Teatro 2 - Dosificación(1)

Segundo grado / Secundaria

t e a t r o 2

_{Dosificación}

Jorge Segura Gómez / Fermín Gómez Barba

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Propósitos del estudio de Teatro en educación secundaria

El programa de Teatro elaborado por la Secretaría de Educación Pública contempla

entre sus propósitos que los alumnos:

• Creen personajes ficticios y se expresen por medio de la comunicación no verbal

para desarrollar su sensibilidad, conciencia corporal y de movimiento.

• Comuniquen ideas, sentimientos y sensaciones por medio de ejercicios lúdicos

de improvisación y representación teatral utilizando la gestualidad, su cuerpo y

su voz para desenvolverse dentro del espacio escénico.

• Improvisen escenas con variaciones de género, tiempo y espacio interpretando

diversos personajes para explorar las posibilidades de un texto dramático.

•

Utilicen el lenguaje teatral para analizar y contextualizar textos dramáticos,

interpretarlos y representarlos en escena.

• Aprecien distintas manifestaciones teatrales dentro y fuera de la escuela para

emitir juicios y opiniones informadas.

Esta asignatura favorece la adquisición de la competencia artística y cultural que se

define como:

Una construcción de habilidades perceptivas y expresivas que dan apertura al

conocimiento de los lenguajes artísticos y al fortalecimiento de las actitudes

y los valores que favorecen el desarrollo del pensamiento artístico mediante

experiencias estéticas para impulsar y fomentar el aprecio, la comprensión y

la conservación del patrimonio cultural.

Secretaría de Educación Pública, Programas de estudio 2011.

El pensamiento artístico permite a los jóvenes apropiarse de los lenguajes artísticos

para expresar, a través de ellos, sus ideas, sentimientos y emociones, así como

concebir el arte como una forma de conocimiento del mundo.

Introducción

Índice

Introducción

Bloque 1

La expresividad en el teatro

Bloque 2

¿Dónde y cuándo? El tiempo y el espacio en el teatro

Bloque 3

Caracterización y teatralidad

Bloque 4

Géneros teatrales

Bloque 5

Estructura dramática y puesta en escena

Bibliografía

Sitios de internet recomendados

2

4

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8

10

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14

15

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Estructura curricular

El programa de Teatro se estructura a partir de los siguientes elementos:

•

Grado / Competencia que se favorece: artística cultural

•

Cinco bloques

A su vez, cada, cada bloque contiene:

• Título del bloque

•

Aprendizajes esperados

•

Contenidos / Eje

Organización de los aprendizajes esperados

Los contenidos de esta asignatura están clasificados en tres ejes de enseñanza: apreciación,

expresión y contextualización. Cada eje favorece la adquisición de diversas habilidades.

La apreciación favorece el desarrollo de la percepción espacio-temporal, auditiva, visual y

vocal de los alumnos. Con las actividades de apreciación se favorece la...

• identificación de emociones y estados de ánimo, por medio del cuerpo y de la voz, para

comunicarse con otros;

• observación del uso del gesto, del movimiento, de la voz y del desplazamiento en un

espectáculo de pantomima, mímica o expresión corporal;

• ubicación de los conceptos básicos del espacio escénico;

• definición de qué es el ritmo en el teatro y por qué es importante;

• comprensión de los cambios físicos en el gesto corporal y la voz al utilizar elementos

externos en la caracterización;

• identificación del papel y de los quehaceres del director de escena;

• distinción del género de la obra de teatro leída;

• selección de la obra elegida para la representación final.

La expresión favorece al desarrollo de textos dramáticos de la narrativa teatral y la realización

de proyectos de improvisación teatral en situaciones cotidianas y de representación de obras

cortas con personajes reales o ficticios. Mediante la expresión se promueve la...

