidor de papel es precisamente la in- dustria de impresión. La técnica de la impresión cons- ta esencialmente de tres fases:
A. Composición. en la actualidad, el original a impri- mir se recibe en forma digital. Antes de su procesado se realiza una impresión en un ploter para ver si hay errores. En el caso de que la forma esté correcta, se puede enviar directamente a plancha, mediante la tecnología CTP (Computer to Plate), o a filmadora, mediante la tecnología CTF (Computer to Film). En este último caso, el paso de la película (llamada foto- lito) a la plancha se hará por insolación.
B. Entintado. se extiende la tinta sobre el molde.
C. Tirada. la tirada o impresión se realiza en máqui-
nas de imprimir (prensas) que aplican fuertemente el molde contra el papel dejando la huella de las super- ficies que se quieren imprimir. El proceso compete a todo tipo de impresión actual o de reproducción an- tigua, incluyendo las estampillas. Cañas escribió en su libro inédito “Historia Postal de El Salvador, que “en el comienzo, los sellos se procesaban casi siempre en litografía o huecograbado, y con ese procedimiento se imprimieron los del período clásico, a un solo color sobre papel blanco o de distintas tonalidades. La téc- nica del grabado fue aportando su alta calidad y las viñetas o diseños comenzaron a mostrar la caracte- rística imagen de las planchas de trazos finos, fondos tramados y diseños fieles de cada tema.”
HUecoGraBado
Consiste en grabar en hueco una imagen revertida en una lámina de acero dulce, una obra de carácter único y posteriormente da origen a miles de sellos.
Esta técnica utiliza formas en hueco como zonas im- presoras, mientras que las zonas no impresoras cons- tituyen la superficie exterior de dicha lámina. Cuando se entinta la lámina, permanece en los huecos, hasta que se transfiere al papel realizando la impresión de la imagen (Torrespapel, 2008).
Parte del reto para la persona que trabaja el hueco- grabado era la minuciosidad y cuidado de los detalles.
» Boceto a lápiz del diseño de una estampilla de Correo Aéreo de El Salvador de 1952.
Debía ser un especialista en el tema, ya que todo de- bía realizarse al tamaño real del sello y los errores no eran permitidos, de lo contrario había que empezar de cero (Cañas S., s.f), libro inédito citado en Reyes J.
y Rivera M. (1989).
TiPoGrafía
La técnica más antigua de reproducción es el méto- do tipográfico, ya que imprime sobre papel letras en relieve, ilustraciones e incluso pinturas. La razón por la que también se utilizaba este sistema, debido a la sencillez de su proceso de preparación como por la forma de transferirse. Las partes que debían ser im-
presas, sobresalían de la plancha, dejando sin tinta los espacios blancos que no tenían dicho nivel o relie- ve. El método tipográfico ofrecía una impresión pla- na, que dejaba al descubierto un poco de la técnica cuando se observaba el retiro del sello, ya que se po- día sentir efecto de la presión sobre el papel (Cañas S., s.f), citado en Reyes J. y Rivera M. (1989).
LiToGrafía
La litografía es una técnica de impresión que precede al offset, su proceso es la base con el cual se desarro- lló ese sistema. Según Oviedo (2006), la litografía se basa en la repelencia entre el agua y la grasa. El diseño
» Una misma estampilla impresa con diferentes técnicas, fue emiti- da entre 1928 y 1949.
A la izquierda, impresas en Wa- terlow & Sons fueron realizadas mediante el grabado, lo que le da al diseño una mayor nitidez, y cierto relieve en la parte impresa.
Las impresas en Uruguay, fueron hechas mediante litografiado, lo que les da un aspecto más difuso y una impresión totalmente plana al tacto.
» Estampillas argentinas impresas mediante tipografía y offset.
A la izquierda, impresa mediante tipografía. Presenta un aspecto más oscuro y desprolijo, especial- mente en los bordes. A la derecha, impresa en offset, se presenta un aspecto más limpio, líneas más finas y detalles más precisos.
ejercido por medios grasos repele el agua que se de- posita sobre las zonas en que una acción química ha potenciado su capacidad hidrófila. La matriz humede- cida repele la tinta de carácter graso de los blancos de la imagen, que se deposita sobre el diseño. La superfi- cie de la matriz no resulta grabada o incisa físicamente por lo que el sistema de estampación es planográfico.
