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MÓDULO MATERIA CURSO SEMESTRE CRÉDITOS TIPO
Proyectos Artísticos Proyectos Artísticos 4º 7º 6 Obligatoria
PROFESOR(ES)
DIRECCIÓN COMPLETA DE CONTACTO PARA TUTORÍAS (Dirección postal, teléfono, correo electrónico, etc.)
•
Grupos A, B, C, D
:
Theotima Amo Sáez
•
Grupo E:
Theotima Amo Sáez y Luis
Casablanca Migueles
•
Grupo F:
Luis Casablanca Migueles
Ver web del Departamento de Dibujo:
http://www.ugr.es/~ddibujo/tutorias.html
HORARIO DE TUTORÍAS
Ver web del Departamento de Dibujo:
http://www.ugr.es/~ddibujo/tutorias.html
Theotima Amo:
Primer semestre:
Miércoles, jueves y viernes: 11:00-12:00
y 17:30-18:30. Aula D4.
Luis Casablanca:
luiscasa@ugr.es
Primer y segundo semestre:
Jueves y viernes de 17:30 a 19:30
Despacho 5.
GRADO EN EL QUE SE IMPARTE OTROS GRADOS A LOS QUE SE PODRÍA
OFERTAR Grado en Bellas Artes
PRERREQUISITOS Y/O RECOMENDACIONES (si procede) REQUISITOS PREVIOS
• Haber cursado al menos el 75% de los módulos 1, 2, 3, 4 y 5
RECOMENDACIONES
PROYECTOS DE DIBUJO
Curso 2015-16
Fecha última actualización: 06/07/2015
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• Competencia lingüística B1
BREVE DESCRIPCIÓN DE CONTENIDOS (SEGÚN MEMORIA DE VERIFICACIÓN DEL GRADO) Motivación, ideación, experimentación, materialización, exposición y difusión del proyecto artístico.
Modelos de búsqueda, análisis y organización de la documentación necesaria para la argumentación y contextualización del proyecto artístico.
COMPETENCIAS GENERALES Y ESPECÍFICAS
COMPETENCIAS GENERALES
CG4. Capacidad heurística y de especulación para la resolución de problemas, la ideación y realización de proyectos y estrategias de acción.
CG5. Capacidad para el aprendizaje autónomo. CG6. Capacidad para trabajar autónomamente. CG7. Capacidad para trabajar en equipo.
CG8. Capacidad de colaboración y trabajo en equipos multidisciplinares. CG9. Capacidad de razonamiento crítico y autocrítico.
CG14. Capacidad para apreciar la diversidad y la multiculturalidad. CG15. Sensibilidad estética.
CG16. Sensibilidad hacia el patrimonio cultural.
CG17. Sensibilidad hacia los temas medioambientales.
COMPETENCIAS ESPECIFICAS
CE3. Comprensión crítica de la responsabilidad de desarrollar el propio campo artístico CE4. Comprensión crítica de la dimensión performativa y de incidencia social del arte
CE13. Conocimiento de los métodos artísticos susceptibles de ser aplicados a dinamizar proyectos socio-culturales
CE25 Capacidad para idear y desarrollar proyectos artísticos a través de una metodología empírica. CE27 Dominio de los métodos de producción y experimentación a partir de materiales y técnicas artísticas CE29. Capacidad de contextualización de la obra artística en relación con la comprensión y valoración de los diferentes discursos del arte.
CE31. Capacidad para realizar proyectos de investigación artísticos CE32. Habilidades y capacidades para la creación artística.
CE34. Habilidad para realizar, organizar y gestionar proyectos artísticos innovadores CE35. Habilidad para comunicar, gestionar y difundir proyectos artísticos
CE36. Habilidad para realizar e integrar proyectos artísticos en contextos más amplios CE37. Habilidad para una presentación adecuada de los proyectos artísticos
CE38. Habilidades interpersonales, conciencia de las capacidades y de los recursos propios para el desarrollo del trabajo artístico
OBJETIVOS (EXPRESADOS COMO RESULTADOS ESPERABLES DE LA ENSEÑANZA)
• Conocer y comprender los métodos de trabajo idóneos para el desarrollo del proyecto artístico.
