Acrobacia
&
Danza contemporánea
Indice
1. Introducción 3
2. Acrobacia: Tan antigua como el hombre 4
3. Danza contemporánea: La vanguardia del movimiento 5
4. La danza contemporánea y la acrobacia: Elementos comunes 6
5. Conclusiones 9
1. Introducción
La presente investigación tiene como objetivo estudiar la acrobacia y la danza contemporánea como disciplinas del cuerpo, así como reflexionar sobre su aprendizaje y las posibilidades que ofrece la combinación de ambas. Para ello, comenzaremos definiendo cada una de ellas y repasaremos brevemente su origen y características principales, lo que nos permitirá encontrar los puntos de encuentro y reflexionar sobre la formación de los artistas que utilizan el cuerpo en su trabajo. Finalmente intentaremos proponer un punto de vista personal sobre la investigación y abrir paso a posibles nuevas investigaciones sobre las materias estudiadas, así como sobre su integración para la enseñanzas escénicas.
2. Acrobacia: Tan antigua como el hombre
Podemos definir la acrobacia como un conjunto de acciones motrices espectaculares y de cierto riesgo que, con base en la agilidad, la potencia, la flexibilidad, la coordinación y el equilibrio, se caracterizan por su fase de vuelo o inversión corporal total, aportando nuevos registros en los esquemas motrices mentales. Su práctica proporciona un acondicionamiento psicofísico acelerado. Se distinguen de las acciones preacrobáticas por carecer estas de fase de vuelo y de inversión total1.
La historia del deporte acrobático se remonta a las civilizaciones micénica y minoica. Dibujos de ejercicios acrobáticos se han encontrado impresos en vasijas, y monumentos. La palabra "acróbata" se origina del lenguaje griego y significa “el que anda sobre las puntas de los pies”. En oriente, concretamente en China, la acrobacia también tiene una larga y profunda historia. A lo largo de la historia ha sido considerada como un arte supremo de fines generalmente lúdicos y espectaculares. A fines del siglo XVIII este deporte comenzó a florecer en Europa, especialmente con la popularidad de los circos.
Por otro lado, el Teatro de la opera de Pekín y el teatro No y Kabuki japones, utilizan una técnicas físicas de precisión cercanas a la acrobática. Influidos por estas y otras técnicas de lo físico (como la danza o el mimo), autores contemporáneos como Grotowsky (Teatro Laboratorio) y Meyerhold (biomecánica) han desarrollado sus trabajos en el campo del teatro, perfeccionando el movimiento de sus actores. Por otro lado, puede decirse que la Comedia del Arte bebió y ayudó a difundir la acrobacia por los escenarios europeos con el personaje de Arlequino.
Como muchos otros deportes, la acrobacia alcanzó su auge en el siglo XX. Como deporte moderno comenzó en Rusia con la formación de la Federación Internacional del Deporte Acrobático (IFSA), actualmente establecida en Sofía, Bulgaria.
2. Danza contemporánea: La vanguardia del movimiento
La danza contemporánea es un estilo creado para expresar los sentimientos. Su origen se remonta a finales del siglo XIX aunque su consolidación se produce a principio del siglo XX, época de las vanguardias artísticas. Los estadounidenses Loie Fuller e Isadora Duncan influyeron mucho en Europa mientras que los europeos Rudolf Von Laban y Mary Wigman marcaron a los estadounidenses. En los inicios se buscaba una alternativa a la estricta técnica de ballet clásico. Con el tiempo, fueron apareciendo variaciones en las que las que rompían por completo con la técnica clásica y que introducían incluso movimientos de otros estilos de baile como el flamenco, las danzas tribales, las acrobacias o el contacto físico (contact improvisation). Esta ruptura también pasa por innovaciones respecto a la tradición clásica europea como la ausencia de una indumentaria concreta (generalmente se baila descalzo y con cualquier tipo de ropa) y de música (se trabaja con el silencio, el ritmo interno y los sonidos orgánicos corporales como la respiración).
Así como los sentimientos cambian, los bailarines contemporáneos deben cambiar constantemente. Es importante el individualismo, la abstracción y la entrega al arte. Los bailarines tienen poco en común además del rechazo de las tradiciones existentes y del deseo de reexaminar los principios fundamentales de la danza como medio de comunicación. Actualmente existen dos técnicas: La Graham, y la Cunningham, aunque esto es sólo la teoría. Como decimos, la mayoría de los bailarines no se atienen a clasificaciones y las mezclan y reinterpretan constantemente. El siguiente cuadro recoge las principales innovaciones de la danza contemporánea con respecto a al ballet:
Ballet Danza contemporána
Las formas son siempre graciosas y bellas Las formas son reflejo de lo bello y lo feo de la vida
Se trabaja una forma concreta e ideal del cuerpo
del bailarín, que se forma desde la infancia Cualquier cuerpo es apto para bailar siempre que tenga un mínimo de fuerza y flexibilidad Se trabaja con elevaciones y salto Se trabaja el suelo y las caídas
Los pasos básicos están estrictamente definidos Hay muchos estilos y formas de pasos y todos son flexibles Las coreografías están sujetas a una narración y
a unos personajes Las coreografías expresan ideas y sentimientos Se baila con una indumentaria especial
(zapatillas, mallots, etc.)
