Ilusión azul: la sexualidad de cuerpos juveniles a través del tango en contextos escolares

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(1)ILUSIÓN AZUL La sexualidad de cuerpos juveniles a través del tango en contextos escolares. Alexandra Carolina Ramírez Rivera. Universidad Pedagógica Nacional Facultad de Educación Licenciatura en Educación Comunitaria con énfasis en Derechos Humanos Bogotá 2015. 1.

(2) ILUSIÓN AZUL La sexualidad de cuerpos juveniles a través del tango en contextos escolares. Alexandra Carolina Ramírez Rivera. Trabajo de grado para optar al título de: Licenciada en Educación Comunitaria con énfasis en Derechos Humanos. Director: Fernando González Santos. Universidad Pedagógica Nacional Facultad de Educación Licenciatura en Educación Comunitaria con énfasis en Derechos Humanos Bogotá 2015. 2.

(3) Para ti AZUL. Porque más allá de la vida y la muerte estás presente desde aquel instante en mi pensamiento y aún no hallo la razón.. 3.

(4) AGRADECIMIENTOS. A mi madre total gratitud por brindarme su incondicional apoyo, por estar siempre a mi lado y compartir este proceso que cambió mi vida. Mi más profundo agradecimiento por enseñarme que la libertad no tiene precio. A mi padre le agradezco haber sembrado en mí la dicha de encontrar en el tango otra forma de ver la vida, gracias por hacer de mí un caos en pensamiento y acción. Por incentivar el ejercicio de mi voluntad. A mis estudiantes por permitirme hacer parte de sus vidas y develarme sus más profundos pensamientos, por enseñarme en cada clase el verdadero sentido de la sexualidad, por haber compartido conmigo la pasión del amor por el tango. Gracias por hacer posible este sueño. A mi tutor Fernando González, mil gracias por escucharme en mis momentos de angustia, por corregir y realizar aportes valiosos a mi trabajo. A las personas quienes fortalecieron mi aprendizaje en el tango en cada milonga, en cada encuentro, en cada clase, gracias por su abrazo.. 4.

(5) RESUMEN ANALÍTICO EN EDUCACIÓN – RAE. Tipo de documento. 1. Información General Trabajo de Grado. Acceso al documento. Universidad Pedagógica Nacional. Biblioteca Central. Titulo del documento. ILUSIÓN AZUL: La sexualidad de cuerpos juveniles a través del tango en contextos escolares. Autor(es). Ramírez Rivera, Alexandra Carolina.. Director. Fernando González Santos. Publicación. Bogotá. Universidad Pedagógica Nacional, 2015. 149 p.. Unidad Patrocinante. Universidad Pedagógica Nacional. Palabras Claves. SEXUALIDAD; JUVENTUD; ADULTOCENTRISMO.. CUERPO;. ESCUELA;. TANGO;. 2. Descripción. Trabajo de grado que se propone el abordaje estético corporal de la sexualidad a través del tango, elemento dancístico que permite la expresión de las pasiones y la resignificación de las experiencias de la juventud, contribuyendo al cambio de imaginarios concebidos como “naturales”. Lo anterior, permitió la investigación y creación colectiva de varios montajes artísticos de acuerdo con los intereses de los/as estudiantes. De esta forma, se problematiza el carácter adultocéntrico entre la escuela y la juventud que reproduce la sexualidad reducida a un sentido reproductivo, genital y penetrativo, construyendo a través del tango nuevas formas de vivenciar la sexualidad desde lo relacional, afectivo y comunicativo.. 3. Fuentes. -ACOSTA, F; GALINDO, L. (2002) Fuerzas productivas de la sexualidad: poder y potencia en la formación del cuerpo joven. Aquelarre: revista semestral de filosofía, política, arte y cultura del Centro Cultural de la Universidad del Tolima. N. 18. (pp. 93-102). 5.

(6) -CLAM. (2012) La investigación sobre sexualidad en Colombia (1990-2004): balance bibliográfico. Bogotá: Tercer Mundo: CLAM: Universidad Nacional de Colombia. Facultad de Ciencias Humanas. Centro de Estudios Sociales. (142 p.) -DESCARTES, R. (1994) Discurso del método; tratado de las pasiones del alma. Traducción y notas de Eugenio Frutos. Ed. RBA editores. Barcelona. (205 p.) -DINZEL, R. (1994) El tango una danza: Esa ansiosa búsqueda de la libertad. Buenos Aires. Ed. Corregidor. (123 p.) -LOZANO, M. (2001) La construcción del imaginario de la maternidad en occidente: Manifestaciones del imaginario sobre la maternidad en los discursos sobre las Nuevas Tecnologías de Reproducción. Tesis doctoral. Valencia. (601 p.) -PRINCIPIOS DE YOGYAKARTA. (2007) Sobre la Aplicación de la Legislación Internacional de Derechos Humanos en Relación con la Orientación Sexual y la Identidad de Género. (Disponible en:. http://www.oas.org/dil/esp/orientacion_sexual_Principios_de_Yogyakarta_2006.pdf. Consultado el 20 de marzo de 2015) -RUBIN, G. (1989). Reflexionando sobre el sexo: Notas para una teoría radical de la sexualidad. En Vance, C. (Comp.) Placer y peligro. Explorando la sexualidad femenina. Madrid: Editorial Revolución. Pp. 113-190.. 4. Contenidos. El trabajo de grado se centra en la práctica pedagógica e investigativa llevada a cabo en dos contextos escolares (IED Federico García Lorca e IED Francisco de Paula Santander) en los cuales se realiza un abordaje estético corporal de la sexualidad en la juventud a través del ejercicio expresivo del tango. De esta manera se construyen tres capítulos, a saber: 1. IN AETERNUM Incorpora un hecho que conmociona a la comunidad educativa: la muerte de Azul (una estudiante) quien a partir del proceso de investigación y creación colectiva, se convierte en el personaje principal que permite analizar el aborto a partir de la pregunta ¿dejar vivir o dejar de vivir? según las experiencias e imaginarios de la juventud.. 6.

(7) Por otro lado, se realiza el abordaje de la maternidad deseada (en el caso de embarazos deseados) en contraposición con la maternidad forzada (en el caso de embarazos no deseados) donde se engloba el carácter del sacrificio instaurado en el rol y ejercicio de la maternidad que se pone en cuestión en la medida que se genera la preocupación por la paternidad ausente. Así pues, el tango figura como un acto performativo que permite ponerse en el papel del otro. 2. AMOR IDÍLICO Vislumbra como punto central en el análisis de la sexualidad al cuerpo, el cual es valorado de acuerdo a unos estereotipos social y culturalmente establecidos. El cuerpo, es considerado desde la perspectiva juvenil como el medio que permite atraer, conquistar y enamorar al otro, por ello se devela una preocupación excesiva por la imagen que evoca al abordaje de la hipersexualización. Así mismo, se tiene en cuenta el lenguaje corporal, especialmente en la construcción de gestos erotizados en el marco de la “pruebita de amor” donde se evidencian diversos fotogramas realizados por los/as estudiantes, los cuales crean una imagen en movimiento que se aúna al ejercicio expresivo del tango, incluso exponiendo las diversas formas relacionales difícilmente aceptadas en una sociedad monogámica y heterosexual. 3. EN BÚSQUEDA DE LA LIBERTAD Confronta la sexualidad desde dos puntos de vista, el primero hace alusión a un problema de carácter intergeneracional que presenta la sexualidad como un sistema de creencias que la reducen a lo reproductivo, lo genital y lo coital o lo penetrativo y el segundo se construye a partir del trabajo estético, donde la sexualidad se concibe como un escenario de libertad y de expresión de la pasión del amor, incluso en las relaciones de orientaciones sexuales diversas como una práctica que trastoca la norma. En tal sentido, la sexualidad a través del tango en los contextos escolares se construye desde tres puntos clave: relacional, afectivo y comunicativo. Lo anterior, permite la creación de una obra de gran formato que engloba las temáticas de los capítulos precedentes, constituyéndose en una práctica de la libertad que se asemeja a la milonga (espacio social donde se baila el tango.). 7.

