GUIAS GRADO NOVENO. PRIMER PERIODO 2021. JORNADA TARDE ARTES PLÁSTICAS Plan de trabajo Semanas: 1,2,3, 4,5,6 7,8,9 Fecha: Temas para
desarrollar Elementos del diseño
Logro del Periodo: Explicar y fundamentar producciones y diseños, a partir de la teoría o de los conceptos básicos sobre el tema. Desempeño del Periodo:
Percibe y representa de manera creativa diferentes diseños a partir de los elementos básicos según Wucius Wong. Utiliza diferentes técnicas y procedimientos, en composiciones artísticas.
Dibuja atendiendo nociones básicas de diseño y de la dinámica del movimiento humano.
Criterio de evaluación: Criterio de evaluación: se evaluará el desarrollo de la guía según los siguientes criterios: • Nivel básico: El ejercicio desarrollado está acorde a los parámetros solicitados.
• Nivel medio y avanzado: El ejercicio contiene un alto nivel de detalle.
Las aplicaciones prácticas propuestas NO se deben realizar sobre la guía, debe hacerse sobre hojas blancas, hojas de examen o en el cuaderno o sobre el soporte y/o el procedimiento que se designe.
Forma de presentación: Toma fotográficas de los ejercicios realizados.
Forma de presentación: Envío al correo [email protected] – WhatsApp: 350 204 7280 Bibliografía:
Cibergrafía:
Archivos recuperados de:
https://medium.com/@GermanTejadaL/unidad-01-metodolog%C3%ADa-del-dise%C3%B1o-573aec02ed3b http://karendisen.blogspot.com/2012/07/conceptos-basicos-de-diseno-de-wucius.html
https://www.academia.edu/28558191/Fundamentos_del_dise%C3%B1o_Wucius_Wong_INTRODUCCI%C3%93N
INDAGACIÓN Significados de la palabra diseño
Del it. disegno.
1. m. Traza o delineación de un edificio o de una figura. 2. m. Proyecto, plan que configura algo. Diseño urbanístico.
3. m. Concepción original de un objeto u obra destinados a la producción en serie. Diseño gráfico, de modas, industrial. FUNDAMENTOS DEL DISEÑO
Son la base de todos los medios visuales: están en el arte, el diseño web e, incluso, en pequeños detalles, como las tipografías. Pero, ¿qué tienen en común estos ejemplos? Sencillamente, algunos poseen elementos básicos, como la línea, el tamaño, la forma, la textura y el equilibrio.
Puede que estos elementos no parezcan importantes cuando están solos, pero juntos forman parte de lo que ves . Estos fundamentos pueden asustar un poco, especialmente si no te consideras un artista. Pero también pueden enseñarte mucho sobre cómo trabajar con diferentes recursos y crear imágenes desde cero.
VOCABULARIO TÉCNICO PARA DISEÑO
RADIACION: giro de formas unitarias alrededor de un centro común para obtener un efecto radiante. RECORRIDO CERRADO: recorrido que hace un cierre completo sin que se vean puntos extremos RECORRIDO: línea de unión recta o curva entre puntos.
RELLENO: color, dibujó, textura que ocupa el interior de una figura cuyo contorno está delimitado por un recorrido cerrado.
REPETICION: uso constante de la misma forma. La repetición puede estar restringida a la figura o a cualquier elemento específico con variaciones en otros elementos (figura, tamaño, color, textura…)
RETICULA: líneas verticales y horizontales espaciadas regularmente para colocar formas de una composición. SUBDIVISION ESTRUCTURAL: célula espacial bi-dimensional formada por líneas estructurales en una estructura. UNION: ubicación de formas en que una tapa en parte la otra.
SEMEJANZA: relación entre formas que se parecen entre sí por su figura. Pueden varían entre síen figura, tamaño, color o textura.
SIMETRIA: figura o forma con su imagen refleja en disposición bilateral.
SUSTRACCION: Solape de forma negativa sobre otra forma eliminando la porción de la otra forma y exponiendo el fondo positivo.
