Apuntes Toma Fotográfica

TOMA FOTOGRÁFICA

1. ACCESORIOS:

 Snoot o nido de abeja: para iluminar partes concretas de un encuadre.

 Ring flash: sujeto sin sombras y un suave contorno sombreado. Se utiliza para moda y retrato.  Beauty dish: modificador de la luz que convierte el flash en una fuente de luz en el cenetro pero

que se suaviza en los bordes. Aporta contraste especial a la piel que la hace muy atractiva.  Paraguas (transmisiónblanco. Efecto difuminador; reflector plateado. Luz + dura)  Cazotela: recorta la luz y la hace más uniforme (fondos)

 Generador: asimétricos y simétricos (divide su potencia)

 Carta de grises: indica a nuestra cámara las referencias que debe tomar a la hora de interpretar los colores de la escena. Elige la exposición correcta, ajusta el balance de color, configura la

iluminación de forma correcta.

2. FOTOGRAFÍA DE MODA:

Aspectos sociológicos:

 Expresión de la personalidad o de un grupo social  Tendencia en un espacio y un tiempo determinado  Corriente en una parte de la sociedad

 Expresión de una posición social  Arte

 Expresión estética

 Antiguamente: representación social/estatus  Una industria

La moda es una expresión sutil y mudable de cada época. La fotografía es una representación de la moda que ha ido cambiando con el paso de los años debido al cambio de época, estilo..

Características de la ropa:

Corte: Manera en que las diferentes partes de las prendas están realizadas y ensambladas. Caída: manera particular en que la tela cae por su propio peso.

Color: las luces laterales destacan las texturas pero apagan los colores, las luces frontales ocultan la textura pero producen colores más vivos. La temperatura de nuestros focos hacen que los tonos se reproduzcan con mayor o menos fidelidad.

Transparencia: la pesadez de algunas telas queda manifiesta por su opacidad a la luz. La ligereza por su transparencia. Las luces en contra permiten apreciar la transparencia y delicadeza de los tejidos, por lo que debemos modificar la iluminación en medida de lo que mostramos.

Detalle: no es una propiedad de la prenda sino de su unión con la modelo. Un vestido que queda grande no puede fotografiarse adecuadamente.

EL TEST

Es uno de los productos de la fotografía de moda y consiste en la realización de un reportaje fotográfico sobre una modelo que comienza de manera que disponga de unas imágenes iniciales con las que poder promocionarse en la agencia. Sirve para que la agencia pueda tener una idea de las posibilidades de una modelo. Debe mantener estilismos sencillos e iluminación sencilla. Debe mantener la sencillez en todo momento.

Trabajaremos tres aspectos: imagen general, la expresión (primer plano) y la especialidad. Hay que buscar los gestos habituales que caracterizan a una persona (naturalidad, posturas sin forzar..)

Respecto a la ropa lo ideal es que se traigan ellos la ropa que refleja mejor el aspecto de la persona. (Look sport, casual y formal)

Tener en cuenta la iluminación respecto al tipo de cuerpo, determinar el lado bueno, relación 3:1, no destacar sus defectos y tener cuidado con las sombras.

Para la especialidad debemos concentrarnos en aquellos aspectos especialmente relevantes de la modelo que pueden hacer destacar sobre otras.

CATÁLOGO

Nos centramos en la ropa, pero no solo vamos a vender la ropa sino que también realizaremos fotografías que sirvan como book para la modelo.

Se trata de fotografiar todas las piezas de la colección para que el cliente de la firma de moda pueda conocer los productos ofertados. El fotógrafo debe dar hacer una fotografía descriptiva y no expresiva: debe centrarse en que se reconozca el corte y el tejido y no en el estilo de vida que supone vestir así.

EDITORIAL:

Se concibe como la narración de una historia, no como un conjunto de fotos independientes. Una serie de fotos bajo un tema común y con el nombre del fotógrafo como autor. Su contenido es expresivo,

centrándose en la sugerencia y la "alegría de vestir" más que en la descripción de las prendas

•Consiste en una publicación de 4 a 10 páginas con fotografías de modelos con estilismos diferentes, incluso de diferentes casas de moda, y que forma parte de una revista de moda. •No pretende mostrar las prendas tanto como crear la imagen de la modelo vestida con ellas. •Se concibe a partir de un eje, una historia que contar. Ésta historia no puede ser muy compleja.

