UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS
FACULTAD DE ARTES ASAB
PROYECTO CURRICULAR ARTES MUSICALES
INFORME DE PASANTÍA:
EXPERIENCIA DOCENTE EN EL ÁREA DE LA MÚSICA EN PROYECTOS DE EDUCACIÓN NO FORMAL
CAMILO EDUARDO JIMÉNEZ CHAVES
CÓDIGO: 20091098019
ÉNFASIS: INTERPRETACIÓN
DIRECTORES
EDNA ROCÍO MÉNDEZ PINZÓN Y EFRAÍN FRANCO
TUTORES EXTERNOS
CARLOS CARRASCO Y NICOLÁS DOMÍNGUEZ
MODALIDAD: PASANTÍA
INTRODUCCIÓN
El aporte de la modalidad de trabajo de grado Pasantía al Proyecto Curricular es brindar espacios
en los cuales los estudiantes puedan experimentar las particularidades del trabajo real de
aprendizaje musical desde la postura de docentes–estudiantes, permitiendo con esto realizar un
completo aprendizaje en cuanto a pedagogías educativas, valoración de capacidades de los
estudiantes, estrategias pedagógicas, metodologías de trabajo para el aprendizaje, etc. Así mismo
beneficia a la comunidad en general prestando un servicio educativo para sectores necesitados de
opciones en formación e integración social, en este caso por medio del aprendizaje musical,
brindando a estas comunidades un espacio de formación musical, de formación en valores y de
reflexión para los estudiantes y la comunidad acerca de la importancia del acceso a la música y el
arte, como medios de formación en todos los sentidos. De esta forma este trabajo permite a la
universidad vincularse con la sociedad, más allá de la formación de profesionales, en diferentes
áreas del conocimiento, generando un flujo de estudiantes en proceso de profesionalización,
quienes realizan un aporte a corto y mediano plazo a la sociedad a la cual pertenecen ellos y la
Universidad. Este trabajo de grado hace parte del primer grupo que se realiza en modalidad
Pasantía en el Proyecto Curricular de Artes Musicales, así que no es posible citar antecedentes.
El propósito central, al inicio de la pasantía, fue desarrollar un trabajo de formación musical con
niños de la Fundación Ayuda por Colombia, con un énfasis en iniciación musical por medio del
aprendizaje de la guitarra y la gramática. No obstante, por una situación relacionada con el
número de pasantes que podía ubicar la Fundación en sus programas, algunos fueron trasladados
primero a la Fundación Cakike y luego al proyecto de extensión Programas de Formación Musical
ALAC de la Facultad de Artes ASAB de la Universidad Distrital. Debido a esto el propósito central
tuvo que ser cambiado a los requerimientos de la nueva entidad en la que se desarrolló el resto
del proceso de pasantía.
Dado lo anterior, el nuevo propósito de la pasantía fue el desarrollo de un trabajo de formación
musical con niños, adultos y adultos mayores, con un énfasis en el aprendizaje desde las músicas
regionales de Colombia. Este propósito requirió de varias acciones para su concreción: La primera,
un diagnóstico de entrada de los grupos con el fin de conocer su experiencia, intereses y
habilidades; la segunda es la planeación que incluyó una selección de repertorio, materiales y
actividades; la tercera es el desarrollo de las clases; la cuarta es la evaluación que se realizó
paralelamente con las sesiones de clase y que comprende tanto la observación del proceso
individual de los estudiantes como el diagnóstico de los resultados de las actividades propuestas.
Una vez iniciadas las clases, surgieron inquietudes acerca de las metodologías más adecuadas para
el trabajo con cada uno de los grupos teniendo en cuenta sus edades, experiencias y habilidades.
Por las experiencias de formación del pasante, la metodología abordada fue la de Zoltán Kodály; al
respecto, se observó que las didácticas y el planteamiento general de formación de las primeras
clases coincidían con su propuesta. De lo anterior se deriva la pregunta central: ¿de qué manera se
puede aplicar el método Zoltán Kodály como estrategia educativa, planteada a partir de las
necesidades de aprendizaje de los estudiantes de la Fundación Ayuda por Colombia y el proyecto
de extensión Programas de Formación Musical de la Academia Luis A. Calvo?
de la Facultad de Artes ASAB. Antes que nada, hay que considerar que los estudiantes de las
entidades en las que se lleva a cabo la pasantía provienen de diferentes contextos socioculturales
y se diferencian en los rangos de sus edades. Esta condición influencia de manera significativa el
planteamiento de la pregunta, debido a la necesidad de utilizar metodologías de iniciación
musical, o para la continuidad de procesos de educación musical ya iniciados, que abarquen los
intereses y las necesidades de los diferentes grupos de estudiantes.
MARCO REFERENCIAL
Respecto al contexto en el que se desarrolla la pasantía es importante tener en cuenta que la
Fundación Ayuda por Colombia es una entidad sin ánimo de lucro que fue fundada en el mes de
abril de 2002 bajo la premisa de contribuir al desarrollo y formación integral de la infancia y
juventud en peligro de abandono, víctima del maltrato físico y emocional, pertenecientes a
familias en situación de pobreza. Esta Fundación se esfuerza por cubrir las necesidades de
desarrollo físico, afectivo, intelectual y ético. Además realiza un trabajo en el área de nutrición
brindando refrigerio y almuerzo, taller de tareas y refuerzo escolar, curso de sistemas y música
además de jornadas de salud. Actualmente la Fundación cuenta con proyectos como:
Incubadora de amor
que atiende 85 niños de la comunidad entre los 7 y 12 años durante el tiempo
complementario a la jornada escolar; en este tiempo, la Fundación se encarga del cuidado de los
niños brindando refuerzo escolar mediante el taller de tareas, refuerzo alimentario suministrando
almuerzo y refrigerio, y refuerzo afectivo con el desarrollo de múltiples actividades lúdicas.
Adolescentes con futuro
que pretende encaminar a los niños mayores de 12 años que han
cumplido su ciclo dentro de la
Incubadora de amor
, a que ocupen el tiempo libre en actividades
que sean de su interés desde el punto de vista artístico, deportivo, cultural o académico, en un
esfuerzo por desarrollar y fortalecer sus aptitudes y prevenir su ingreso al pandillismo, la
drogadicción o la explotación sexual de menores.
Familia esperanza
en el cual se desarrollan múltiples actividades educativas para los padres de
familia o tutores, donde a través de conferencias o talleres se contribuye a la cohesión familiar y a
la resolución de conflictos intrafamiliares.
Beca Paola Salas C.
cuyo objetivo es brindar un apoyo significativo a aquellos niños que se
destaquen por su rendimiento académico, sus talentos y su fuerte actitud para salir adelante.
Construyendo sueños
, el cual pretende generar oportunidades laborales y de sostenimiento
económico a los niños, a sus familias y a la misma Fundación.
Como se dijo anteriormente, la Fundación atiende a la población infantil y juvenil entre los 7 y 12
años de edad de estrato 1. La Fundación se encuentra en el barrio La Estrellita en sector de El
Codito al nororiente de la ciudad de Bogotá. Según lo especificado anteriormente, el sentido y la
función de la pasantía, en el marco de los propósitos de esta Fundación, es la de facilitar una
retroalimentación comunidad – practicante: se genera un espacio de formación profesional en el
campo de la docencia musical al mismo tiempo que se realiza un trabajo que aporta a los objetivos
de la Fundación a través de la creación de un espacio que da acceso a la formación en el campo de
la música.
estudio en gramática e instrumento y
los niños mayores de siete años llevaban un año en él. Los
niños tenían conocimientos acerca de los nombres de las notas y figuras musicales, podían cantar
la escala de Do Mayor de forma ascendente y descendente e interpretar las figuras de negra y
corchea, aunque se observó que no había seguridad en estos conocimientos y era necesario
reforzar estos conceptos.