(8) 5. Metodología. El trabajo de grado tiene como enfoque la pedagogía del cuerpo desde una perspectiva crítica que potencia la construcción de investigación colectiva que integra a grupos de estudiantes y docentes a través de entrevistas no estructuradas y semiestructuradas, lectura de archivo y registros de aula anclados a un proceso de observación participante, que permiten comprender los intereses y necesidades de los/las jóvenes en un abordaje estético de la sexualidad. El abordaje, se realiza por medio de diversas actividades artísticas (dibujo, pintura y fotografía) con la intención de incorporarlas como un recurso importante en el diseño de los talleres corporales de tango danza; incluso tales apropiaciones estéticas son encaminadas hacia el desarrollo de la técnica del tango y la construcción de los montajes.. 6. Conclusiones. -La sexualidad de los jóvenes es vista como irresponsable y fuera de tiempo desde una perspectiva adultocéntrica, empero desde la percepción de los estudiantes se constituye como una construcción relacional a través del cuerpo que posibilita la comunicación entre el “yo” y el “otro”. De esta forma el tango se potencia para establecer ese sentido relacional de la sexualidad en correlación con la expresión de las pasiones. -La incorporación del tango en el abordaje de la sexualidad permite colocarse en el papel del otro, en la medida que el tango danza refiere pensar en el otro como si se pensase así mismo, una experiencia que contribuye al análisis de temáticas consideras polémicas social, cultural y políticamente, un ejemplo claro lo constituye el aborto como acontecimiento que se apropia desde el punto de vista moral y religioso, pero que con el proceso investigativo logra anclarse a la posibilidad de la mujer de decidir ser madre o no, cuestionando el significado que se le asigna a la mujer como sinónimo de madre. De igual manera, el tango desde esta perspectiva permite que el hombre logre expresar sus pasiones, como persona que al igual que la mujer tiene la capacidad de amar al otro. -La sexualidad en la juventud se apropia de una manera más holística, aunque dando gran relevancia al sentido relacional, afectivo y de comunicación a través del cuerpo. Proceso desde el cual se vislumbra la sexualidad en la juventud como una búsqueda de libertad, que confluye especialmente en la toma de decisiones, así esa libertad responde a prácticas de libertad que permitan pensar en sí mismo y en el otro. En efecto, el tango es la práctica de la libertad que permitió en el proceso formativo (práctica) e investigativo desligar acciones e imaginarios sumados a una verdad (la verdad del adulto) para concentrarse en el reconocimiento de ellos/as mismos, en sus deseos y pasiones, a lo largo de la relación cuerpo a cuerpo con el otro, permitiendo así un anclaje corporal con la vivencia de su sexualidad.. 8.

(9) - El tango permitió el abordaje de algunas temáticas que suelen caer en la censura, propiciando el análisis a partir de diversas discusiones, las cuales iban más allá del ámbito académico, instaurando una reflexión desde sus propias experiencias e imaginarios, cuya base se representa en la apropiación de las miradas adultocéntricas de la sexualidad, mostrándose como un desafío el cambio de concepciones preestablecidas en el contexto escolar o por lo menos un ejercicio de problematización de aquello considerado normal y natural. Así, las apuestas sobre los abordajes de la sexualidad en la juventud, deben partir del desarrollo de propuestas que realmente sean de interés para los/as estudiantes, donde las temáticas no son un carácter fijo e impuesto sino que circundan alrededor de la experiencia pedagógica con los/as jóvenes, con la intención de resignificar sus prácticas al hablar de aquello que no se habla con referencia a la sexualidad.. Elaborado por:. Alexandra Carolina Ramírez Rivera. Revisado por:. Fernando González Santos. Fecha de elaboración del Resumen:. 23. 06. 2015. 9.

(10) CONTENIDO INTRODUCCIÓN............................................................................................................................ 11 1. CAPÍTULO I: IN AETERNUM ................................................................................................... 18 1.1 El devenir de las pasiones .................................................................................................. 19 1.1.1 Azul ................................................................................................................................. 25 1.2 ¿Dejar vivir o dejar de vivir?: sobre el aborto en la juventud ......................................... 27 1.3 Construcciones de la maternidad y la paternidad en la juventud .................................. 42 1.4 La danza del Tango en: in aeternum................................................................................. 56 2. CAPÍTULO II: AMOR IDÍLICO .................................................................................................. 69 2.1 La conquista ......................................................................................................................... 70 2.1.1 La hipersexualización juvenil ...................................................................................... 70 2.1.2 Los piropos .................................................................................................................... 74 2.2 Reflexiones sobre el enamoramiento desde la perspectiva de la juventud ................. 77 2.2.1 Enamoramiento y tango como proceso de creación de la escena: amor idílico .. 88 2.3 Relaciones en la juventud ................................................................................................... 91 2.3.1 Poliamor y tango: nuevas formas relacionales en la juventud ............................... 91 2.3.2 Relaciones sexuales en la juventud ......................................................................... 108 3. CAPÍTULO III: EN BÚSQUEDA DE LA LIBERTAD ............................................................ 115 3.1 Sexualidad, tango y libertad ............................................................................................. 116 3.1.1 Tango como estética de la sexualidad..................................................................... 126 3.1.2 Trágico placer: pasión que enternece el alma ........................................................ 127 CONCLUSIONES ......................................................................................................................... 132 REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS .......................................................................................... 135 CIBERGRAFÍA.............................................................................................................................. 137 ANEXOS ........................................................................................................................................ 140 -ANEXO 1 .................................................................................................................................. 140 -ANEXO 2 .................................................................................................................................. 142 -ANEXO 3 .................................................................................................................................. 138 -ANEXO 4 .................................................................................................................................. 146 -ANEXO 5 .................................................................................................................................. 148. 10.

(11) INTRODUCCIÓN El recorrido de esta experiencia que aúna el tango, la sexualidad, el cuerpo y la juventud, inicia el segundo semestre de 2012 en el colegio Federico García Lorca (FGL) que se encuentra ubicado en el barrio Yomasa de la localidad de Usme, al sur oriente de Bogotá. Allí se realiza un trabajo extracurricular en las instalaciones de la institución, constituyéndose como un espacio no convencional de la escuela, donde llegan algunas estudiantes que estaban interesadas en participar en actividades relacionadas con el arte, pues era un componente que les llamaba la atención y se había restringido en el ámbito escolar. En tal sentido, se propicia a lo largo del semestre de 2012 una serie de ejercicios para manejar principalmente: el pánico escénico, la voz y la expresión corporal. A su vez, se identifican las temáticas que se consideraban importantes para ellas, en la medida que estaban implícitas en sus vidas y en su entorno. Como resultado inicial, se diseña la obra: “El telón de la vida”, con base en las temáticas apropiadas por las jóvenes: racismo, vandalismo, anorexia y aborto; éstas últimas, acogidas como punto focal en el análisis sobre la sexualidad en la juventud. La obra fue presentada en la Biblioteca Pública La Marichuela, lugar en el que tuvo muy buena acogida por parte de los vecinos del barrio. En enero del año 2013, frente al satisfactorio proceso que se llevó a cabo con las jóvenes, se conformó el Colectivo REBVELADO, un espacio destinado al trabajo artístico con jóvenes del colegio en mención, cuya finalidad consistió en crear montajes que incursionaran en sus necesidades e intereses. Participaron estudiantes de grado 10 y 11 entre las edades de 14 a 17 años. En el Colectivo la expresión corporal se convirtió en un eje imperante alrededor de la construcción de la obra, así que fue imprescindible incorporar la danza como un elemento que afianzara la expresión de acuerdo a los deseos que se tenían por la mayoría de los/las jóvenes, de esta manera el componente dancístico empieza a tomar fuerza con relación al tópico generador de la sexualidad, develando el cuerpo como el principal medio para potenciar la expresión de lo que ellos/as realmente desean contar sobre su vida cotidiana. En concordancia, se incursiona en la experimentación de diversas danzas, entre ellas, el tango (declarado como patrimonio cultural inmaterial de la humanidad por la UNESCO en el 2009), el cual fue muy bien acogido por docentes y estudiantes pese a que no tenían ninguna experiencia o cercanía con el baile. El tango empezó a inquietar, especialmente a. 11.