TAMAÑO: Dimensión de una forma.
TEMA: Contenido reconocible en una forma figurativa.
TRASLACION: cambio de posición de una figura sin cambiar su dirección. VOLUMEN: espacio tridimensional delimitado por planos.
FONDO: espacio vacío detrás de las formas positivas en un diseño bi-dimensional. GIRO: cambio de dirección de una forma.
GRADACION: cambio gradual en una serie de formas unitarias en una secuencia ordenada.
GRAVEDAD: pesadez o ligereza de una forma que produce los efectos de inestabilidad y movimiento o estabilidad y equilibrio.
GROSOR: atributo de una línea para establecer su anchura.
GUIAS GRADO NOVENO. PRIMER PERIODO 2021. JORNADA TARDE INTERSECCION: situación de solape donde solo es visible el área solapada.
LINEAS ESTRUCTURALES: líneas invisibles que sirve para la construcción de una composición mediante la ordenación de las formas dentro de ellas.
CONCEPTUALIZACIÓN
Conceptos Básicos de Diseño de Wucius Wong
El teórico y diseñador Wucius Wong en su libro Fundamentos del Diseño, nos habla sobre los conceptos básicos que debe tener en cuenta el diseñador gráfico. Los primeros conceptos se refieren a esos elementos conceptuales, es decir, los que no son visibles pero que dan un volumen a los objetos y que aparentemente se encuentran dentro de estos.
Elementos Conceptuales: estos elementos los conforman el punto, la línea, el plano y el volumen. El primer elemento solo indica el inicio y el fin de una línea, más no ocupa una zona en el espacio. El segundo elemento es el resultado del recorrido de un punto, tiene largo, pero no ancho. Posee dirección, posición y forma los bordes de un plano. El tercer elemento define los límites extremos de un volumen y es el resultado del recorrido de una línea, posee largo y ancho, pero no grosor. Por último, el volumen es el resultado del recorrido de un plano en movimiento, tiene una posición en el espacio y se limita por los planos.
La Forma como Punto: la forma es
reconocida como punto por ser
pequeña, sin embargo, su tamaño es relativo. La forma del punto puede ser variada, es decir, puede ser un círculo, un cuadrado, un triángulo, un ovalo y tener forma irregular. El punto posee dos características
principales las cuales son: un tamaño comparativamente pequeño y una forma simple.
La Forma como Línea: se caracteriza porque su ancho es extremadamente estrecho y su longitud es
prominente. La delgadez de la línea al igual que la pequeñez es relativa.
En una línea deben considerarse tres aspectos: la forma total que tiene que ver con su apariencia general. El cuerpo está determinado por el borde de
su ancho. Las formas de los bordes determinan el cuerpo. Las extremidades dependen de lo estrecho
o ancho de la línea, es decir, si la línea es delgada carecen de importancia, pero si es ancha pueden
destacarse. La Forma como Plano: en las
superficies bidimensionales todas las formas que no sean reconocidas como líneas o puntos son planos. Las formas planas están
conformadas por líneas
conceptuales y estas presentan variedad de figuras que pueden ser geométricas, orgánicas, rectilíneas e irregulares, manuscritas y accidentales.
Por otro lado, las formas planas pueden sugerirse por medio del dibujo y debe considerarse el grosor de las líneas.
La Textura: el raso, de superficie
brillante, ofrece contraste con el tejido común, que es apagado, y a través de tal contraste podemos ver el dibujo. El color blanco constituye por sí mismo un ejemplo de textura visual. Si examinamos con un microscopio partículas de pigmento blanco, veremos cristales diminutos. La apariencia blanca se debe a la forma en que ellos descomponen la luz.
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Textura Visual: la textura visual es
estrictamente bidimensional. Como dice la palabra, es la clase de textura que puede ser vista por el ojo, aunque puede evocar también sensaciones táctiles. Existen tres clases de texturas visuales como la decorativa, que se encarga de decorar las superficies y queda por debajo de la figura. La espontánea por su parte se encarga del proceso de creación visual. La textura y la figura no pueden ser separadas ya que las marcas de la textura son a su vez las figuras. La textura mecánica se obtiene por medios mecánicos especiales y la figura no está subordinada a la figura.