No existe una ropa especial determinada y generalmente se baila descalzo En el pas á deux, el hombre carga a la mujer en
formas definidas.
En las cargas, no hay distinción de género ni formas definidas: cualquier forma de carga es
3. La danza contemporánea y la acrobacia: elementos comunes
Como hemos explicado en los apartados anteriores, la danza y la acrobacia son disciplinas diferentes en su origen, desarrollo y pertenecen incluso a ámbitos diferentes. La danza siempre es una forma de expresión escénica y la acrobacia solo en los casos en que no es exclusivamente deportiva. Sin embargo, siendo estrictos, la acrobacia y la danza contemporánea comparten entre sí y con otras disciplinas como el mimo o el teatro físico algo crucial: el mismo lenguaje. Al fin y al cabo todas las disciplinas de lo físico expresan o trabajan a partir del lenguaje del movimiento, algo que merece ser considerado, estudiado y trabajado por los profesionales de la escena.
Ya Artaud encontró consustancial a lo escénico el lenguaje del movimiento, incluso por encima de la palabra, tan sobrevalorada hasta entonces. Así, cualquier actor o actriz moviéndose en un escenario está acometiendo un acto escénico. Por tanto, ha de conocer y entrenar su cuerpo desde diferentes disciplinas de lo físico a fin afinar su instrumento de trabajo.
En la actualidad, por poner un ejemplo que justifique la importancia del movimiento y su estudio en la formación de actores, la escuela de Jacques Lecoq ha creado el Laboratorio de Estudio del Movimiento (LEM), consagrado especialmente a la búsqueda dinámica del espacio y del ritmo a través de la representación plástica. En la escuela los alumnos estudian la técnica del movimiento desde lo que consideran sus tres aspectos distintivos: la preparación corporal y vocal, la acrobacia dramática y el análisis de los movimientos. En la práctica, la preparación corporal se basa en lo que Lecoq denomina gimnasia dramática, que toma ejercicios gimnásticos elementales y les da un sentido dramático. El aprendizaje de movimientos acrobáticos, malabares y lucha escénica se introducen para ampliar los recursos expresivos del juego dramático y dotar al actor de mayor libertad de actuación. Este aprendizaje, lógicamente, se orienta desde una perspectiva teatral, por lo que cada movimiento ha de ser justificado y dotado de sentido dramático.
Más allá de esta coincidencia de lenguajes entre la danza contemporánea y la acrobacia, que parece la más elemental y se extiende también a otras disciplinas escénicas, encontramos campos concretos en las que coinciden ambas disciplinas: equilibrios, vuelos o la estrecha relación que se crea entre el bailarín/acróbata y el suelo y su compañeros.
Toda acrobacia está basada en una transgresión postural y/o motriz que se caracteriza por una relación inhabitual con la gravedad. Esto, aunque no es definitorio de la danza contemporánea, es una parte muy importante en muchas variaciones contemporáneas. En este sentido, los trabajos de
Wim Vandekeybus, caracterizados por su potencia y por el magnífico trabajo físico de sus bailarines son un claro ejemplo de ello.
Fotografía de Blush (2002) de Wym Vandekeybus.
Encontramos pues coincidencias entre las formas motrices utilizadas –tipos de movimientos y posturas específicas-, y también en el proceso perceptivo, es decir en el control del espacio y demás elementos del entorno. Para hablar de esto, tomaremos como referencia el artículo de Brozas sobre Contact Improvisation como danza, acrobacia y pedagogía corporal2. Los elementos técnicos comunes a ambas técnicas son:
• Los apoyos, que se basan en la recepción y donación de peso entre las zonas corporales más variadas.
• Las caídas, que se describen como transferencias verticales de peso entre distintas zonas o del cuerpo del compañero al suelo.
• Los giros, en tanto movimientos continuos, que permiten enlazar los distintos apoyos en torno al cuerpo del otro como eje.
• Las inversiones, en las que se producen cambios de referencia postural y una pérdida del contacto de los pies con el suelo.
2 BROZAS, M.P, Contact Improvisation: Danza, acrobacia y Pedagogía corporal [pdf]. INEF de Castilla y León, Área de recreación deportiva. Disponible en: cienciadeporte.eweb.unex.es/congreso/00%20cac/RC/1danza.pdf. Consulta: Mayo de 2012.
Por otro lado, comparten las siguientes bases perceptivas:
• El equilibrio, que implica un ajuste permanente de los receptores situados en el oído así como en las articulaciones. En este caso, a diferencia de otras técnicas de movimiento, el equilibrio es siempre relativo a la parte del cuerpo que soporta el peso, ya se trate del pie, del hombro, de la espalda o de la cabeza.