En la estampación la superficie humedecida repele la tinta grasa aplicada con el rodillo de las zonas de blanco del diseño, la tinta se deposita sobre las zonas grasas que han repelido el agua de humectación y definen la imagen. La presión de la prensa transfiere la tinta al soporte, generalmente papel, formando la estampa. Las matrices litográficas pueden ser líticas, metálicas y en algunos procedimientos de papel o plástico. Según (Cañas S., s.f) citado en Reyes J. y Ri- vera M. (1989) el resultado de la impresión de sellos postales con este método, producía colores apaga- dos y la impresión era menos clara.
offseT
El manual de Torrespapel, describe la impresión off- set como “un sistema de impresión que utiliza formas planográficas.” Proceso durante el cual preparación de las planchas se hace uso materiales fotosensibles, junto con tratamientos químicos que permiten a las zonas impresoras recibir la tinta y repeler el agua.
Caso contrario a las zonas no impresoras, que están elaboradas para recibir el agua y no recibir tinta. De este modo, al aplicar a las planchas soluciones de agua y de tinta, el agua cubre las zonas no impresoras mientras que la tinta solamente quedará adherida en las zonas impresoras (Torrespapel, 2008).
foToGraBado
Claudia Lloret, menciona que el fotograbado consis- te en cubrir una plancha de cobre con una emulsión fotosensible; posteriormente, se insola con luz UVA poniendo encima de la plancha un fotolito tramado.
Si se quiere obtener una imagen con una escala de
» De arriba hacia abajo:
Boceto original hecho con tinta, de ilustración de la primera estampilla emitida en El Salvador, en 1867.
Boceto original del marco de la estampilla. Hecho a tinta.
Arte final, impresas por la compañía de Estados Unidos American Bank Note.
grises, una vez revelado, se sumerge la plancha con diversas concentraciones de cloruro de hierro. La gran diferencia con el heliograbado es la trama re- gular y plana - mecánica - que reflejan las imágenes estampadas con este procedimiento.
Sellos postales en El Salvador
La historia del sello postal en El Salvador, está con- tada principalmente por Salvador Cañas, en su libro inédito “Historia del sello postal”, en el cual él habla mucho sobre como se fueron sistematizando las ac- ciones de las oficinas de correo en El Salvador. Tam- bién describe el proceso que vivió los sellos postales en cuanto a su circulación e impresión.
INICIO DE CORREOS EN EL PAÍS
Cañas toma en su libro como base el inicio de correos en El Salvador, para ir hilando de qué manera llegó a estructurarse todo. Comenta que los sellos postales comenzaron a circular oficialmente hasta el año 1867.
Desde entonces la función primordial de las estampi- llas siempre ha sido la misma: demostrar el pago del franqueo de una carta y plasmar simultáneamente un hecho relevante que compartiera la historia o cul- tura del país de la persona que lo enviaba.
Todo el sistema de correos fue creándose paulati- namente por medio de reglamentos a partir del año 1851. En 1854 se publicó el primer itinerario de co- rrespondencia y otros oficios correspondientes al área postal en el interior del país. Anterior a dichos
años el que pagaba por las cargar era el destinatario y el que se encargaba de recibirlo era el mismo carte- ro. Sin embargo, el sistema traía muchos problemas consigo, ya que a veces no se cubría los costos de co- rrespondencia. Por ejemplo, si el destinatario de la carta no estaba en casa o se negaba a cancelarla, se generan pérdidas que le tocaba asumir a correos e incluso al cartero.
El autor también menciona que tales atrasos fueron ampliamente discutidos y considerados, por lo que en el año 1865 el Gobierno de El Salvador decretó que el depositante de la carta es a quien le corres- pondía hacer el pago del envío de su carta y también se le asignó un pago salarial al cartero para evitar que se le cobrara al destinatario (Cañas S., s.f) citado en Reyes J. y Rivera M. (1989).