•No se debe repetir un mismo estilismo en dos páginas. Cada página, una sola combinación de prendas. La editora localiza las prendas a fotografiar y se desarrolla la localización de espacios. • Para seleccionar las modelos se realiza un castinng pidiendo a las agencias las características que se quiere que tengan. La agencia envía los composites a no ser que tengamos muy claro qué modelos son las que queremos que participen.

Una vez realizado el casting pasamos a las pruebas de la ropa.

El fitting. Consiste en una sesión en la que la estilista elige las prendas a vestir.

 El fitting se fotografía sobre fondo neutro y sin maquillaje ni peluquería y tiene tres propósitos: determinar el estilismo

 comprobar los arreglos que deben hacerse a la ropa para que se ajusten perfectamente a la modelo  fotografiar todos los estilismos a desarrollar durante la sesión de fotos para tenerlos como

Una vez realizado el fitting procedemos a la sesión de fotos, el shooting.  Los asistentes preparan el lugar

 El equipo de maquillaje y peluquería trabaja con las modelos.  Se realiza la sesión de fotos, revelado y retoque necesarios.

 Se envían las fotos a la editora para seleccionar las imágenes a publicar.  Se devuelve la ropa a las casas que las han prestado.

 Revelamos las fotos y las entregamos a tamaño completo en RGB.

 No se cambia el tamaño al de la publicación ni se convierte a CMYK. Esto es trabajo de la fotomecánica.

EL SANGRADO: El sangrado es la parte de la ilustración que queda fuera del área de recorte. El objetivo del sangrado es hacer que las fotografías y elementos que por diseño van hasta el límite de la página, queden impresos hasta el extremo (sin bordes blancos). Se incluye en la ilustración como margen de error, para garantizar la impresión hasta el borde de la hoja. Dependiendo del sistema de impresión utilizado, puede haber un desajuste en el corte de hasta 2mm. El sangrado aconsejado es de 3 mm. por cada lado (no tiene que ser exacto). Para aplicar la sangre primero hay que ampliar el lienzo (no el tamaño de imagen).

3. BODEGONES

*

Es importante el uso de guantes para no dejar huella.

Comida: El objetivo principal y más importante a la hora de fotografiar un alimento es que parezca

apetitoso, que incite a comerlo. Lo primero que hay que plantearse es si lo que queremos fotografiar es fotogénico o no. En caso contrario, hay que buscar alternativas para mejorar la fotogenia.

Es importante el uso de guantes para no dejar huella.

Los brillos hay algunos que quedan bien pero otros que se deben modificar. Ayudan a dar volumen. La iluminación:

 Luz lateral y rasante marca los alimentos (por ejemplo en la carne)  En función del tamaño, la forma y la textura.

 Encuadres cortos y un diafragma muy abierto para conseguir poca profundidad de campo.  Objetivo macro o 135 mm. 105 mm macro.

 La posición de la cámara es otro factor a tener en cuenta a la hora de elegir el encuadre: posición cenital, la posición perpendicular al objeto, y la cámara posicionada a 45º del mismo.

Luz principal:

 La colocación de la luz principal creará la forma.

 Cuanto más grande es la fuente de luz , menos textura. –fuente = +nitidez en sombras

 Cuando se tienen pequeñas fuentes de luz se reproducen bien las texturas, pero las sombras son muy nítidas

 Con alimentos translúcidos destacaremos bien su textura con iluminación de contra.

4. FOTOGRAFÍA PUBLICITARIA

Publicidad: estrategia o técnica que se utiliza para vender un producto.

Se vente una estrategia de mercado para saber que lo va a ver un determinado número de personas. La fotografía publicitaria es uno de lo medios no real. Una campaña publicitaria está organizada en tres grandes grupos:

1. Promocionar un producto nuevo 2. Recordar la existencia de un producto 3. Cambiar la estrategia de un producto

Target: se mira a quien va dirigid (edad, sexo, estudios…) Estudia el segmento de la población que es posible candidato de comprar ese producto. Lo importante en la publicidad es crear el deseo de comprar. Brief: se recogen las estrategias para vender el producto. Dentro del medio está el soporte fotográfico. En el brief se decide el medio y el soporte. Lo que interesa es que la campaña sea homogénea (que en distintos lugares, suene a lo mismo)

El acto comunicativo de la fotografía es que la gente se fije en ella. Para ello hay que pasar de la típica foto y buscar lo innovador, la provocación. El peso del anuncio lo tiene que tener la foto y no la grafía.