• El tacto es uno de los sentidos claves que se utilizan en el Contact Improvisation para comunicar informaciones sobre su estado y el contacto con el suelo permite a cada pareja tomar conciencia del peso.
• La visión periférica, que permite situarnos y reorientarnos constantemente respecto del exterior. Para favorecer este funcionamiento perceptivo se incide en el interés de la relajación como un estado que ayuda a la adquisición de la plena conciencia –pues la tensión tiende a enmascarar la sensación.
4. Conclusiones
Vivimos en un mundo cada vez más especializado donde el conocimiento profundo de una materia impide en ocasiones el conocimiento de otras. Un artista de la escena, por ejemplo, debe decidir a menudo si quiere enfocar su carrera para ser bailarín, actor, acróbata, mimo, etc. Sin embargo, no podemos discutir que destacan aquellos que por su formación complementaria son capaces de desenvolverse en diferentes especialidades, que son más versátiles.
Como actriz interesada por lo físico, practico danza contemporánea y me he introducido en feldenkreis, contact improvisation, danza clásica y acrobacia. Las lecturas de esta investigación han corroborado lo que había podido extraer de mis pequeñas experiencias multidisciplinares: Todo nuevo aprendizaje sobre el cuerpo arroja sobre el anterior una luz distinta que abre a menudo, nuevas puertas a posibilidades antes desconocidas. Creo que es más interesante buscar las similitudes dentro de las diferencias que tratar de dibujar los límites entre las disciplinas.
En este sentido, cuando comencé a practicar acrobacia, descubría que ejercicios que ya conocía de la danza contemporánea debían ser realizados a partir de otras premisas, con otros objetivos y otra técnica. Debía reaprender lo aprendido y esto, con el tiempo, me abrió un abanico de posibilidades hasta el punto en que no importaba si aquel movimiento, caída o apoyo era danza o acrobacia, porque realmente no existía ninguna diferencia.
Este proceso de integración entre danza contemporánea y acrobacia sucede en dos direcciones. Es curioso que a pesar de estar tan lejanas en el tiempo en cuanto a su aparición y desarrollo, tengan tanto en común y existan tantas posibilidades de retroalimentación. Ambas parten, en principio, de la colocación corporal neutra y estándar típica de la danza clásica. Por un lado la acrobacia, que cuenta con una historia más larga y profunda que la danza contemporánea, aporta a esta las técnicas de vuelo y las inversiones, y, junto a esto, los procesos de concentración, visualización del movimiento y la visión periférica. La danza contemporánea que quiere expresar y romper con las formas estrictas, investigando posibilidades, puede dotar a la acrobacia de mayor expresividad en el movimiento y mayor fluidez a través de enlaces y posiciones menos rígidas y menos colocadas.
Ocurre lo mismo desde un punto de vista espectador. Cuando uno asiste una representación en en la que el movimiento es el principal o uno de los lenguajes utilizados... ¿Realmenente es importante la disciplina del movimiento para su percepción? Parece que no, que nuestros receptores sensibles no entienden de disciplinas ni modalidades ni técnicas. Por tanto podemos usar todas o ninguna,
porque realmente se trata de diferentes puntos de vista sobre la misma cosa: el movimiento y la expresión humana a partir de su fisicidad.
Todo esto nos lleva replantear la formación y los estudios artísticos que tienen que ver con el movimiento y con lo escénico desde un punto de vista menos sesgado y compartimenta o, donde el alumno pueda comprender su cuerpo desde todos los puntos de vista que les sea posible. Así, sería interesante la creación de escuelas o laboratorios integrales donde el trabajo del cuerpo se entienda de una forma más global, más esencial si se quiere.
En el campo de las investigaciones, podrían servir de apoyo estudios comparativos entre el mayor número de disciplinas del cuerpo posibles, con el fin encontrar similitudes e integrar las unas en las otras. Considero que esto podría arrojar otra luz sobre ella enseñanza en escuelas y academias, permitiendo a los alumnos entender su trabajo de forma más completa y global algo que, sin duda, supondría un enriquecimiento de sus recursos como profesional de la escena.
6. Bibliografía
ARTAUD, A., El teatro y su doble. Barcelona, Edhasa, 2006.
ÁLVAREZ, J., Acrobacia: Temario Apuntes, Escuela Superior de Arte Dramático, Málaga, 1997.
BROZAS, M.P, Contact Improvisation: Danza, acrobacia y Pedagogía corporal [pdf]. INEF de Castilla y León, Área de recreación deportiva. Disponible en: cienciadeporte.eweb.unex.es/congreso/00%20cac/RC/1danza.pdf. Consulta: Mayo de 2012.
LECOQ, J., El cuerpo poético. Barcelona, Alba, 2008.
• Webs de consulta:
Danza contemporánea:
http://www.arrakis.es/~enricang/literaria/ball/danzacontemporanea.htm
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