(12) quienes dentro del Colectivo se encontraban acompañados/as por sus parejas, aduciendo que querían más sesiones relacionadas con esta danza. De esta forma, se empezaron a improvisar algunos movimientos para incorporarlos en la obra que se había planeado presentar en el colegio, en la que se intentaba representar personajes que habían marcado la vida de cada sujeto, por ejemplo: el papá de Camilo, quien era un personaje que aunque vivía con él siempre estaba ausente, y la mamá de Mayerly, quien la había tenido a los 15 años como un medio para poder evadirse de su casa (situaciones que serán posteriormente analizadas.) Fue muy importante partir de las imágenes que en el proyecto tenían sus participantes, pues esto marcó la identidad del grupo. Dos de estos registros, que muestran el acercamiento a dicho trabajo, son los siguientes:. Mayerly Pinto, es una chica de 15 años de edad, actualmente cursa grado 10 en el Colegio Federico García Lorca, es delicada en su lenguaje corporal, aunque. cuando. habla. se. denota. que. tiene. un. temperamento fuerte; ella viene de Medellín, lugar donde nació y se crió un buen tiempo, más o menos en Bogotá ha estado cinco años. Su mamá es de Medellín y su papá de Boyacá, su mamá la tuvo cuando tenía 15 años, tiene dos hermanas: una de 8 años y otra de 1 año y 5 meses-su adoración-. Es una persona juiciosa, le va bien en el colegio aparentemente. Uno de sus mayores sueños es llegar a ser una gran bailarina.. 12.

(13) Miguel Rubio, es un chico que ha llegado recientemente al Colectivo, es de Bogotá y convive con su mamá y su papá, tiene 16 años y está cursando grado 11 en el Colegio Federico García Lorca, este chico se caracteriza por ser muy risueño. Le da vergüenza bailar con alguien de su mismo sexo, pues considera que puede ser catalogado como “marica”. El proceso educativo, artístico y comunitario en el Colectivo fue muy fructífero. Sin embargo, el proyecto durante el 2012 y el 2013 no continuó de la misma manera, pues la Secretaría de Educación implementó en dicha institución la “Media Fortalecida” y el programa de “40 horas”, que enfatizaba el arte como componente fundamental en la formación de los/as estudiantes. Por tanto, no se continuó la dinámica con el Colectivo pero sus participantes dieron continuidad a la propuesta desde el nuevo espacio ofrecido por la institución. Dada la remoción de docentes y la nueva dinámica de la estrategia educativa del Distrito, la labor adelantada desde la danza logró re-significarse, surgiendo en un nuevo espacio escolar, donde se retomó la experiencia del Colectivo REBVELADO. Ante este panorama, nuevamente se emprende la práctica pedagógica e investigativa el segundo semestre de 2013, en el IED Francisco de Paula Santander (FPS), ubicado en el barrio Santander sur, de la localidad Antonio Nariño. Cabe resaltar que formalmente el énfasis de la institución es en “Arte y comunicación”, lo que encamina la práctica hacia los horizontes que en el anterior contexto se habían planeado. En efecto, los/as estudiantes tenían contacto con las diferentes expresiones artísticas locales y barriales, siendo partícipes de la construcción de coreografías desde sus propias realidades y expresiones. Es así como el programa de Media Fortalecida en el IED Francisco de Paula Santander, parte del proyecto: “Educación Media Fortalecida y Mayor Acceso a la Educación Superior” que se inscribe en el Plan de Desarrollo: Bogotá Humana 2012-2016. Su principal. 13.

(14) propósito, a grandes rasgos, es transformar y fortalecer la Educación Media Distrital, a través de programas alternos que promuevan la ciudadanía y la convivencia. La EME (Educación Media Fortalecida) se constituye en una jornada alterna donde los y las estudiantes deben participar 40 horas a la semana, esto con la intención de culminar sus estudios con la presentación de un proyecto investigativo que retome el énfasis artístico. En el segundo semestre del año 2013 se configuró la práctica pedagógica e investigativa, logrando el afianzamiento frente a la propuesta que estaba arrancando en la institución y en la vida de los/as estudiantes. En consecuencia, la iniciativa presentada alrededor de la danza, tuvo relevancia en el contexto y desde un sentido experiencial significó algo especial para la formación de quienes estaban inmersos en el proceso educativo. En este marco se plantea el problema de investigación del presente texto. Es así como, con base en la experiencia obtenida, se formula la siguiente pregunta de análisis: ¿Cómo realizar un abordaje estético a través del tango danza que permita constituirse como una propuesta pedagógica en la apropiación de la sexualidad en los cuerpos juveniles de los contextos escolares? La indagación con docentes y estudiantes muestra que la relación jerarquizada entre los adultos y la juventud no permite la construcción de un proceso comunicativo, es un complejo intergeneracional donde lo que se considera como un problema para la escuela, para la juventud no lo es. En efecto, los cuerpos juveniles de los contextos en mención se traslapan como cuerpos en resistencia, que se encuentran en la trasgresión de la ley, de lo que impera como norma y un deber ser, pues confluyen en el mundo del eros, el deseo conjunto, el enamoramiento, en la búsqueda del placer, la experimentación, entre otras, a través de sus comportamientos, formas de ser y de sentirse. A su vez, impera un juego del doble sentido en la apropiación de la sexualidad de los cuerpos juveniles, un parafraseo que acondiciona las aulas en un humor pícaro, unos gestos erotizados que particularmente llaman la atención, una manera cotidiana de vivir la sexualidad y que la escuela trata de desdibujar, sin dar mayor importancia. En ese contexto, permanecen algunas creencias o mitos sobre la sexualidad que identifican los/as jóvenes desde sus familias y que se van reproduciendo en los imaginarios de la juventud como un cimiento, de manera más enfática sobre las relaciones sexuales.. 14.

(15) En consecuencia, la experimentación artística alrededor del tango danza, ha sido el mayor potenciador de la configuración de una mirada alterna de la sexualidad con una intención educativa, lo que permite el fortalecimiento del programa de la EME, no sólo como acto performativo sino como la constitución relacional con el otro de manera diferente, cuestión que no se había logrado con otras danzas, pese a la experimentación constante. De esta manera, la experiencia pedagógica se establece desde una construcción de investigación colectiva que integra a grupos de estudiantes y docentes a través de entrevistas no estructuradas y semiestructuradas, lectura de archivo y registros de aula anclados a un proceso de observación participante, que permiten comprender los intereses y necesidades de los/las jóvenes en un abordaje estético de la sexualidad. El abordaje, se realiza por medio de diversas actividades artísticas (dibujo, pintura y fotografía) con la intención de incorporarlas como un recurso importante en el diseño de los talleres corporales de tango danza; incluso tales apropiaciones estéticas son encaminadas hacia el desarrollo de la técnica del tango y la construcción de los montajes donde simultáneamente se logra analizar puntos clave sobre la sexualidad en la juventud. Lo anterior, se consolida en la creación de guiones, coreografías y escenografías que imbrican en el montaje sucesivo de obras que se fueron presentando a lo largo del trabajo, hasta llegar a un montaje de gran formato en el espacio de la “Lunada”. Así el tango danza como el eje conductor de la creación de los montajes, se convierte en una propuesta que tiene como enfoque la pedagogía del cuerpo desde una perspectiva crítica, que deviene en la reflexión y re-significación del cuerpo a partir de las experiencias y subjetividades de los/as estudiantes que implica una transgresión de los imaginarios de la sexualidad en la juventud desde un ejercicio relacional y comunicativo en la expresión corporal. Cabe resaltar, que la experiencia de investigación y creación colectiva resalta tres ejes, a saber: el “yo” (sentido individual), “yo” y el “otro” (sentido en pareja), “yo” y “colectivo” (sentido comunitario), que constituyen al cuerpo desde una mirada relacional como un campo de comunicación (expresión) de la sexualidad en la juventud, circunstancia fundamental para concebir el tango como un escenario propicio para el abordaje estético corporal de la sexualidad a partir de la resignificación de experiencias e imaginarios de los/as jóvenes.. 15.