Vinculado al proceso de formación cabe destacar que en el campo actitudinal, los niños tenían un
buen comportamiento hacia sus compañeros, maestros y una buena disposición para realizar las
actividades de las clases. En cuanto a su contexto social, como se describió anteriormente, son
niños que vienen de ambientes de pobreza, maltrato físico y emocional; pero según lo observado a
lo largo de las clases, el trabajo de inclusión social de la Fundación había fortalecido de forma
afectiva a los estudiantes, permitiéndoles la integración con otros niños y sus maestros.
En cuanto a la Academia Luis A. Calvo, fue fundada en 1959. Con sus 55 años de trayectoria se ha
consolidado como una de las instituciones a la cabeza del aprendizaje de la música folclórica de
Colombia. En la actualidad es la sede del proyecto de extensión Programas de Formación Musical
ALAC de la Facultad de Artes ASAB de la Universidad Distrital y ofrece de lunes a sábado espacios
para la educación musical dirigidos a niños, jóvenes y adultos.
Su oferta formativa es la siguiente:
Programa de estudios en músicas populares de Colombia
:
Plan de educación no formal,
el cual
consta de una duración de 6 semestres y una intensidad de 12 horas semanales.
Está enfocado
hacia
personas desde los 16 años de edad que desean obtener formación musical básica a través
del estudio de las Músicas Regionales de Colombia.
Se encuentra organizado en tres áreas de
formación: Lenguaje Sonoro, Medios de Expresión y Taller de Integración Sonora.
Es posible optar
por algunos de los siguientes instrumentos: bandola, tiple, tiple requinto, guitarra, guitarra
requinto, cuatro, arpa, bandola llanera, charango, bajo eléctrico, canto, percusión, batería, piano y
flauta.
Niños ALAC
: Programa que tiene lugar los sábados en las horas de la mañana, con una intensidad
de tres (3) horas semanales. Introduce a los niños en el quehacer musical por medio de la
exploración de diferentes instrumentos y manifestaciones musicales de Colombia y el mundo.
Aborda el montaje de canciones en grupo como método de estudio para el manejo de los
instrumentos y los diferentes géneros musicales.
Adulto Mayor ALAC
: Programa que se desarrolla en la tarde del sábado de 2:00 a 5:00 p.m.,
dirigido a personas mayores de 55 años.
Sus objetivos son desarrollar, de manera básica,
habilidades en la música y conocimientos en el campo de la gramática musical para comprender y
aplicar en el instrumento. Se da prioridad a la práctica musical en grupo por medio del montaje de
repertorio musical regional colombiano.
Programa de recuperación y desarrollo de competencias musicales básicas
:
es un programa
dirigido a personas de todas las edades que desean iniciar estudios musicales, y
quienes por
diferentes causas,
una de ellas la ausencia de una estimulación adecuada y oportuna
de las
condiciones necesarias para el desarrollo en el oficio musical, no logran ingresar a las diferentes
instituciones que ofrecen formación musical profesional.
DESARROLLO DE LA PASANTÍA
I. REFERENTES CONTEXTUALES
Como se señaló, la ejecución de la Pasantía tuvo que trasladarse de la Fundación Ayuda por
Colombia a los Programas de Formación Musical ALAC, por lo tanto, los propósitos formativos
tuvieron algunos ajustes que a continuación se describen:
Pasantía en la Fundación Ayuda por Colombia
Objetivo General
Desarrollar un trabajo de formación musical con niños de la Fundación Ayuda por Colombia, con
un énfasis en iniciación musical por medio del aprendizaje de guitarra y la gramática.
Objetivos específicos de la formación en la gramática musical:
- Dar continuidad a los procesos de aprendizaje musical de figuras rítmicas y notas musicales.
- Desarrollar la audición melódica y rítmica a través de la audición de canciones y la transcripción
de dictados rítmicos y melódicos.
- Relacionar a los niños con algunas nociones teóricas, como las relaciones de duración, métricas,
organización de alturas, entre otras.
- Facilitar la apreciación e interpretación, así como la aplicación de las temáticas que se plantearon
anteriormente, en el estudio del instrumento y el montaje de repertorio.
No obstante, se replantearon los objetivos y la forma en que se realizaban las actividades para
ajustarlos a las condiciones y necesidades de los grupos; esto a medida que se observaban los
resultados. Inicialmente, las actividades que se realizaron contemplaban la marcación de pulso, el
dictado de ritmos, la entonación de alturas, intervalos y melodías, la audición de fragmentos
musicales para la identificación de instrumentos musicales y melodías.
Metodología en el área de gramática
Fue un acercamiento empírico basado en la lúdica y en actividades prácticas para el
entendimiento de los temas. Los materiales de apoyo que se usaron fueron:
-
Introducción al solfeo metodología Kodály en la educación superior
de Alejandro Zuleta, Editado
por la Sociedad Coral Santa Cecilia (2006), Bogotá.
-
Revisión documental en el enlace
http://es.scribd.com/doc/15392499/DIDACTICA-DE-LA-MUSICA-EN-LA-EDUCACION-INFANTIL
, observando algunos principios para la educación musical con niños.
Este documento contiene una presentación resumida de algunos métodos de educación musical,
lo cual colaboró, más adelante, en la escogencia del Método Kodály para la realización de las
actividades del área de gramática musical.
-
Materiales melódicos y rítmicos extraídos de canciones infantiles o populares
, y también creados
en clase, dependiendo de la exigencia requerida en el momento.
e instrumentos musicales utilizando el tema musical “Milonga del Ángel” del compositor “Astor
Piazzolla”) no motivaban a los estudiantes a involucrarse con las actividades. Esto llevó a realizar
una pequeña encuesta para conocer algunos de los gustos musicales de los estudiantes, con el fin
de diseñar actividades enfocadas en sus preferencias personales, en cuanto a música se refiere.
Los resultados de la encuesta mostraron una preferencia de los estudiantes de entre 7 a 10 años
por las rondas infantiles y de los estudiantes entre 7 a 16 años por la música popular actual. Los
estudiantes manifestaron preferir este tipo de repertorio para la enseñanza musical y se observó
un conocimiento mayor de estas canciones por parte de ellos. A partir de estos resultados se
proyectó realizar el trabajo, enfocado en la utilización de estos repertorios para la enseñanza
musical, aunque no fue posible aplicar este método sino únicamente en cuatro sesiones de clase,
debido al cambio de entidad que tuvo la práctica.
Posteriormente en una revisión de metodologías se encontró que la realización de esta estrategia
pedagógica estaba planteada como parte de uno de los componentes fundamentales del método
propuesto por Kodály, según el cual el material musical de las clases debe estar compuesto por:
“(…) canciones folclóricas, rondas y juegos tradicionales y música de compositores reconocidos.”