• exploración del movimiento gestual y de la voz para comunicar distintos estados de ánimo

y emociones;

• aplicación del gesto para manifestar estados de ánimo y emociones en los personajes;

• creación de personajes y narraciones mediante el cuerpo, con base en la expresión no

verbal y vocal;

• utilización del espacio escénico para comprender la intencionalidad de su posición en el

escenario al utilizar la cuarta pared o al interactuar con el público;

• exploración de movimientos, narraciones teatrales y desplazamientos en distintas zonas

del escenario;

• construcción de personajes creados por los alumnos, con base en métodos de

caracterización externa, para utilizarlos en una narración;

• experimentación como director de escena;

• recreación de escenas cortas de una obra de teatro explorando las diferencias de género;

• experimentación de otros géneros en la representación de las escenas;

• selección de una obra de teatro según los intereses de los alumnos para un montaje;

• participación activa en el proceso de montaje de una obra de teatro en grupo.

La contextualización permite distinguir los componentes y elementos más representativos

del teatro en diversos momentos, espacios, tiempos y lugares, situándolos en contextos

contemporáneos donde los alumnos ubiquen la evolución del teatro y reflexionen acerca de

la actualidad de esta asignatura artística. Las actividades de contextualización ayudarán a la...

• reflexión acerca del teatro actual como profesión;

• selección de un personaje del mundo del teatro para identificar sus alcances sociales;

• investigación de las partes que componen el edificio teatral, socializando la información

obtenida por cada adolescente;

• comprensión de los métodos de caracterización usados en distintas épocas de la historia

del teatro;

• investigación del surgimiento de los géneros en la historia del teatro socializando la

información;

• argumentación de las formas en que el teatro puede ser un medio de expresión personal

y social;

• reflexión sobre la forma en que los alumnos pueden expresar sus propias ideas o

inquietudes mediante una obra y sobre su experiencia en el proceso de montaje.

Avance programático

La sugerencias pedagógicas que a continuación se presentan consisten en una serie de

actividades organizadas y articuladas entre si, de modo que los alumnos construyan su

aprendizaje al profundizar en cada uno de los contenidos.

Las prácticas que conforman Teatro 2 atienden a dos o más contenidos a la vez, de tal manera

que los escolares desarrollan, indistintamente, actividades que favorecen una gama amplia

de habilidades.

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Aprendizajes esperados:

• Comunica ideas a partir de la expresión de emociones y sentimientos, utilizando voz, gestos y movimientos.

• Compara algunas formas de expresión artística presentes en México.

Práctica 1. Tu cuerpo y tu rostro también

hablan

Secuencia de actividades

Que los alumnos:

• Realicen ejercicios de calentamiento poniendo énfasis en las articulaciones. Al finalizar que contesten las preguntas de reflexión (pp. 8-9). • Respondan las preguntas sobre la relación entre el cuerpo y la emoción (pp. 10-11). • Describan las reacciones emocionales y corporales de diferentes eventos, como sufrir un accidente (pp. 11-12). • Redacten cinco frases que expresen un estado anímico o corporal y las representen (pp. 12-13). • Interpreten un monólogo con una sola frase para que los otros adivinen la situación y las circunstancias (p. 13). Recomendaciones didácticas Que el docente: • Pida a los estudiantes que, si es posible, traigan ropa cómoda a la clase, a fin de moverse con facilidad. • Establezca rutinas de calentamiento breves como parte

esencial del trabajo actoral.

• Propicie la reflexión y la discusión cuando haya cuestionamientos sobre el trabajo.

Práctica 2. Adivina lo que quiero decirte

sin palabras

Secuencia de actividades

Que los alumnos:

• Representen los títulos de películas, programa de televisión, nombre de un político, una frase reciente de los medios de comunicación, un oficio, etcétera, para que los compañeros de equipo adivinen de qué o quién se trata (p. 14). • Utilicen la mirada para representar alguna emoción o situación (pp. 14-15). • Redacten emociones o situaciones para practicar la gestualidad en la mirada (p. 15). • Sigan las instrucciones del docente con las propuestas que escribieron (p. 15). • Describan cinco señas o gestos que utilicen cotidianamente (pp. 15-16). • Representen un mensaje no verbal que involucre el gesto elegido (p. 16). • Interpreten emociones y sentimientos involucrando el gesto, el movimiento y la palabra. Al finalizar que escriban cómo se sintieron (p. 16).