(16) En concordancia con lo anterior, desde el punto de vista experimental, como resultado del trabajo de la EME en el año (2013), se culminó con dos montajes de danza-teatro que cohesionan de manera particular el sentido de la sexualidad, presentados en la “Lunada”. Por un lado, se crea la obra: “La marioneta de mi mujer”, tras el proceso de investigación que adelantaron los/as estudiantes con relación a la temática: maltrato a la mujer; en dicho montaje se vislumbró que el machismo es una de las mayores causas del maltrato que se vive en la esfera pública y privada. De esta manera, la obra muestra la idea de posesión del “cuerpo del otro” en tres acontecimientos: el primero revela a un hombre hablando con el cadáver de su compañera, explicándole las razones por las cuales había decidido matarla, y que se enfatiza en la frase: “la maté porque la amaba”; el segundo muestra al hombre sosteniendo una discusión con su pareja, ratificando la función asignada social y culturalmente a la mujer de encargarse del hogar, ya que él cumple con el rol de proveedor; y el tercero, muestra el abuso sexual que se manifiesta en espacios públicos a través de los piropos hacia el cuerpo de la mujer. Igualmente, se construye el montaje “La esquina”, que problematiza la percepción que tienen los jóvenes sobre la calle, a partir de sus propias experiencias y gustos musicales; se convirtió en una obra que refleja los encuentros, las conquistas, y las disputas que se presentan en el espacio barrial. Así pues, se encuentra la calle como un medio de interacción juvenil que destaca la “verdadera” perspectiva que tienen los y las jóvenes de la sexualidad. Teniendo en cuenta lo anterior, el proyecto que correlaciona el tango danza y la sexualidad en la juventud se establece dentro del eje de expresión de la EME con estudiantes de grado 11 (se trabajaron con 4 cursos de grado 11, aproximadamente 160 estudiantes), con ellos/as se inicia un proceso de experimentación a través del tango, especialmente en el encuentro de equilibrio, la relación con el otro a través del abrazo, el cambio de peso, la caminata, entre otros (ejercicios que se expondrán con más detalle a lo largo del escrito.) Una vez abordado el proceso de experimentación con los primeros montajes, el grupo de investigación se interesa por los mitos y ritos de la sexualidad de los/as estudiantes del Francisco de Paula Santander en el eje de expresión, así se inicia la construcción del montaje final (en el año 2014) que agrupa las demás obras expuestas, donde la sexualidad se aborda desde el trabajo estético a partir de la apropiación del tango danza como medio para expresar las experiencias e imaginarios de la juventud.. 16.

(17) De esta forma el grupo de trabajo se acerca a la construcción final del montaje: “Trágico placer: pasión que enternece el alma”, que incluye acontecimientos de la vida cotidiana que alteraron en su momento el espacio escolar como sucede con la muerte de una estudiante llamada Azul, personaje que trascenderá en la primera escena: In aeternum como un análisis que abarca la sexualidad entre la vida y la muerte. A su vez, el montaje imbrica en la creación del guión de acuerdo a las experiencias significativas de estudiantes y maestros/as (especialmente de la profesora Sandra), principalmente en temas como la conquista, el enamoramiento y las relaciones sexuales, las cuales se encuentran en la segunda escena: Amor idílico; y finalmente, la obra como culminación de la práctica y la investigación, determina la sexualidad en la juventud abordada desde un trabajo estético como una búsqueda de la libertad, tal como se podrá observar en la tercera escena: En búsqueda de la libertad. A lo largo del presente texto podrá observarse que el montaje final (Trágico placer: pasión que enternece el alma) no solo estructura el acto performativo sino la elaboración de cada capítulo de este trabajo de acuerdo a las tres escenas que lo componen, evidenciando que la expresión del cuerpo inducida hacia una evocación de la sexualidad a través del tango danza, es la forma como se efectuaron las obras y el modo como se adelantó un proceso de creación en conjunción con el proyecto de investigación que determina este último montaje presentado en la “Lunada” (finales de 2014), como la gran obra sobre la sexualidad en la juventud que acoge las dos etapas de ambos contextos escolares en una sola creación.. 17.

(18) 1. CAPÍTULO I: IN AETERNUM Tango: HERMANA. Música: Lucio Demare. Letra: Homero Manzi. Te estaba zumbando un canto adentro del corazón, nunca debiste escucharlo, 1 que no era un canto de amor. Siempre junto a la ventana, siempre sobre el bastidor, hermana de risa clara distante como un adiós. Te estaba llamando un canto y ese canto te llevó. Hermana, tu tristeza está en la mesa familiar, mesa que ha enlutado tu destino, y tu sonrisa de muchacha sin camino en el hielo sin consuelo del hogar. Hermana, por ausente, por pérdida, por lejana, eres más presente, más querida, más hermana... Eres mucho, mucho más. Tal vez te quisimos poco. Tal vez te tratamos mal. Nunca nos dijiste nada, jamás te vimos llorar. No abriremos tu ventana, dormirá tu bastidor. Jamás diremos tu nombre, tu nombre también murió. Te estaba llamando un canto y ese canto te llevó.. 1. Fotografía: presentación de la obra trágico placer: pasión que enternece el alma. Tomada el 7 de noviembre de 2014 en la lunada del colegio Francisco de Paula Santander (FPS).. 18.

(19) 1.1 El devenir de las pasiones “Un par de noviecitos estaban por los lados de la 30 y resulta que tuvieron un accidente y la nenita murió”, es la frase con la que se enuncia el hecho que conmocionó a toda la comunidad del FPS el día viernes 11 de julio de 2014. Fue una enunciación muy puntual, se notó como un acto precavido para empezar la clase de expresión en el grupo porque los ánimos estaban alterados. Caras afligidas y voces insospechadas que decían: “¿quién puede donar sangre? ¿Vamos a ir al hospital?” […] Ese día, la clase de expresión inició con la preocupación abordada en las clases precedentes: ¿cómo enamorar al otro? para ello se había determinado como principal objetivo conocer en principio quién es el otro, para finalmente lograr un acercamiento a la pregunta clave a través del manejo e intercambio de las energías con la danza del tango. Para ello fue imprescindible sensibilizarse, acto que requiere de un proceso de apertura al diálogo con el cuerpo del otro. En tal sentido, emerge un ejercicio en parejas (no necesariamente compuesta por hombre y mujer), de una forma ágil, cada quien se hace con su amigo cercano. Tal cercanía se evade una vez se ha conocido el ejercicio categorizado como “intimo”, pues esa forma de relacionarse según ellos no es de hombres. El ejercicio consistía en sentir al otro colocando las manos en su pecho (la persona que ha de ser dirigida), quien dirige trata de llevar al otro pensando en él/ella. De esta manera, es importante: primero, generar la conexión con la mirada que ratifica el intercambio de energías entre los cuerpos y, segundo, reconocer el cambio de peso en el balanceo de la persona, así, la actividad se enmarca en: sentir al otro, descubrir quién es y pensar en él/ella. Es un ejercicio complejo de iniciación del tango, que desestructura las relaciones con una proxémica ya establecida para entrar en el cuerpo del otro, agudizando los sentidos, como una sensación mágica que no requiere pensar. En el tango no se piensa, se siente. Especialmente, la escucha es un sentido que poco se ha desarrollado en los contextos escolares, escuchar requiere colocar mi atención en el otro, en el espacio y en la música. “Normalmente no se puede conversar cuando el otro no sabe escuchar” (Dinzel, 1994: 50), una cualidad que se posibilita a lo largo del encuentro con el cuerpo del otro. Cuerpos que indefinidamente se adaptan unos a otros sin necesidad de entablar una conversación,. 19.