(Zuleta, 2004, p. 69). También se realizó una actividad de solfeo entonado en la cual fue necesario
buscar un método que ayudara a los estudiantes a recordar y a tener una referencia de los
sonidos; para esto se hizo uso de la Fononimia Kodály o los símbolos manuales de este método
(Zuleta, 2004, p. 72). A raíz de estas situaciones se hizo una revisión del método de enseñanza
musical Kodály para su utilización en los procesos de formación propuestos para esta pasantía, lo
que llevó a plantear la pregunta que desarrolla este informe.
Actividades realizadas en el área de gramática:
El siguiente cuadro resume las actividades que alcanzaron a desarrollarse con los niños de la
fundación en esta área:
Actividad
Objetivo(s)
Metodología(s)
Marcación de pulso
Ejercitar para mantener el
tempo
Juegos, imitación y bailes
Interpretación de figuras
de negra y corchea
Conceptualizar los ritmos que
escuchan
en
canciones
y
familiarizarse con estas figuras
Juegos, imitación por medio de la
escucha y la vista, escucha, análisis y
escritura (dictado), solfeo rítmico
Canto de melodías en
tonalidad mayor
Familiarizarse y ejercitar con los
grados de la tonalidad mayor
Juegos, imitación por medio de la
escucha
Audición de melodías y
ritmos para la realización
de dictados, diferenciar
figuras rítmicas y notas
agudas de graves
Introducir a los estudiantes al
análisis musical y sensibilizarlos
hacia la escucha enfocada de la
música
Se realizó por medio de melodías
inventadas en clase, juegos, canciones
infantiles y dictados
Discriminación
de
instrumentos por medio
del oído
Conocer
diferentes
instrumentos
y
adquirieran
nuevas
habilidades
para
escuchar la música
Se realizó por medio videos, películas
musicales infantiles
Todas las anteriores actividades se realizaron con el único propósito de aplicar los conocimientos
adquiridos en el aprendizaje del instrumento y el montaje de repertorios.
Evaluación para el área de gramática
En lo referente a la evaluación, se realizó un corto examen oral en el aula acerca de los temas que
se estudiaban. También se realizó desde la observación, contemplando y analizando la manera en
que los estudiantes realizaban actividades como la marcación de pulso o los dictados. No se llegó a
aplicar ningún método de evaluación final debido a las circunstancias que interrumpieron la
continuación de las clases en la Fundación, pero semanalmente se hacía una revisión de la
planeación y diarios de campo con el fin de observar los avances y los temas que presentaron
dificultad para con esto poder planear la siguiente sesión de clase.
El trabajo se direccionó recurrentemente hacia el uso del Método Kodály siempre y cuando fuera
posible y útil para el proceso educativo, lo cual fue realizado mientras la pasantía se desarrollaba
en la Fundación Ayuda por Colombia.
Resultados en el área de gramática
En general el resultado fue un avance en lo que respecta a la audición de fragmentos musicales
discriminando ritmos, figuras rítmicas, pulsos, tempos, notas e instrumentos musicales, dando a
los niños herramientas de análisis, sensibles y de interpretación para que continúen con su
proceso de formación musical. En cuanto a las actividades rítmicas se avanzó bastante en la
comprensión de tempos y figuras rítmicas de negra y corchea en tiempos fuertes y los pulsos del
compás de cuatro y tres cuartos; los niños entienden la diferencia entre diferentes tipos de tempo
así como entre las figuras de negra y corchea, pueden interpretar pulsos en diferentes tempos y
analizar en qué forma interpretar las negras y corcheas en esos tempos; también saben marcar los
compases de tres y cuatro cuartos, conocen los tiempos fuertes de estos compases e incluso
algunos estudiantes lograron interpretar ritmos sincopados en un compás de cuatro cuartos de
manera correcta, en varias ocasiones de forma consecutiva, aunque lo hacen de forma intuitiva ya
que aún no han conceptualizado este tipo de ritmo.
De manera global se logró llegar a un buen resultado en cuanto a adquisición de fundamentos y
desarrollo de capacidades para la interpretación y el análisis de la música, mejorando las
facultades para el desenvolvimiento en el estudio de la música.
Objetivos específicos de la formación en la guitarra
-Iniciar el proceso de estudio del instrumento en aspectos como el aprendizaje de acordes y
escalas.
-Desarrollar la motricidad adecuada para la interpretación del instrumento.
-Realizar montajes de repertorio infantil, para que el aprendizaje se enfoque desde estos.
-Aplicar los conocimientos adquiridos en las clases de gramática, para el estudio de la guitarra.
Metodología en el área de la guitarra
guitarra y esto se aprovechó para iniciar el trabajo de aprendizaje de los conceptos
melodía
y
acorde
. Otra de las actividades realizadas con base en el montaje fue el transporte de la canción a
diferentes tonalidades.
Evaluación en el área de la guitarra
En cuanto a la evaluación, se realizó por medio de la observación en clase procurando que los
estudiantes realizaran los acordes y melodías de la manera en que se les indicó. Por otro lado, se
realizó una única evaluación en clase, en la que se valoró el aprendizaje de los acordes y las
melodías del montaje mencionado anteriormente. No hubo evaluación final debido a que
únicamente hubo dos sesiones de clase.
Resultados en el área de guitarra
En las clases de guitarra el resultado es mínimo. Los estudiantes lograron desarrollar en una corta
medida su motricidad para la interpretación y conocieron algunas posiciones de acordes. No fue
posible saber si hubo una real apropiación de los contenidos; así mismo, no se pudo comprobar el
nivel de memorización del repertorio.
Pasantía en la Fundación Ayuda por Colombia
Como se señaló, luego de algunas clases en la Fundación Ayuda por Colombia, la pasantía fue
trasladada a los Programas de Formación Musical ALAC en donde se realizó un trabajo de apoyo
en el aula guiado por el maestro Nicolás Domínguez quien organizaba, planeaba las actividades y
objetivos, y dirigía la metodología de las clases.
Los procesos de clase mezclaron elementos de diferentes métodos como el Orff, el Kodály, entre
otros. En este marco, el trabajo del pasante fue facilitar a los participantes (un grupo de niños de
edades entre los 13 y 16 años y un grupo de adultos mayores entre los 55 y 75 años) el estudio de
los contenidos, proponiendo soluciones a las dificultades de aprendizaje en las áreas de la
gramática musical, interpretación de instrumentos y montaje de obras.
Objetivo General
Desarrollar un trabajo de formación musical con niños, adultos y adultos mayores, con un énfasis
en el aprendizaje desde las músicas regionales de Colombia.
Objetivos específicos en el periodo 2013-III
Grupo de niños ALAC:
-Continuar con el proceso de aprendizaje musical, desde el estudio de músicas colombianas,
iniciado en semestres anteriores.
-Iniciar la transcripción a figuras musicales de ritmos a uno y dos planos; estos ritmos habían sido
trabajados por los estudiantes con anterioridad a lo largo de todo el proceso en la Academia.
-Aprender nuevos acordes y escalas en los instrumentos musicales y aplicarlos en el montaje de
temas musicales.
Grupo de padres ALAC:
-Familiarizar a los integrantes con la interpretación de algún instrumento musical.
-Iniciar o continuar el proceso de interiorización del pulso, figuras rítmicas y tonalidad por medio
del montaje de canciones.
Grupo de adultos mayores ALAC:
-Reducir el deterioro físico y mental, por medio del aprendizaje musical.