LOS PRIMEROS SELLOS POSTALES DE EL SALVADOR
El libro de Cañas también incluye valiosa información de los primeros sellos postales del país. Describiéndo como era gráficamente la primera emisión que empe- zó a circular en 1867 en El Salvador, con las primeras estampillas locales que fueron impresas en Estados Unidos por la compañía American Bank Note. Dicha serie estaba conformada por cuatro valores moneta- rios, de 6, 12, 25 y 50 centavos. Según su valor se les identificaba con un color definido, aunque el motivo o ilustración fuera la misma.
» Primera serie de sellos postales emitidos en El Salvador.
En los primeros sellos postales se podía observar un volcán rodeado por estrellas representando los de- partamentos que existían durante esa época en el país. Los cuales eran San Salvador, La Libertad, Son- sonate, Santa Ana, La Paz, San Miguel, Cuscatlán, Usulután, San Vicente, La Unión y Chalatenango.
El autor también cuenta, que parte de la leyenda de la estampilla se leía Correos de El Salvador y la casa impresora. La técnica con que se realizó fue hueco- grabado y cada sello medía 24.5 x 18.5 milímetros y 12 perforaciones por cada 2 centímetros. Cuando se realizó la primera emisión no hubo control alguno del número de planchas, ni de pliegos que se usaron, como se hizo en las emisiones posteriores. El papel podia ser suave y poroso, hasta duro y rígido.
Los matasellos que se utilizaron sobre las estampillas fueron varios, entre los cuales los más reconocidos son los siguientes: franco, flor de liz, de puntos , es- trella, cancelada a pluma.
(Cañas S., s.f) citado por Reyes J. y Rivera M. (1989).
Según Cañas (s.f.), en el año de 1879 El Salvador co- menzó a formar parte de la Unión Postal Universal y para conmemorar este evento se imprimieron los primeros sellos postales en el país. A partir de esta fecha se comenzaron a realizar sellos postales dentro del territorio salvadoreño, aunque ciertas emisiones se mandaban a hacer siempre a Estados Unidos.
La fiLaTeLia en eL saLVador
Santiago Yúdice de de la Asociación Filatélica de El Sal- vador, citado por Ramírez, M. (2012), menciona que el 1 de diciembre de 1866 llegaron los primeros sellos al Puerto de la Libertad, y el 1 de marzo de 1867 co- menzaron a circular.
Desde ese entonces emergieron en el país los colec- cionistas de estampillas. Asimismo, existió la prefila- telia, que es el coleccionismo de todas las marcas o sellos que se aplican a la correspondencia antes de la aparición del sello en 1840. En El Salvador la prefi- latelia se enmarcó entre 1690 hasta 1866. En donde la correspondencia circulaba a nivel de gobierno y de personas pudientes debido al alto costo.
Según Ramírez, M. (2012), la Sociedad Filatélica de El Salvador fue fundada el 5 de enero de 1940, a ini- ciativa de entusiastas de este arte como Enrique Pa- tiño, Antonio Pinto Lima y Ciro Rusconi. Patiño fue el primer presidente y la primera reunión de la sociedad congregó a 16 filatelistas.
En Estados Unidos, también se formó The El Salvador Collectors Club, el 3 de mayo de 1975, que después cambió el nombre a Associated Collectors of El Salva- dor. En 2004 ambas asociaciones se unieron y forma- ron la Asociación Filatélica Salvadoreña (AFISAL), una institución sin fines de lucro que se ha dedicado des- de ese entonces a reunir a coleccionistas y a promo- ver el estudio de las estampillas. AFISAL tiene como
» Sobre de Primer día conmemorativo al 50 aniversario de la Sociedad Filaté- lica de El Salvador, emitido en 1990.
objetivos: promover, mejorar y divulgar el estudio de la filatelia en general y la de El Salvador en particular, fortalecer las relaciones de los filatelistas de El Salva- do y mantener por todos los medios posibles la bue- na reputación de los sellos postales de El Salvador.
Diseño gráfico y comunicación visual
El objetivo del siguiente apartado es detallar los con- ceptos elementales relacionados al diseño gráfico con el fin de introducir al lector con generalidades y temáticas más específicas para una mejor compren- sión de la investigación.