Textura Táctil: la textura Táctil es el tipo de textura que no solo es visible al ojo, sino que puede sentirse con la mano. La textura táctil se eleva sobre la superficie de un diseño bi-dimensional y se acerca a un relieve tridimensional. Hablando ampliamente, la textura táctil existe en todo tipo de superficie porque podemos sentirla. Esto supone que toda clase de papel, por suave que sea, y todo tipo de pintura y tinta, por lisa que sea, tienen sus características específicas de superficie, que pueden ser discernidas por la sensación del tacto. En el diseño bidimensional, podemos decir que una zona en blanco, o una zona lisa, sea impresa o pintada, carecen de textura visual, pero existen siempre la textura táctil del papel y la tinta o la pintura.
Contraste: cuando percibimos una forma, ello significa que deben existir diferencias en el campo. Cuando hay diferencias, existe también contraste. Tal es la base de la percepción de la forma.
El contraste es solo una especia de “comparación”, por lo cual las diferencias se hacen claras. Dos formas pueden ser similares en algunos aspectos y
diferentes en los otros. Quién es Wucius Wong?
Wucius Wong nació en Taiping (provincia de
Guandong, China) en 1936 aunque a muy temprana edad se mudó a Hong Kong donde comenzó a interesarse por la pintura occidental y el diseño.
En los años 50 Wong se trasladó a EE.UU. para realizar sus estudios en la Columbus College of Art and Design de Columbus (Ohio) y más tarde en el Maryland Institute of Art de Baltimore, donde se graduó como Bachellor y Master. Se puede considerar de gran influencia en su obra al artista Lú Shoukun, que durante esta época logró renovar el arte chino clásico, introduciendo los nuevos conceptos estéticos contemporáneos. Wong presenta en su obra artística y en sus obras teóricas un fuerte interés en incorporar la espiritualidad de Oriente a los conceptos estéticos occidentales. A su vuelta a China trabajó como conservador del Museo de Arte de Hong Kong y catedrático de la Escuela de Diseño Swire del Politécnico de Hong Kong.
En 1970 obtuvo una beca de la Fundación John D. Rockefeller III. Fue durante la época de los 70 y 80 cuando Wong investiga sobre el lenguaje occidental expresado a través de líneas, texturas, luces y composición.
Desde los años 80 su obra va más allá del cambio estilístico e incorpora con el uso de materiales y de un enfoque más occidental.
APLICACIÓN – ACTIVIDAD PRINCIPAL
Realiza sobre hojas blancas con lápiz HB ó N°2 la metamorfosis, es decir la transformación progresiva en seis pasos de tres Hexágonos en un triángulo, un circulo y un rombo. Las figuras deben dibujarse en planos de color negro.
Plan de trabajo Semanas: 1,2,3, 4,5,6 7,8,9 Fecha: Temas para desarrollar El cuerpo humano en movimiento
GUIAS GRADO NOVENO. PRIMER PERIODO 2021. JORNADA TARDE
Logro del Periodo: Explicar y fundamentar producciones y diseños, a partir de la teoría o de los conceptos básicos sobre el tema.
Desempeño del Periodo:
Percibe y representa de manera creativa diferentes diseños a partir de los elementos básicos según Wucius Wong. Utiliza diferentes técnicas y procedimientos, en composiciones artísticas.
Dibuja atendiendo nociones básicas de diseño y de la dinámica del movimiento humano.
Criterio de evaluación: Criterio de evaluación: se evaluará el desarrollo de la guía según los siguientes criterios: Criterio de evaluación: Criterio de evaluación: se evaluará el desarrollo de la guía según los siguientes criterios: • Nivel básico: El ejercicio desarrollado está acorde a los parámetros solicitados.
• Nivel medio y avanzado: El ejercicio contiene un alto nivel de detalle.