-Aprender acordes mayores, dominantes, menores así como escalas mayores con cuerdas al aire
en los instrumentos.
-Utilizar los conceptos mencionados anteriormente para el montaje de obras musicales
pertenecientes al folclor colombiano.
-Continuar con el proceso de aprendizaje en el campo de la técnica vocal.
-Aplicar los conceptos aprendidos en las clases de gramática y de técnica vocal, en el montaje de
repertorio coral.
-Conceptualizar los elementos trabajados en los montajes (ritmo, compases, notas, melodías) en
las clases de gramática.
-Ejercitar la aplicación de los conceptos mencionados anteriormente en la lectura de partituras y la
realización de ejercicios prácticos.
-Conocer las relaciones entre grados, intervalos y armaduras de la escala mayor en diferentes
tonalidades.
Metodología
La metodología a usar en las clases estuvo dirigida por el maestro Nicolás Domínguez, situación
que se extendió hasta el final del semestre 2013-III. Posteriormente en el periodo 2014 - I se
asignó al pasante un grupo conformado por adultos mayores (con edades entre los 55 y 75 años)
para el estudio en las áreas de gramática y guitarra; y un grupo con padres de familia de niños
asistentes a los programas de formación de la ALAC (edades entre los 45 y los 55 años) para hacer
una introducción a la música, el cual remplazó al grupo de niños.
En cuanto a los grupos asignados en 2013-III, se dio continuidad al grupo de adultos mayores
únicamente, lo cual da un total de tres grupos para el periodo 2014 - I. Por otra parte, se cambió el
criterio de desarrollo de la pasantía ya que, aunque el maestro Nicolás Domínguez define los
contenidos de los espacios de formación, se da la posibilidad de autonomía al pasante para
proponer la metodología, estrategias y actividades para el grupo de guitarra del programa para
adultos mayores y el grupo de padres, pero no de forma completa en el grupo de coro ni en el de
gramática.
imitando el estilo del trabajo del maestro ya que no existía un manejo o conocimiento como tal de
estos métodos de educación.
No obstante, a medida que fue avanzando el proceso en la Academia fue posible implementar el
método Kodály dado que sus fundamentos son pertinentes para sus programas de formación. A
continuación enumero algunos de sus principios y los aportes del maestro Alejandro Zuleta a esta
metodología, expuestos en su libro
El método Kodály y su adaptación en Colombia
.
En la metodología Kodály podemos observar algunos componentes fundamentales en los cuales
está basada esta propuesta pedagógica:
El canto coral como herramienta e instrumento pedagógico, ya que es accesible a todos.
El uso de música de compositores reconocidos, música folclórica, rondas y juegos
tradicionales.
Una secuencia pedagógica organizada de acuerdo con el desarrollo del niño.
Tres herramientas metodológicas básicas: las sílabas de solfeo rítmico (
Ta
para las negras,
blancas y redondas, y
Taca
para corcheas y semicorcheas), el solfeo relativo (adaptado en
Colombia al Do fijo) y los signos manuales (fononimia).
El principal aporte al método Kodály por parte del maestro Alejandro Zuleta es haber adaptado el
método a Colombia ya que, como él mismo formula: “(…) el método Kodály debe ser adaptado (no
adoptado) a las más diversas culturas y sistemas de educación musical alrededor del mundo ya
que su secuencia, herramientas y materiales están organizados de acuerdo con el desarrollo del
niño en su entorno y no de acuerdo con un ordenamiento lógico” (Zuleta, 2004, pg. 69). Dentro de
esta adaptación del método se deben resaltar aspectos como el solfeo por medio del Do fijo, el
cual consiste en utilizar las sílabas del solfeo melódico (do, re, mi, etc.) y asignarles sonidos fijos;
por ejemplo, la nota Sol en todas las tonalidades puede ser encontrada en la segunda línea del
pentagrama de la Clave de Sol, como puede ser observado en el siguiente ejemplo:
Lo cual es contrastante con el sistema de Do móvil, en donde las sílabas cambian de acuerdo con
la tonalidad para mantener el orden de la escala. Se solfea utilizando las mismas sílabas, pero los
sonidos son diferentes en cada tonalidad. Es posible observar en el siguiente ejemplo, que la
segunda línea en el Pentagrama de Sol corresponde a diferentes notas de acuerdo con la
tonalidad; primero corresponde a la nota Sol, luego a la nota Re y por último a la nota Do:
También cabe resaltar aportes como el uso de la fononimia, técnica que reemplaza los nombres de
las alturas por los números de los grados de la escala y los relaciona con gestos de la mano.
Por último, uno de los más grandes aportes de Alejandro Zuleta es la recopilación de material
musical tradicional de Colombia y el desarrollo de la propuesta pedagógica para el montaje de
este repertorio cantado con base en el Método Kodály. De este aporte, se destaca la clasificación
de figuras rítmicas, bases rítmicas, melotipos, escalas y grados de las diferentes escalas
encontradas en estas músicas. Por ejemplo, afirma que “(…) es notoria la cantidad de canciones
que contienen la relación silencio de corchea – corchea (…) a manera de anacrusa. Por lo tanto,
dicha figura puede ser introducida relativamente temprano dentro de nuestra secuencia ya que,
además, hace parte de varios de los patrones rítmicos básicos de los sistemas de músicas
tradicionales” (Zuleta, 2004, p. 71).
Todos estos elementos clasificados son recurrentes dentro de cada uno de los lenguajes musicales
recopilados y tienen como finalidad su implementación en la secuencia educativa que propone el
método, con una adaptación acorde al lenguaje musical colombiano. La aplicación de los
componentes indicados anteriormente es integrada al proceso en la ALAC de la siguiente forma:
- El canto coral es parte fundamental del programa de adultos mayores y en este tipo de formato
se realizó el montaje de dos obras; además fue utilizado el canto en todos los grupos asignados
para el estudio de partes de instrumento, por medio del tarareo y el mismo canto de las partes
instrumentales que se estudiaron.
- La música folclórica, las rondas infantiles y, a veces, la música de compositores reconocidos es
utilizada para la realización de los montajes, lo cual es un principio de la Academia para la
realización del aprendizaje musical. De aquí se desprende también el enfoque de la Academia en
iniciar el estudio de figuras, bases rítmicas, melotipos, escalas y grados de las diferentes escalas
encontradas en las músicas trabajadas en los montajes.
- En cuanto a la secuencia pedagógica, hay elementos que se trabajaron debido a que se tenía la
plena seguridad de que estos funcionarían. Por ejemplo, se inició el estudio de figuras rítmicas
tanto en la Fundación Ayuda por Colombia como en la ALAC, con la negra como pulso básico y las
dos corcheas como primera división. En cuanto a la secuencia melódica, en el Método Kodály se da
inicio con los grados 3, 5 y 6 de la escala (Zuleta, 2004). Como describe Zuleta en su libro, estos
patrones rítmicos y melódicos se encuentran en la música infantil que es utilizada en las primeras
fases del desarrollo de los niños en Colombia, de ahí que el material recopilado para las clases de
gramática en la Fundación sea precisamente rondas infantiles. Teniendo en cuenta este principio
se optó por elegir siempre los repertorios más reconocibles para los estudiantes, tanto niños como
adultos.