• Actúen cambios exagerados de un estado físico o emocional que sean opuestos. Al concluir que evalúen su trabajo (pp. 16-17). • Realicen algunos cambios con sentido modificando personajes, estados físicos y sentimientos (p. 17). Recomendaciones didácticas Que el docente: • Propicie un ambiente de confianza para que los escolares no se inhiban al expresarse.

• Haga ejercicios previos para que los alumnos tomen consciencia de las posibilidades que tiene su gesto facial.

Práctica 3. Los otros lenguajes

Secuencia de actividades

Que los alumnos:

• Reciten versos con diferentes intenciones comenzando por amabilidad (pp. 18-19). • Realicen ejercicios con diversos fonemas y juegos de palabras (pp. 19-20).

• Escriban un trabalenguas inventado y que lo digan en el orden establecido por el docente (p. 20).

• Improvisen una escena desarrollando la temática de un refrán mencionando sólo una palabra del mismo. El resto del grupo adivinará el refrán. Al terminar que respondan las preguntas de reflexión (p. 21).

Recomendaciones didácticas

Que el docente:

• Solicite a los estudiantes que exageren la pronunciación al enunciar los versos y los juegos de palabras a fin de mejorar su dicción.

Bloque 1 La expresividad en el teatro

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Práctica 4. Juguemos a ser mimos

Secuencia de actividad

Que los alumnos:

• Comprendan un texto pantomímico y lo interpreten (pp. 22-23). • Modifiquen el texto pantomímico y lo interpreten (p. 23). • En tríos, representen una historia con pantomima mientras que los espectadores asignan un título a cada ejercicio y la graban en video. Al final, que registren el título de cinco pantomimas interpretadas en esta actividad (p. 23). Recomendaciones didácticas Que el docente: • Muestre algunos ejemplos de pantomima, como de Chaplin o de Marcel Marceau.

Práctica 5. Transformándome en otro

Que los alumnos:

• Respondan preguntas sobre personajes que se imaginen (pp. 24-25).

• Interpreten un diálogo con dos personajes cada uno, cambiando de silla y modificando sus características físicas y vocales (p. 26).

• Lean la obra Las naranjas de Jorge Segura (pp. 27-28). • Realicen una lectura dramatizada del texto (p. 29).

• Elaboren un análisis del personaje de la obra elegido, con las pautas indicadas (p. 29).

Recomendaciones didácticas

Que el docente:

• Proponga que utilicen un elemento de utilería o vestuario fácil de usar para que los escolares improvisen a los personajes.

Práctica 6. ¿Es el teatro una profesión?

Que los alumnos:

• Busquen información de algún profesional del teatro en diferentes fuentes de consulta (p. 30). • Redacten una entrevista con la información obtenida en las fuentes consultadas, incluyendo imágenes de los actores (pp. 30-31). • Compartan su texto con algún compañero de la clase (p. 31). • Organicen de manera grupal un tendedero con los textos e inviten a la comunidad escolar a apreciarlos (p. 31). Recomendaciones didácticas Que el docente: • Guíe a los alumnos en la revisión de la entrevista, cuidando aspectos formales y de contenido.

Práctica 7. El teatro y la comunidad

Que los alumnos:

• Observen una obra de teatro de su comunidad, una película o una obra de teatro filmada (p. 32). • Analicen la obra y que describan a los profesionales del teatro (pp. 32-33). • Redacten una reflexión sobre lo trabajado en el bloque (p. 33). Recomendaciones didácticas Que el docente: • Acuerde con los estudiantes las opciones para observar, considerando precio y ubicación de la obra.

Lectura: ¡Nunca podremos fingir!

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Aprendizajes esperados:

• Reconoce las formas de manejo del espacio escénico y las utiliza para expresarse en escena.

• Analiza los significados del tiempo y espacio ficticios, en una producción escénica.

Práctica 8. La ficción en escena. Espacio

y tiempo.

Secuencia de actividades

Que los alumnos:

• Respondan preguntas sobre el espacio escénico después de una reflexión (pp. 36-37). • Improvisen un espacio escénico relacionándolo con su estado de ánimo. Al finalizar que respondan

las preguntas de reflexión (p. 38).