Uno de los medios más importantes de la percepción es la visual. Todo lo que llegamos a percibir de nues- tro entorno se ordena de tal manera que está ligada a los pensamientos, experiencias y sentimientos. De tal forma que es imposibles separarlos. Percibir, es la forma en la que recolectamos información, la cual servirá de base para la formación de conceptos, de ideas y la solución de problemas.
Bruno Munari (1985), en su libro “Diseño y comunica- ción visual” describe la comunicación visual es prácti- camente todo lo que ven nuestros ojos. Cada una de estas imágenes tiene un valor distinto, según el con- texto al que pertezcan. En cuanto a diseño gráfico, la formalización de un concepto que lo define, ha sido a lo largo del tiempo motivo de polémica. Sin embargo, las diferentes definiciones tienen un objetivo en co- mún: comunicar.
Para Wucius Wong (2002), el diseño es un proceso de creación visual con un propósito. Un buen diseño es la mejor expresión visual de la esencia de algo, ya sea esto un mensaje o un producto. Para hacerlo fiel y eficazmente, el diseñador debe buscar la mejor forma posible para que este algo sea conformado, fabricado, distribuido, usado y relacionado con su ambiente. Su creación no debe ser solo estética, sino también fun- cional mientras refleje o guíe el gusto de su época.
En el libro del Centro Cultural de España “Diseño, ciclo de charlas”,el artista visual salvadoreño Wal- ter Iraheta, menciona que el diseño es inherente al ser humano, no puede haber diseño sin ser y ser sin diseño. Iraheta define el diseño como una filosofía, una manera de ver el mundo, de transformarlo, de hacerlo a la medida exacta para solucionar todas sus necesidades, no es una cosa meramente estética.
Para poder solventar estas necesidades y enfrentar los problemas prácticos, es necesario dominar un lenguaje visual. Para Wong, el lenguaje visual es la base de la creación del diseño. A parte del aspecto funcional del diseño, existen principios y conceptos que aporta al diseñador un aumento de su capacidad para la organización visual.
ELEMENTOS DE DISEÑO
En una experiencia visual general, intervienen dife- rentes elementos de diseño, que están muy relacio- nados entre sí y no pueden ser fácilmente separados.
En el libro “Fundamentos del diseño” (Wong, 2002), el autor plantea cuatro grupos de elementos:
a. Elementos conceptuales: los elementos no son visibles, de hecho no existen, sino que parecen es- tar presentes. Por ejemplo, creemos que hay una línea en el contorno de un objeto, que hay planos que envuelven un volumen y que un volumen ocu- pa un espacio.
b. Elementos visuales: los elementos visuales for- man las partes más prominentes de un diseño, porque son lo que realmente vemos.
• Forma: todo lo que puede ser visto posee una for- ma que aporta la identificación principal en nues- tra percepción. Es todo lo que tiene contorno, ta- maño, color y textura, ocupa espacio y señala una posición y dirección.
• Medida: todas las formas tienen un tamaño. Este es relativo si lo describimos en términos de mag-
nitud y de pequeñez, pero asimismo es físicamen- te mensurable.
• Color: una forma se distingue de sus cercanías por medio del color. El color se utiliza en su sentido amplio, comprendiendo no sólo los del espectro solar, sino también los neutros, sus variaciones tonales y cromáticas. Todo lo que vemos a nues- tro alrededor, es por efecto de la luz, y esto es lo que nos permite ver la diferencia entre un objeto y otro, así como también diferenciarlo de su en- torno. La luz se considera un tipo de energía que es captado por el ojo e interpretado por nuestro cerebro como color.
• Textura: la textura se refiere a las características de superficie de una figura. Todas las superficies de las figuras cuentan con ciertas características, las cuales pueden ser lisas, rugosas, suaves, deco- radas, opacas, brillantes o duras. La textura visual, como su nombre lo indica, es la que puede ser vis- ta por el ojo humano, aunque en ocasiones evoca a las sensaciones táctiles.
c. Elementos de relación: el grupo de elementos gobierna la ubicación y la interrelación de las for- mas en un diseño. Algunos pueden ser percibidos, como la dirección y la posición; otros pueden ser sentidos, como el espacio y la gravedad.
