Mi alma en otra parte

 

Mi alma en otra parte 

 

de 

José Manuel Mora 

 

Dirección 

Xicu Masó 

 

 

Funciones 

30 de marzo a 8 de mayo de 2011 

 

De martes a sábados, a las 19.00 h 

Domingos, a las 18.00 h 

 

 

Teatro Valle‐Inclán | Sala Francisco Nieva 

Plaza de Lavapiés s/n 

28012 Madrid 

 

 

Cetro Dramático Nacional | Prensa 

Teléfonos 913109429 – 913109425 – 913109413 – 609052508 

[email protected] 

http://cdn.mcu.es/ 

 

 

 

 

Mi alma en otra parte 

        Texto  José Manuel Mora  Dirección  Xicu Masó  Escenografía  Paco Azorín  Vestuario  María Araujo  Iluminación  August Viladomat  Música original  Eduard Iniesta  Ayudante de dirección  Llàtzer García          Reparto (por orden alfabético)    Hombre mayor  Celso Bugallo  Hombre joven  Fele Martínez  Mujer joven  Mona Martínez  Mujer mayor  María Alfonsa Rosso  Niña  Pati Vallejo               Producción  Centro Dramático Nacional                       

   

Sobre Mi alma en otra parte 

 

      En julio de 2006 me pidieron en la International Residency del Royal Court 

Theatre  de  Londres  que  escribiera  una  pieza  a  partir  de  un  objeto  que  tuviera 

simultáneamente  resonancias  políticas  y  personales.  En  mi  búsqueda  fui  desechando  recortes  de  periódicos  con  noticias  más  o  menos  impactantes  y  pequeños  objetos  personales  sin  más  valor  que  el  sentimental.  Finalmente  encontré  algo  que  tenía  que  ver  con  mi  pasado:  un  olivar  que,  en  esos  momentos,  se  encontraba  bajo  la  amenaza  de  la  especulación  urbanística.  Así,  en  el  pequeño  recipiente  lleno  de  tierra  que  viajó  conmigo  hasta  la  capital  inglesa, encontré el germen (la imagen de un hombre caminando hacia el ocaso  rodeado de una multitud de perros enfermos y abandonados) que me impulsó a  escribir sobre la persistencia del deseo mutilado y la obstinación de un hombre  en su senectud por salvar un trozo de tierra como reliquia de un viejo amor. Y  qué  mejor  forma  de  hacerlo  que  a  través  del  teatro,  ese  espacio  donde  aún  podemos decir lo que no se podría decir en ningún otro lugar. 

  Cada vez me resulta más difícil concebir la escritura y el hecho teatral en  toda su complejidad si no es a partir de la realidad que nos rodea. Sólo a partir  de esa realidad ‐que va siempre más allá de lo que nos está permitido percibir  de ella, y de nuestro empeño por atraparla escondiendo sus motivos ocultos y  prescindiendo  de  sus  múltiples  aristas  hasta  hacerla  encajar  en  nuestras  consabidas fórmulas‐ puedo entrever la amplitud de sus zonas más simbólicas,  inaprensibles o abstractas, y de sus aspectos míticos o arcaicos. Supongo que el  viraje hacia una concepción más despojada, cruda y al mismo tiempo analítica,  de lo que acontece en la realidad no es más que el resultado de mi voluntad de  entender  aquello  que  se  escapa  a  los  límites  que  nos  impone  una  visión  burguesa y moral del deseo.  

  Quiero  agradecer  a  Gerardo  Vera  y  a  todo  su  equipo  del  Centro  Dramático  Nacional  la  confianza  que  vienen  depositando  en  la  autoría  contemporánea  y  el  inmenso  regalo  que  me  hacen  al  poder  ver  Mi  alma  representada en la sala Francisco Nieva del Teatro Valle‐Inclán.  

