CONCIERTO DE
PRIMAVERA
DOS RECITALES DE PIANO
JULIA MORA GARCÍA
DANIELA ÁLVAREZ MORALES
Presentación y comentarios: Prof. Dra. Esther Sestelo Longueira
Fecha: 24 de abril de 2015 a las
19:45 h.
Lugar: Salón de actos de la
Vniversitas Senioribus CEU C/
Tutor, 35 – 28008 Madrid
Nombre: Guillermo Gutiérrez
Martínez
Curso: 2º de Grado en Educación
Primaria y EBS
Asignatura: Música en Educación
Primaria
Antes de comenzar el concierto, nos explicaron cada recital para prepararnos y ser conscientes de la suerte que íbamos a tener de escuchar artistas increíbles como J.S. Bach, J. Brahms, A. García Abril, L.V. Beethoven, y R. Schumann. Comentaron características de ellos y de la situación espacio-temporal de las distintas épocas en las cuales se dividían los dos recitales.
Para terminar esta introducción, destacaremos el piano y la influencia que éste ha tenido en la historia, tanto social como instrumento pedagógico.
El piano (palabra que en italiano significa «suave», y en este caso es apócope del término original, «pianoforte», que hacía referencia a sus matices suave y fuerte) es un instrumento musical clasificado como instrumento de teclado y de cuerdas percutidas por el sistema de clasificación tradicional.
Fue inventado en torno al año 1700 por el paduano Bartolomeo Cristofori. Entre sus antecesores se encuentran instrumentos como la cítara, el monocordio, el dulcémele, el clavicordio y el clavecín. A lo largo de la historia han existido diferentes tipos de pianos, pero los más comunes son el piano de cola y el piano vertical o de pared.
Destacan figuras como Frédéric Chopin, Franz Liszt, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Claude Debussy o Piotr Ilich Chaikovski. Fue el instrumento representativo del romanticismo musical y ha tenido un papel relevante en la sociedad, especialmente entre las clases más acomodadas de los siglos XVIII y XIX.
Las formas musicales para el piano han variado en cada época. En el período barroco, cuyo repertorio inicialmente estaba previsto para clavecín u otros instrumentos en teclado, principalmente se compusieron obras con formas nacidas de bailes y formas contrapuntísticas como la partita, la suite, la fuga, la tocata, el pasacalle, la sonata, la gavota o las variaciones. En la época clásica, las formas predominantes fueron la sonata, la fantasía, la bagatela y otras formas aristocráticas.
En la música romántica, además de la sonata, aparecen formas más libres y de orígenes diversos como el nocturno, el impromptu, el scherzo, la balada, la fantasía, la mazurca, el vals, la rapsodia o el preludio. Esta época verá también el nacimiento del concierto para piano en su forma moderna, generalmente una pieza que necesita un dominio completo del instrumento.
Por ello es utilizado en la mayoría de las clases de solfeo de las escuelas de música y los conservatorios como el instrumento principal del pedagogo.
A. RECITAL I:
Daniela Álvarez Morales, nació en Madrid el 8 de julio de 1993. Realizó sus Estudios de Primaria en el Colegio Público Daniel Vázquez Díaz y los de Secundaria en el Instituto Público Ciudad de los Poetas. En ambos períodos obtuvo las máximas calificaciones. Sus estudios de Primaria los simultaneó con la práctica de la natación a nivel de competición, obteniendo la segunda posición en la Universidad Complutense de la capital el 3º curso de Grado en Geología, donde también obtiene las máximas calificaciones, motivo por el cual ha sido siempre becada.
Inicia sus estudios musicales a los 5 años en la Escuela de la Música Ciudad de los Poetas y a los nueve ingresa en el Conservatorio Profesional de Música Joaquín Turina, en la especialidad instrumental de Piano, con el Profesor, ya jubilado, Agustín Serrano Mata. Actualmente, finaliza el Grado Profesional de Piano (6º), en el citado conservatorio, con la Prof. Dra. Esther Sestelo Longueira, con quien estudia desde septiembre del 2011, año en que dicha profesora se incorpora como titular en este centro.
Este recital se compone de la siguiente manera:
Preludio y Fuga Nº 2, a cuatro voces, en Do m, BWV 871, El Clave Bien Temperado, Vol. II. J.S. BACH.
