Práctica de socialización del Rock como práctica cultural en la ciudad de Santa Clara

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(2) “Nunca te concedas un deseo sin concederte también la facultad de convertirlo en realidad.” Richard Bach..

(3) Dedicatoria: A mis padres por todo su amor, apoyo y dedicación. A ellos todo mi amor y esfuerzo. A mis amigos por estar siempre ahí. A toda mi familia..

(4) Agradecimientos: A mis padres por su amor, paciencia y comprensión A mi tía por su ayuda incondicional. A Maylen por guiarme en este camino. A Anaiky por ser tan comprensiva. A Leosvany por estar ahí siempre que lo he necesitado y por ser tan especial. A Danay por ayudarme cada vez que he recurrido a ella. A María Isabel y su familia por abrirme las puertas de su casa. A Omaray por ser mi compañera en este mundo desconocido. A Yaseny, Frida, Enita, Daimín, Iselita, Dayana por la amistad, el cariño y el apoyo. A Carlito, Yusniel y todos los trabajadores del Joven Club por ayudarme con el uso de la tecnología. A todos los profesores que han contribuido en mi formación académica. A los que hicieron posible la materialización de esta tesis. A los que confiaron en mí y a los que no lo hicieron. A todos muchas gracias..

(5) Índice Contenido Resumen..................................................................................................... 1 Introducción................................................................................................. 3 Capítulo I: Socialización y práctica cultural: práctica de socialización del rock.10 Epígrafe No 1: Aproximación conceptual de las prácticas de socialización en las prácticas culturales.............................................................................................10 Epígrafe No 2: Historia social del rock: práctica de socialización del rock......17 2.1)- Entorno mundial: origen y desarrollo. .............................................17 2.2)- Apertura del rock a los hispanohablantes. ......................................27 2.3)- Cuba: particularidades. .................................................................29 Capítulo II: Prácticas de socialización del rock en Santa Clara: Metodología y Resultados. ................................................................................................42 Epígrafe No 1: Metodología....................................................................................42 Epígrafe 2: Resultados. ...........................................................................................48 2.1)- Historia social de las prácticas de socialización del rock como práctica cultural en Santa Clara. ........................................................................48 2.2)- Caracterización de los espacios y sus seguidores...........................57 2.2.1 Festival Ciudad Metal. ..................................................................57 2.2.2 Rockoteca. ..................................................................................61 Conclusiones ..............................................................................................65 Recomendaciones ......................................................................................67 Bibliografía .................................................................................................69 Anexos.......................................................................................................72.

(6) Resumen El presente trabajo de diploma se realizó con el objetivo de obtener un diagnóstico de las prácticas de socialización de la práctica cultural del rock en la ciudad de Santa Clara. Se revisaron conceptos como: socialización, práctica cultural, campo cultural y habitus. Además, fue utilizado el concepto de código, estableciendo los códigos generales que permitieran el desarrollo de la investigación, quedando divido en: código estético y código interactivo-espacial. Para la elaboración del diagnóstico se tuvo en cuenta las diferentes tendencias dentro del movimiento del rock así como sus particularidades, además de los grupos de edad dentro del movimiento y los principales espacios del mismo. A partir del uso de diferentes técnicas del nivel teórico y empírico se obtuvo como resultado de investigación un acercamiento a la historia del rock en Cuba, específicamente, en Santa Clara, así como la caracterización de la práctica, sus especificidades y tendencias fundamentales, desde una visión sociocultural.. 1.

