El ritmo en las
Artes Plásticas
Arte y Patrimonio – 1° Año
Prof. Yelitza M. Ramos M.
Republica Bolivariana de Venezuela
Ministerio del poder popular para la Educación
U.E.C. Santa María
PRIMERA PARTE
LOS RITMOS
Ritmo (definición)
• Solemos hablar de ritmo en la música, y en la misma traduce una repetición armónica de
sonidos. En las artes plásticas es igual, y los patrones son buenos ejemplos de ritmos.
• Las formas que se repiten de manera similar generan
composiciones ordenadas y armónicas; y se define al ritmo
como la secuencia (repetición ordenada) de figuras o formas.
• Dicha secuencia puede seguir distintos ordenes o reglas, y es así que se diferencia cada ritmo.
Ritmo continuo o uniforme (1)
• Ritmos continuos o uniformes: cuando la figura se repite de manera idéntica. Suelen ser
aburridos y poco interesantes, y no atraen la atención del
Ritmos alternos
• Ritmos alternos: ocurren cuando dos o más formas (o una misma a la que le ha cambiado tamaño, color, o se ha rotado) se alternan una tras otra manteniendo una misma dirección y también un mismo orden. Hay cuatro formas básicas de alternabilidad: 1) de formas, 2) de espacios, 3) de tamaño y 4) de color.
Ritmos por progresión
• Ritmos por progresión: ocurren cuando la figura conserva sus proporciones pero cambia de tamaños entre ellas. Suelen
también llamarse ritmos crecien-tes o decrecientes (según como se siga el conjunto de figuras). Hay también progresión por distancia o separación de las
figuras, por color si se pasa de un color a otro de forma gradual, o
por giro o rotación alrededor de un eje o un punto de un ángulo constante.
Ritmo por progresión de
distanciamiento o separación
Ritmos por simetría
• Ritmos por simetría: aparecen cuando las formas que se repiten a ambos lados de un eje imagina-rio como si hubiera un espejo que las reflejara. Pueden ser por
simetría axial (un solo eje),
simetría radial, con una repeti-ción circular y simétrica de un motivo, alrededor de un centro (varios ejes concurrentes en un punto), o simetría espiral, que se genera de desarrollos formales a partir de un punto central dila-tándose hacia afuera.
Ritmo asimétrico o interrumpido (1)
• Ritmo asimétrico o
interrumpido: aparece con la ruptura de la composición formal y uniforme cuando un elemento (color, textura, tamaño) varía con respecto al orden (ritmo continuo) de la imagen.
Ritmo quebrado (1)
• Ritmo quebrado: se presenta cuando las formas se repiten siguiendo la configuración de líneas quebradas o en zigzag.
Ritmo de flujo (1)
• Ritmo de flujo: se crea usando elementos con formas orgánicas que cambian y giran de dirección, y se doblan en un modo sensible y natural.
Ritmo libre o al azar (1)
• Ritmo libre o al azar: la figura o forma no esta sujeta a un orden establecido, pero siempre
Ritmo de color (1)
• Ritmo de color: una repetición de colores genera un ritmo
cromático, donde la vista es llamada hacia los diferentes puntos donde los colores se repiten y/o llaman más la atención.
Ritmo por textura (1)
• Ritmo por textura se produce por una sucesión progresiva de grosores, alturas, volúmenes, y se da principalmente dentro de la arquitectura.
Ritmo que se adapta a la superficie (1)
• Ritmo que se adapta a la
superficie es una textura que se compone por la repetición de un módulo, y cuando la superficie es alabeada se produce este ritmo. Es un ritmo exclusivo de la
Ritmo combinado o compuesto (1)
• Ritmos combinados: ocurren cuando dos o más formas de ritmos aparecen en la imagen, esto es asimétricos con radiales, o alternos y de progresión,
SEGUNDA PARTE
Interrelaciones de formas (definición)
• Las interrelaciones de formas
son las relaciones que se dan entre los elementos (figuras o formas) que se usan para crear un patrón, una textura o un ritmo, más allá del resultado general de la composición.
• Dependen principalmente de cuán separados entre si están los elementos y como es la imagen que resulta cuando están unos sobre otros.
Distanciamiento (definición)
• Ocurre un distanciamiento
cuando las figuras no se están tocando entre ellas. Cada una se le ve completa y sin modificación o alteración de su silueta.
Yuxtaposición o toque (definición)
• En la yuxtaposición o toque
tenemos que las figuras se tocan, pero no se superponen entre
ellas, podemos apreciar la silueta de cada una sin perder detalle de las mismas.
Superposición (definición)
• En la superposición tenemos a figuras unas sobre otras, el contorno de algunas queda oculto por la figura que se
Unión (definición)
• En la unión tenemos a figuras unas sobre otras fusionadas en una sola, no es posible reconocer el contorno original de las
Penetración (definición)
• La penetración es otro tipo de superposición, se podría describir como la superposición de trozos de vidrios de colores, podemos ver los contornos de todas las figuras, aunque tengan encima otras figuras.
Sustracción (definición)
• La sustracción es otro tipo de superposición, aquí la figura superpuesta esta oculta (actúa como un espacio negativo), pero podemos observar y deducir su contorno al ver el corte que le hace a las otras figuras.
Intersección (definición) (1)
• En la intersección sólo quedan visibles las partes donde las piezas o formas se superponen, desapareciendo el resto del cuerpo.
Exclusión (definición)
• En la exclusión sólo quedan visible las partes donde las figuras que no se superponen, desapareciendo el resto del cuerpo donde esto si ocurre (es lo opuesto a la intersección).
Coincidencia (definición)
• Si una figura tiene todo su
contorno sobre otra abajo más grande se dice que ocurre una
coincidencia, en este caso el
contorno de ambas figuras queda reconocido y visible.
Encadenamiento (definición)
• El encadenamiento es un tipo de superposición, donde los distintos elementos se unen unos tras otros como si fueran una cadena. Aquí cobra impor-tancia el contorno de la figura más que su relleno.
1.- Elaborar
un arte
donde
cree un patrón con ritmo
• En una hoja blanca (o cartulina blanca), realizar un diseño donde aplicando el método del estampado elabore un
patrón con ritmo libre y/o combinado.
• Los colores a usar son a su gusto y según su diseño seleccionado.
• Puede trabajar su proyecto con uno hasta cuatro sellos, si desea o requiere. Ideal de dos a tres.
• Su sello puede ser hecho con
papas, anime, goma eva, madera, corcho, esponjas, etc.
• Para crear sus sellos en el
material seleccionado, primero dibuje en papel el modelo de la figura o forma (mientras más sencillo mejor), transfiera el
diseño al material seleccionado y recorte, raspe, talle según
requiera. Si el material es muy flexible (goma eva, esponjas, etc.) pegar a una superficie dura para dar mejor soporte.
• Nota: no sobrecargue de pintura el sello, y pruebe primero antes de aplicar el sello en la hoja.