• Dirección: la dirección de una forma depende de como está relacionada con el observador, con el marco que la contiene o con otras formas cercanas.
• Posición: la posición de una forma es juzgada por su relación respecto al cuadro o la estructura.
• Espacio: las formas de cualquier tamaño por pe- queñas que sean, ocupan un espacio. Así, el espa- cio puede ser ocupado o vacío.
• Gravedad: la sensación de gravedad no es visual sino psicológica. Tal como somos atraídos por la gravedad de la tierra, tenemos una tendencia a atribuir pesantez o liviandad, estabilidad o inesta-
bilidad, a formas, o grupos de forma, individuales.
d. Elementos prácticos: los elementos prácticos subyacen el contenido y el alcance de un diseño.
• Representación: cuando una forma ha sido deri- vada de la naturaleza o del mundo hecha por el ser humano es representativa. La representación puede ser realista, estilizada o semiabstracta.
• Significado: el significado se hace presente cuan- do el diseño transporta un mensaje.
• Función: la función se hace presente cuando un diseño debe servir un determinado propósito.
seMiÓTica de La iMaGen
La teoría del lenguaje y la semiótica ha hecho mu- chos aportes valiosos al conjunto de disciplinas que reúne el diseño. Desde la teoría lingüística elaborada por Ferdinand de Saussure, hasta el Grupo µ con su retórica general y tratado del signo visual. Ellos y mu- chos otros autores, han dedicado parte de su obra a esta importante temática. La teoría de los signos sirve para analizar y crear, para entender el universo de signos, su selección y los resultados de su com- binatoria. En primer lugar, haremos una breve des- cripción de conceptos relacionados a la semiótica y su aplicación al diseño gráfico.
Para definir semiótica, se han tomado tres definicio- nes diferentes:
Ferdinand de Saussure (1945) define la semiótica como la ciencia que estudia la vida de los signos en un contexto social, que consiste en enseñar en qué consisten los signos y las leyes que lo gobiernan.
Según Charles Sanders Peirce (1931), semiótica es una acción o influencia que sea o suponga cooperación de tres sujetos: un signo, su objeto y su interpretante.
Para Victorino Zecchetto (2002) a la semiótica le co- rresponde verificar la estructura de los signos y la validez que pueden tener en las percepciones cultu-
rales, procurando, además, enfrentarse con explica- ciones teóricas que den razones coherentes de esos fenómenos que involucran la comunicación humana.
LOS NIVELES DE LA SEMIÓTICA
La semiótica como otras ciencias se subdivide en varias disciplinas. Charles William Morris, en su li- bro Fundamentos de la teoría de los signos (1938), propuso una división en tres ramas: la semántica, la sintáctica y la pragmática. Cada una de ellas posee objetivos y métodos específicos.
Victorino Zecchetto, en su libro “La danza de los sig- nos” (2002), describe cada uno de estos niveles según la teoría de Morris:
a) La Semántica: la semántica estudia las relaciones de los signos con los objetos a los que son aplicables, es decir, a lo que los signos quieren significar al refe- rirse o al denominar cualquier tipo de seres o de enti- dades. El conocimiento de los significados de los sig- nos, supone, pues, prestar atención a los objetos, a los hechos y a los fenómenos que los signos señalan.
Según Morris (1985), “la semántica se ocupa de la relación de los signos con sus designata y por ello, con los objetos que pueden denotar o que de hecho denotan”. Morris define también la semántica como el estudio de “la significación de los signos en todos los modos de significar
b) La Sintáctica: este nivel estudia la relación formal de los signos entre sí. La relación se incorpora en la definición de los signos puesto que el uso habitual de ellos, incluye necesariamente la presencia de “un sistema sígnico” que funciona con correlaciones in- ternas y sugiere mecanismos menemónicos y señala- dores sintácticos.