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(8) Introducción El rock constituye una de las prácticas culturales de marcada connotación del siglo XX. Su impacto incide tanto en la música como en las formas de interacción y pensamiento de la época. Es por ello, que en tanto práctica cultural, se considera de trascendencia las prácticas de socialización que generan sus diversas tendencias. El rock es un término que ocupa de un modo general el conjunto de corrientes musicales que nacen a mediados del siglo XX en Estados Unidos e Inglaterra. Surge como el resultado de la mezcla de varios géneros populares1 que datan de fines de 1940 y principios de los cincuenta. El rock and roll se origina en una época donde las tensiones raciales2 en los Estados Unidos salen a la superficie y la música representa un medio crítico de expresión de la realidad social. El nuevo estilo musical combina elementos de la música blanca y negra. Esta, inevitablemente, gana defensores y a la vez adeptos en la lucha por los derechos civiles, ya que los jóvenes de distintas razas escuchan la misma música y se apropian de sus ideas. Esta insurgencia da paso a una década de los sesenta caracterizada por fuertes movimientos y cambios sociales. La lucha de los afronorteamericanos por la igualdad junto a las Panteras Negras3, el movimiento feminista4, la lucha de integración de los latinos, y el surgimiento del movimiento hippie5 en contra de la 1 El blues, el rhythm and blues, el gospel y el country and western. 2 Los afronorteamericanos protestan contra la segregación racial de las escuelas y las instalaciones públicas. 3. Este movimiento surge como respuesta a la violencia contra el segmento afronortamericano de Estados Unidos, utilizan las leyes constitucionales para portar armas y defenderse de los ataques indiscriminados y racista de la policía; el movimiento está influenciado por las ideas de figuras como Malcom X (1925-1965) y Martín Luther King (1929-1968), máximos representantes de los sueños de igualdad de la población negra de esa época. 4 En esta época este movimiento tiene gran auge, las activistas reunieron en tropel a los movimientos contra la guerra y en pro de los derechos humanos. 5 La palabra inglesa hippie deriva de otra palabra en inglés, hip que quiere decir popular, de moda. Los hippies se acogen a ciertos aspectos de culturas religiosas al margen de la judeocristiana, sobre todo la filosofía Oriental, con una crítica muy directa a los valores de la clase media Occidental. Este movimiento se refería a las estructuras e instituciones a las que se oponían como lo establecido. Aunque no es tratado como un movimiento cultural cohesionado, con manifiestos y líderes, algunos hippies sí expresaron su deseo de cambio con estilos de vida comunales o nómadas, renunciando al corporativismo, al consumismo. Se oponen. 3.

(9) campaña bélica que ocurre en Viet Nam, representan movimientos sociales fuertemente ligados con el nacimiento del rock and roll, por su coincidencia histórica y, además, porque establecen el punto de vista opuesto al que la sociedad convencional ofrece. No en vano, el rock and roll significa novedad, ruptura de un código establecido: las modas, las palabras, las costumbres son subvertidas. Se originan diversas tendencias musicales en el género, y su influencia se hace extensiva a los países de habla hispana, matizando las siguientes décadas a escala mundial. El rock comienza a incidir en la escena cubana a partir de 1950, al ser influenciados por grupos de la época. La difusión del nuevo estilo musical en las décadas del sesenta-setenta se restringe con una evidente censura manifiesta a través del sector comunicacional del país, a causa de ser catalogado como una expresión artística subversiva con implicaciones ideológicas contraproducentes para la nueva educación de la juventud cubana. Las contradicciones políticasideológicas surgidas entre dos sistemas diferentes; Estados Unidos – Cuba, entrañan una concordancia histórica con el auge de la nueva música denominada rock, lo cual prejuicia el desarrollo de este género y el de sus seguidores en Cuba. En el transcurso de los ochenta se gesta una variada explosión artística en el país, lo cual se explica con las nuevas relaciones culturales y económicas del archipiélago con otros países como la URSS, España y Argentina, quienes tienen en su universo musical al rock y al pop. Estas relaciones cambian un poco los dogmas existentes, al tiempo que se adopta una nueva política cultural que permitía la relación entre los músicos foráneos y del área del Caribe con los músicos nacionales. De este modo, el rock cubano, en la última década del siglo XX, comienza a tener un espacio público. Es a inicios de los noventa, donde se produce el auge del movimiento rockero en el país y el comienzo de los festivales de este género. frontalmente a la guerra de Viet Nam y colaboran con el movimiento de las Panteras Negras. Esta cultura tiene un importante impacto en la cultura influenciando la música, el cine, la literatura y el arte. Su lema es Pleace and Love (Paz y Amor).. 4.

