MÁSTER EN ILUSTRACIÓN CREATIVA EN MODA

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SAN ANASTASIO INTERNATIONAL SCHOOL | ANA039

MÁSTER EN ILUSTRACIÓN CREATIVA EN MODA

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DESTINATARIOS

El Máster en Ilustración Creativa en Moda va dirigido a todas aquellas personas que quieran ampliar sus nociones en el diseño de moda. A lo largo de la formación el alumno estudiará la evolución de la moda en las diferentes etapas históricas, el concepto de estilismo y canon de belleza, las medidas antropométricas para un estudio de asesoría de vestuario, así como los conceptos básicos de protocolo, usos y habilidades sociales. Además, el estudiante profundizará en el diseño y manipulación de imágenes, la gestión del color y el tratamiento de la fotografía desde la creatividad. Por otro lado, se formará en el manejo de herramientas utilizadas en la creación de productos gráficos, las técnicas de ilustración y la gestión de archivos. Una vez finalizada la titulación, el alumno tendrá los conocimientos necesarios para dedicarse profesionalmente a la ilustración y diseño de moda.

MODALIDAD

Puedes elegir entre:

• A DISTANCIA: una vez recibida tu matrícula, enviaremos a tu domicilio el pack formativo que consta de los manuales de estudio y del cuaderno de ejercicios.

• ON LINE: una vez recibida tu matrícula, enviaremos a tu correo electrónico las claves de acceso a nuestro Campus Virtual donde encontrarás todo el material de estudio.

En ambas modalidades el alumno recibirá acceso a un curso inicial donde encontrará información sobre la metodología de aprendizaje, la titulación que recibirá, el funcionamiento del Campus Virtual, qué hacer una vez el alumno haya finalizado e información sobre Grupo Inenka Formación. Además, el alumno dispondrá de un servicio de clases en directo.

El alumno puede solicitar PRÁCTICAS

GARANTIZADAS en empresas. Mediante este proceso se suman las habilidades prácticas a los conceptos teóricos adquiridos en el curso. Las prácticas serán presenciales, de 3 meses aproximadamente, en una empresa cercana al domicilio del alumno.

DURACIÓN

La duración del curso es de 600h, reconocidas con 24 ECTS.

IMPORTE

Importe Original: 1560€

Importe Actual: 780€

CERTIFICACIÓN OBTENIDA

Una vez finalizados los estudios y superadas las pruebas de evaluación, el alumno recibirá un diploma que certifica el “MÁSTER EN ILUSTRACIÓN CREATIVA EN MODA”, de la escuela SAN ANASTASIO INTERNATIONAL SCHOOL, avalado por nuestra condición de socios de la CECAP, máxima institución española en formación y de calidad.

Los diplomas, además, llevan el sello de Notario Europeo, que da fe de la validez de los contenidos y autenticidad del título a nivel nacional e internacional. El alumno tiene la opción de solicitar junto a su diploma un Carné Acreditativo de la formación firmado y sellado por la escuela, válido para demostrar los contenidos adquiridos.

Además, podrá solicitar una Certificación Universitaria Internacional de la Universidad Católica de Cuyo-DQ con un reconocimiento de 24 ECTS.

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CONTENIDO FORMATIVO

MÓDULO 1. COOL HUNTER:

ASESOR DE MODA + PERSONAL

SHOPPER

UNIDAD DIDÁCTICA 1. PREHISTORIA Y EDAD ANTIGUA

1. Prehistoria

2. Mesopotamia: sumerios, babilonios y asirios, persas y medos

3. Egipto

4. Creta: civilización minoica 5. Grecia

6. Etruria 7. Roma

8. Imperio Bizantino

UNIDAD DIDÁCTICA 2. EDAD MEDIA Y RENACIMIENTO

1. Edad Media

2. Indumentaria en la Edad Media 3. Renacimiento

4. Indumentaria en el Renacimiento

UNIDAD DIDÁCTICA 3. BARROCO Y ROCOCÓ 1. Barroco: siglo XVII

2. Rococó: siglo XVIII

UNIDAD DIDÁCTICA 4. SIGLO XIX 1. Siglo XIX

2. Indumentaria femenina 3. Indumentaria masculina

UNIDAD DIDÁCTICA 5. SIGLO XX 1. Introducción al siglo XX

2. Período de 1900 a 1950 3. Período de 1950 a 2000 4. El Siglo XXI

UNIDAD DIDÁCTICA 6. ICONOS DE LA MODA Y DISEÑADORES DEL SIGLO XX

1. Iconos de la Moda del siglo XX 2. Diseñadores de Moda del Siglo XX

UNIDAD DIDÁCTICA 7. CUIDADOS Y TÉCNICAS DE EMBELLECIMIENTO PERSONAL

1. Nociones básicas de nutrición y dietética 2. Pirámide Nutricional

3. Clasificación de los alimentos 4. Índice de Masa Corporal (IMC)

5. Alteraciones y Trastornos de la alimentación UNIDAD DIDÁCTICA 8. LA INDUMENTARIA Y SU REPERCUSIÓN EN LA IMAGEN PERSONAL 1. Canon de belleza: concepto y evolución 2. Proporciones idealizadas de la figura humana 3. Medidas antropométricas