Dicho nivel es definido por Morris en su libro Signos, lenguaje y conducta (1985) como el estudio de las relaciones sintácticas de los signos entre sí haciendo abstracción de las relaciones de los signos con los ob- jetos o con los intérpretes.
c) La Pragmática: estudia la relación de los signos con los intérpretes con las personas que utilizan los signos de modo concreto. La disciplina, analiza las formas y las estrategias concretas que asumen las expresiones comunicativas, con el fin de descubrir las leyes que las rigen y establecer sus características generales. El nivel pragmático es definida por Morris (1985) en los siguientes términos: “es la ciencia de la relación de los signos con sus intérpretes”. En 1962 da una defi- nición más específica de la pragmática al precisar que
“es la parte de la semiótica que trata del origen, usos y efectos de los signos”
Resumiendo lo anterior, podemos decir que: la se- mántica aborda las relaciones de los signos, sus signi- ficados y referentes. La sintáctica se aboca al estudio de las relaciones formales de los signos, y la prag- mática se ocupa de la relación entre los signos y sus usuarios, de las funciones del lenguaje y la vida social.
(Moulain,2002).
Semiótica es la ciencia que estudia la vida de los signos en un contexto social, que consiste en enseñar en qué consisten los signos y las leyes que lo gobiernan.
Ferdinand de Saussure (1945)
SEMÁNTICA: considera la relación:
signo - significado SINTÁCTICA: considera la relación:
signo - signo
PRAGMÁTICA: considera la relación:
signo - significado - usuarios
SEMIÓTICA DEL SIGNO VISUAL
Victorino Zecchetto, en su libro “La danza de los sig- nos” (2002), menciona que no todo signo es visual.
Por lo que es necesario limitar el estudio del signo en lo relativo al diseño gráfico, como disciplina generado- ra de signos gráficos y, por ende, visual. Pero antes de abordar los signos visuales, es preciso definir el signo.
Para Charles Sanders Peirce: el signo no es un signo si no puede traducirse en otro, en el cual se desarrolla con mayor plenitud (Abbagnano, 1986).
El análisis semiótico de los productos visuales del di- seño gráfico, permite comprender claramente:
a. Sus fundamentos y elementos constitutivos a par- tir de signos y de una teoría de los signos.
b. Su proceso constructivo como sistema semiótico de significación y de comunicación.
c. Que son productos de un sistema semiótico de signos indícales, icónicos y simbólicos y figuras de un código gráfico, en comunidades humanas his- tóricas que lo emplean como medio de represen- tación y apropiación de la realidad y la expresión del pensamiento.
d. Las relaciones internas, la interacción semiótica y estética entre los elementos sígnicos que lo compo- nen, a nivel lógico, morfosintáctico y semántico. Es decir, las relaciones de los signos entre sí, y las de los signos con el objeto, dentro y fuera de un sistema.
e. Comprender sus relaciones semánticas con el interpretante, intérprete, espectador, lector: su pragmática. Es decir, las relaciones de los signos con quien utiliza y percibe los signos.
Sus interacciones sociales, su semiosis social con el contexto y el sujeto, a nivel de la percepción (mo- delos de percepción, cognoscitivo y paradigmático) (Peirce, 1932).
Antecedentes históricos de las piezas seleccionadas
1920
Delgado saludando al pueblo
Vidal describe en su libro Nociones de Historia de Centro América, (1957) que José Matías Delgado jun- to con Pedro Molina, Manuel José Arce, Barrundia y otros emprendieron una faena heroica al ser los prin- cipales promotores de la Independencia en Centroa- mérica por medio de la Revolución de 1811.
Vidal menciona que Delgado no desmayó, ni ahorró energías al logro de la emancipación hasta que fuera proclamada el 15 de Septiembre de 1821. Después del magno suceso, Delgado obtuvo el cargo de inten- dente de San Salvador.
Monumento de la Independencia
Uno de los monumentos con mayor representación simbólica en el país es el Monumento a la Indepen- dencia, situado en la Plaza Libertad de San Salvador.
En un artículo de la Prensa Gráfica del 2 de junio del 2012, describe que fue inaugurado el 5 de noviembre de 1911, dentro de las celebraciones del primer cente- nario del Primer Grito de Independencia de Centroa- mérica. Se le describe en documentos históricos como un conjunto escultórico, compuesto por un zócalo de piedra artificial con cuatro graderías, que conducen a una plataforma donde se eleva un obelisco cuadran- gular que finaliza con la estatua de un ángel parado sobre el mundo que representa a la Gloria coronando a los próceres. En sus costados pueden apreciarse las efigies de emancipadores salvadoreños.