(10) En la actualidad, se puede hablar de un incremento en la escena rockera cubana gracias a las gestiones de la UJC Nacional, el Ministerio de Cultura, la Asociación Hermanos Saís (AHS) y la recién creada Agencia Cubana del Rock. En estos momentos la AHS continúa siendo la principal promotora del género en Cuba, propiciando los festivales que se hacen a lo largo de todo el país. También, la apertura mediática al rock cuenta con la existencia de programas en la televisión nacional como A Capella y Cuerda Viva y programas radiales como Sabarock y Disco Cuidad, ambos de La Habana, que promueven dicho género. Hoy día, Santa Clara es catalogada, sin lugar a dudas, una de las plazas del rock cubano. Ya en el año 1980 El Centro Cultural El Mejunje, se convirtió en la primera institución en ceder un espacio donde los rockeros pudieran reunirse y expresarse libremente acorde a sus preferencias. Es a partir del Mejunje que se organiza el movimiento rockero de Santa Clara. Es precisamente en 1990 cuando se celebra la primera edición del Ciudad Metal en el Cine Liberación, de esta propia localidad. Debido a las dificultades económicas que atraviesa el país tras la desaparición del campo socialista, no es hasta 1999 que se reanudan los festivales, exigiendo por el incremento de público, lugares cada vez más amplios. Actualmente, la ciudad cuenta con varios espacios habituales, encargados de difundir y promover la música de este género. Ellos son el programa radial de la FM 93.5 Escenarios del Rock, los conciertos que se celebran en días señalados en el conocido Parquecito de Tristá y Central, la Rockoteca del Centro Cultural El Mejunje y el ya mencionado Festival Ciudad Metal. Existen tres elementos fundamentales que justifican el planteamiento del problema de investigación que son: El auge que ha alcanzado el movimiento del rock a nivel mundial. La importancia de comprender en qué medida se gesta este fenómeno en nuestro país y, específicamente, en la ciudad de Santa Clara. Y la ausencia de investigación referente al desarrollo histórico-lógico de este movimiento y de sus prácticas de socialización. 5.

(11) Por tanto, se plantea como problema de investigación el siguiente: ¿Qué particularidades adquieren las prácticas de socialización de la práctica cultural del rock en la ciudad de Santa Clara? Objetivo General: Diagnosticar las prácticas de socialización de la práctica cultural del rock en la ciudad de Santa Clara. Interrogantes Científicas: 1. ¿Cómo explicar la historia social del rock y sus prácticas de socialización en tanto práctica cultural? 2. ¿Cuáles son las características de los rockeros de la ciudad de Santa Clara como agentes de socialización? 3. ¿Qué elementos caracterizan la socialización en los espacios habituales del rock en la ciudad de Santa Clara? 4. ¿Cuáles son los aspectos esenciales de las prácticas de socialización del rock como práctica cultural en la ciudad de Santa Clara? Objetivos Específicos: 1. Explicar la historia social del rock y sus prácticas de socialización como práctica cultural. 2. Fundamentar las características de los rockeros de la ciudad de Santa Clara como agentes de socialización. 3. Caracterizar la socialización en los espacios habituales del rock en la ciudad de Santa Clara. 4. Definir los aspectos esenciales de las prácticas de socialización del rock como práctica cultural en la ciudad de Santa Clara. La metodología utilizada se basa en la unidad de lo cualitativo y lo cuantitativo. Para dar cumplimiento a los objetivos de este trabajo se utilizaron los siguientes métodos: del nivel teórico: Histórico-Lógico, Analítico-Sintético e Inductivo6.

(12) Deductivo. En el nivel empírico, el análisis de documento, la entrevista en profundidad, la encuesta, la observación participante y del nivel matemático y/o estadístico: la estadística descriptiva6. El trabajo de diploma se divide en dos capítulos. En el primero se hará la correspondiente fundamentación teórica del tema; en el segundo se desarrollarán los presupuestos metodológicos y se abordará la historia social de las prácticas de socialización del rock como práctica cultural en Santa Clara, la caracterización de los espacios y sus seguidores, así como la práctica de socialización específica (sus códigos interactivo-espaciales). Este tema tiene como antecedente de investigación el libro El rock en Cuba, de Humberto Manduley, y la tesis de la socióloga Senia María Martínez, titulada El rock desde la perspectiva de género en Santa Clara, así como el desarrollo histórico-lógico de la creación y evolución del rock como práctica cultural, tanto a nivel mundial como nacional, situado en las páginas web internacionales. La novedad del estudio radica en que las investigaciones realizadas hasta el momento sobre el rock en Santa Clara son hechas por el Centro de la Música desde una concepción musicológica. Tan solo se ha realizado un estudio sociológico desde un enfoque de género en esta temática. Por lo tanto, no existe ninguna investigación del rock desde la visión sociocultural que asuma este fenómeno como práctica cultural a pesar de ser una práctica distintiva de la ciudad de Santa Clara. Es, por ende, la primera investigación que se realiza con una visión sociocultural del rock en tanto práctica cultural de Santa Clara y, específicamente, de sus prácticas de socialización. Asociado a esto, resulta que se opera con una visión estrecha del fenómeno, a causa de estereotipos existentes sobre las prácticas de socialización del rock. Ello no permite valorar dicha práctica cultural de manera precisa, análisis que facilitará el resultado de este estudio. 6. La metodología es explicada en el Capítulo II.. 7.