La foto se tiene que identificar en cualquier soporte.

Elemento principal o no principal, este último puede tener dos tipos: 1. Como realce del sujeto principal.

2. En contraposición pero que realce al sujeto principal.

Elementos importantes:

La línea: marca el volumen del sujeto. Hay dos formas de componer la línea:

1. Línea campo claro. Se consigue dibujando un sombrado sobre la superficie de la figura. Se emplea con metales y en fotografía macro y micro

2. Línea campo oscuro. La línea clara por brillo aparece cuando los relieves muestran una línea clara al reflejar las luces o un entorno claro. Esto da lugar a la técnica de “campo oscuro” que

empleamos para fotografiar metales y en macro.

La forma de componer se decide respecto al sujeto y al soporte. Si el fondo es blanco (campo oscuro) y si por el contrario el fondo es oscuro (campo claro).

El tipo de papel es más blanco que el impreso en artes gráficas.

Volumen: El volumen habla de la forma, no de la materia. El volumen se manifiesta cuando alejamos la luz de la cámara (angularmente, no en distancia) y cuando la acercamos. La luz lateral incrementa la sensación de volumen, la luz frontal (de la misma dirección que la cámara) lo aplana

El color: se resalta con luces frontales.

Los brillos: (pulidos o mate) El brillo habla de la forma y la materia de la figura. Toda superficie es un espejo más o menos malo. La superficie refleja sobre si misma todo lo que hay alrededor. Por tanto con objetos brillantes resulta más interesante iluminar el entorno, que no la figura directamente. Para hacer aparecer los brillos, colocamos las luces en la región de reflejo especular. Para que no aparezcan, en la de reflejo difuso.

Transparencias: Es la capacidad para dejar pasar la luz. La transparencia habla de la forma y la materia. Se manifiesta con la luz trasera, la de contra. Se apaga con la luz frontal, de tres cuartos y lateral.

*Marcar la línea de una botella:

 El estudio debe estar lo más oscuro posible. La luz nuca directa y si lo es tiene que ser difusa.  Primero medimos una la línea y luego la otra.

 La luz frontal tiene que ser difusa, sin brillos. Más baja que las de la línea.  Medición puntual.

 Tres exposiciones (laterales, tapón y etiqueta)  Para quitar brillos  polarizar al luz.



Textura. La textura habla de la materia de la que está hecha la figura. Hay dos tipos de textura, la de brillo y la de sombra. La de brillo aparece cuando el foco arranca brillos de diferente calidad a cada elementos que constituye la superficie. La textura de sombra se produce por la visión de las sombras arrojadas de los relieves de la propia figura sobre si misma.

Iluminar un metal:

 Introducir algo negro (da volumen)  Se puede hacer con varias tomas.  Luz ni directa ni suavizada.

 Mates: pueden tratarse como la cerámica. (una única luz lateral suave y compensa el contraste con un reflector metálico (no blanco) al lado contrario.)

 Brillantes: luz indirecta o suave, para evitar la aparición de puntos brillantes. Para conseguir volumen, un foco algo lateral de poca intensidad.

 Semimates y brillantes presentan una gran capacidad para reflejar su entorno ya que la superficie se asemeja a un espejo. Para difuminar la luz usa reflectores blancos (no metálicos) y pantallas difusoras (velos, visillos, softlights)

Una tienda de luz (softlight) proporciona un entorno uniforme y permite trabajar con un objeto brillante como si fuera mate

Iluminar espejos: no se ilumina el objeto sino el espacio. Con cámaras con objetivos descentrables. No se deformará la perspectiva porque todos los elementos son paralelos entre si. Tampoco hay pérdida de foco.

5. FOTOGRAFÍA DE PRENSA

1. Foto noticia: Una fotografía sobre un tema de actualidad acompañada de un texto explicativo. 2. Ilustración de noticia: una fotografía que acompaña un texto sobre un tema de actualidad.

3. Reportajes: conjunto de fotos que desarrollan un tema. No les haría falta un texto para explicarlo. Tipos:  Momento decisivo: te centras en la captura y en el momento decisivo, en cómo se ha desarrollado.