4. Medidas Antropométricas para un estudio de asesoría de vestuario

5. Automedición de las proporciones corporales UNIDAD DIDÁCTICA 9. ESTILISMO EN EL VESTIR 1. Concepto de Estilismo

2. Conceptos básicos sobre el estilismo en el vestir 3. Materiales y Tejidos

UNIDAD DIDÁCTICA 10. PRENDAS FEMENINAS Y MASCULINAS

1. Prendas femeninas 2. Prendas masculinas

UNIDAD DIDÁCTICA 11. COMPLEMENTOS FEMENINOS Y MASCULINOS

1. Complementos femeninos 2. Complementos masculinos

UNIDAD DIDÁCTICA 12. CONCEPTOS BÁSICOS DE PROTOCOLO, USOS Y HABILIDADES SOCIALES

1. Protocolo

2. Tipos de actos protocolares 3. Usos y Habilidades Sociales

UNIDAD DIDÁCTICA 13.IMAGEN PERSONAL Y COMUNICACIÓN

1. Conceptos Generales de la Comunicación

2. Los tipos de comunicación: comunicación corporal y oral

3. Habilidades conversacionales 4. La imagen personal y el entorno

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SAN ANASTASIO INTERNATIONAL SCHOOL | ANA039 UNIDAD DIDÁCTICA 14. HABILIDADES SOCIALES

DEL PERSONAL SHOPPER 1. Introducción

2. ¿Qué son las habilidades sociales? 3. Habilidades sociales del personal shopper 4. Perfil del personal shopper

UNIDAD DIDÁCTICA 15. COOLHUNTING 1. Introducción al coolhunting

2. ¿Qué es ser cool? 3. ¿Qué es el coolhunting? 4. Figura del coolhunter 5. Coolhunting digital 6. Tendencias

UNIDAD DIDÁCTICA 16. MERCADO DE TRABAJO DEL PERSONAL SHOPPER

1. Introducción

2. El mercado de trabajo actual

3. Capacidad emprendedora del personal shopper 4. Empoderamiento

MÓDULO 2. EDICIÓN CREATIVA DE

IMÁGENES Y DISEÑO DE

ELEMENTOS GRÁFICOS

UNIDAD FORMATIVA 1. OBTENCIÓN DE IMÁGENES PARA PROYECTOS GRÁFICOS

UNIDAD DIDÁCTICA 1. SELECCIÓN DE IMÁGENES 1. Características de las imágenes:

• Características técnicas.

• Características visuales y estéticas. • Características semánticas.

2. Tipo de imágenes. Fotografía / ilustración:

• Criterios para la selección de imágenes acordes con los requerimientos del proyecto.

• Idoneidad de la imagen. • Imagen analógica / digital. • Evolución técnica de la imagen.

• Almacenamiento de imágenes, formatos UNIDAD DIDÁCTICA 2. OBTENCIÓN DE IMÁGENES GRÁFICO.

1. Obtención por fotografía: • Conceptos de fotografía.

• Cámaras digitales/analógicas, formatos. • Criterios técnicos para la realización de

fotografías.

• Encuadre, velocidad, diafragma, profundidad de campo, color, iluminación.

• Descarga de imágenes.

2. Escaneado:

• Tipos de escáner.

• El proceso del escaneado.

• Características técnicas de los escáneres.- • Calibración, resolución, formatos de

archivo, opciones de color, calidad.

• Gestión de las imágenes: Almacenamiento, copia, cambio de formato de archivo. 3. Obtención de imágenes en bancos de imágenes:

• Tipos de banco de imágenes, y acceso. • Idoneidad y selección.

• Costes. • Tamaños.

UNIDAD DIDÁCTICA 3. CREACIÓN Y MANIPULACIÓN DE IMÁGENES 1. Collage.

2. Reutilización de imágenes. 3. Fotomontaje.

4. Ilustración.

5. Realización de ilustraciones por técnicas manuales/ infográficas.

6. Programas de creación de imagen vectorial.

7. Programas de creación de imagen por mapa de bits UNIDAD DIDÁCTICA 4. GESTIÓN DE LA

PROPIEDAD INTELECTUAL DE IMÁGENES 1. Normativa de aplicación.