• Interpreten en parejas un diálogo en un espacio y tiempo ficticio (p. 39). • Analicen el tiempo y el espacio de las representaciones (p. 40). • Identifiquen elementos del espacio ficticio y lo registren (pp. 40-41). • Reconozcan el nombre adecuado para cada zona del escenario (p. 41). Recomendaciones didácticas Que el docente: • Realice ejercicios de ubicación espacial, para que los alumnos identifiquen las zonas de trabajo actoral. • Presente imágenes de diversos escenarios reales.

Práctica 9. Cada quién tiene su ritmo

Secuencia de actividades

Que los alumnos:

• Reflexionen sobre el ritmo, sus cualidades y algunos ejemplos (p. 42). • Investiguen en equipo acerca del ritmo en otras disciplinas artísticas y no artísticas, y expongan los resultados de su investigación (p. 43). • Realicen ejercicios de ritmo corporal guiados por un monitor. Al concluir que contesten las preguntas de reflexión (pp. 43-45). Recomendaciones didácticas Que el docente: • Detecte a los alumnos que tienen una coordinación deficiente y sin exhibirlos, les recomiende ejercicios para desarrollar esta habilidad.

Práctica 10. Las posiciones en escena

Secuencia de actividades

Que los alumnos:

• Identifiquen las posiciones básicas en escena (pp. 46-47).

• Se organicen en tres equipos y elijan a un integrante para relizar una secuencia de cinco movimientos en la zona del escenario indicado (pp. 47-48).

• Dibujen los trazos que realizaron indicando las zonas del escenario que recorrieron y las posiciones que ejecutaron (p. 49). Recomendaciones didácticas Que el docente: • Practique prviamente con los escolares las zonas del escenario.

Bloque 2 ¿Dónde y cuándo?

El tiempo y el espacio en el teatro

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Práctica 11. Exploro mi espacio

Secuencia de actividad

Que los alumnos:

• Practiquen las zonas y las posiciones en el escenario dividiéndose en dos equipos: unos actúan y los otros dirigen. Luego que cambien de rol para que todos pasen (p. 50).

• Jueguen al Gato, utilizando el escenario como tablero y a los compañeros como fichas (pp. 51-52). • Dividan una parte del patio en zonas del escenario; en cada una de ellas que pongan una acción y, por intervalos, cambien de zona y realicen la acción solicitada. Al finalizar que contesten las preguntas de reflexión (pp. 52-53). Recomendaciones didácticas Que el docente: • Propicie la reflexión sobre la importancia del espacio para el teatro. • Relacione algunos estados de ánimo con la posición en escena.

Práctica 12. Aquí se hace teatro

Secuencia de actividades

Que los alumnos:

• Investiguen acerca de las partes del edificio teatral y las registren en su libreta (p.54). • Diseñen y compartan un edificio teatral, ya sea de manera gráfica o maqueta, considerando todos los elementos. (p. 55). • Redacten una reflexión sobre lo que aprendieron en el bloque 2 (p. 55). Recomendaciones didácticas Que el docente: • Ayude a los alumnos a reconocer y valorar la importancia de cada parte del edificio teatral para una digna representación.

Lectura: Ritmo. Tempo. Medida

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Aprendizajes esperados:

• Reconoce algunas formas de caracterización usadas en teatro.

• Identifica las funciones del director en el teatro.

Bloque 3 Caracterización y teatralidad

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Práctica 13. Caracterizando al personaje

Propósito: que los estudiantes practiquen ejercicios de construcción de un personaje. Duración: sesiones 1, 2 y 3

Secuencia de actividad

Que los alumnos:

• Reflexionen sobre su forma de vestir, los accesorios que utilizan y su personalidad, respondiendo las preguntas y dibujando una situación (pp. 58-59).

• Realicen ejercicios de expresión gestual y corporal, de acuerdo con las instrucciones dadas por los compañeros (pp. 59-60). • Interpreten un texto con diferentes entonaciones e intenciones. Al concluir que respondan las preguntas de reflexión (pp. 60-61). • Interpreten un texto en voz alta, haciendo juegos vocálicos de volumen, dicción, velocidad, matiz, ritmo e impostación (pp. 61-62). • Canten una canción a coro con diferentes intenciones. Luego, que reflexionen mediante las preguntas (p. 62). • Recorten diferentes rostros y analicen su estado anímico. (p. 63). • Maquillen rostros de acuerdo con los estados anímicos que percibieron en el ejercicio anterior. Al terminar que reflexionen sobre el ejercicio, escribiendo un comentario en su cuaderno (p. 64).