Johann Sebastian Bach fue un organista y compositor alemán de música clásica del barroco, miembro de una de las familias de músicos más extraordinarias de la historia. Su fecunda obra es considerada como la cumbre de la música barroca y una de las cimas de la música universal, sobre todo por su profundidad intelectual, su perfección técnica y su belleza artística. Sus más importantes obras están entre las más destacadas y trascendentales de la música clásica y de la música universal. Entre ellas destacamos El Clave bien Temperado, la cual analizamos a continuación.
las tonalidades mayores y menores de la gama cromática. El primer volumen (que comprende los preludios y fugas del BWV 846 al BWV 869) fue terminado y compilado por Bach en 1722, aunque su primera impresión no llegará hasta mucho después de muerto Bach, en 1801. El segundo volumen (que comprende del BWV 870 al BWV 893) fue terminado y compilado en 1744. Empieza por la tonalidad de do mayor, y después la de domenor, a la que le sigue dosostenido mayor y así sucesivamente, hasta haber completado toda la gama cromática de mayor a menor.
Tres Intermezzos Opus. 117. J. BRAHMS.
Nº 1: Andante moderato en MibM.
Nº 2: Andante non troppo e con molta expressione en Sibm.
Nº 3: Andante con moto en Do#m.
Es una obra de Johannes Brahms escrita en 1892, uno de los cuatro últimos grupos de piezas para piano que componía inspirado en su estimada Clara Schumann.
Johannes Brahms, de origen alemán, es uno de los compositores más importantes del siglo XIX, cuyas obras combinan lo mejor de los estilos clásico y romántico. Brahms nació en Hamburgo el 7 de mayo de 1833. Brahms se especializó en el piano. En 1853 inició una gira de conciertos como acompañante del violinista húngaro Eduard Reményi. Durante esta gira conoció al violinista, también húngaro, Joseph Joachim, quién lo presentó al compositor alemán Robert Schumann. Brahms cobró un sincero afecto a Schumann y su mujer, la famosa pianista Clara Josephine Schumann. Muchos biógrafos han escrito sobre la atracción que sentía Brahms por Clara, aunque nunca se la reveló abiertamente, ni siquiera tras la muerte de Schumann en 1856, y jamás se casó.
Hasta 1873 Brahms había escrito sobre todo música para piano, el instrumento que mejor conocía, y para coro y orquesta (continuó escribiendo música para piano hasta su muerte).
no estuvo completamente aislado, y la riqueza emocional del espíritu romántico impregna su música. Brahms murió en Viena el 13 de abril de 1897.
Comentando la obra Tres Intermezzos Opus. 117., Brahms solía utilizar el término intermezzo como rúbrica bajo la cual se podía clasificar todo aquello que fuese caprichoso o ardiente. Los tres Intermezzi no requieren la habilidad técnica que se necesita para interpretar muchos de sus trabajos anteriores, pero su musicalidad incisiva es suprema para una comprensión de estas miniaturas musicales. El hecho de que todos estén marcados en el tempo de Andante, representa también un problema para el pianista, que debe investigar los detalles de cada pieza y acentuar los elementos que la contrastan.
Las piezas fueron escritas en el verano de 1892, el mismo año de su publicación. Es uno de los raros casos en el que Brahms le daba un título específico a un conjunto completo de piezas.
Preludio de Mirambel Nº 5 (Seis Preludios de Mirambel). A. GARCÍA ABRIL.
Este artista, nace en Teruel. Su obra sinfónica es muy extensa, abarcando la mayoría de las Formas Musicales: ópera, obras para orquesta, cantatas, conciertos, (violín, piano, guitarra, violonchelo, flauta, dos pianos, dos guitarras), música de cámara, destacándose en esta última, sus numerosos ciclos de canciones inspirados en los más prestigiosos poetas españoles.
De 1974 al 2003 ha impartido clases como Catedrático de Composición y Formas Musicales del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Es Director de la cátedra “Manuel de Falla” de Cádiz. Profesor de composición de la Escuela de Altos Estudios Musicales de Galicia. Profesor de composición de los cursos de verano “Música en Compostela”.
correspondiente de la Real Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría de Sevilla.