(13) El aporte de la investigación consiste en un acercamiento a la historia del rock en Cuba, específicamente, en Santa Clara, así como la caracterización de la práctica, sus especificidades y tendencias fundamentales, desde una visión sociocultural. El estudio se concibe ya que la ciudad de Santa Clara se ha convertido en plaza del rock por lo que se hace necesaria una caracterización sociocultural de las prácticas de socialización de dicha práctica cultural. Como resultado se espera poder clasificar y distinguir las diversas prácticas de socialización del rock en tanto práctica cultural de la ciudad de Santa Clara, vinculado a sus tendencias, espacios y comportamientos. Se aspira a lograr una revitalización de los espacios dedicados a este movimiento, el reconocimiento de Santa Clara como plaza del rock cubano y a proporcionar una serie de sugerencias y recomendaciones a instituciones asociadas a este fenómeno para un mejor diseño, promoción y apoyo a las actividades del movimiento rockero de la ciudad.. 8.

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(15) Capítulo I: Socialización y práctica cultural: práctica de socialización del rock Epígrafe # 1: Aproximación conceptual de las prácticas de socialización en las prácticas culturales. La socialización es el proceso mediante el cual los individuos pertenecientes a una sociedad o cultura aprenden e interiorizan un repertorio de normas, valores y formas de percibir la realidad que los dotan de las capacidades necesarias para desempeñarse satisfactoriamente en la interacción social. Es el resultado de la aceptación de las pautas de comportamiento social y de adaptación de las mismas. El proceso de socialización puede describirse desde dos puntos de vista: objetivamente; a partir del influjo que la sociedad ejerce en el individuo; en cuanto proceso que moldea al sujeto y lo adapta a las condiciones de una sociedad determinada, y subjetivamente; a partir de la respuesta o reacción del individuo a la sociedad. En la medida que la sociedad se va haciendo más compleja y diferenciada, el proceso de socialización deviene de manera más complejo. Necesariamente y de forma simultánea debe cumplir las funciones de homogeneizar y diferenciar a los miembros de la sociedad, a fin de que exista tanto la indispensable cohesión entre todos ellos como la adaptación de los individuos en los diferentes grupos y contextos culturales en que tienen que desempeñarse. Este desarrollo se observa, no solo derivados de las distintas etapas vitales, sino también en personas que cambian de una cultura a otra, de un status social a otro o de una ocupación a otra. Existen tres tipos de socialización: la socialización primaria, la socialización secundaria y la socialización terciaria. La primera se da en los primeros años de vida y se remite al núcleo familiar. Por medio de ella el individuo se convierte en miembro de la sociedad y se caracteriza por una fuerte carga afectiva. Finaliza. 10.