• Representen una historia a partir de la construcción de personajes, utilizando diferentes elementos escenográficos y de vestuario (p. 65).

Recomendaciones didácticas

Que el docente:

• Proyecte algún video en el que se vea cómo se caracteriza un personaje, podría ser un payaso. • Proponga analizar a diferentes personajes de

la cultura para destacar aquellos rasgos de su personalidad que pueden utilizarse en una caracterización: Adolfo Hitler, Ricardo III, Cristóbal Colón, Pancho Villa, etcétera.

Práctica 14. Narrando dramas

Materiales: hojas, cinta adhesiva, lápices de

colores, hilo cáñamo, marcadores de aceite de varios colores, elementos de vestuario, objetos y utilería.

Propósito: que los escolares identifiquen los elementos narrativos de un texto dramático. Duración: sesiones 4, 5 y 6

Secuencia de actividades

Que los alumnos:

• Redacten una narración cuidando los personajes, su trayectoria, la anécdota y el conflicto (pp. 66-67). • En equipos, lean en voz alta y analicen un texto narrativo. Luego que compartan sus reflexiones por equipos y en plenaria (pp. 68-69). • Dibujen una persona, animal o cosa; los exhiban a modo de exposición; luego escojan dos a cuatro personajes, elaboren una historia a partir de lo que eligieron y, al final, la narren en voz alta (p. 69). • Se organicen en equipos, analicen una imagen que mostrará el profesor, escriban un cuento a partir de la imagen y, al final, lo narren (pp. 69-70). • Representen diversos estados de ánimo de acuerdo con una simbología marcada en cinta adhesiva. Luego que escriban una historia sobre el estado físico que tomaron (pp. 70-71).

• Redacten un final diferente para las historias contadas en clase (p. 71).

Recomendaciones didácticas

Que el docente:

• Explique la importancia del conflicto en una narrativa dramática, ya que es el elemento esencial para que se logre el hecho dramático.

Práctica 15. Personajes

Secuencia de actividades

Que los alumnos:

• Describan características de un personaje que construyen (p. 72).

• Improvisen una situación en la que dos personajes que construyeron intervengan. Después que respondan las preguntas de reflexión (pp. 72-73).

• Registren representaciones de celebraciones populares, destacando las caracterizaciones (p. 73). • Improvisen una escena a partir de personajes creados. Al terminar que reflexionen con base en las preguntas (pp. 74-75). Recomendaciones didácticas Que el docente: • Insista en la importancia que tienen las reacciones orgánicas, ya que se involucra cuerpo, voz y respiración.

• Dé calentamiento mediante actividades que partan de la caracterización de animales, en los que incluya estados de ánimo, voz y corporalidad.

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Práctica 16. Ser director escénico

Secuencia de actividades

Que los alumnos:

• Describan las actividades del director escénico y sus asistentes con información investigada previamente (pp. 76-77). • Lean en voz alta el texto El machete de Héctor Luis Guajardo Serrano, interpretando a los personajes (pp. 78-79). • En equipo, elijan un alumno que funcione como director y ensayen la representación de la obra leída (p. 80). • Planeen el montaje de la obra trabajada (p. 81). Recomendaciones didácticas Que el docente: • Proponga la presentación de la obra ante la comunidad escolar como una forma de evaluación. • Presente una panorámica de los principales directores

de la Historia del Teatro Universal.

Práctica 17. Me escondo tras la máscara

Propósito: que los escolares utilicen la máscara como elemento expresivo. Duración: sesiones 13, 14 y 15

Secuencia de actividades

Que los alumnos:

• Construyan un personaje a partir de una máscara creada por cada uno y lo interpreten frente al grupo. Luego que respondan las preguntas (pp. 82-83).