Los Preludios de Mirambel están compuestos entre 1984 y 1996. Los seis preludios dan una gran impresión de continuidad creativa. En el primer Preludio de Mirambel, se aprecia cierta influencia raveliana, en los preludio nºs 2, 3, 4, 5 y 6 se aprecia el carácter popular con un marcado acento español.
B. RECITAL II:
Julia Mora García, nació en Ciudad Real el 21 de julio de 1992. Realizó sus estudios de Primaria y Secundaria en el Instituto “Juan de Ávila” de Ciudad Real, obteniendo las máximas calificaciones. Cursó sus estudios Elementales y Profesionales de Piano en el Conservatorio Profesional de Música Marcos Redondo, de su ciudad natal, con los profesores Esther Sestelo y Juan Manuel Güido, finalizándolos en el 2011 con las más altas calificaciones. Durante este tiempo obtuvo Premio en el Concurso Nacional Pablo Sorozábal de Puertollano (Ciudad Real), además de ser una de las premiadas en el Concurso de Solistas del Conservatorio Marcos Redondo.
Ha actuado en lugares como el Auditorio de León, Sala Mozart del Auditorio de Zaragoza, Centro integrado de El Escorial, Museo López Villaseñor y Auditorio de la UCLM de Ciudad Real, Cortijo de la Ducha de Jerez, Sala CAI Luzán de Zaragoza, Auditorio de la Fundación Universitaria San Pablo CEU de Madrid, etc... También, ha asistido a cursos y Clases magistrales de reconocidos pianistas como Claudio Martínez Mehner, Nino Kereselidze, Alexander Kandelaki, Josep Colom, David Kuijken, Christian Pohl, Patrín García-Barredo, Ángel Sanzo y Mariana Gurkova.
Actualmente, finaliza sus estudios de Grado Superior de Piano (4º) en el Conservatorio Superior de Música de Aragón – CSMA- con el Prof. José Enrique Bagaría, y el asesoramiento y supervisión de la Prof. Dra. Esther Sestelo. También, en el mencionado centro, cursa Música de Cámara bajo la tutela del Cuarteto Quiroga.
Este recital se compone de la siguiente manera:
Concierto Italiano BWV 971. J.S. BACH.
I. Allegro
III. Presto
El Concierto italiano, BWV 971 (título original: Concerto nach Italienischem Gusto, es decir, Concierto según el gusto italiano) es un concierto en tres movimientos escrito para clave de doble teclado solo por Johann Sebastian Bach. Fue publicado en 1735 como primera mitad del Clavier-Übung II. La segunda mitad contenía la Obertura en estilo francés. Esta pieza se ha hecho popular entre las obras escritas para teclado por Bach, y ha sido grabada con profusión tanto en versión para clave como para piano.
El primer y tercer movimientos en fa mayor en estilo ritornello del Concierto italiano, enmarcan un segundo movimiento en un florido estilo arioso en re menor, el relativo menor.
Un concierto italiano se fundamenta en los roles contrastantes de diferentes grupos de instrumentos del conjunto instrumental que lo interpreta. Bach imita este efecto mediante la creación de contrastes con la utilización de los teclados forte y piano del clavecín de dos teclados a lo largo de toda la pieza. De hecho, junto con la Obertura en estilo francés y algunas de las Variaciones Goldberg, esta es una de las pocas obras de Bach que requieren específicamente el clavecín de dos teclados.
Sonata nº 31, en LabM, Op.110. L.V. BEETHOVEN.
I. Moderato cantabile molto espressivo
II. Scherzo: Allegro molto
III. Adagio ma non troppo. Fuga: Allegro ma non troppo
Ludwig Van Beethoven fue un compositor, director de orquesta y pianista alemán. Su legado musical abarca, cronológicamente, desde el período clásico hasta inicios del romanticismo musical. Es uno de los compositores más importantes de la historia de la música y su legado ha influido de forma decisiva en la música posterior.
las sinfonías fueron la fuente principal de su popularidad internacional, su impacto resultó ser principalmente significativo en sus obras para piano y música de cámara.
La vida personal de Beethoven fue problemática debido a su creciente sordera, que le llevó a plantearse el suicidio. Sin embargo, tuvo un círculo íntimo de amigos fieles durante toda su vida, quizás atraídos por la fortaleza de su reputada personalidad.