(20) predisposición o acuerdo previo para saber lo que se va hacer. Es un acto comunicativo caracterizado por la improvisación (claramente inscrito en una técnica). Así, los/as estudiantes esa tarde inmersos en tal amargura realizan el ejercicio con movimientos acelerados, pero logrando una mejor comunicación de la mirada, fruto de las actividades realizadas en clases anteriores. Sin embargo, aún se denota la tensión en sus cuerpos cuando realmente empiezan a conocer quién es el otro; en el inicio de las sesiones se decía que para realmente conocer al otro primero se debe conocer el “yo”, pero, conociendo al otro es donde verdaderamente me conozco. En la búsqueda del otro logro esencialmente conocer quién soy yo, por ello es clara la observación de la tensión en esos cuerpos experimentando una sensación que se cree connatural y que realmente no es una sensación apreciada, porque “al colegio se va a estudiar”, es decir, existe un control sobre las pasiones en ese momento y lugar. Cuando se piensa en el otro y se quiere llevar a caminar se debe asegurar que haya interpretado y comprendido el mensaje, de lo contrario se divaga en las formas en que se puede hacer entender mejor. Es precisamente un juego de conversación improvisado sin necesidad de hablar. Lo anterior tuvo como resultado un momento de equilibrio de las pasiones, porque estaban presentes en el espacio/tiempo, pero cuando se vuelve a la tragedia de lo que llaman realidad, estas se alteran de una forma sine qua non. En consecuencia, el tango es un escape de la realidad que logra presenciar aquellas pasiones, pues, “las pasiones no pueden ser producidas o suprimidas por la acción de nuestra voluntad” (Descartes, 1994: 108. Art. XLV), Así pues, se recuerda la frase máxime pronunciada por Enrique Santos Discépolo (2005): “El tango es un pensamiento triste que se baila”. Aunque como bien lo señala la maestra Martha Mejía (directora de la escuela de tango Astor Piazzolla), el tango es de quien lo baile, si se está feliz el tango será alegre, si se está triste el tango será melancólico. Incluso la pasión es tal que muchas personas lloran de alegría o de tristeza, derramando sus lágrimas al son de unos tangos. Una vez finalizada la sesión, se acerca Andrés y dice: “profe, lo que pasa es que mi hermanito está en el hospital porque tuvo un accidente con la novia y necesita sangre urgente” (saliendo apresurado del colegio). Desde entonces no se supo nada más del tema, hasta que en el encuentro con el grupo de investigación en la Casa de la Juventud del Restrepo alguien mencionó: “todo el mundo la vio ese día. Qué raro, ¿no? ¿Será que se estaba despidiendo? Además, que todo el mundo sabía de la nena del cabello Azul. Cómo es la vida, ¿no?”. Se preguntaban si era una mala jugada del destino porque al. 20.

(21) saber la noticia todos afirmaban: “pero cómo si yo la vi hoy”. Y por razones insospechadas todos la vieron sin saber que era su final, un final in aeternum. Las versiones sobre la muerte de Azul van cambiando, según lo que se ha escuchado o se pudo haber visto, “fue un accidente”, afirman. Las hipótesis por parte de la fiscalía son desconocidas. Así, lo único que se sabe es que murió Azul […] No hay amor sin sufrimiento, es la representación clara que superpone la vida de Julián en el deseo de darle vida a Azul (su hermana), que en aquel entonces tenía quince años, deseo que él llama, impulso en el desahogo inmediato de sus emociones reprimidas, a partir de un abordaje estético de la imagen de su hermana, imagen que contiene una relación inmanente en ese amor inalcanzable que arrebata la muerte. Es ese deseo que “agita el corazón más violentamente que ninguna otra pasión […] hace más agudos a todos los sentidos y más móviles a todas las partes del cuerpo” (Descartes 1994: 139. Art. CI) Así pues, esa imagen sin la oscuridad de la muerte, como una presencia viva, realza la entrada del colegio Francisco de Paula Santander, aunque éste último no estuviese de acuerdo según lo relata Julián en realizar un homenaje a su hermana, pese a que el rector el día del velorio adujo propiciar el espacio de la institución para hacer el mural que ahora posa sobre la pared de una bodega junto al colegio. En palabras de Julián: “sí, todo el mundo como que se acerca en el momento pero pasan los días y como que solo se vuelve un tema de conversación que ya pasó… Bajo esas situaciones la gente suele ser como muy tiene todo mi apoyo, esto, lo otro, lo que necesite. Y uno: necesito un favor; no, no puedo, o no, no quiero”. Así que, sin permitir que el recuerdo se extinga, que el tiempo haga de las suyas, y negando que fuese un acontecimiento más en la historia de la institución entra la imagen de Azul a disputar un olvido impuesto para su hermano, amigos/as y compañeros/as. En correlación con lo anterior, es posible afirmar que en el diverso mundo de las emociones y sensaciones que inciden en la relación con el otro, se configuran las pasiones que para Descartes (1994:99) en su artículo XXVII son las “percepciones o sensaciones o emociones del alma que se refieren particularmente a ella y que son causadas, mantenidas y fortificadas por un movimiento de los espíritus”. En tal sentido, el hecho de la ausencia física de Azul, y la posibilidad de revivirla a través del mural en mención genera diversas pasiones; pueden ser: admiración, amor, tristeza, deseo, horror, etc. Sin embargo,. 21.

(22) parafraseando a Descartes (1994, 105. Art. XXXIX) una misma causa puede producir diversas pasiones en diferentes humanos, lo cual permite comprender las reacciones ambiguas en torno a la muerte de Azul, pues, según relata Julián: “después de que se pinta el mural también hay otro problema que porque…salieron con un montón de cosas, la gente como asustada, como de la muerte… Tal vez, pensaría yo, como la susceptibilidad de la gente, como el pensar… Pues la gente siempre quiere como mantenerse alejada como de asuntos tan serios ¿no? Digamos que hablar de una niña que murió y girar en torno a eso ¿sí? no es, digamos, sano como para los niños, mmm no sé […]” Así que, la muerte como iniciativa para despertar diversas pasiones entre ellas el amor del hermano, es esa catarsis la que produce las lágrimas, cuya causa no es nada más que la unión de la tristeza y el amor, como lo menciona Descartes (1994: 148. Art CXVII), pasiones que se veían nulas cuando ella estaba viva por el hecho inimaginable de la llegada de su muerte. Desde entonces hay una necesidad de expresar lo que siente, a diferencia de la pasión del horror que se recrea en los entes adultos: el rector y los padres de familia que genera la tendencia de huir o evitar tal acontecimiento. Así son las acciones del cuerpo, movimientos que se yuxtaponen frente a la pasión. La pasión de Julián no solo refiere a un acontecimiento de alto impacto para él, sino un pensamiento que se genera a lo largo del fortalecimiento de su pasión; ahora incontrolable para su voluntad. De esta forma es cuando emergen las acciones disidentes con el pensamiento de los demás, porque para él no está muerta, sino que convierte a su hermana en un pensamiento que permea la escuela en unas dimensiones de resistencia con relación a lo que ella fue y sigue siendo a través de la imagen. En palabras de Julián: “Reunir esto se volvió… digamos, mi hermana más bien un recuerdo de un concepto, de algo que no está en físico, pero si nos deja como algo… entonces es como intentar plasmarlo: la tabla, la lectura, el hecho de ser ella”. El mural ratifica la existencia de Azul en un espacio donde pasó la mayor parte de su vida: el colegio. Esa imagen representa la manera cómo Julián está llevando su vida, lo qué está haciendo para mejorarla, “es lo que me recuerda y si estoy haciendo las cosas bien, que si estoy sacando el estudio pero sí, sí me estoy divirtiendo” (afirma Julián). Así mismo, llegar a la aproximación o mostrar la esencia de Azul, con unas características muy particulares, que quien la haya conocido, además de reconocerla, la sentirá muy probablemente en el corazón, pues la idea es presentarla como en realidad era, sin embarcarla en cualidades eufemísticas que se creen propias de su edad: “sí, porque mucha gente a la hora del. 22.