 

   

José Manuel Mora 

Autor 

    Nació  en  Sevilla  en  1978.  Tras  abandonar  sus  estudios  de  Biología  y  después  de  haberse  formado  como  actor  en  el  Centro  de  Artes  Escénicas  de  Andalucía,  se  traslada  a  Madrid.  Allí  cursa  estudios  de  Dramaturgia  y  Dirección  de  Escena  en  la  Real  Escuela  Superior  de  Arte  Dramático.  Posteriormente amplía su formación y realiza el Máster de Artes Escénicas de la  Universidad de Ámsterdam (DasArts, Advanced Studies in Performing Arts).    Su  interés  por  la  dramaturgia  contemporánea  lo  demuestran  los  numerosos encuentros y talleres en los que ha participado junto a los nombres  más  destacados  de  la  dramaturgia  contemporánea:  Sarah  Kane,  David  Harrower, David Greig, Michel Azama, Enzo Cormann, Rodrigo García, Harold  Pinter, Hanif Kureishi, etc.  

  En  los  últimos  años  ha  venido  desarrollando  una  corta  pero  prolífica  carrera como autor, dramaturgista, colaborador literario para la sección teatral  de El Cultural (El Mundo) y profesor en la Escuela Superior de Arte Dramático  de Castilla y León. Su obra Trevélez (Me muero de amor) fue traducida al inglés  por  Simon  Breden  y  presentada  como  lectura  dramatizada  en  el  Jerwood  Theatre Upstairs del Royal Court Theatre de Londres durante su estancia como  autor residente en la 19th _{International Residency for Playwrights en el verano} 

de  2006.  Cancro,  que  mereció  el  Accésit  del  premio  para  jóvenes  autores  Marqués de Bradomín, Madrid, 2003, obtuvo un año antes la mención especial  del Jurado  del Certamen para jóvenes dramaturgos andaluces Miguel Romero  Esteo. La obra fue presentada en el Festival Internacional de Varsovia en 2005 y  estrenada en el Teatro La Capilla de México DF en 2007. Otros textos: La bendita 

pureza, finalista Premio Romero Esteo, Sevilla, 2000; Vértigo, pieza corta escrita 

bajo  la  supervisión  de  Sarah  Kane  y  estrenada  en  el  Teatro  Central  de  Sevilla  como  parte  del  programa  «Nueve  Nuevos  Autores  Andaluces»,  Sevilla,  1999. 

Los cuerpos perdidos, hasta ahora su último texto, obtuvo el XVIII Premio SGAE de 

Teatro  y  fue  estrenado  en  la  última  edición  del  Festival  Internacional  de  Dramaturgia  Europea  de  Santiago  de  Chile.  Entre  su  producción  destaca  Mi 

alma en otra parte, texto seleccionado por el prestigioso festival alemán Berliner 

Festspiele und Theatertreffen, donde se presentó como lectura dramatizada bajo  la dirección de Sebastian Nübling. En septiembre de 2009 Mi alma en otra parte  se  estrenó  en  el  festival  Spieltriebe‐3  (Theater  Osnabrück,  Alemania)  con  dirección del islandés Thorleifur Arnarsson.  

 

 

 

Xicu Masó  

Dirección   

 

 

A

ctor, director y docente. Se formó profesionalmente en el Teatre Lliure  de Barcelona, donde ha sido ayudante de dirección de Fabià Puigserver y Lluís  Pasqual. Fundó el Talleret de Salt, en 1977, y l’escola El Galliner de Girona. Ha  dirigido los siguientes espectáculos: L´home dels coixins, de Martin MacDonagh; 

Alaska  i  altres  deserts,  de  Harold  Pinter;  Concert  Tempestiu;  de  Xicu  Masó;   L´aigua,  de  Jesús  Moncada;  Petits  crims  conjugals,  de  Erich‐Emmanuel  Schmitt;  Els diaris d’Adam i Eva de Mark Twain; Tres versions de la vida, de Yasmina Reza;  L’estrada, de Federico Fellini; Al  vostre gust, de Shakespeare; El fantàstic Francis  Hardy, de B. Friel; Sota el til.ler, de Connor Mac Pherson; El Mestre i Margarita, de 

Mijail  Bulgakov  (Premio  Serra  d’Or  2004,  premio  Butaca  al  mejor  espectáculo  teatral 2004 y nominado a los Premios Max 2004); Revés, de Antonio Tabucchi; 

Réquiem, de Antonio Tabucchi; Sa história des senyor Sommer, de Patrick Süskind;  Absolutament  Lluny,  de  Josep  J.  Julien;  História  de  una  muñeca  abandonada,  de 

Sastre/Strehler; Els gegants de la muntanya de Luigi Pirandello; L’ultima copa, de  Harold Pinter; Jacques i el seu amo, de Milan Kundera; El princep de Dinamarca, de  T. Letser; L’escapí, de Molière; Tot esperant l’esquerrà, de Clifford Odetts; Strictu 

sensu, de Jordi Rabones y Xicu Masó, y Woyzeck de Georg Büchner. 