Las aplicaciones prácticas propuestas NO se deben realizar sobre la guía, debe hacerse sobre hojas blancas, hojas de examen o en el cuaderno o sobre el soporte y/o el procedimiento que se designe.
Forma de presentación: Toma fotográficas de los ejercicios realizados.
Forma de presentación: Envío al correo [email protected] – WhatsApp: 350 204 7280
Bibliografía: Cibergrafía:
Archivos recuperados de:
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1. m. Acción y efecto de mover.
2. m. Estado de los cuerpos mientras cambian de lugar o de posición. 3. m. Alteración, inquietud o conmoción.
Movernos según nuestra voluntad, como y cuando queremos, es una característica del ser humano y de la gran mayoría de los animales.
El aparato locomotor es el que nos permite desplazarnos. Es imprescindible para todos los seres vivos que deben conseguir alimento porque no pueden fabricárselo ellos mismos.
El aparato locomotor está formado por el esqueleto (el conjunto de nuestros huesos) y los músculos (que mueven dichos huesos), y permite mantener la postura, mover las diferentes partes del cuerpo y desplazarnos.
Conceptualización
Locomoción Humana
"Es una acción motora durante la cual la localización del cuerpo humano cambia en el espacio
GUIAS GRADO NOVENO. PRIMER PERIODO 2021. JORNADA TARDE
Latash M. (1998) Neurophysiological basis of human movement. Human Kinetics Publishers, Champaing, ILL. Pg 172-173
"Es una acción motora durante la cual la localización del cuerpo humano cambia en el espacio
Latash M. (1998) Neurophysiological basis of human movement. Human Kinetics Publishers, Champaing, ILL. Pg 172-173
Dibujo de Miguel Ángel Descripción:
En este concepto la acción motora es caracterizada por una autopropulsión manifestando una progresión
de traslación de todo el cuerpo, producida por movimientos rotatorios coordinados de cada uno de los segmentos corporales que son articulados.
Así, el movimiento siempre significa un cambio de posición en el espacio. La locomoción es el movimiento que permite que el sujeto (ya sea una persona o una máquina) se desplace y además que adquiera otra posición, cambie de lugar. Las acciones tienen orígenes en los sistemas neuromotores y
musculo esqueléticos.
La locomoción varía en términos de forma, estructura, velocidad y otros elementos de acuerdo al tipo de sujeto al que hagamos referencia. Hay varias formas de locomoción humana, por ejemplo: caminar, saltar, correr, trotar, nadar, volar, rodar, arrastrase, reptar, gatear y escalar. Es la acción diaria más común de los animales superiores incluyendo los humanos. En el deporte y el ejercicio es muy común utilizar estos tipos de locomoción humana en forma aislada o combinada
APLICACIÓN – ACTIVIDAD PRINCIPAL
Dibuja el cuerpo humano realizando las siguientes acciones: caminar, saltar, correr, trotar, nadar, volar, rodar, arrastrase, reptar, gatear y escalar. Los dibujos deben ir en hoja blanca, dos por hoja.
Las imágenes deben corresponder al cuerpo humano real y no a caricaturas o dibujos animados. Se deben realizar con el mayor detalle posible con lápiz N° 2 o HB.
GUIAS GRADO NOVENO. PRIMER PERIODO 2021. JORNADA TARDE Plan de trabajo Semanas: 1,2,3, 4,5,6 7,8,9 Fecha: Temas para desarrollar El cuerpo humano en movimiento
Logro del Periodo: Explicar y fundamentar producciones y diseños, a partir de la teoría o de los conceptos básicos sobre el tema.
Desempeños del Periodo:
Percibe y representa de manera creativa diferentes diseños a partir de los elementos básicos según Wucius Wong. Utiliza diferentes técnicas y procedimientos, en composiciones artísticas.
Dibuja atendiendo nociones básicas de diseño y de la dinámica del movimiento humano.