Hay numerosas evidencias del desdén que sentía Beethoven hacia la autoridad y el sistema de clases sociales. Detenía su interpretación al piano si su audiencia comenzaba a hablar entre sí o sí dejaban de prestarle total atención. En los eventos sociales, se negaba a interpretar si le invitaban a hacerlo sin previo aviso.
La Sonata para piano n. º 31 en La bemol mayor, op. 110, de Ludwig van Beethoven fue compuesta en 1821. Es el centro de la sonata de piano en el grupo de tres del opp. 109-111 que escribió entre 1820 y 1822, y el trigésimo primero de sus sonatas para piano publicados.
La sonata es en tres movimientos. El primer movimiento moderato en forma sonata, marcado con amabilità, es seguido por un scherzo rápido. El final comprende un recitativo y arioso dolente lento, una fuga, un retorno del lamento arioso, y una segunda fuga que construye a una conclusión afirmativa.
Fantasía-Carnaval de Viena Op. 26. R. SCHUMANN
I. Allegro molto vivace
II. Romanze
III. Scherzino
IV. Intermezzo
V. Finale vivacissimo
Robert Schumann es reconocido como un gran compositor y crítico de la música en la época del Romanticismo. De origen alemán conocido en el mundo del arte como Robert Schumann. Considerado como uno de los más grandes paradigmas del Romanticismo. Su vida y obra reflejan en su máxima expresión la naturaleza del Romanticismo: pasión, drama y alegría. En sus obras, de gran intensidad lírica, confluyen una notable complejidad musical con la íntima unión de música y texto.
composición de la obra en 1839 en Viena. Él escribió los primeros cuatro movimientos en Viena, y la carga en su regreso a Leipzig. La obra se encuentra en cinco movimientos:
I. Allegro (muy animado), B bemol mayor: El más largo y uno de los movimientos más virtuosos, esta pieza es notable por sus ritmos innovadores y su cotización letra de "La Marsellesa".
II. Pareja (más lento), Sol menor: A pesar de su brevedad y aparente facilidad, esto es, sin duda, la pieza más triste en el conjunto.
III. Scherzino, B bemol mayor: Un ritmo sincopado, con una melodía basada casi enteramente en las notas del acorde mayor, mantiene la luz el movimiento y rebote largo, con la posible excepción de la última ejecución, una progresión de las octavas en una cadencia rápida y brillante.
IV. Intermezzo (con gran energía), mi bemol menor: La obra es una pantalla melancolía y cargado de emociones de la capacidad de un pianista para transmitir sentimientos.
V. Finale (máximo Lively), importante si bemol: Esta sección es la segunda más larga, que dura alrededor de la mitad de la longitud del primer movimiento. Las carreras energéticas de los compases finales llevar el juego a un cierre dramático.
VALORACIÓN PERSONAL:
Música, y disfrutarlo además con tus compañeros y amigos. Además, para nosotros, los futuros maestros, nos ayuda a ver claramente la importancia que tiene la música para los alumnos, que desde pequeños debemos despertar esa pasión por ella, porque pueden llegar a convertirse en grandes artistas, como Daniela Álvarez y Julia Mora.
En segundo lugar, desde un punto de vista didáctico, debemos de ser capaces de establecer un marco musical a nuestro alumnos. El objetivo es que se familiaricen rápidamente con los instrumentos, conocer la evolución de los mismos dentro del contexto social y musical en el que destacaron, que conozcan a algunos de los compositores más relevantes de cada época, y, sobre todo, que aprendan a escuchar y entender algunas características de la música.
Por último, vuelvo a destacar la increíble actuación de las intérpretes. Es impresionante y sugerente ver como alguien de mi edad puede representar obras de artistas de la talla de J.S. Bach, L.V. Beethoven, R. Schumann,... sobre todo, entendiendo la personalidad de cada uno y su contexto social, gracias a la presentación y comentarios de la Prof. Dra. Esther Sestelo Longueira.
Bibliografía:
Sestelo Longueira, Esther. Humanismo y Música. Propuesta formativa y de transformación social. Vniversitas Senioribus CEU.
http://www.hagaselamusica.com/ficha-compositores/romanticismo Enciclopedia GER.