Atlácatl
Erquicia (2012) habla sobre uno de los mitos salva- doreños más controversiales; especialmente, porque tiene incluso un monumento en su honor. Lo describe como héroe indígena que supuestamente habría lu- chado en contra de los conquistadores españoles del siglo XVI. Aclarando que dicho personaje no fue más que un inventó de algunos de los intelectuales de fina-
les del siglo XIX y que reprodujeron otros y con mayor fuerza a principios del XX, el cual se utilizó para llamar a la unidad y cohesión de la nación a partir de un hé- roe mítico, valiente y rebelde.
1930
Volcán de Izalco
Según Umaña (2010) El volcán de Izalco es el más joven de El Salvador. Izalco inició actividad a través de una ventosa de sulfuro en el año de 1770 y continuó así su constante actividad hasta el año de 1967 cuando -literalmente- se apagó y dejó de mostrar actividad. El volcán de Izalco era conocido en aquel entonces como el “Faro del Pacifico”, debido a las constantes emana- ciones de lava que podían observarse desde los barcos que cruzaban el Océano Pacifico.
Azúcar de caña
Perez y otros (2013), narran que la caña de azúcar ha sido un cultivo tradicional en El Salvador, desde hace mucho tiempo. A su alrededor se formaron inicial- mente los “trapiches”, de mayor o menor capacidad, tirados por bueyes en un principio, y accionados por motor después. Estas incipientes industrias artesa- nales de transformación eran sencillas, familiares y producían la “panela”como dulce. Con la aparición de los ingenios como un proceso industrial moderno y verdadero, con una capacidad enorme de procesa- miento de caña, empezaron a cobrar importancia los rendimientos tanto agrícolas como industriales.
Presidente Manuel E. Araujo
Según M. Vidal (1957), “en 1911 efectuaron las nueve elecciones para presidente de la República de El Sal- vador, los candidatos eran el doctor Manuel Enrique Araujo y el doctor Esteban Castro. El triunfo por ma- yoría abrumadora fue de el doctor Araujo, quien, en medio de un entusiasmo desbordante inauguró su go- bierno el 1ero. de marzo de 1911.
Vidal escribe que Araujo era muy buen médico y es- pecialista en cirugía. Muchos de sus trabajos fueron publicados en una revista científica de Europa. Fue
bastante admirado, porque durante su corto período de gobierno trató de hacer el bien a su pueblo, tra- tando por todos los medios posibles.
Entre sus mayores obras y está la inauguración del ferrocarril San Miguel a la Unión y en la apertura del puerto “El triunfo”. El 1ero. de marzo de 1912 ya se habían inaugurado 200 obras públicas, la principal fuente de ingreso para la nación era la agricultura y Araujo se preocupó por impulsarla creando el Minis- terio del Ramo (M. Vidal, 1957).
1940
Presidente Franklin Roosevelt
Según Behring y otros (s.f.): Franklin D. Roosevelt hizo su arribo a la Casa Blanca en 1933, debiendo enfren- tar la peor depresión económica de la nación. Aproxi- madamente un cuarto de la fuerza laboral del país se hallaba desempleada, y el sistema bancario estaba en vías de colapsar. En el extranjero, la situación económi- ca contribuía al advenimiento de gobiernos fascistas.
El pragmático FDR experimentó con audacia, sirviéndo- se de la autoridad del gobierno federal para hacer frente a la urgencia de la problemática. Su mayor logro residió en su capacidad para inspirar y ofrecer seguridad a los estadounidenses a través de esos largos años sombríos, proyectando un espíritu aguerrido, e incluso, alegre.
Golpe de Estado 1948
El 14 de diciembre de 1948, Salvador Castro, fue derro- cado de la presidencia por un Golpe de Estado, según cuenta Gordon (1989), fue ejecutado de manera con- junta por oficiales y por civiles, el 14 de diciembre de 1948. Integraron el nuevo gobierno tres militares: el teniente coronel Manuel Córdoba y los mayores Óscar Osorio y Óscar Bolaños y dos civiles: Roberto Galindo Pohl y Humberto Costa; justificaron la acción golpis- ta argumentando una lucha contra “camarillas”, que desvirtuaban los fines de la acción gubernamental. Era una clara referencia a la continuidad de la dictadura y el atraso que representaba el presidente depuesto.