  Como  actor  ha  intervenido  en  La  mel,  de  Tonino  Guerra  (dir.  Miquel  Gorriz); L’oncle Vania, de Chéjov (dir Joan Ollé); El fantàstic Francis Hardy, de B.  Friel  (dir.  Xicu  Masó);  Victor  o  els  nens  al  poder  de  R.  Vitrac  (dir.  Joan  Ollé); 

Càndid, de Voltaire (dir. Carles Alfaro); Nit de Reis, de Shakespeare (dir. Konrad 

Zschiedrich); L’hort dels cirerers, de Chéjov (dir. Konrad Zschiedrich); Tartuf, de  Molière  (dir.  Konrad  Zschiedrich);  Informe  per  a  una  academia,  de  Kafka  (dir.  Quim  Masó);  Després  del  vol,  de  Montserrat  Mitjans;  Prendre  partit,  de  R.  Harwood  (dir.  Ferràn  Madico);  y  Una  comedia  española,  de  Yasmina  Reza  (dir.  Silvia Munt). 

   

Paco Azorín

Escenografía    Licenciado en escenografía e iluminación por el Institut del Teatre de la  Diputació de Barcelona. Entre los premios recibidos como escenógrafo destacan  el Butaca 2004 a la mejor escenografía por Lear, de Edward Bond; el Premi de les  Arts escèniques 2005 de la Generalitat Valenciana por Sopa de pollo con cebada, de  Arnold Wesker y el Premi Públics de Tarragona 2006 por El método Grönholm.   Entre sus creaciones más recientes destacan Prometeo, de Esquilo‐Heiner  Müller, y Ante la jubilación, de Thomas Bernhard, dirigidas por Carme Portaceli; 

Pastoral,  con  coreografía  de  Víctor  Ullate;  Enrique  IV,  de  Luigi  Pirandello  (dir. 

José Sancho); El amor brujo, de Manuel de Falla, con coreografía de Ramón Oller; 

Il prigionero, de Luigi Dallapiccola (dir. Lluís Pasqual); Els pilars de les societats, 

de Elfriede Jelinek (dir. Carme Portaceli); Il combattimento di Tancredo e Clorinda,  de  Monteverdi  (dir.  Carme  Portaceli);  Cet  enfant,  de  Joel  Pommerat  (dir.  Antonio  Simón),  The  History  Boys,  de  Alan  Bennett  (dir.  Josep  Maria  Pou);  Le 

nozze di Figaro, de W. A. Mozart (dir. Lluís Pasqual); Así que pasen cinco años, de 

García  Lorca  (dir.  Carme  Portaceli);  Manon  Lescaut,  de  Puccini  (dir.  Lluís  Pasqual); L’auca del senyor Esteve, de Rusiñol (dir. Carme Portaceli); Josep i Maria,  de Peter Turrini; Fairy (dir. Carme Portaceli).

  Con Carme Portaceli ha colaborado además en espectáculos como Cara de 

foc,  de  Marius  von  Mayenburg;  Sallinger,  de  Bernard‐Marie  Koltès;  Lear,  de 

Edward Bond; L’enemic del poble, de Henrik Ibsen; El retorn al desert, de Bernard‐ Marie Koltès; Sopa de pollo con cebada, de Arnold Wesker; La violació de Lucrècia,  de  Benjamin  Britten;  Genova  01,  de  Fausto  Paradivino;  Aguantando  la  vela,  de  Fabrice Melquiot; La casa de Bernarda Alba, de Federico García Lorca; El agresor,  de Thomas Jonikg; La finestra tancada, de Agustí Vila.