Te centras en la captura del momento grande en que todo el universo se ordena ante tu cámara  Momento intersticial: te centras en la captura del momento pequeño que pasa desapercibido. Proceso para realizar un reportaje:

1. Buscar un título.

2. Buscar las fotos que mejor encajen en él. 3. Narrar tipos de historias humanas.

 Lo conocido

 Lo poco conocido pero interesante  Lo poco conocido pero representativo

Mantén una continuidad en todas las fotos PERSONAS – OBJETOS – AMBIENTES – TEMA – PERSPCTIVA- TRATAMIENTO GRÁFICO

ENFOQUE y TRATAMIENTO

El enfoque puede ser ensayo o informativo:

 En el enfoque ensayo opinas, das tu punto de vista.

 En el enfoque informativo presentas algo que te llama la atención pero no das tu opinión El tratamiento puede ser narrativo o documental:

 En el tratamiento NARRATIVO narras, cuentas exponiendo situaciones de Complicación – Solución

 En el tratamiento DOCUMENTAL describes. Muestras lo que ves. TIPOS DE FOTOS:

 PLANO GENERAL: para ubicar la escena

 PLANO MEDIO: para contar una actividad o grupo  PRIMER PLANO: detalles, gestos.

 RETRATOS: Una imagen dramática, intensa. O alguien en su ambiente.  INTERACCIÓN: Personas conversando o en acción.

 RESUMEN: una síntesis del tema con los elementos fundamentales.  SECUENCIA: un antes, un cómo y un después

 FINAL: Una imagen que ponga punto final.

6. FLASH DE ZAPATA:

 Las diferencias de un flash de estudio con un flash de zapata es la zapata y que no tiene número guía. Además el flash de estudio es manual y el de zapato tiene manual, auto y TTL.

 La zapata sirve para conectar el flash a la cámara y además tiene un interfaz (bajar el diafragma..). El contacto del centro de cualquier flash es el contador de disparo.

 El tipo de luz  5500 K o 5600 K. La temperatura que alcanza un metal incandescente es la que se toma como referencia.

 La potencia de un flash no se varía, bajamos el tiempo que dura el destello. Potencia  W= J/s

MODOS DE DISPARO:

MANUAL: Da toda su potencia. Es el modo en el que se deja todo el control al fotógrafo, de forma que sea éste quien haga los cálculos, se sitúe a la distancia correcta y fije la apertura adecuada para exponer correctamente. Para ello se utiliza la tabla del flash de la siguiente manera:

1. Elegimos la sensibilidad ISO de la película que llevamos en la cámara. En el ejemplo de arriba sería ISO 100.

2. Una vez hemos enfocado, tomamos nota de la distancia (lo podemos ver en el propio objetivo) y buscamos esta distancia en la tabla. 3. Hallamos el diafragma a utilizar.

AUTOMÁTICO: Sustituye una distancia fija por un Rango de Distancias. En un intervalo de 3-8m varía la potencia de tal forma que no haya que cambiar el nºf. No tiene en cuenta la absorción de la superficie. TTL: es una célula. Es un automático que tiene en cuenta tanto la luz ambiente como la absorción de la superficie y de las lentes hasta el punto nodal posterior. También tiene en cuenta si ponemos un filtro. LEY DE INVERSA DEL CUADRADO

La "ley Inversa del Cuadrado" es una ley que se aplica a fenómenos físicos ondulatorios como son la luz y el sonido, siempre y cuando el foco de emisión sea puntual.

Enunciado: “la luz que recibe una superficie es inversamente proporcional al cuadrado de la distancia a la que se encuentra de la fuente de luz si ésta es puntual”

Ejemplo: la intensidad de luz recibida por un objeto al ser iluminado con un flash que, por ejemplo, se encuentra a 1m, disminuye 4 veces (el doble al cuadrado) cuando situamos ese objeto al doble de distancia (2m). Y, por ende, esta

intensidad disminuye 9 veces (el triple al cuadrado) cuando situamos ese objeto al triple de distancia.

Numero Guía (NG o GN en ingles, Guide Number): Es un número que da idea de la potencia del flash. Es único para cada flash y varia en función de la sensibilidad de la película, aunque por defecto se da para ISO 100; si no se dice nada, se sobrentiende que es para ésta sensibilidad.

Se calcula con la siguiente formula:

Numero Guía = Distancia flash-escena x nº f

Un ejemplo: para un ISO 100, un flash que a 5 metros necesite de un f:8 para exponer correctamente tendrá un nº guía 40, porque 5 x f/8 = NG 40. El nº guía nos lo proporciona el fabricante, aunque siempre son muy optimistas con los números. Suele ser un diafragma menos de lo que prometen. Si el flash tiene cabezal zoom, suelen dar el NG para la posición más alta del zoom.