Criterio de evaluación: Criterio de evaluación: se evaluará el desarrollo de la guía según los siguientes criterios: Criterio de evaluación: Criterio de evaluación: se evaluará el desarrollo de la guía según los siguientes criterios: • Nivel básico: El ejercicio desarrollado está acorde a los parámetros solicitados.
• Nivel medio y avanzado: El ejercicio contiene un alto nivel de detalle.
Las aplicaciones prácticas propuestas NO se deben realizar sobre la guía, debe hacerse sobre hojas blancas, hojas de examen o en el cuaderno o sobre el soporte y/o el procedimiento que se designe.
Forma de presentación: Toma fotográficas de los ejercicios realizados.
Forma de presentación: Envío al correo [email protected] – WhatsApp: 350 204 7280
Bibliografía: Cibergrafía:
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http://gakugan.com/la-mancha-y-la-linea/
Indagación
Generalmente se piensa que la esencia del dibujo es la línea, siendo esta la forma más pura de dibujo, de todos modos, un dibujo no deja de ser considerado como tal, aunque se incluyan elementos considerados pictóricos como es la mancha, ya sea seca o a la aguada con sus múltiples variantes.
Igualmente, otras técnicas de trabajo en color como la acuarela o el pastel también son consideradas como obras dibujísticas, por su soporte, que es el papel, y por su expresión rápida e inmediata.
Además del claroscuro, con la mancha podemos crear sensación de volumen, pero también nos permite estructurar superficies o encajar una composición.
Su mayor ventaja es la rapidez en la ejecución de la obra y la expresividad fácil e inmediata, pero al tratarse de un elemento más gestual que la línea proporciona menor exactitud a la hora de encajar, de valorar el claroscuro y de crear un efecto volumétrico en las formas a la vez que requiere un mayor dominio de la técnica.
La mancha no tiene que estar vinculada a la línea y puede emplearse desligada a la estructura lineal previa del dibujo, como un elemento con autonomía propia, gracias a su gran fuerza expresiva.
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CONCEPTUALIZACIÓN
Decide tu camino. Elige cómo dibujar
Cuando era pequeño, muchas veces decía que me gustaba pintar, y otras que me gustaba dibujar. Pensaba que, en la práctica, venían a ser lo mismo, que básicamente eran sinónimos.
Pero a medida que me pasaban los años, y entendía mejor en qué consistía el dibujo, comencé a ver las diferencias. Para la mayoría de gente, dibujar y pintar vienen a ser lo mismo.
Probablemente, si tuviesen que dar alguna diferencia entre ambos, dirían que el dibujo se hace a lápiz y la pintura se hace con pincel.
Dibujar y pintar no son lo mismo, aunque en este blog tiendo a llamarlos a ambos de la misma forma (dibujo). Para ello escribo esta entrada, para que comprendas las diferencias que existen entre ellas. Y es que, dependiendo del estilo que decidas, cuando utilices los ojos del artista, el Gakugan, entenderás el mundo de forma distinta.
En ningún caso pretendo decir que aprender a dibujar quita que no puedas aprender a pintar y viceversa, pero quiero que sepas que la base de entendimiento en ambas es muy diferente.
Dos formas de trabajar. Dos formas de entender el mundo
Seguro que tienes unos cuantos artistas a los que admiras y sigues. Seguro que en alguna ocasión has copiado y analizado sus trabajos para aprender a dibujar como ellos.
Si es así, entonces lo mejor que te recomiendo es intentar encontrar un vídeo en youtube en el que aparezca dibujando en directo y descubrir así su proceso creativo.
Como ya he dicho, básicamente son dos maneras las de entender el dibujo: mediante la línea y mediante la mancha. Pintar
Cuando pintas lo haces con manchas. Tu forma de entender el mundo es mediante luces, colores, tonos y reflejos. Los objetos reciben una fuente de luz, y su color varía dependiendo de cómo ésta incide sobre ellas. Cuando usas el Gakugan, buscas conocer las variaciones de tonalidades de un color dependiendo de la luz del día.