  Otros espectáculos en los que ha participado son Ganivets a les gallines, de  David Harrower (dir. Antonio Simón); La confessione o l’esca del peccato, de Josep  Palau i Fabre (dir. Hermann Bonnin); El mètode Grönholm, de Jordi Galcerán (dir.  Sergi  Belbel);  Paella  mixta,  coreografía  y  dirección  de  Sol  Picó;  Un  ram  de  mar  (dir. Joan Castells); Romance de lobos, de Valle‐Inclán (dir. Ángel Facio); La buena 

persona  de  Sezuan,  de  Bertolt  Brecht  (dir.  Luis  Blat);  La  Gran  Vía,  de  Federico 

Chueca  (dir.  Helena  Pimenta);  Hamlet,  de  William  Shakespeare  (dir.  Lluís  Pasqual);  La  tempestad,  de  William  Shakespeare  (dir.  Lluís  Pasqual);  Mòbil,  de  Sergi Belbel (dir. Lluís Pasqual).

         

María Araujo  

Vestuario 

 

 

  En artes escénicas cabe destacar, entre los numerosos montajes teatrales  en los que ha participado como figurinista, El despertar de la primavera, Cyrano, El  dret d’escollir, Lorenzacio, El misàntrop, Ara que els ametllers estan batuts, Cavalls de  mar,  Tot  assajant  Don  Joan,  Cal  dir‐ho?  y  Àngels  a  Amèrica,  todos  ellos  dirigidos 

por  Flotats;  Sweeney  Todd,  Martes  de  carnaval  (para  el CDN;  temporada  94/95)  y  Guys  &  Dolls,  dirigidos  por  Mario  Gas.  En  los  últimos  años  ha  diseñado  el 

vestuario en producciones de Focus, como Les dones sàvies, Amadeus, Molt soroll 

per no res, Rent, Club de las corbatas (2002, dirigida por Luis Antón), Gaudí (2002, 

dirigida por Guti Gutiérrez y Elisa Crehuet), Cel Obert (2003, Ferràn Madico) y 

El  pes  de  la  palla  (2004,  Xavier  Alberti);  y  también  en  Estiu  (2000,  dirigida  por 

Dueso),  El  perro  del  hortelano  (2001,  Magüi  Mira),  Cabaret  (2001,  Josep  Costa), 

Escola de les dones (2003, Carlos Alfaro), Tarantos (2004, Emilio Hernández) y Don  Giovanni (2004, Carlos Alfaro). Ha colaborado con el director de escena Ramon 

Simó,  en  las  producciones  del  Teatre  Nacional  de  Catalunya  Historia  de  una 

ejecución,  Antígona  y  Calígula,  y  en  las  producciones  de  Cara  de  plata,  de  Valle‐

Inclán,  dirigida  por  Ramon  Simó,  Tío  Vania,  de  Anton  Chéjov,  dirigida  por  Carles Alfaro y Realidad, de Tom Stoppard, dirigida por Natalia Menéndez, en  el Centro Dramático Nacional (Teatro María Guerrero). 

  En 1999 obtuvo el premio Max como mejor figurinista, por Amadeus, y en  2009 el Premio Gran Vía de teatro musical, por sus diseños de Sweeney Todd. 

Reparto (por orden alfabético) 

     

 

 

 

 

 

Celso Bugallo 

Hombre mayor   

  Nació  y  comenzó  su  andadura  teatral  en  Pontevedra,  donde  fundó  las  compañías  Olimpo  y  Zanahoria.  Ha  promovido  el  Aula  de  Formación  de  Actores de Pontevedra y ha dirigido diversas obras teatrales, como El daño que 

hace el tabaco o El despertar. En teatro ha intervenido en montajes como Mujeres  soñaron caballos, escrita y dirigida por Daniel Veronese. Está considerado como 