(23) velorio llegaba y decía como:_ ¡ay! ella tan juiciosa que era, como en la iglesia o algo así… era una niña loca, tatuaba a mi hermano” aduce Julián. Y por otro lado, reconocer que la muerte física como hecho trascendental no impide reconocer la presencia real del sujeto. Para Julián significa: “Cuando digamos veo algo representándola me mantiene siempre como un recuerdo constante de ella, la presencia ¿no? que dicen… y digamos no dejar como algo tan en limpio, como: _ah existió ya se fue y ya y se termina el ciclo sino más bien como pues también un legado, un algo, darle vida”. Desde esta perspectiva, hay una animación constante de las pasiones por el objeto externo (la muerte de Azul.) Igualmente, el mural se convierte en la existencia simbólica que despierta otro sinnúmero de pasiones, y que hacen que Julián conserve un esfuerzo constante para mantenerla viva de la mejor manera posible para él: pintándola; esto último conduce a un sentimiento de placer que tiene sus cimientos en cualquiera de las pasiones, como pueden ser, en este caso; el amor o la tristeza. De lo contario para Julián aparece el miedo que según Descartes “no es una pasión particular sino solamente un exceso de cobardía, de extrañeza y de temor” (1994:185. Art. CLXXVI). Un miedo que se conjuga hacia el pensamiento de llegar en algún momento a olvidarla. Dice Julián: “Como crear algo real, algo visible pues que me la recuerde y no permite digamos olvidarla, tal vez es como un miedo a que no quiero eso, como olvidarme de la voz, de la risa, de todas esas cosas”. Teniendo en cuenta lo anterior, Julián construye lo que denomina Bourriaud (2008) una estética relacional, pues a partir de la imagen de Azul genera un espacio-tiempo de diálogo; no necesariamente consensuado, con los actores del contexto social próximo, es decir, refiere la existencia de una microcomunidad-rescatada por Bourriaud (2008) como una pequeña forma colectiva que reúne la obra- enmarcada en la institución educativa y a la cual se dirigía como una insistencia frente el encuentro de miradas que permiten que la obra coexista con quien mira, el arte es así “un estado de encuentro” (2008:17) que en el caso concreto atrae a diversos observadores que reposan su visión, más que en una obra superpuesta en una pared. Reposan en las pasiones que ésta genera al reconocer y encontrar migajas de la historia de Azul. Son encuentros de experiencias alrededor de la muerte, que permiten anclar puntos que convergen en las historias personales y colectivas, como la versión misma de la muerte de Azul, que en últimas, trastoca el devenir cotidiano de la escuela, máxime cuando su imagen se releva en una obra. Al respecto señala Julián: “La obra no es solo lo que están. 23.

(24) diciendo, sino hay algo más grande; hay algo que quieren decir y que no está tan en un letrero”. Las posibilidades de comprender una obra en un momento determinado, implica desafiar las pasiones, ya que la obra “es un mural con mucha luz, con mucho color, no es un mural triste, es un recuerdo feliz, y pues creo que eso es algo muy bueno, que logre como inspirar otras cosas… es como un musa, una inspiración” (Julián). Así pues, la cohesión entre el pensamiento y la pasión vislumbra otro mundo alterno al trágico acontecimiento; es la creación de un mundo posible. En palabras de Bourriaud (2008: 20): “Cada obra es el modelo de un mundo viable”. Es dar cabida a la existencia de Azul en condiciones cuasi mágicas y que de alguna forma erige el sujeto/objeto de interacción no solo entre la institución, Julián, los padres y madres de familia, sino en el “intersticio social” (Bourriaud, 2008), frente a su propia creación, es decir, la configuración de lazos sociales entre quienes la conocieron y son artistas de la obra. Ésta última, al no crearse sola, imbrica en un sentido relacional y de intercambio a través del mundo del arte que propicia “el estar” en un tiempo y espacio determinado. Azul funda un sentido colectivo disputado por las diferencias entre diversos sujetos del contexto, que conlleva a reflexionar la juventud y la muerte. Para muchos esa pasión del horror determinó la imagen- pese a ser una inspiración radiante- como un problema, pues según aduce Julián: “Ese mural si digamos dio pie a muchos problemas, problemas para mis papás, que entonces que a la gente le molestaba el color, que le molestaba donde estaba, que les molestaba un montón de cosas. Luego surgió un rumor de que yo estaba haciendo como que los pelados se quisieran suicidar o algo así”. Una preocupación que no alteró de ninguna forma aquella imagen, pero que evoca el interés particular sobre el suicidio en la juventud de la institución. Como lo afirma Sandra-maestra- “muy marcado el ver niños con intenciones de suicidio, tan marcado como que en los proyectos del año pasado (refiriéndose al año 2013) un grupo trabajó sobre cuántas veces los niños en el FPS han pensado en suicidarse y por qué motivo han pensado, pues afortunadamente queda en pensamientos, pero está el pensamiento y eso tiene que ver con todo eso, no hay una inteligencia emocional que les permita a ellos sentirse fuertes para que miren el reto que es la vida hoy en día”. Por otro lado, se encuentra la pasión del amor y se dilucida desde dos relaciones: la primera, proviene de su hermano y la segunda de su amigo-novio (con quien estuvo el día de su muerte); amores que se entrecruzan con otras pasiones: tristeza y deseo, circundando bajo un mismo hecho, generando un conjunto de dinámicas (especialmente desde el hermano) que confrontan el pensar adulto hacia la víspera de una. 24.

(25) nueva vida, el renacer a lo largo de un encuentro simbólico con su hermana, una ansiedad de vivir, una búsqueda para inspirar a otros. De esta manera, se forjan encuentros en disputa a partir de la relación con la imagen, el diálogo que con ella se establece y que devela tan disimiles posturas, pues, “toda forma es un rostro que me mira ya que me llama para dialogar con ella” (Daney, 1992-citado por Bourriaud, 2008:25). En tal sentido, es un encuentro intersubjetivo y de intercambios a partir de la imagen que “no es otra cosa que la representación del deseo: producir una forma es inventar encuentros posibles, es crear las condiciones de un intercambio” (Daney, 1992-citado por Bourriaud, 2008:24). Lo cual ratifica que la imagen posibilita y constituye un sentido dentro de la institución, un sentido relacional que encarna un mundo en común. 1.1.1 Azul 2. “pero si uno no se desahoga como que se carga uno. mismo y pues digamos que hay como esas explosiones pues es pintar porque en realidad parecía lo único con sentido, pues pienso yo que en casos como este el hecho de dibujar, de pintar de todo esto es lo único que en ese punto cogió sentido para mí” (Julián). El cuerpo, es la construcción que media con el espacio social y erige un proceso identitario que vincula la imagen propia y la imagen que se percibe. Por ello, Azul se ha corporizado en el mural bajo la interpretación de su hermano, que da sentido a las cualidades que él considera, como la manifestación propia de Azul en su trabajo estético, que reaviva una reconstrucción de la experiencia de su hermana a partir de una dimensión social del cuerpo, tal dimensión, según Lozano (2001) es aquella que permite el diálogo con el otro, situado claramente en un contexto en particular. 2. Mural: caricatura de Azul, realizada por Julián (estudiante FPS). 25.

(26) Se trata de un diálogo que instaura al cuerpo como un medio de interacción con el otro, a través de un acto comunicativo que implican unas representaciones trazadas por la subjetividad y el juego de la percepción frente a la imagen del mural, que encarna un momento trascendental en la historia de la institución, en el FPS; lo cual permite reflexionar sobre la juventud como cuerpo histórico en construcción constante, en relación con otros y con un cuerpo colectivizado bajo características asociadas a su edad. Sin embargo, la imagen de Azul recrea el significado del cuerpo como un lugar de interacción, apropiación y reapropiación (Giddens, 1991:275. Citado por Lozano, 2001:105) que a través del ejercicio estético, fundamenta el “yo” construido en la relación con el otro, donde intervienen imaginarios y prácticas propias del contexto escolar. En tal sentido, Azul es la corporización de la juventud, partiendo de sus rasgos físicos que esclarecen una identidad anclada a algunas prácticas culturales que recrea sin límites la existencia aún más allá del lamentable suceso de la muerte. Azul pone en existencia su yo, por medio de la corporización que hace su hermano en la caricatura, y que emerge como resistencia al olvido principalmente, aunque permite representar en el sentido más liberador a su hermana como un sujeto que incorpora la experiencia de vida de la juventud al mitificarla como una elocución de rebeldía. La imagen referida y que hace alusión a la reacción de Julián frente a sus pasiones, se consolida en el mural como una caricatura que expresa un sentimiento y un recuerdo, y más que eso es un sinónimo de libertad para Julián, pues permite transformar la imagen que se tenía sobre Azul tras su muerte, para arraigar las características esenciales de ella. Así, la mirada de Azul, perdida por las grandes gafas en su rostro, no denota ni la forma de sus ojos, solo se percibe un blanco y amarillo que fulmina su mirada y que atrae a quien la mira, pues, los ojos-como comenta Julián-habían tomado sin la intención una tonalidad oscura que inmediatamente se relacionaba con el hecho desdibujando su presencia, por ello caricaturizarla permitió percibir que en realidad existía en ese instante, mas no como un acecho irremediable de la vida. Su cabello, por el cual toma el nombre de Azul, es un elemento significativo que vincula su forma de ser, su estética corporal y el reconocimiento de los demás. Dice Julián: “Ella tuvo el cabello azul como por un año, azul, azul, azul, azul, y digamos no es un azul tinte si no como un azul pintura […] Digamos que todo el mundo como que en un punto a la hora de. 26.