- Por último, las tres herramientas metodológicas básicas fueron aplicadas en su mayoría, a
excepción de la fononimia, ya que los estudiantes no estaban acostumbrados a estos símbolos. Las
sílabas de solfeo rítmico y el solfeo con Do fijo fueron usadas en las clases de gramática e
instrumento para leer ejercicios o para realizar actividades de canto que permitieran memorizar
los fragmentos instrumentales complicados para luego realizarlos en el instrumento.
Actividades realizadas
desarrollando capacidades que les permitieran involucrarse en actividades musicales dentro y
fuera de la institución.
Grupo de niños ALAC
Se trabajó con un grupo de niños de edades entre los 13 y 16 años. Los estudiantes contaban con
un proceso de educación musical iniciado a diferentes edades, pero que denotaba una formación
bastante avanzada en comparación con los estudiantes de la Fundación Ayuda por Colombia e
incluso con los compañeros de otros grupos en el programa de niños, en la Academia Luis A. Calvo,
puesto que eran el grupo de mayor edad y con más tiempo en el programa de niños. Manejaban
instrumentos musicales como tiple, guitarra, bandola andina y algunos instrumentos de percusión;
también llevaban un proceso en el área de gramática musical, por esta razón tenían nociones de
compases en diferentes métricas, tonalidades y lectura ritmo – melódica.
En el aspecto actitudinal, el grupo tenía algunos problemas de comportamiento en las clases,
como las continuas distracciones por parte de algunos estudiantes y la falta de concentración en
las actividades; esto ocurría en ocasiones pero, en general, el grupo contaba con buenos hábitos
de estudio en casa y disposición para trabajar las temáticas. A continuación se relacionan algunas
de las actividades desarrolladas:
Actividad
Objetivo(s)
Metodología(s)
Utilización del cuerpo para
la interpretación de golpes
de
acompañamiento
de
cumbia cantando al mismo
tiempo la canción “El Alegre
Pescador” del compositor
José Barros.
Independizar los ritmos a
diferentes planos.
Se realizó por medio de la imitación
progresiva (de a un ritmo a la vez).
Transcripción del golpe de
acompañamiento de cumbia
a figuras rítmicas.
Con el fin de que los
estudiantes sistematicen los
golpes de acompañamiento o
ritmos
interpretados
anteriormente y comprendan
su colocación y acentuación
dentro del compás de dos
cuartos.
Se realizó por medio de un dictado y la
memorización con apoyo de la actividad
descrita en la anterior fila.
Aprendizaje, memorización
y montaje del pasillo “Alicia”
de Tomás Molano Rosas.
De aplicar los conocimientos
adquiridos en las clases de
gramática y continuar con el
aprendizaje de
conceptos
musicales
a
través
del
montaje de repertorio
Descripciones de las digitaciones o la
manera de interpretar el instrumento en
el montaje de las obras; lectura con
partitura de la parte del instrumento
para ayudar con la memorización;
ejemplos de las partes de instrumento
por frases y repetición de estas frases en
el instrumento; ensayos de las obras
completas con los demás compañeros y,
por último, a través del canto y el
tarareo de la parte de cada instrumento.
Evaluación para el grupo de niños ALAC
Esta se realizó en dos periodos del semestre. En el primero, a diario en el aula se realizaba una
evaluación de todas las actividades realizadas con el objetivo de plantear el rumbo que debían
tomar estas para mejorar en los aspectos más problemáticos. Esta evaluación se hacía desde el
punto de vista práctico analizando la interpretación de los repertorios y ejercicios trabajados en
clase, y de forma escrita en la actividad de transcripción de golpes de acompañamiento de cumbia.
Por otra parte, se realizó la actividad de muestra final, la cual funciona como evaluación final ya
que comprende la mayoría de los aspectos trabajados en clase. En esta se evalúan aspectos como
la memorización de toda la obra y una interpretación que tenga en cuenta las recomendaciones
hechas a lo largo del semestre. También se tiene en cuenta la asistencia a clase regular.
Resultados Grupo de niños ALAC
Se hicieron avances significativos en cuanto a disociación rítmica de golpes de acompañamiento
de cumbia en diferentes planos, transcripción de dictados rítmicos, aprendizaje de escalas en la
bandola andina y tiple, también acordes en guitarra y tiple, así como un acercamiento al pasillo
colombiano por medio de golpes de acompañamiento y melodías tradicionales.
Grupo de adulto mayor ALAC
El grupo de adultos mayores, con edades de 55 años en adelante, contaba con un proceso de
aprendizaje realizado a lo largo de varios semestres, por lo tanto tenían nociones de lectura ritmo
– melódica y de armonía musical; también manejaban diferentes instrumentos (tiple, bandola,
guitarra y canto). Este grupo tenía una buena disposición para el aprendizaje y el proceso de
formación desarrollado con sus integrantes, tenía la cualidad especial de plantear como objetivo la
realización de un trabajo en el aprendizaje musical para mejorar la calidad de vida de los
asistentes, evitando con esto el deterioro cognitivo, físico y de la memoria, independientemente
de lograr grandes avances musicales.
El grupo tenía dificultad para lograr avances regulares en cuanto al aprendizaje, así que las
actividades debían tener en cuenta estas condiciones y tender a que los muchos o pocos
conocimientos que se generaran fueran quedando grabados con la constancia del trabajo en la
memoria de los asistentes. Este grupo también presentaba algunos casos de inconformidad de los
estudiantes con los niveles en los que eran ubicados, así que fue necesario diferenciar los niveles
de exigencia entre los participantes atendiendo tanto los objetivos formativos ya señalados como
el trabajo que ellos necesitaban.
Grupo de guitarra adulto mayor
En el periodo 2013-III se ingresó al espacio de formación de la Academia a mitad de semestre, por
lo tanto se apoyó el montaje que estaban realizando los estudiantes; el tema era
Y nos dieron las
diez
de Joaquín Sabina. Se colaboró en la atención de las dudas que tenían los estudiantes en
cuanto a acordes y bajos en la guitarra, aparte de esto no se realizó ningún aporte en la creación
de actividades. Como se mencionó anteriormente, en el 2014-I se asignó al pasante un grupo de
guitarra de adultos mayores.
sus habilidades con ambas manos. Los resultados mostraron que dentro del mismo grupo había
tres niveles diferentes de manejo de instrumentos, por lo cual fue necesario plantear el trabajo
para este grupo teniendo en cuenta esta condición.
En lo referente al grupo de guitarra de adultos mayores, es necesario tener en cuenta que se
observaron 3 niveles diferentes, pero no hay disposición de algunos estudiantes a ser ubicados en
grupos más acordes con su nivel. Debido a esto, los contenidos para este grupo fueron tratados de
manera especial: cada contenido fue diferenciado en su alcance de acuerdo con el nivel; acorde
con esto se realizó un trabajo de aprendizaje de las escalas mayores de Do y Sol a una octava con
cuerdas al aire, para los niveles 1 y 2, y de dos octavas para el nivel 3; así mismo, para todos los
niveles se trabajó la digitación de las escalas con cuerdas al aire, con los dedos índice, medio y
anular.
En cuanto al trabajo armónico, se estudiaron acordes mayores, menores y sus dominantes a través
de las canciones “Corazón, Corazón” de José A. Jiménez y “Cuando Salí de Cuba” de Luis Aguilé;
estas canciones se transportaron a diferentes tonalidades: tres tonalidades para los niveles 1 y 2
además de 5 tonalidades para el nivel 3. Para el trabajo rítmico, se realizó un proceso de
familiarización con algunas figuras musicales (negras y corcheas) que estaban incluidas en el ritmo
de acompañamiento de los dos temas musicales; este trabajo se realizó con todos los niveles.