• Conocer y comprender los proyectos más relevantes de los artistas contemporáneos
• Conocer las vías de investigación artística y las relaciones entre las disciplinas en el arte
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• Capacidad de abordar los procesos creativos mediante la realización de proyectos individuales o en
equipo, bajo la conciencia de la capacidad transformadora del arte, como agente activo en la configuración de las culturas.
• Capacidad de contextualizar el proyecto artístico
• Capacidad de aplicar una metodología de trabajo personal adaptada a las necesidades y objetivos
planteados.
• Capacidad de reflexionar, idear, elaborar y argumentar el proyecto artístico.
TEMARIO DETALLADO DE LA ASIGNATURA
TEMARIO TEÓRICO:
• Tema 1. El concepto tradicional del dibujo y la emergencia de los nuevos conceptos.
• Tema 2. Últimas tendencias en creación en dibujo. El dibujo sin límites.
• Tema 3. Formalización y articulación del lenguaje personal y el discurso artístico.
• Tema 4. Recursos para la elaboración del proyecto artístico: Medios tradicionales y nuevos medios.
Las tecnologías de la imagen como herramientas auxiliares o fundamentales en el discurso artístico.
TEMARIO PRÁCTICO: Seminarios/Talleres
Estudio, debate y posicionamiento crítico acerca de proyectos artísticos de trascendencia en cuanto al desarrollo conceptual y procesal, y su incidencia en la sociedad.
Prácticas de Laboratorio
Práctica 1. Elaboración del guión del proyecto que se va a desarrollar, donde se fije el objetivo, la metodología, y el planning temporal. El alumnado presentará portafolio de la obra realizada a lo largo de los cursos
anteriores, con el objetivo de valorar los intereses discursivos y técnicos de cada uno.
Práctica 2. Realización y presentación pública de un trabajo de investigación sobre alguno de los artistas significativos del panorama internacional, que usan preferentemente el dibujo, en su sentido más amplio, como principal recurso expresivo-discursivo.
Práctica 3. Elaboración del proyecto propuesto. Se planteará en el seno del grupo una serie de temas sobre los que desarrollar las propuestas artísticas, partiendo de una propuesta inicial, debate y selección final.
Cada estudiante desarrollará su proyecto personal, documentando todas sus fases, y presentando finalmente el resultado de su trabajo, de forma pública, y con la ayuda de los medios que estime oportunos.
La temática inicialmente propuesta se resumen en:
T.1 Dibujo y creación artística.
a. El natural y los recursos poéticos. b. Los artistas y sus modelos.
c. Dibujo y dibujante.
T.2. Estrategias del dibujo para el movimiento y la composiciones..
a. La vitalidad de los dibujos renacentistas.
b. Dibujos de la Academia y dibujos de las Vanguardias. c. Dibujos cubistas y futuristas. Las huellas del movimiento. d. La pureza de la línea. Dibujo y arte abstracto.
Página 4 e. El dibujo como manifestación del pensamiento. Segunda mitad del siglo XX
T.3. Espacios y temas en el dibujo contemporáneo.
a. Nuevas soluciones para la composición. b. El vacío.
c. Lo cotidiano d. El punto de vista.
T.4 Nuevos materiales para nuevos discursos: Dibujando el mundo
a. Más allá del papel. b. Dibujos y soportes.
c. La narración dentro del dibujo d. Dibujo y fotografía.
e. Dibujo y tecnologías digitales
Prácticas de Campo
Práctica 1. Visita a muestras de arte contemporáneo de ámbito internacional: ARCO, BIACS, …
Práctica 2. Salidas a exposiciones y eventos artísticos de relevancia. BIBLIOGRAFÍA
BIBLIOGRAFÍA FUNDAMENTAL:
• GOMEZ MOLINA, Juan José LA REPRESENTACION DE LA REPRESENTACION: DANZA, TEATRO,
CINE, MUSICA: DIBUJO Y PROFESION 1. Madrid, Cátedra, 2007.