(27) recordarla, recuerda como ese azul”. El azul memorable y que resalta aquella imagen lo antecede un suceso especial para ella según relata su hermano, pues en aquel entonces cumpliría sus 15 años-edad que no llegó a superar- cuando se pintó el cabello de aquel color, señalando su forma de ser: irreverente y alegre. Un color que perduró en la memoria, incluso de aquellos que ni siquiera la conocían. Su sonrisa frenética, como la llama su hermano, se puede percibir como una risa irónica frente a la vida, que enarbola su carácter picaresco, en contraposición con la cualidad “angelical” que muchos querían atribuirle. Es posible entrever en las palabras de Julián la caracterización de una chica ruda, bastante fuerte de carácter y con muy buen sentido del humor, así lo afirma Julián: “después digamos de que fallece la gente empieza a pensar en mi hermanita como una niña muy tierna, una niña muy buena y si era muy juiciosa en el colegio y muy inteligente pero más bien era de un temperamento fuerte, burlona, como con esa malicia un poco y entonces como que la veo y veo reflejado como esa sonrisa como que sonreía y… ¿vamos hacer algo malo?”, así mismo, al preguntarle sobre qué creería que la hermana hubiese dicho sobre el mural, adujo: “Que hubiera aguantado pintar el colegio (se ríe) no dentro sino la fachada, como tirarse las ventanas o algo” (Julián). En tal sentido, en ese instante de su vida, Julián vio en el trabajo estético un aliento para hacer real la imagen de su hermana que al verla lo inspira, lo hace reflexionar y le permite ver las cosas con claridad. Imagen que toma cuerpo en un proyecto de animación 2D, donde reaviva la caricatura de Azul pero ahora en movimiento, haciendo lo que más le gustaba: montar tabla, así las diversas representaciones estéticas hacen que perviva, son acciones que salen a la luz tras las diversas pasiones, pues según Descartes (1994: 109. Art. XLV) “nuestras pasiones no pueden ser suprimidas por la acción de nuestra voluntad”, justificación a los impulsos de corporizar traer a la realidad nuevamente a Azul pero siempre con la libertad de la caricatura donde realmente puede ser ella misma. 1.2 ¿Dejar vivir o dejar de vivir?: sobre el aborto en la juventud La muerte, como extinción del cuerpo, sobresalta el pensamiento en el abordaje de la sexualidad, no solo por su carácter intrínseco con las pasiones que se producen al correlacionar varios hechos, y un ejemplo claro es el aborto. El aborto en el ámbito escolar no solo se distingue por la imagen de la muerte, una imagen de ausencia sino que engloba un sinnúmero de miradas, una de ellas radica en la solución. 27.

(28) de un problema: el embarazo juvenil y su posterior ejercicio de una maternidad forzada. Por otro lado se vislumbra como el camino de muchas mujeres porque se tiene la concepción de que la vida del bebé debe prevalecer bajo cualquier circunstancia, esta afirmación es vista bajo la constante: “asumir su responsabilidad”. El abordaje del aborto en los dos contextos escolares se afianzó a partir de su aprehensión estética, que si bien no consolidó un solo discurso permitió ponerse en el lugar del otro frente a la variabilidad de perspectivas encontradas y que de alguna forma re significó la experiencia en el momento que dejó de convertirse en un objeto de confrontación para ser un objeto de comprensión en unos contextos y situaciones específicas. Teniendo en cuenta lo anterior, es imprescindible resaltar los cimientos de la apropiación del aborto como objeto estético en el colegio Federico García Lorca desde la iniciativa de una estudiante, quien afirmó su relación cercana con la temática desde su propia vida, así emprendió una construcción de la escena con una pequeña historia (véase ANEXO 1) que enmarca la situación de una joven embarazada, quien debate el hecho de abortar o no a su bebé, tras una presión-directa- de su pareja y una presión-indirecta- por parte de su familia para que ella decida finalmente abortar. Su justificación se basa en tener una edad muy corta para asumir una responsabilidad: el hecho de ser madre y por supuesto cumplir con unos roles socialmente establecidos para ejercer la maternidad, en sus palabras: “estoy muy joven para ser madre” (Leidy), así mismo, cuando aparece el deseo de dar a luz a su bebé, el miedo produce en ella una búsqueda de apoyo, enfáticamente en su pareja, el cual es sorteado bajo el término de apoyarla si decide abortar. El apoyo se establece como un determinante frente a la opción de una interrupción voluntaria del embarazo no solo en la historia de Leidy sino en las jóvenes del colegio Francisco de Paula Santander, pues, el apoyo familiar y/o de la pareja se convierte en un eje importante en la decisión de concebir un hijo/a, a pesar de conocer por experiencias cercanas: familiares, especialmente desde sus madres, un trabajo arduo en la crianza que se reduce al ámbito de lo doméstico, denegando la posibilidad de cumplir sus deseos (sueños, metas, proyectos, etc.). Desde esta perspectiva, “los hijos/as serían un problema pero no una desgracia” (afirmación del grupo de investigación del FPS), en la medida que asumen y asumirían la responsabilidad de mantener y criar a sus hijos/as pese a todas las dificultades que previamente saben que se les pueden presentar, especialmente con su realización. 28.

(29) personal; sin embargo, no es una desgracia porque reconocen que de alguna manera sortearán el problema y podrán “sacarlos adelante” como lo han hecho sus padres con ellos. En palabras de una estudiante (Dayana): “No depende solo de la niña, sino también de la pareja, yo con el chico que salgo ahorita él es muy pensante en eso, digamos él con ese tipo de cosas es muy responsable y dice que si a nosotros nos llegara a pasar eso, hablaríamos con nuestros papás y ellos sentarían también una posición de lo que… porque si dan apoyo es mucho más fácil salir adelante y también mucho en la mujer. Porque uno dice no pues si yo quedo embarazada de este chico pues de alguna u otra forma saldríamos adelante”; esta es una posición que prevalece según unas circunstancias específicas, donde se devela el mantener una vida a partir de unos puntos o anclajes de aprobación, en contraposición se presenta el hecho de mantener la experiencia (decisoria y definitiva) en solitario frente a la carencia de un apoyo, como lo afirma Leidy: “No todo el mundo tiene la familia para pensar en apoyar a los hijos”. En tal sentido, la juventud arraiga diversas posturas que no se consideran inamovibles, pues a partir de su propia experiencia y de las relaciones sociales que entretejen, tratan de configurar un discurso que justifique de alguna forma sus posicionamientos en los dos extremos de la balanza, a favor o en contra del aborto, lo que implica en principio un debate interno, personal e individual, vinculado a unas situaciones específicas, en un momento y tiempo determinado. Es decir, en el planteamiento del aborto, los/as jóvenes correlacionan su vida actual bajo unas circunstancias o una serie de sucesos vividos por familiares, amigos o conocidos que permiten colocarse en ese papel determinando, así sus decisiones, ésta última anclada a la perspectiva de la edad, y a su contexto próximo: la escuela, pues para ellas el hecho de concebir no solo se complica por su edad, debido a que aún no tienen los recursos propios para sostener a un bebé y según ellas/os no tienen la suficiente responsabilidad, partiendo de la dependencia económica, por otro lado, señalan el contexto escolar como un horizonte que propicia el encuentro de nuevas oportunidades para conseguir una estabilidad económica principalmente, por ello, un hijo/a sería un momento crítico para orientar sus vidas, pues, ponen en juego la continuidad de sus estudios, lo que les impide tener mejores recursos, ergo, en sus palabras: “una mejor vida”. En concreción, una de las estudiantes: Katherine, pone de manifiesto su negación rotunda al aborto, porque ella muy probablemente no existiría si esa decisión la hubiese tomado su. 29.