Posteriormente se proyectó el montaje del vals colombiano
Caricias
de Tomás Molano Rosas para
la muestra final.
Es relevante observar que lo expuesto anteriormente nos remite nuevamente al texto de
Alejandro Zuleta, en el que el autor señala que en el Método Kodály se inicia el aprendizaje de
figuras rítmicas teniendo en cuenta aquellas que están presentes en la música que se estudia en el
programa de educación. En este caso las negras y corcheas están presentes en los temas musicales
mencionados anteriormente y las expresiones musicales en las cuales se encuentran estas figuras
son familiares para los asistentes a la clase; estos dos aspectos están dentro de las
recomendaciones del método Kodály.
Las siguientes son las actividades desarrolladas con este grupo:
Actividades
Objetivos
Metodología
Interpretación
de
ejercicios técnicos.
Desarrollar
la
motricidad
adecuada para la interpretación
del instrumento.
Se realizó por medio de una explicación o
descripción del ejercicio.
Montaje
de
repertorio
regional
latinoamericano
y
colombiano.
Utilizar
los
conocimientos
aprendidos en las clases de
gramática y continuar el proceso
de educación por medio del
montaje de repertorio para
conocer y entender los diferentes
componentes de la música.
Los montajes se realizaron por medio de
esquemas gráficos, explicaciones con el
instrumento, ejemplos de la manera de
interpretar las canciones por frases, repasos
de las partes de guitarra o por medio de la
repetición de estos fragmentos, ensayos con
los otros instrumentos de todas las canciones
completas.
Aprendizaje
de
acordes.
Continuar profundizando en el
estudio del instrumento y utilizar
estos acordes en el montaje de
repertorios.
Se hizo por medio del montaje de fragmentos
de algunas canciones y transportando estas
canciones a otras tonalidades, con el
propósito de que los estudiantes utilizaran la
memoria en los nuevos acordes y no en la
forma de la canción.
escalas.
formación de acordes y la
interpretación de melodías en los
montajes así como conocer aún
más el instrumento.
por medio de ejercicios técnicos basados en
las escalas estudiadas, los cuales al principio
eran sencillos y se iban volviendo más difíciles
a medida que los estudiantes dominaban las
primeras fases de estos ejercicios, también
por medio de esquemas gráficos.
Tabla 3. Actividades realizadas con el grupo de guitarra de adultos mayores de la ALAC.
Evaluación para el grupo de guitarra adulto mayor
En este grupo la evaluación se realizó en dos dimensiones: individual y grupal. Se hizo en cada
clase por medio de la interpretación del repertorio utilizado para el aprendizaje de acordes,
observando que las posiciones de acordes fueran correctas y estuvieran de acuerdo al orden de las
canciones trabajadas, también en la interpretación de los ejercicios realizados con base en escalas.
La evaluación individual se realizó antes de iniciar el montaje para la muestra final, indagando
sobre las dos temáticas estudiadas, primero en el contexto de las canciones y ejercicios
trabajados; posteriormente se evaluaron por separado, por ejemplo se preguntaba cómo era la
posición del acorde de si mayor o en qué parte de la guitarra estaba la nota Sol de la escala de Do
mayor o de Sol mayor.
También se evaluaron individualmente los aspectos del montaje de obras para muestra final; en
cada clase se preguntaron aspectos como la memorización del fragmento de la obra trabajada
para con esto planificar el trabajo para la siguiente sesión de clase. Casi al final del semestre se
realizaron recomendaciones de interpretación y se evaluó en cada clase que estas fueran
adoptadas por los estudiantes. La evaluación en grupo se hizo luego de la muestra final y en
relación con el montaje de repertorio y su presentación; se avaluaron aspectos como la
memorización de las obras y la interpretación, y la atención a las recomendaciones trabajadas en
clase.
Resultados para el grupo de guitarra adulto mayor
Los resultados para este grupo son avances en cuanto a la interpretación del instrumento en
componentes como el aumento de la motricidad, aprendizaje de acordes mayores, dominantes y
menores en la primera área de la guitarra; también la interpretación de dos escalas con cuerdas al
aire. Por otro lado, se realizó un acercamiento a los golpes de bolero, bolero ranchera y vals
colombiano.
Grupo de coro adulto mayor
El grupo de coro estuvo asignado al pasante durante todo el proceso en la Academia. Las
actividades estuvieron dirigidas por los maestros de la Academia, así como los repertorios para los
montajes y solo se dieron dos sesiones de clase en las cuales hubo completa libertad de elegir las
actividades y las metodologías, mas no los objetivos ni los repertorios para los montajes. A
continuación, las actividades realizadas:
Actividades
Objetivos
Metodología
Explicaciones del funcionamiento del
cuerpo al cantar.
Entender y conocer las diferentes
sensaciones
corporales
al
momento del canto.
Solfeo de obras corales, iniciando por
el ritmo, posteriormente las notas a
ritmo de redondas o blancas y
finalmente la obra completa.
Iniciar el proceso de aprendizaje y
memorización de las obras.
Se realizó con la ayuda de un piano,
ejemplos y la fragmentación de la obra
por partes para simplificar el estudio.
Montaje de repertorios.
Entender las cualidades de la
música
y
aplicar
los
conocimientos de lectura de
partituras en estos montajes.
Ejemplos cantados y en piano, montaje
de la obra por fragmentos, ensayos de
las obras completas.
Tabla 4. Actividades realizadas con el coro de adultos mayores de la ALAC.
Evaluación grupo de coro adulto mayor
En este grupo se realizó una sola evaluación individual en el proceso de memorización de las
obras. De manera práctica los estudiantes debían interpretar la parte de su cuerda en las obras
que se montaron en las clases para la muestra final (
Arurrú
de Adolfo Mejía y
Si yo fuera tambó
de
José Antonio Rincón). También se realizaron evaluaciones en grupo en el contexto de los ensayos
diarios, se revisaba cuerda por cuerda del coro, que las partes de las obras estuvieran afinadas y
con el ritmo indicado en las partituras. Los profesores encargados de cada cuerda colaboraban al
director del coro con esta evaluación, identificando qué estudiantes tenían problemas con alguna
parte de las obras y ayudando a corregirlos. La evaluación final fue en el la muestra final revisando
que los aspectos interpretativos indicados en la partitura o por el director del coro fueran
realizados antes y durante la presentación.
Resultados para el grupo de coro adulto mayor
Para este grupo se observaron avances en cuanto a la mejora de la técnica vocal para la
interpretación de obras corales, en el trabajo de montajes en grupo, en la afinación y la
interpretación rítmica con la voz, además de la interpretación de indicaciones de dinámicas y
cambios de ritmo.
Grupo de Gramática adulto mayor
La participación en este proceso fue en el periodo 2014-III. No se realizó ninguna actividad de
diagnóstico y se desconocía completamente los conceptos que habían abordado los estudiantes
en clase. Se realizó en forma de apoyo en el aula al maestro Nicolás Domínguez y se observó que
los estudiantes tenían un manejo básico de lectura de partituras y algunos conceptos teóricos,
como por ejemplo los nombres de los grados en la escala mayor. Diferenciaban entre múltiples
tipos de compases y conocían las figuras rítmicas, también conocían los intervalos de la escala
mayor y podían organizarlos para crear triadas. A continuación, la relación de las actividades:
Actividades
Objetivos
Metodología
Se realizaba una lectura
semanal de un ejercicio
conocido, como el estudio
de
tonalidad,
y
se
transportaba a diferentes
tonalidades en cada clase.