• GOMEZ MOLINA, Juan José LOS NOMBRES DEL DIBUJO. Madrid, Cátedra, 2005.
• GOMEZ MOLINA, Juan José. MÁQUINAS Y HERRAMIENTAS DE DIBUJO. Madrid, Cátedra, 2002.
• GOMEZ MOLINA, Juan José. ESTRATEGIAS DEL DIBUJO EN EL ARTE CONTEMPORÁNEO. Madrid,
Cátedra, 1999.
• DEXTER, Enma. VITAMIN-D. Londres, Phaidós, 2006.
• HOCKNEY, David. EL CONOCIMIENTO SECRETO. Destino, Barcelona, 2001.
• DROSTE, Magdalena. BAUHAUS (serie menor). Colonia. Benedikt Taschen, 2002.
• WILSON, Brent. HURWITZ, Al. WILSON, Marjorie. LA ENSEÑANZA DEL DIBUJO A PARTIR DEL
ARTE Madrid. Paidós Ibérica, 2004.
• VALLE DE LERSUNDI, Gentz EN AUSENCIA DEL DIBUJO: EL DIBUJO Y SU ENSEÑANZA TRAS
LA CRISIS D E LA ACADEMIA. Universidad del País Vasco, 2001.
• JÓDAR MIÑARRO, Asunción. POR DIBUJADO Y POR ESCRITO. Granada. Universidad de Granada.
2007.
• BORDES, Juan. LA INFANCIA DE LAS VANGUARDIAS: SUS PROFESORES DESDE ROUSSEAU A
LA BAUHAUS. Madrid, Cátedra, 2007
BIBLIOGRAFÍA COMPLEMENTARIA: ENLACES RECOMENDADOS http://www.gpsdrawing.com/ http://heads.org.uk/projects/drawing-in-air.html http://artlab.org.uk/drawing/ http://vimeo.com/2238077 http://www.museumdrawing.com/finalindex.html http://al.chemy.org/ http://biggestdrawingintheworld.com/drawing.aspx
Página 5 http://www.drawingcenter.org/
http://www.drawingroom.org.uk/
http://cybermuse.gallery.ca/cybermuse/youth/dwl/index_e.jsp http://www.lboro.ac.uk/departments/ac/tracey/
Cumplimentar con el texto correspondiente en cada caso. METODOLOGÍA DOCENTE
Docencia presencial:
Clases teóricas expositivas.
Tienen como objetivo dar a conocer los conceptos, procedimientos y recursos necesarios, como base de partida del posterior trabajo experimental personal. Se realizarán en grupo con apoyo de material audiovisual, y en ellas se animará al debate y la participación activa.
Clases prácticas.
Su desarrollo se llevará a cabo fundamentalmente en el Aula-taller de Dibujo. Tendrán como objetivo el desarrollo de habilidades perceptivas, cognitivas y estudios de nuevas estrategias de dibujo.
Presentación de los resultados del aprendizaje de la búsqueda, gestión, maquetación y presentación, para su debate y defensa ante el profesor/a y el resto de los compañeros/as, favoreciendo la crítica, la reflexión y el compromiso.
Se busca pues en todo momento una metodología activa, experimental, investigadora y participativa, que posibilite al máximo al estudiante el mejor desarrollo de las capacidades expresivas y comunicativas.
El profesor/a mantendrá una comunicación individualizada con cada uno de sus alumnos/as para la resolución de sus problemas y el seguimiento de sus progresos. Se propiciará también un ambiente de trabajo que
favorezca la comunicación, el debate, la crítica reflexiva, donde el alumnado se sienta coparticipe de su proceso formativo. PROGRAMA DE ACTIVIDADES Primer cuatrimestre Temas del temario Actividades presenciales
(NOTA: Modificar según la metodología docente propuesta para la asignatura)
Actividades no presenciales (NOTA: Modificar según la metodología docente
propuesta para la asignatura)
Sesiones teóricas (horas) Sesiones prácticas (horas) Exposiciones y seminarios (horas) Tutorías colectivas (horas) Exámenes (horas) Etc. Tutorías individuales (horas) Estudio y trabajo individual del alumno (horas) Trabajo en grupo (horas) Etc.