(30) madre en la situación en que se encontraba, en sus palabras: “mi mamá quedó embarazada de mi a mi edad y ella estaba estudiando, ella pudo haberme abortado, por eso yo no estoy a favor del aborto porque yo digo algún día yo puede haber estado en una situación y que mi mamá me haya abortado o algo y tuvo el apoyo de sus padres, entonces yo digo que debe ser madre si los padres lo apoyan a uno”. No obstante, algunas jóvenes reconocen que vivirían una vida que no es de ellas: la de sus bebés, por lo cual prefieren cohibir aquella vida (abortar) antes de limitar sus vidas, una percepción minoritaria en dichos contextos pese a tener algún apoyo, cuestión que se puede vislumbrar en la afirmación de Dayana: “en el caso de mi papá él me apoya, él me apoyaría y todo, pero uno mismo se corta la vida porque mi papá es uno de los que piensa que si uno queda embarazada, uno tiene que responder, o sea cero aborto ni nada, él lo apoyaría a uno y todo, pero en cuestiones de que es su vida, usted ya no va a estudiar […] digamos, yo si por mi está yo aborto porque yo si lo veo como una forma de que no es una desgracia ni nada, pero si es un estancamiento para uno porque todo lo que yo quería hacer ya no lo puedo hacer o que tal lo pueda hacer pero mucho más adelante, ahorita me toca es ponerme a mí a criar, ponerme a criar unos años y luego si cuando ya esté grandecito ahí sí puedo hacer y ¿qué tal si ya ha pasado mucho tiempo y deje de vivir?”. ¿Dejar de vivir o dejar vivir? es precisamente la pregunta que ellas se hacen constantemente, y que ha tomado diversos rumbos, uno de ellos, es la apropiación de Leidy (FGL) tras haber expuesto su corto guión (véase ANEXO 1), sobre el manejo estético del aborto, el cual se afianzó desde su improvisación en el manejo de la expresión corporal, donde evoca el sentir en el momento (durante) del aborto, con lágrimas, gritos exagerados, y un cuerpo contraído por el dolor, así muestra un túmulo de sangre al palpar su vulva, que poco a poco recorre sus manos y rostro, un rostro que despierta las pasiones primitivas del espectador y que se siente como propio. “Te di la vida […] te doy la muerte” frase que enmarca la decisión de Leidy al abortar en la escena, y que finalmente impulsa a descontrolar su estado hacia un acto de libertad fruto del manejo de la improvisación, pues, ésta permite desarrollar la capacidad creativa que emerge desde la relación entre emoción y pensamiento que configura precisamente una interconexión entre razón y cuerpo, así pues, parafraseando a Descartes (1994) la imaginación está compuesta por una cadena de imágenes que se establecen como una clase de pensamientos que se relacionan con las acciones del cuerpo, tales imágenes son. 30.

(31) pasiones aunque normalmente se le llaman acciones, es decir lo que se imagina se siente en el propio cuerpo. De esta manera, Leidy permite entrever un manejo corporal en conjunto con su experiencia, ya que el propósito de la obra sería convertir sus vivencias y preocupaciones en objeto/sujeto que no deslindan su libertad, sino que pervive un espíritu de creación frente una configuración de personaje, propio de su realidad e imaginación, así, es claro el enlace frente a una sexualidad juvenil que recrea escenarios que ponen en cuestión el pensamiento moral y hegemónico, de modo que, en términos generales el aborto es visto como una práctica clandestina e ilegal además de tener aún un carácter religioso, como lo afirma Leidy (FPS) “hay gente que no puede con el Karma”, haciendo alusión a un hecho que se caracteriza por llevar consigo el pecado y generar un sentido de culpa en la mujer que determina en muchos casos el recorrido hacia la muerte. En concreción, se encuentran unos puntos de fuga frente al aborto, en la medida que se vislumbra por otra parte -minoritaria- una aprobación del aborto, pero bajo unos determinismos tales como la edad, así pues, los cuerpos juveniles contemplan la edad como una demostración y validación de la interrupción voluntaria del embarazo como una decisión acertada que no perjudica su anhelada estabilidad en la adultez, lo anterior, ratificado por Diana: “O sea a esta edad yo estaría de acuerdo o sea yo lo haría porque yo no pienso dejar de hacer mis cosas por hacer las de un bebé, entonces yo primero me voy a realizar y eso y ahí si…más adelante no, a esta edad sí, pero más adelante no porque si uno cree que ya uno puede, pero a esta edad no porque no, no es una edad para tener hijos”, afirmación que evoca para algunos/as una forma de confrontar una posible castración de la libertad propia de la juventud, es decir la juventud es la libertad per se, así lo exponen algunos estudiantes a la pregunta: ¿qué significa ser joven? - “Tener libertad y no tener repercusiones en lo que haga, digamos usted puede tener la libertad, uno joven puede tener la libertad de todo, digamos nosotros somos más relajados, tenemos menos responsabilidades. Digamos uno joven puede tener la libertad de hacer ciertas cosas sin tener la responsabilidad”. (Nicolás) - “Pues yo digo que es una etapa de la vida como de experimentación, de cometer errores, sí, una etapa de experimentar” (Sandra). 31.

(32) - “Nosotros tenemos más libertad, es la etapa de experimentar, antes de llegar a ser adulto” (Andrés) -“Como una etapa para empezar a vivir, si o sea la juventud ya sería como una etapa para empezar a vivir de nuevo, para tenerla clara en la vida” (Milena). Así, aprehendidos en ésta última frase que engloba a la juventud en una escena de nacimiento, un “empezar a vivir” como si hubiese salido de nuevo del vientre, evoca a la creación de la primera escena: in aeternum que hace parte del montaje: “Trágico placer: pasión que enternece el alma” (véase ANEXO 3), ésta escena se consolida como el final de la obra, cuyo carácter se enarbola en un retroceso de la historia, siendo ésta la que primero evidencia el espectador. In aeternum, no solo hace hincapié en el aborto como una temática de interés para el grupo de investigación sino relata dos hechos de gran importancia por su impacto, desglosados a continuación: a) El primero, radica en un acontecimiento que marcó la historia de la maestra Sandra (FPS): “Tuvo que ver con una niña que aún tengo contacto con ella, ella se enamoró de un jibaro de la “L”, profundamente enamorada, tuvo muchos problemas con su familia, ella decidió salirse de su casa e irse a vivir con la persona en cuestión, siguió estudiando pues porque yo la seguí atrayendo para el colegio porque no quería que ella siguiera en ese mundo del mal porque se drogaba, y se drogaba horrible, [mmmm] quedó embarazada como en tres oportunidades, una de esas oportunidades, ah bueno todos los hijos los perdió, el último bebé tuvieron que hacérselo abortar pero como el sistema de salud de ella era el que no tiene, el que no tiene EPS, ella tuvo dolores se fue para la clínica, le aplicaron… le dieron una pasta para que abortara el bebé pero la mandaron para la casa, estando allá en su pieza donde vivía ella, el tipo no estaba en la casa, ella empezó con los dolores, empezó a sangrar, emm me llamó[…] cuando yo llegué ella estaba (se quebranta la voz tras un silencio) inundada en sangre, tuvimos que llevarla a urgencias y fue una cosa dura, porque ella quería ese bebé y no lo pudo tener. Se fue con ella acompañándola en el cuento de la clínica, ayudándola con eso, con su dolor, el papá ese señor, pues joven porque realmente era un muchacho y después dejarla allá en la casa solita porque ella no quería irse con su familia, ni tampoco quería estar más conmigo porque iba a esperar al muchacho. Parece que las cosas se arreglaron y al cabo de un tiempo ya después de un tiempo logró su. 32.