• Elaboren una máscara y modelen el personaje al grupo acompañada de una expresión corporal y una frase (pp. 83-84). • Se agrupen de acuerdo con las similitudes de las máscaras y que participen en una improvisación (p. 84). • Dibujen un cuerpo y elementos de utilería a partir de las máscaras presentadas (p. 85). • Inventen una historia con diálogos para los tres personajes creados previamente (p. 86). • Describan a los personajes creados a partir de las máscaras (p. 87). Recomendaciones didácticas Que el docente: • Valore el uso de la cámara del celular, en caso de que vaya en contra del Reglamento Escolar. Busque el medio para hacer la actividad con los alumnos, por ejemplo, solicitándoles cinco fotografías con diferentes gestos, imprimiendo en la escuela una fotografía o utilizando las fotos de la credencial, etcétera.

Lectura: El director escénico

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Aprendizaje esperado:

• Distingue los géneros teatrales en diferentes épocas y contextos.

Bloque 4 Géneros teatrales

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Práctica 18. Géneros dramáticos

Secuencia de actividad

Que los alumnos:

• Respondan las preguntas acerca de los géneros dramáticos (p. 91).

• Describan las características del protagonista (gesto, movimiento y voz) de una obra representativa del género dramático que les haya tocado trabajar. Después que definan con sus propias palabras los elementos para conseguir el tono dramático (pp. 92-93).

• Planeen una improvisación con el arranque seleccionado, de acuerdo con el género dramático que les haya tocado (p.93). • Ensayen y presenten su improvisación frente al grupo. Al final, que registren sus impresiones del ejercicio (pp. 93-94). • Registren el análisis de cinco programas de televisión (p. 94). • Comenten en grupo sobre los diversos géneros y personajes identificados en la actividad anterior (pp. 94-95). • Redacten un texto titulado “Los personajes de la televisión” (p. 95). Recomendaciones didácticas Que el docente: • Proponga diferentes fuentes impresas o electrónicas, e inclusive, ejemplos de obras de teatro breves de cada género dramático.

• Mencione las características que debe tener el texto, de modo que, los alumnos sepan qué y cómo tienen que realizar la redacción: extensión, ortografía, estructura, etcétera.

Práctica 19. El tono actoral

Secuencia de actividades

Que los alumnos:

• Respondan algunas preguntas como generadores de conocimientos previos sobre la expresividad (p. 96). • Reflexionen mediante preguntas sobre el tono actoral y los elementos estructurales del drama (pp. 96-97). • Analicen la película El Extra de Cantinflas y respondan las preguntas (pp. 97-98).

• Asuman diferentes roles (director de escena o personajes) para leer la obra dramática de acuerdo con los diferentes tonos dramáticos. Luego que escriban una breve reflexión sobre el ejercicio (pp. 98-100).

• Interpreten en voz alta Cyrano de Bergerac de acuerdo con las intenciones propuestas. Al finalizar que contesten las preguntas (pp. 100-101)

Recomendaciones didácticas

Que el docente:

• Proyecte algún fragmento de una película del cine de oro mexicano, en el que se discuta el comportamiento, la moda y las situaciones que se presentan.

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Práctica 20. La trayectoria del personaje

Secuencia de actividades

Que los alumnos:

• Describan a cinco que personajes que podrían interpretar (pp. 102-103). • Improvisen una entrevista a su personaje con alguien que interprete a un reportero (p. 103-104). • Registren personajes simples y complejos en historias que conozcan (pp. 104-105). • Construyan la trayectoria de un personaje de una lectura narrativa (p. 105). • Analicen la trayectoria de diversos personajes de pastorela registrando sus conclusiones en la tabla comparativa (p. 106). • Lean en atril un texto dramático cuidando las características del personaje seleccionado. Después que describan al personaje (pp. 107-109). • Escuchen comerciales radiofónico y luego lean guiones de radio transcritos por ellos (pp. 109-110). • Inventen un guion radiofónico y que lo interpreten frente al público y contesten las preguntas de reflexión (p. 110). • Interpreten un objeto y realicen una improvisación por parejas. Después que vuelvan a improvisar con un tono distinto. Al final que respondan las preguntas de reflexión (pp. 110-111). • Cuenten una historia únicamente con su nombre y que los demás retroalimenten. Al concluir que reflexionen contestando las preguntas (p. 111).