Esta forma de pensar la utilizan mucho para ilustración, y la herramienta básica vendría a ser el pincel. El artista sabe cuando no es necesario pintar detalladamente un objeto porque nuestro cerebro sabe terminar las formas. De este imagen de falling sky con
licencia CC vía Flickr
imagen de falling sky con licencia CC vía Flickr
imagen de falling sky con licencia CC vía Flickr
imagen de falling sky con licencia CC vía Flickr
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modo un árbol puede ser tan sólo un conjunto de manchas de distintas tonalidades. Esto no lo convierte en una forma fácil de trabajar ya que se requiere gran dominio de la teoría del color y de la luz.
Como se ve el ejemplo roca no es más que una mancha a la que se le da una forma irregular y que le añadimos tonos cada vez más claros dependiendo de como le incida la luz.
Dibujar
Por otro lado, al dibujar piensas más en líneas. Tu forma de ver el mundo es mediante bordes y trazos. Para ti es más fácil perfilar los objetos y, al contrario que al pintar, cuando coloreas no piensas en luces sino en sombras. Al ver a través de los Ojos del Artista ves formas geométricas y los detalles que en ellas hay.
Esta forma de trabajar se utiliza mucho para cómic, cartoon, caricatura, etc. donde un dibujo simple y rápido es más importante que el color. Es la forma más fácil de hacer arte ya que es como nos enseñan de pequeño. Las herramientas que se suelen utilizar para dibujar son las más básicas, como lápices, plumas y similares.
En este ejemplo, al dibujar la roca primero hacemos los bordes para luego colorear centrándonos en las sombras. Es cierto que dibujar y pintar no se sustituyen, de hecho el dibujo se utiliza muchas veces como base para la ilustración y que combinar ambas formas puede dar lugar a hermosos trabajos, pero insisto en que son dos formas distintas de entender el mundo.
Las diferencias de cómo dibujar
Se puede pensar que las obras trabajadas mediante manchas son de mayor calidad que las trabajadas mediante la línea. Y en muchas ocasiones lo es, pero esto se debe a que los bocetos se suelen hacer con líneas y dan la impresión de estar peor hechos. Después de todo son bocetos. Pero, por ejemplo, Karl Kopinski en sus dibujos a líneas no tiene nada que envidiar a Toshiaki Takayama y sus dragones.
Es común encontrar que, en el trabajo a líneas, dejes un poco de lado el color, al fin y al cabo te centra más en las formas. Con el trabajo a manchas es más complicado, pero también es posible desecharlo. El inconveniente es que al ser tan importante las intensidades de la luz siempre trabajarás al menos con grises.
En mi caso estoy más centrado en aprender a dibujar que a pintar. Esto se debe a que mi forma de pensar es más parecida a la línea que a la mancha, y es que ser aficionado a los cómics durante tantos años pasa factura. Pero aún así, pintar me encanta, a veces me gusta dibujar con manchas cuando quiero hacer bellos fondos y se puede ver en alguno de mis trabajos.
¿Y tú, piensas en líneas o en manchas?
APLICACIÓN – ACTIVIDAD PRINCIPAL
Realiza las siguientes imágenes usando solo machas, no líneas. Usa lápiz N°6B o carboncillo. Cada dibujo realízalo sobre una hoja de papel edad media o sobre hoja blanca.
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COMPROMISO PADRE DE FAMILIA FRENTE A LAS GUÍAS
Yo ____________________________________________________identificado(a) con CC _______________ en calidad de padre y/o acudiente de__________________________________________, manifiesto que estoy enterado(a) de la estrategia pedagógica “Aprendo en casa toca a tu puerta” propuesta para mi hijo (a) de grado ______ y lo acompañaré en la realización de las actividades estipuladas para cada área. Así mismo somos conscientes que el NO cumplimiento con las guías planteadas afectará el desempeño académico de nuestro (a) hijo(a)
_______________________________________ _____________________________ FIRMA DEL PADRE DE FAMILIA Y/O ACUDIENTE FIRMA DE ESTUDIANTE