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Total horas
EVALUACIÓN (INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN, CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y PORCENTAJE SOBRE LA CALIFICACIÓN FINAL, ETC.)
SISTEMA GENERAL DE EVALUACIÓN 3: SE3
Procedimiento Porcentaje de la calificación
Evaluación del grado de adquisición de competencias relacionadas con los contenidos de la materia a través de la evaluación continuada de las prácticas de creación, y trabajos propuestos mediante el seguimiento en el aula taller.
50 a 60 %
Resultado del estudio, lecturas, redacción y exposición de trabajos,
cuadernos de campo, visitas de exposiciones, museos y ferias de arte 30 a 40 %
Asistencia y participación activa en las clases, seminarios y tutorías
académicas. Hasta el 10 %
La evaluación se establece continua. De este modo queda de manifiesto el grado de aprovechamiento del alumno y el grado de consecución de los objetivos marcados, pudiendo el profesor en todo momento acometer determinadas actuaciones tendentes a incentivar a aquellos alumnos que necesiten actividades de refuerzo, y permitir el conocimiento de los progresos y evolución del alumnado.
Se valorarán fundamentalmente:
- Los conocimientos sobre la materia.
- Nivel de adecuación, riqueza y rigor en los procesos y resolución del trabajo.
- La adquisición de destrezas y hábitos de trabajo en la creación.
- El desarrollo de actitudes hacia la asignatura.
- La resolución y constancia en el desarrollo y entrega de las actividades planteadas (presencial y
autónoma).
- La actitud positiva, crítica y participativa en el desarrollo de las clases, y en el juicio analítico, crítico y reflexivo de su propia obra.
- La implicación e impulso en su autoaprendizaje, destacando especialmente la diversidad de las fuentes
de información.
- La originalidad, experimentación e investigación en cuanto a los planteamientos y recursos propios de
la asignatura.
- Habilidad para la presentación de resultados de su aprendizaje.
- La asistencia continuada a las clases y la puntualidad.
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- Capacidad de relación, reflexión, crítica y autocrítica en las diferentes actividades.
La calificación final que el alumno obtiene es la media de cada una de las valoraciones parciales que el profesor ha recogido de cada una de las actividades planteadas (en el aula ó fuera de ella), más aquellas que son producto de memorias, comentarios de lecturas recomendadas, realizadas de manera individual ó en grupo. Aquellos alumnos que no asistan con regularidad al desarrollo de las clases presenciales, no podrán acogerse al sistema de evaluación continua, teniendo en todo caso derecho a los exámenes ordinarios y extraordinarios que la normativa de la Universidad de granada establece.
En este sentido se estima un máximo de ausencia injustificada a las clases presenciales del 10%. Procedimiento de evaluación:
- Seguimiento del planteamiento, contenido, proceso y resultado de los trabajos y/o supuestos
planteados por el profesor ya sea de forma individual o en grupo.
- Análisis de los materiales procedentes del trabajo individual o grupal del alumnado y de su presentación
ante el grupo y el profesorado. Calificación final.
Sistema de evaluación de acuerdo con el punto 5.3 del título de grado. SE3. Sistema de calificación final numérica de 0 a 10 según la legislación vigente.
EVALUACIÓN ÚNICA FINAL
Para acogerse a la evaluación única final, el estudiante, en las dos primeras semanas de impartición de la asignatura, lo solicitará al Director del Departamento, quien dará traslado al profesorado correspondiente, alegando y acreditando las razones que le asisten para no poder seguir el sistema de evaluación continua.
INFORMACIÓN ADICIONAL