La declaración de principios del nuevo gobierno seña- laba explícitamente los objetivos de representación de los intereses generales de la sociedad y apuntaba el papel que correspondería cumplir al Estado en el nuevo período que se abría.
1950
Recolectora de café
El Ministerio de Educación (1994), escribió que duran- te el siglo 19 el café se convirtió en un producto de consumo popular. En El Salvador, esto le dio un im- pulso a la principal fuente de riqueza nacional: la agri- cultura. Para establecer una producción cafetalera de cualquier tamaño, se debían tener en cuenta diferen- tes factores: la obtención de tierras de suficiente altu- ra y fertilidad, preparar los suelos, y la obtención de mano de obra para cuidar los árboles y para recoger el café durante el tiempo de cosecha (generalmente de diciembre a febrero) y hacerlo llegar a los comer- ciantes o beneficiadores. En esta labor participaban adultos y niños de ambos sexos. En especial figuraban las mujeres y muchos trabajadores de Guatemala que venían al país por unos meses del año.
Puente del Litoral
Según Evita Peñate (2010), en 1952 fue construido en El Salvador el puente de San Marcos Lempa, más po- pularmente conocido como “Puente de Oro”, por una empresa extranjera llamada Roebling Bridges division.
La construcción del Puente de Oro comenzó durante el período presidencial del general Salvador Castane- da Castro, entre 1945 y 1948, y fue inaugurado por el presidente coronel Óscar Osorio, en 1952. El puente contaba con 700 metros de longitud, siendo así, uno de los más largos en Latinoamérica.
Durante la guerra civil que vivió El Salvador, el puente fue dinamitado el 15 de octubre de 1981.
Parque Balboa
Rafael Arce (2009), menciona que el Parque Balboa ,se inauguró en diciembre de 1996. Fue nombrado así en memoria del descubridor del pacifico, Vasco Núñez de Balboa. El parque se encuentra situado en
el cantón de Planes de Renderos a 10 km., al sur de la capital San Salvador, con una altura 1070 metros sobre el nivel del mar. Cuenta con un área física de 40 manzanas con calles pavimentadas y grandes zonas verdes, su clima es templado, cálido con una tempe- ratura promedio anual de 20 grados centígrados y una precipitación de 2000 mm cúbicos.
1960
Iglesia parroquial de San Salvador
Según Panameño, R. (2011) a finales del siglo dieci- séis se elevaba la grande y hermosa Matriz dedicada al Divino Salvador del Mundo en el Ministerio de su transfiguración. Cerca de la parroquia se fundaron los conventos de Santo Domingo en 1551 y el de San Francisco en 1574.
El Presbítero y Doctor José Matías don Delgado junto con el Presbítero y Doctor don Nicolás Aguilar, eran en 1811 los dos curas que dirigían la parroquia de San Salvador en el tiempo del primer intento de indepen- dizarse de Guatemala
Alberto Masferrer
Guerra, V. en su libro “Alberto Masferrer, y su que- hacer intelectual” (2014), menciona que Vicente Alberto Masferrer Mónico nació en Tecapa, actual municipio de Alegría el 24 de julio de 1968 en el de- partamento de Usulután y murió en San Salvador el 4 de septiembre de 1932. Sus más preciados e impor- tantes escritos giran en torno a la realidad salvadore- ña. Escribió Novela, ensayos y reflexión sociopolítica.
Sus obras más leídas son: Leer y escribir, La doctrina del mínimum vital, El dinero maldito, Una vida en el cine, ¿Qué debemos saber?, El libro de la vida, Las siete cuerdas de la lira, La religión universal, Ensayo sobre el destino, Estudios y figuraciones sobre la vida de Jesús, Patria, etc. Este último escrito constituye una colección de artículos periodísticos de contenido político, educativo, económico y filosófico que apa- recieron como editoriales del periódico Patria desde 1928 a 1930.