El cálculo del NG se basa en la ley de la inversa del cuadrado y es válido para flashes considerados como fuentes puntuales de luz, pero no para flashes de estudio con grandes difusores, ventanas u otros accesorios grandes.

El NG es, sencillamente, una unidad que nos proporciona información sobre la potencia de un flash. A mayor Número Guía, mayor potencia proporciona un flash, y por lo tanto, mayor alcance. Por ejemplo, hay flashes con Número Guía 26, 36, 40…

CARACTERÍSTICAS DEL NÚMERO GUÍA:

 Depende de la sensibilidad. Por defecto se da para ISO 100, pero al cambiar la sensibilidad de la película, cambia el número guía, puesto que en definitiva lo que cuenta es la exposición que recibe el sensor, y esto también depende de la sensibilidad.

 El número guía se duplica cada vez que se aumenta en 2 pasos la sensibilidad. Si es 20 para ISO 100, será 40 para ISO 400. Para calcularlo para cualquier sensibilidad, tenemos que aplicar esta fórmula: NG = NG x √2n donde n es el número de pasos que aumentamos o disminuimos la sensibilidad A √2n también lo podemos llamar “factor de sensibilidad”

Problemas con el NG

Al final, toda esta información sobre el NG vale para que, a partir del NG de tu flash, sepas los cálculos que tienes que hacer para saber la apertura a utilizar en una toma o la distancia máxima a la que podrás situarte del objeto que pretendes fotografiar. Recordemos las fórmulas a partir de las que podemos despejar el resto de los datos:

NG (ISO 100) = Distancia x Apertura Si hablamos de ISOS diferentes:

Y recordemos que el factor de sensibilidad es √2n, donde n es el número de pasos que aumentamos o disminuimos la sensibilidad

Problema 1. Sabiendo que el Número Guía de tu flash (para la posición de zoom seleccionada y a ISO 100) es 30 y que pretendes realizar una fotografía a un objeto que se encuentra a 6 metros, ¿qué apertura deberá seleccionar para obtener una fotografía correctamente expuesta?

Apertura = NG (ISO 100) x Factor Sensibilidad Distancia = 30 x 1 / 6 = 5 => Apertura = f/5

Problema 2.El Número Guía de tu flash para ISO 100 es 22 (para la posición de zoom seleccionada), quieres ampliar al máximo la profundidad de campo y piensas utilizar una apertura f/11. Por otro lado, quieres tomar la fotografía a ISO 400, porque piensas que tu flash no te proporciona la suficiente potencia. ¿A qué distancia deberás situarte del objeto fotografiado para que salga correctamente iluminado?

Distancia = NG (ISO 100) x Factor Sensibilidad Apertura = 22 x 2 / 11 = 4 => Distancia = 4m

7. CÁMARA DE MEDIO FORMATO

Pasos 120 ó 220. Se diferencian en el largo de la película. El 120 tiene un papel de respaldo durante todo el largo y el 220 solo al principio y al final.

Puede cambiar la ventanilla del chasis (6x6..). El chasis es donde se aloja la película. Tiene una guillotina que hay que quitar una vez puesto el chasis.

LAS ÓPTICAS

El obturador no va en la cámara sino en la óptica. Son obturadores centrales (van a la par que el diafragma) entre lentes. Son mucho mas precisos que los de guillotina.

FUNCIONES:

 X: sincronización de flash. En un obturador central hay que tirar a mayor velocidad posible (1/500) ya que sube el espejo y provoca una vibración. Cerrar el visor: mecanismo de seguridad cuando usamos el 220 ya que no tiene respaldo. Evita que entre luz, reflejos…

 M: manual

 AV: prioridad de diafragma.  TV: prioridad de velocidad.

 CF: configuración de usuario. Previsualizar la profundidad de campo.

 S/C: s es el motor de enfoque y C para movimiento hasta que se queda parado.

 El lado corto determina los angulares.  El lado largo los tele cortos.

 La diagonal el rango del objetivo normal.

9. MACROFOTOGRAFÍA:

Consideramos infinito cuando la distancia al objeto es mayor de 250 veces la diferencia nominal del objetivo.

Enfoque:

En macro cuando nos acercamos la única forma de enfocar es haciendo mayor la distancia entre el centro de la lente y el plano de captación de la imagen. Una vez enfocado hay que bloquear el objetivo ya que el enfoque es muy crítico.