2. Como registrar las imágenes propias. 3. Derechos de reproducción y uso. 4. Derechos de manipulación. 5. Creative commons

UNIDAD FORMATIVA 2. RETOQUE DIGITAL DE IMÁGENES

UNIDAD DIDÁCTICA 1. GESTIÓN DEL COLOR 1. Teoría del color.

2. Percepción del color.

3. Instrumentos de medición del color. Densitómetros, colorímetros y espectrofotómetros.

4. Luz, sombra, tonos medios. 5. Gamas de colores.

6. Calibración de monitores e impresoras.

7. La reproducción del color: Sistemas y problemática de la reproducción del color.

8. Especificación del color. 9. Las muestras de color.

10. Colores luz / colores impresos.

11. Monitor/ impresora láser/ chorro de tinta/pruebas de color/color Offset.

12. Pruebas de color; tipos, fiabilidad.

UNIDAD DIDÁCTICA 2. TRATAMIENTO DE LA IMAGEN

1. Edición de imágenes, software, formatos. 2. Tamaño, resolución, espacio de color. 3. Capas, canales, trazados.

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SAN ANASTASIO INTERNATIONAL SCHOOL | ANA039 4. Ajuste de las imágenes.

5. Tintas planas, cuatricromía, hexacromía.

6. Filtros, tramar, destramar, enfoque, desenfoque, ruido, pixel, textura, trazo.

7. Retoque de imágenes. Color, difuminar, fundir, clonar.

UNIDAD DIDÁCTICA 3. CREATIVIDAD CON IMÁGENES

1. Software idóneo para cada caso: • Vectorial.

• Mapa de bits.

2. Recursos gráficos para el tratamiento de las imágenes:

• Encuadre y reencuadre.

• Color; Blanco y negro, monocolor, bitono. • Recorte; Trazados, integración.

• Superposición; Modos de fusión, capas de ajuste.

• Collage; Fotomontaje, técnicas mixtas. UNIDAD DIDÁCTICA 4. GESTIÓN DE LA IMAGEN FINAL

1. Impresión de pruebas a color 2. Selección del tipo de impresora

3. Distintas prestaciones para distintos tipos de impresoras

4. Impresora láser, plotter, cromaline, prueba de gama. 5. Gestión de imágenes; compresión, descompresión,

formatos

6. Sistemas de envío de imágenes: mail, FTP, otros UNIDAD FORMATIVA 3. CREACIÓN DE

ELEMENTOS GRÁFICOS

UNIDAD DIDÁCTICA 1. AJUSTE DE PROGRAMAS DE DIBUJO VECTORIAL

1. Herramientas informáticas utilizadas en la creación de productos gráficos.

2. Comparación y selección de las más adecuadas para cada utilidad.

3. Conceptos básicos de la aplicación de la imagen en diseño gráfico.

4. Parámetros técnicos de reproducción:

• Tintas planas, cuatricromía, serigrafía, flexografía, hexacromía.

5. Tratamientos gráficos de la imagen. 6. Modos:

• Mapa de bits, escala de grises, duotono, RGB, CMYK.

• Diferencias e idoneidad de su utilización. 7. Tabletas gráficas:

• Tipos, ventajas, inconvenientes. 8. Formatos de salida

UNIDAD DIDÁCTICA 2. REALIZACIÓN DE ELEMENTOS GRÁFICOS UTILIZANDO PROGRAMAS DE DIBUJO VECTORIAL 1. Tipos o clasificación:

• Símbolos, pictogramas, elementos figurativos, elementos abstractos.

2. Historia y tendencias de la ilustración. 3. Técnicas de ilustración.

4. Selección del tipo de ilustración adecuado a cada caso.

5. Técnicas de trabajar con varias imágenes. 6. Técnicas de trabajo con tipografía.

7. Técnicas de dibujo de diferentes elementos: dibujos de elementos simples y de objetos figurativos a escala.

8. Impresión de maquetas.

9. Relación entre las especificaciones del libro de estilo y la ilustración.

UNIDAD DIDÁCTICA 3. GESTIÓN DE ARCHIVOS GRÁFICOS

1. Almacenamiento. 2. Formatos.

3. Envío de los archivos de ilustraciones mediante distintos sistemas asegurando la calidad del envío: 4. Requisitos para asegurar los envíos.

5. Compresión y descompresión de archivos.

6. Requisitos para el envío correcto de los textos incluidos en los archivos, conversión en trazados. PARA PROYECTOS DE DISEÑO