una  de  las  caras  más  conocidas  en  las  series  y  películas  gallegas.  En  cine  ha  intervenido, entre otras, en las siguientes películas: Amador, de Fernando León  de Aranoa; Crebinsky, de Enrique Otero; La isla interior, de Dunia Ayaso y Félix  Sabroso; Agallas, de Andrés Luque y Samuel Martín Mateos; Cenizas del cielo, de  José Antonio Quirós; Pudor, de David Ulloa y Tristán Ulloa; Los Totenwackers, de  Ibón  Cormenzana;  Salvador,  de  Manuel  Huerga;  Para  que  no  me  olvides,  de  Patricia Ferreira; Mar adentro, de Alejandro Amenábar; La vida que te espera, de  Manuel Gutiérrez Aragón; El lápiz del carpintero, de Antón Reixa; Los lunes al sol,  de  Fernando  León  de  Aranoa;  Lena,  de  Gonzalo  Tapias  y  La  lengua  de  las 

mariposas,  de  José  Luis  Cuerda.  En  televisión  ha  intervenido  en  las  series  Los  hombres  de  Paco;  Chapapote…  o  no;  Mareas  vivas;  Periodistas;  Rías  Baixas;  Fíos;  Galicia Express y Terra de Miranda.  

  Entre  otros  premios  ha  obtenido  el  de  Mejor  actor  de  reparto  por  Los 

lunes  al  sol;  premio  Goya  al  Mejor  actor  de  reparto  y  Premio  de  la  Unión  de 

               

Fele Martínez 

Hombre joven     

  En  teatro  ha  intervenido  en  los  siguientes  montajes:  Solomillo,  de  Sex‐ peare; Flor de Otoño, de Rodríguez Méndez, dirigida por Ignacio García; Sueños 

de un seductor, dirigida por David Ottone, y Tengo un amigo que me ama, de Sex‐

peare.  De  su  trayectoria  en  cine,  destaca  Tesis,  de  Amenábar;  el  cortometraje 

Pásala  de  Mikel  Aguirresarobe;  El  tiempo  de  la  felicidad,  de  Manuel  Iborra;  Insomnio, de Chus Gutiérrez; Abre los ojos, de Amenábar; Los amantes del Círculo  Polar,  de  Julio  Médem;  el  cortometraje  Amigos,  de  Manuel  Martínez;  el 

cortometraje 7 y medio, de Pablo Burmann; Lágrimas negras, de Ricardo Franco; 

Capitanes  de  abril,  de María  de  Medeiros;  Y  tú,  ¿qué harías  por  amor?,  de  Carlos 

Saura;  El  arte  de  morir,  de  Álvaro  Fernández  Armero;  Tinta  roja,  de  Francisco  Lombardi; Tuno negro, de Pedro Barbero y Vicente Martín; Darkness, de Jaume  Balagueró;  Noche  de  Reyes,  de  Miguel  Bardem;  Hable  con  ella,  de  Almodóvar; 

Utopía,  de  María  Ripoll;  Dos  tipos  duros,  de  Juan  Martínez;  Tánger,  de  Juan 

Madrid; La mala educación, de Almodóvar; Jugar a matar II – El pulso (telefilme),  de  Isidro  Ortiz;  Bolboreta,  mariposa,  papallona,  de  Pablo  García;  14,  Fabian  Road,  de Jaime de Armiñán; A un metro de ti, de Daniel Henríquez; Carmo, de Murilo  Pasta; El Kaserón, de Pau Martínez; Tensión sexual no resuelta, de Miguel Ángel  Lamata;  Mapas;  Don  Mendo  Rock,  de  José  Luis  García  Sánchez;  Sal,  de  Diego  Rougier; Esperando septiembre, de Tina Olivares.  

  En  televisión  ha  intervenido  en  las  series  Física  y  química,  Plutón  BRB 

Nero, Los minutos del silencio y en la serie chilena, Prófugos. 

  Ha obtenido el Goya a la mejor interpretación novel masculina (1996) por 

Tesis,  de  Amenábar;  premio  al  mejor  actor  del  Festival  de  Elche  (1997)  por  Pásala,  de  Aguirresarobe;  el  Luna  de  Valencia  al  «mejor  futuro  de  cine»  en 

Cinema Jove de Valencia (1998); Faro de plata en el Festival de Cine de L'Alfàs del Pi  (2004);  y  premio  al  mejor  actor  en  el  Festival  de  Fort  Lauderdale  (Estados  Unidos) por La mala educación (2004). 