Comprender la tonalidad mayor
utilizada en muchos de los montajes
realizados.
Se hizo con apoyo del piano,
diciendo los nombres de los
grados y las notas con ayuda de la
imitación y por medio de
ejemplos.
Se leyeron melodías en
partitura y se transportaron
a diferentes tonalidades.
Ejercitar la forma de entonar los
diferentes grados de la escala mayor.
Se
leyeron
ejercicios
rítmicos que comprendían
figuras de negra, corchea,
semicorchea, silencios de
negra y corchea.
Sistematizar las diferentes figuras
rítmicas usadas en los montajes de
canciones
y
comprender
su
colocación, acentuación y la forma
de interpretarlas en diferentes
puntos de los compases utilizados.
Se realizó por medio de la
imitación y a través de ejemplos.
Se realizó un ejercicio
rítmico a diferentes planos.
Mostrar a los estudiantes las
diferencias entre las distintas figuras
rítmicas que se trabajaron (blancas,
negras, corcheas y semicorcheas).
Por medio de ejemplos y la
imitación; también presentando
de forma progresiva, una figura
rítmica a la vez.
Se realizó una explicación de
las
armaduras
en
las
tonalidades
Entender los intervalos de la escala
mayor y su aplicación a otra
tonalidades diferentes a Do mayor
Se
realizó
por
medio
de
explicaciones del círculo de
cuartas
y
quintas
y
sus
respectivos
bemoles
o
sostenidos. También por medio
de ejercicios que requerían
transportar melodías a otras
tonalidades,
aplicando
los
conceptos del círculo de cuartas y
quintas.
Tabla 5. Actividades realizadas con el grupo de gramática musical de adultos mayores de la ALAC.
Evaluación para el grupo de gramática de adulto mayor
Las evaluaciones en este grupo fueron muy constantes, se evaluaba en cada clase de forma
individual aspectos como la lectura y entonación del estudio de tonalidad en diferentes
tonalidades, con nombres de grados y notas, ejercicios rítmicos y melodías. También se realizaron
evaluaciones del trabajo en casa con melodías que los estudiantes debían transportar en la
partitura, para posteriormente entonar en clase con nombres de grados y de notas. Se realizó una
evaluación oral en grupo de la temática de armaduras para escalas mayores y el círculo de cuartas
y quintas: los estudiantes debían indicar, por ejemplo, qué tonalidad saltando por cuartas seguía
de Do mayor y cuáles eran sus bemoles o sostenidos. No se realizó evaluación final.
Resultados para el grupo de gramática de adulto mayor
Los avances están en la lectura de patrones rítmicos, por ejemplo dos semicorcheas y una corchea,
silencio de corchea y corchea negra, entre otros. También se evaluó el trabajo con el estudio de
tonalidad, lo cual les dio claridad acerca de los grados de la escala mayor y los intervalos
pertenecientes a la escala, el círculo de cuartas y quintas y las armaduras de las tonalidades. Los
estudiantes también tuvieron la posibilidad de transportar melodías sencillas a cualquier
tonalidad.
Grupo de padres ALAC
tema de carranga
Amorcitos Escondidos
de Jorge Veloza. El grupo se mostró hábil para interpretar
con el cuerpo y de forma cantada las actividades propuestas, pero se vio heterogeneidad en el
manejo de los instrumentos musicales; dos de los padres mostraron buena habilidad para esto,
mientras que el resto del grupo no tenía experiencia con ningún instrumento. Esos dos padres
abandonaron las clases por razones desconocidas y posteriormente se unieron dos estudiantes
nuevos, los cuales poseían gran habilidad para la música en general y decidieron participar del
montaje del repertorio.
Con base en los resultados, para el grupo de padres se proyectó la realización de un montaje de
uno o dos temas musicales con una dificultad básica. Para el primero,
Amorcitos Escondidos
de
Jorge Velosa, el trabajo se enfocó en el montaje del acompañamiento instrumental; para el
segundo tema musical,
Malagueña Salerosa
de Elpidio Ramírez y Pedro Galindo Galarza, se hizo el
montaje de la parte cantada y dos estudiantes avanzados acompañaron con instrumentos. Se
presentaron ciertas dificultades en el tema con instrumentos debido a que la mayoría de los
estudiantes son principiantes, especialmente en la ejecución del golpe de merengue carranguero,
y estas se agudizaron por la falta de estudio autónomo de algunos de los participantes. En cuanto
al aprendizaje de acordes en tiple y guitarra, no existieron grandes dificultades; así mismo, en el
tema cantado.
El cuadro muestra las actividades realizadas:
Actividades
Objetivos
Metodología
Seguir el pulso de diferentes
canciones, repetir melodías
con la voz, interpretación
básica de algún instrumento
musical.
Observar las cualidades de los
integrantes del grupo para el
estudio de la música para
poder definir los contenidos
de la clase.
Se realizó por medio de la imitación, la
escucha analizando el pulso de las
canciones, el canto de melodías y la
interpretación de un golpe de
acompañamiento en el instrumento
que escogieran los estudiantes.
Realización de ejercicios de
técnica vocal.
Mejorar las cualidades para el
canto
que
poseían
los
estudiantes y poder involucrar
la voz en el montaje de
canciones.
Se realizó por medio de la repetición y
los ejemplos.
Aprendizaje de acordes y
golpes de acompañamiento
para el montaje de repertorio.
Realizar
el
aprendizaje
musical a través del montaje
de canciones.
Se realizó por medio de ejemplos,
explicaciones y repasos constantes.
Montaje de dos canciones,
una con instrumentos y la
otra cantada.
Utilizar este repertorio para la
comprensión
de
los
elementos presentes en la
música.
Se hizo a través de ejemplos,
explicaciones, ejercicios desarrollados
teniendo como base las canciones del
montaje y ensayos de las dos
canciones completas.
Tabla 6. Actividades realizadas con el grupo de padres ALAC.
Evaluación para el grupo de padres
Resultados para el grupo de padres
En este grupo los avances son bastante prometedores. Los padres se involucraron con la música
más allá de fomentar la práctica de esta en sus hijos, convirtiéndose en miembros activos de la
Academia al realizar sus propios procesos educativos. Los padres tuvieron avances muy
significativos en la marcación de pulso, aprendizaje de tres acordes (Fa mayor, Si bemol y Do 7) así
como en el acercamiento al golpe de acompañamiento del merengue carranguero y el guapango
mexicano. En la técnica vocal también existieron avances en cuanto a afinación e interpretación de
melotipos; en general el trabajo fue muy satisfactorio y alcanzó resultados más allá de lo
proyectado. Los resultados resumidos y productos entregados fueron:
- El montaje de 5 obras musicales
- Avances en el aprendizaje de acordes y escalas en los instrumentos de cuerda
- Avances en la ejecución técnica de los diferentes instrumentos de cuerda
- Entendimiento de figuras de pulso en varios tipos de compás
- Avances en la conceptualización del sentido de tonalidad mayor y menor, las cuales pudieron ser
interpretadas en la teoría escribiendo armaduras de diferentes tonalidades en la partitura y
transportando por grados de la escala canciones a diferentes tonalidades de forma cantada.