Recomendaciones didácticas

Que el docente:

• Tenga listos ejemplos de textos para las clases, ya que son elementos indispensables para que los estudiantes conozcan las trayectorias de los personajes.

• Solicite a los alumnos que cuando interpreten cualquier texto en voz alta, procuren dar la intención y el matiz desde la primera lectura, a fin de configurar una mejor idea de los personajes que interpretan.

Práctica 21. Los géneros dramáticos

en la historia

Secuencia de actividades

Que los alumnos:

• Identifiquen y escriban el nombre del género a cada descripción (p. 112). • Completen el cuadro sobre los personajes indicados (p. 113).

• Lean el fragmento de Dos tandas por un boleto de Enrique Alonso interpretándolo en voz alta (pp. 113-115).

• Actualicen el texto en otro para ser representado ante el grupo (p. 115). • Redacten un texto sobre el teatro de carpa (p. 115).

Recomendaciones didácticas

Que el docente:

• Recomiende diferentes fuentes de información para la investigación de los personajes clásicos. • Recuerde a los alumnos, la importancia del

calentamiento antes de un trabajo escénico, ya que esto ayuda a delimitar lo que está fuera de escena y lo que integra la ficción.

Lectura: El teatro de carpa

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Aprendizajes esperados:

• Realiza alguna actividad para el montaje de una obra de teatro.

• Argumenta sobre la relación del teatro con otras formas de expresión artística.

Bloque 5 Estructura dramática y puesta en escena

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Práctica 22. El texto dramático

Secuencia de actividad

Que los alumnos:

• Seleccionen uno de los tres texto de los que se presentan (u otro distinto) y se reúnan con compañeros que eligieron el mismo (pp. 118-129).

• Analicen el texto de manera individual poniendo mayor atención en el personaje. Luego que escriban el argumento del texto seleccionado (p. 129).

• Interpreten, en equipos, un mismo texto de los leídos durante el ciclo escolar. Después que escriban su reflexión personal al escuchar el mismo texto con diferentes posibilidades (pp. 129-130).

• Analicen un texto dramático de manera fragmentada a fin de que registren los datos que se solicitan (pp.130-131). • Planeen la representación del texto seleccionado (pp. 131-132). • Representen al mismo personaje en una situación distinta (p. 132). • Narren un cuento utilizando tonos solicitados por un director escénico. Al final que escriban cómo se sintieron durante la improvisación (p. 133). Recomendaciones didácticas Que el docente: • Establezca límites claros en el trabajo colectivo, de modo que los alumnos se sientan integrados y trabajen en un ambiente de calidez y confianza. • Busque la manera en que todos los escolares

participen y se sientan incluidos, evitando que se sientan discriminados.

Práctica 23. Estructura de la obra de teatro

Secuencia de actividades

Que los alumnos:

• Analicen la estructura anecdótica del texto seleccionado (pp. 134-135). • Dividan el texto en escenas y que acoten lo que sea necesario para su representación (p. 136). • Analicen el conflicto del texto seleccionado. Luego que escriban sus conclusiones sobre el conflicto dramático (pp. 137). • Identifiquen los elementos de tensión dramática en el texto seleccionado y que contesten las preguntas de análisis (pp. 137-138). • Analicen las características y la trayectoria del personaje que representarán en el montaje escénico (pp. 138-139). Recomendaciones didácticas Que el docente: • Monitoree y dé seguimiento puntual al trabajo de los alumnos para que logren su montaje escénico. • Sepa cuáles son los textos que los alumnos trabajarán

para que los oriente en la construcción y caracterización de su personaje.

Práctica 24. Elementos para un montaje

Secuencia de actividades

Que los alumnos:

• Identifique y escriban el nombre de los participantes de un montaje (pp. 140-141). • Planeen el proceso de montaje de la obra seleccionada (p. 142). • Analicen el texto seleccionado de acuerdo con ciertos parámetros (escenas) (pp. 142-143). • Diseñen la forma de publicitar el montaje y el programa de mano (p. 143). Recomendaciones didácticas Que el docente: • Muestre algunos programas de mano y publicidad de diferentes obras de teatro para que sirvan de referencia a los estudiantes.