 

 

 

 

 

 

 

 

Mona Martínez 

Mujer joven        En teatro ha trabajado con directores como Salva Bolta (La rosa de papel,  de Valle‐Inclán); José Luis Saiz (Alicia atraviesa el espejo, Cervantes circus, El perro 

del  Hortelano,  de  Lope  de  Vega  y  El  burlador  de  Sevilla,  de  Tirso  de  Molina)  y 

Jaroslaw  Bielski  (Alicia).  Ha  intervenido  además  en  El  último  templario  (dir.  Pedro Penco) y La Duquesa al hoyo y la viuda al bollo, de Íñigo Ramírez de Haro.    En  televisión  ha  trabajado  en  series  como  Hospital  Central,  El  comisario, 

Periodistas, Padre Coraje y Vida en Marte, entre otras, y en cine en la película Al  sur de Granada (dir. Fernando Colomo). 

  Ha sido bailarina de ballet clásico español y flamenco (1989‐1999) en las  compañías de Fernando Romero, Paco Romero, Pilar Cambra y Carmen Mota.   

María Alfonsa Rosso 

Mujer mayor 

 

 

  Ha  trabajado  en  las  siguientes  obras  teatrales:  Últimos  días  de  una  puta 

libertaria,  de  César  López  Llera  (dir.  Pedro  Casablanc);  Marat‐Sade,  de  Peter 

Weiss  (dir.  Andrés  Lima);  El  amor  de  Don  Perlimplín,  de  Federico  García  Lorca  (dir.  Juan  Dolores);  El  hueso  de  la  aceituna,  de  Jesús  Domínguez  (dir.  Rafael  Torán);  Fuenteovejuna,  de  Lope  de  Vega  (dir.  Emilio  Hernández);  Juan  de 

Mairena, de Antonio Machado (dir. Rodríguez Buzón). Con el Centro Andaluz 

de Teatro ha intervenido en los siguientes montajes Don Juan; Valle por tres; La 

rosa  de  papel;  La  Casa  de  Bernarda  Alba,  Doña  Rosita  la  soltera  y  Las  de  Caín  (dir. 

Miguel Narros). 

  En cine ha intervenido, entre otras, en las siguientes películas: La sombra 

prohibida,  (dir.  José  Luis  Alemán);  Nacidas  para  sufrir  (dir.  Miguel  Albaladejo);  No‐Do, (dir. Elio Quiroga); Madre amadísima, (dir. Pilar Távora); Una palabra tuya, 

(dir.  Ángeles  González‐Sinde);  Crimen  ferpecto  (dir.  Álex  de  la  Iglesia);  Atún  y 

chocolate (dir. Pablo Carbonell); Al sur de Granada (dir. Fernando Colomo); Una  pasión  singular  (dir.  Antonio  Gonzalo);  Amar  y  morir  en  Sevilla  (dir.  Víctor 

Barrera); Poniente (dir. Chus Gutiérrez); Solas (dir. Benito Zambrano). También  ha actuado en los cortometrajes titulados El húmedo aroma de la tierra; La nariz de 

Cleopatra; Bibe; Ahí te quedas y El Zulo. 

  En  televisión  ha  intervenido  en  las  series  Los  Serrano;  Mis  adorables 

vecinos;  Vidas  cruzadas;  Juntas  pero  no  revueltas;  Policías;  Plaza  Alta  y  Robles,  investigador. Ha trabajado también en los telefilmes Seis mujeres, un difunto y un  taller,  de  Antonio  Cuadri;  La  historia  de  Estrella,  de  Manuel  Estudillo;  María  la  Portuguesa, de Darci Pérez de Guzmán, y Pleno al 15, de Josecho San Mateo.    

 

Pati Vallejo 

Niña 

 

 

  Ha estudiado interpretación con Juan Carlos Corazza y en la Escuela de  Arte Dramático de Las Rozas. También ha recibido clases de danza clásica, jazz,  flamenco, hip‐hop, folklore, danza española y canto. En teatro ha intervenido en  El flautista de Hamelín; La cueva de Salamanca, La historia de un hombrecillo de papel 

y  en  varios  espectáculos  de  animación  infantil.  También  ha  participado  en  varios  anuncios  de  televisión,  videoclips  en  doblajes  de  cine  y  series  de  televisión.