CONCLUSIONES
Con respecto a la Fundación Ayuda por Colombia se observa que aunque no fue posible continuar
con el trabajo en esta institución se realizó un gran aporte desde las clases de gramática. Se logró
un aprendizaje por parte del pasante en cuanto a organización del trabajo, búsqueda de
metodologías para la clase, creación, realización y evaluación de actividades, con el propósito de
mejorar los resultados y conseguir lo propuesto con los estudiantes; lastimosamente con las clases
de guitarra no pasó lo mismo ya que el trabajo fue muy intermitente y no se consiguieron grandes
cosas.
En cuanto al trabajo en los Programas de Formación Musical ALAC, fue muy satisfactorio. Es
importante agregar que fue muy importante el poder realizar el trabajo de apoyo en el aula ya que
esto permitió realizar la experiencia de pasantía con un guía experimentado en este campo y
potenció el aprendizaje de metodologías, realización de actividades, evaluaciones, planteamiento
de logros, etc. acorde con el nivel de los estudiantes.
Se cometieron algunos errores en el transcurso del proceso en la Academia cuando fue
responsabilidad del pasante escoger las temáticas y repertorios para el trabajo; por ejemplo la
escogencia del tema de merengue carranguero
Amorcitos escondidos
de Jorge Veloza para el
grupo de padres: aunque a los padres les agradaba esta música y se sentían motivados para
trabajar esta canción, el tema presentó muchas dificultades para su montaje y se hubieran logrado
más avances en el aprendizaje con un tema musical más sencillo. De todas formas es normal
cometer algunos errores en estos contextos. De igual manera, el trabajo individual en la pasantía
tuvo logros que nunca se esperaron, por ejemplo, con el grupo de guitarra de adulto mayor se
lograron resultados muy buenos en el aprendizaje, siendo un grupo que tiene algunos problemas
de aprendizaje.
para muchos tipos de contexto pero es necesario tener un ambiente controlado en el cual se
desarrolle el proceso a largo plazo, preparando con antelación el tipo de música, la secuencia
pedagógica y las herramientas didácticas mencionadas en el método. En este proceso existieron
aspectos incontrolables; un ejemplo es el proceso formativo implementado por el maestro
Domínguez con los estudiantes a los largo de su vinculación con la ALAC, en el cual existen
elementos de muchas propuestas metodológicas y no fue posible reiniciar el proceso con los
estudiantes tomando como base la metodología Kodály únicamente.
Como resultado de la experiencia se resalta que es posible utilizar elementos de la propuesta de
Kodály para enriquecer los métodos utilizados en la realización de proyectos de educación
musical, como los implementados en la Fundación Ayuda por Colombia y en la Academia Luis A.
Calvo; la amalgama de diferentes proposiciones permite abordar las diferentes problemáticas de
la educación musical.
INFORME DE LAS ACTIVIDADES EN EL INFORME DE PASANTÍA.
Diarios de campo pasantía.
Introducción.
Los diarios de campo que están escritos a continuación, fueron hechos según el trabajo de
pasantía en iniciación y enseñanza musical, realizado en la Fundación Ayuda por
Colombia, Fundación Cakike y el Proyecto de extensión programas de educación de la
Academia Luis A. Calvo. En la Fundación Ayuda por Colombia se realizó el proceso los
días viernes con un horario de 8 de la mañana a 4 de la tarde, los estudiantes que
participaron de este proceso son:
VIERNES
GRAMÁTICA - Prof Camilo - Oficina
Edad
8:30 - 9:15
Cortes Rodriguez
Diego David
8
Obando Nieto
Angie Nicole
8
Rodriguez Portuguez
Laura Karina
8
Vargas Montoya
Angela Patricia
8
GRAMÁTICA - Prof Camilo - Oficina
9:15 - 10:00
Barreto Peralta
Diego Alejandro
10
Betancour Aragón
Julián Alejandro
10
Lopez Lemus
Paula Andrea
10
GRAMÁTICA - Prof Camilo - Oficina
10:00 -
10:45
Ambito Vargas
Oscar Julian
8
Vega Celis
Miguel Angel
8
Cardenas Sabogal
Angel Esteban
9
Ballesteros Carabuena
Erick Santiago
9
GRAMÁTICA - Prof Camilo - Oficina
10:45 -
11:30
Espinosa Robayo
Maria Camila
7
Rodriguez Ortiz
Justin Alexander
7
Rubiano Celis
Leidy Camila
7
Silva Gonzalez
María Helena
7
GUITARRA - Prof Camilo - Múltiple
12:30 - 1:15
Perea Avedaño
Laura Valentina
8
Prieto Diaz
Maria Camila
8
Saenz Cardenas
Erika juliana
8
Navarrete Henao
Nicolas
9
GRAMÁTICA - Prof Camilo - Oficina
1:30 - 2:15
Barreto Loaiza
Sara Sofía
8
Cachay López
Leidy Lorena
8
González Linares
Angie Viviana
8
Guevara Muñoz
Hellen Yulieth
8
GRAMÁTICA - Prof Camilo - Oficina
02:15 - 3:00
Ortega Cardenas
Laura Valentina
8
Obando Salamanca
Nicolas Alejandro
9
Gutierrez Alarcón
Paola
10
Ortega Cardenas
Paola Andrea
12
GRAMÁTICA - Prof Camilo - Oficina
3:00 - 3:45
Tarazona Gamboa
Ana Karina
11
Hernandez Sarmiento
Maicol Andres
13
Morera Bravo
María Alejandra
FUNDACIÓN AYUDA POR COLOMBIA.
9 DE AGOSTO DE 2013.
GRUPO DE GRAMATICA.
Actividades
Objetivos
Evaluación de la actividad.
Elementos.
Concurso deconocimientos musicales, los niños deben mostrar a los demás estudiantes y al profesor los conocimientos musicales que trabajaron anteriormente.
Juego de “Tingo tango” al ritmo de negras y corcheas,
Juego del “teléfono roto” con un dictado de dos notas si se puede hasta llegar a uno de cinco, según las alturas y ritmo (“Los pollitos”). Invención de un fragmento musical según lo aprendido
Recordar y observar los conocimientos adquiridos y con qué base teórica se cuenta para empezar a trabajar.
Practicar y observar cómo se encuentra la interiorización de las figuras rítmicas y el pulso
Observar y practicar la memoria musical en cuanto al ritmo y la entonación.
En general los estudiantes recuerdan las actividades y los temas que vieron anteriormente por ejemplo las figuras rítmicas (negras, corcheas, etc) el pentagrama y actividades como las lecturas y dictados rítmicos, aunque hay que realizar un pequeño trabajo para recordar mejor estos conceptos en la práctica.
En algunas ocasiones la dinámica fluyo de buena manera y se observa un buen sentido rítmico en los niños, en ocasiones se perdía el ritmo pero más por el carácter emocionante del juego, que por cuestiones de falencias rítmicas en los niños.
La actividad sirvió para integrarme con los niños por medio del juego y además para observar que en la parte rítmica hay un buen proceso de interiorización en los niños pero existen falencias en cuanto a la parte de entonación. Los niños poseen aptitudes para entonar pero se sienten un poco inseguros cuando se les pide que entonen una nota específica o canten una canción diferente a las que ellos conocen.