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Práctica 25. Los ensayos y el estreno

Secuencia de actividad

Que los alumnos:

• Asignen los roles de producción y el reparto definitivo (p. 144).

• Comiencen los ensayos con la construcción del personaje y el trazo escénico. Después que responda las preguntas de reflexión (pp. 144-145).

• Ensayen y corrijan las escenas que interpretarán, experimentando las posibilidades del personaje. Luego que contesten las preguntas (pp. 145-146).

• Completen el cuadro cronológico de ensayos (p. 146). • Participen en los ensayos generales de sus montajes (p. 147). • Representen las obras preparadas (p. 147). Recomendaciones didácticas Que el docente: • Genere confianza en sus alumnos para que adquieran seguridad en sus presentaciones.

• Anímelos frente el error y sugiera que lo tomen como un área de oportunidad.

Práctica 26. El teatro, la sociedad y yo

Secuencia de actividades

Que los alumnos:

• Elaboren un periódico mural sobre la importancia del teatro en la sociedad titulado: “El teatro como medio de expresión personal y social” (p. 148). • Escriban una reflexión acerca de lo que se puede expresar a través del teatro (p. 149). • Contesten las preguntas sobre la relación del teatro con el individuo (p. 149). Recomendaciones didácticas Que el docente: • Guíe a los alumnos durante su reflexión retroalimentando el trabajo que realizaron durante el ciclo escolar.

Lectura: El teatro en la secundaria

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Bibliografía

Adame, Domingo (2006), Para comprender la teatralidad, México, Universidad

Veracruzana.

Alatorre, Claudia (1994), Análisis del drama, México, Gaceta.

Argudín, Y. (1986), Historia del teatro en México, desde los rituales prehispánicos hasta

el arte dramático en nuestros días, México, Panorama Editorial.

Barba, Eugenio (1988), Anatomía del actor, México, sep/inba/Escenología.

Cañas, J. (1994), Didáctica de la expresión dramática. Una aproximación a la dinámica

teatral en el aula, España, Octaedro.

Carballido, Emilio (1998), Tejer la ronda, México, Grijalbo.

Carballido, Emilio (2002), Teatro joven de México, México, sep/Editores Mexicanos

Unidos (Libros del Rincón).

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Sitios de internet recomendados

Página 19. Trabalenguas:

www.youtube.com/watch?v=tcTh7ljMMdc

Página 23. Mímicas rápidas:

www.youtube.com/watch?v=-SH3qLHvdRY

Marcel Marceau-The Lion Tamer:

www.youtube.com/watch?v=aw-nek2jV4E

Página 54. El teatro de Dioniso, el mayor teatro de la antigua Grecia:

www.youtube.com/watch?v=PrZLvBHHKwU

Recorrido por el Teatro Nacional-Arquitectos del Perú:

www.youtube.com/watch?v=5fIpnm5XfZg

Página 75. Taller de expresión corporal, experimentando con la biomecánica de Meyerhold:

www.youtube.com/watch?v=Mi5n10Cy-UU

Página 82. La máscara en el teatro:

www.youtube.com/watch?v=qpeEvkjo6AY

Página 101. Cyrano de Bergerac (escena de la nariz):

www.youtube.com/watch?v=xhmQBSn5S64

Página 108. El banquete de los muertos (obra escolar):

www.youtube.com/watch?v=MRAuiZjtdus

Página 118. El texto teatral:

www.slideshare.net/PepaBotellaPrez/el-texto-teatral

Los Habladores de Miguel de Cervantes Saavedra:

www.youtube.com/watch?v=Y7ZFioO_6Yk

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Teatro 2. Dosificación

Autores:

Fermín Gómez Barba

Jorge Antonio Segura Gómez

Editor:

Salvador Yolocuauhtli Vargas Rojas

Asistencia editorial:

Rodrigo Arredondo

Diseño de interiores:

Marcela Novelo

Formación:

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Diseño de portada:

Mauro Machuca

Primera edición: agosto de 2014

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