El diámetro del círculo de confusión cuanto más pequeño más enfocado está. Cerrando el diafragma disminuye el diámetro.

Factores:

1. Distancia lente-objeto 2. La conjugada de la imagen. 3. El tamaño de la imagen (i)

Magnificación  cuanto hemos ampliado el objeto respecto a la realidad. M = I/O= V/U Escala de ampliación

Es una fórmula que aparece en los objetivos macro y que indica el grado de ampliación.

En la expresión “N:n”  “N” será el tamaño del objeto en nuestro sensor y “n” será el tamaño real del objeto

Ejemplo: fotografiamos una mosca de 5 mm con objetivos de distintos valores  1:2 quiere decir que la mosca medirá 2,5 mm en nuestro sensor  2:1 la mosca medirá 10 mm en el sensor

 1:1 la mosca se mostrará a igual tamaño que en la realidad Categorías:

 Fotografía de aproximación (entre 1:20 y 1:1)  Fotografía microscópica (a partir de 25:1)  Fotografía macro (entre 1:1 y 25:1)

DIFRACCIÓN: si ponemos un f muy alto los rayos no convergen sino que divergen y surge este fenómeno.

Es muy notable en macro por la ampliación (extensión del fuelle  V). Pasa porque la pupila del diafragma es muy pequeña.

ACCESORIOS MACRO:

Objetivos: Hay objetivos zoom con función macro pero no lo son realmente (sólo tienen una distancia de enfoque reducida)

Con focales largas, conseguiremos el mismo aumento sin tener que acercarnos tanto al sujeto, pero el objetivo será más pesado y necesitaremos velocidades más altas para evitar la trepidación.

Objetivos de uso macro específico, con escala de aumento de 1:1 hasta 5:1

Objetivos invertidos: Necesitamos un anillo inversor que nos permita sujetar el objetivo a la bayoneta de la cámara enroscándolo a éste.

 Inconvenientes: perdemos el enfoque automático y el estabilizador de imagen del objetivo, pues el objetivo no está conectado electrónicamente a la cámara. Además tenemos que acercarnos bastante a lo que vayamos a fotografiar.

 Ventajas: ganamos en luminosidad y definición en la foto.

Lentes de aproximación: Son unas “lupas” de diferentes aumentos que se ponen en la rosca portafiltros de cualquier objetivo normal. Ventajas:

 Fáciles de transportar e instalar

 Permiten trabajar con todos los automatismos de nuestro objetivo  Son bastante económicas

Diotrias:

La focal que tenemos en la conjunción de lente + objeto se calcula así:

Tubos de extensión: Son tubos huecos, sin ningún elemento óptico, que se sitúan entre el objetivo y el cuerpo de la cámara. Al alejar el objetivo del plano del sensor se consigue un enfoque a menor distancia y por consiguiente un aumento del tamaño del sujeto.

Fuelles: Funciona igual que los tubos de extensión. Más calidad. Basado en la cámara técnica. Ventajas: Es muy útil en el estudio, porque permite tener un grado de magnificación continuo. Inconvenientes:

 Necesita un sistema de raíles, lo que lo hace muy aparatoso en el campo

 El material con el que están fabricados es blando y puede sufrir algún picotazo o desgarro con alguna rama.

 Hay mucha pérdida de luz, al alejar el objetivo del sensor de la cámara (pasa lo mismo con los tubos de extensión

Duplicadores o teleconvertidores: Con el mismo factor que un teleconvertidor 2X duplica la distancia focal de un objetivo, aumentará el tamaño del objeto fotografiado en nuestro sensor. Así si usamos un

duplicador en un objetivo 100 mm macro 1:1, conseguiremos una magnificación de 2:1 y, lo que es mejor, manteniéndonos a la misma distancia del sujeto.

SOPORTES

Trípodes: Indispensable en fotografía macro de estudio o en sesiones de exterior con objetos inanimados como flores. Para fotografía de insectos en campo resulta demasiado lento de montar El trípode ideal para macro tiene que ser capaz de abrir sus patas independientemente hasta casi el nivel del suelo; posibilidad de situar la barra central de forma horizontal para las aproximaciones, e invertida para tomas a objetos muy bajos.

Monopiés: De gran ayuda para la fotografía en campo, ya que evita en gran medida la trepidación y permite descansar los brazos

ILUMINACIÓN

 Flashes anulares  Caja de luz