(16) cuando el concepto del otro generalizado7 se ha establecido en la conciencia del individuo, suele ser la más importante pues establece las bases para el desarrollo personal. La socialización secundaria es el proceso posterior que induce al individuo, ya socializado, a nuevos sectores del mundo objetivo de la sociedad en que se desarrolla. Requiere de la adquisición de vocabularios específicos y de roles. En esta etapa los roles socializados son, generalmente, realidades parciales que contrastan con el mundo de base adquirido en la socialización primaria. Estos roles también requieren, por lo menos, de los rudimentos de un aparato legitimador acompañados con frecuencia con símbolos rituales o materiales. La socialización secundaria se caracteriza por la división social del trabajo y por la distribución social del conocimiento. En ella las relaciones se establecen por jerarquía. Finalmente, la socialización terciaria no es más que el proceso de resocialización acorde a la transformación de prácticamente toda la estructura básica de la socialización del individuo, relacionada con cambios contextuales y culturales. A su vez, se definen diversos agentes de socialización, que juegan un papel de mayor o menor importancia según las características peculiares de la sociedad, de la etapa en la vida del sujeto y de su posición en la estructura social. Entre los principales agentes de socialización figuran la familia, el barrio, la escuela y los medios de comunicación de masas, teniendo este último gran impacto a través de los diarios, las revistas, el cine, la radio y principalmente las Tecnologías de la Información y las Comunicaciones (TIC). Puede decirse que la sociedad en total constituye el agente de socialización y cada persona con quien se entre en contacto, es en cierto modo, un agente de socialización. Todos los procesos de socialización se materializan en las prácticas sociales concretas. La práctica social constituye un conjunto de acciones acometidas por un 7. Abstraer lo que es común y esencial a muchas cosas, para formar un concepto general que comprenda a todas.. 11.

(17) sujeto individual o colectivo, cuya finalidad y medios específicos son determinados tanto por las condiciones objetivas (materiales) de la acción como por las redes de sentido construidas por los seres humanos en el transcurso de la acción social. Las prácticas implican consistencia en la conducta de muchos individuos a través del tiempo y el espacio; incluyen patrones de intercambio social, lenguaje, acción política y otras formas complejas de condiciones y eventos sociales. Según Williams (2005) toda práctica social tiene una dimensión cultural debido a que la organización social de la cultura8 está inserta en toda una gama de actividades, relaciones e instituciones de las que sólo algunas son manifiestamente culturales. La práctica social humana es quien produce y contiene significados y sentidos, relacionados con la realidad social. Toda práctica social va a ser siempre una práctica cultural. Entonces, la práctica cultural implica la cualidad significante contenida en toda actividad humana. Puede ser directamente significante (incluye todas las prácticas estrictamente centradas en la codificación social; esto es el lenguaje verbal, el visual, la señalética, la mímica, el arte, la filosofía, la religión y la moral) e indirectamente significante (se ubican la inmensa mayoría de las prácticas diversas que realiza el hombre en su cotidiana transformación del entorno natural, social y de si mismo). Para Williams, estas prácticas culturales no son homogéneas durante determinado período social, sino que se reconoce una cultura dominante-hegemónica (definida por la clase social en el poder), así como culturas residuales (pueden presentar una relación alternativa e incluso de oposición con respecto a la cultura dominante y que tienen alguna manifestación en la cotidianidad) o arcaicas (es lo que se reconoce como un elemento del pasado para ser observado, examinado para ser conscientemente revivido de un modo deliberadamente especializado) y culturas 8. Se entiende entonces la cultura como "el proceso ideal de carácter objetivo resultado y contenido en toda actividad humana. Entendida la cultura como el contenido y el significado de toda actividad, esta última, puede entonces considerarse como su significante o su forma" (Grupo de investigación Discurso Cultural, Inédito).. 12.

(18) emergentes (constituyen los nuevos significados y valores, las nuevas prácticas, las nuevas relaciones y tipos de relaciones que se crean continuamente), de forma simultánea. Dicha complejidad redefine la práctica cultural hegemónica, así como influye en las prácticas culturales residuales y emergentes. Toda la actividad humana va estar encaminada a la apropiación y socialización de estas formas culturales, o sea, de estos significados contenidos en la realidad. El proceso de socialización se manifiesta en las prácticas culturales a través de los patrones a seguir por los individuos, que pueden estar dados por la identificación con determinado tipo de práctica cultural específica (hegemónica-emergenteresidual), grupo o sector social. En otras palabras, estas prácticas socializadas adquieren especificidad en relación con el campo cultural y el habitus que la produce y la legitima. Se entiende, por campo cultural: "el sistema de relaciones que incluye a productores, propietarios, creadores, artistas, marchantes, críticos, públicos, y todos los sectores que se involucran en torno a los procesos de producción, circulación y consumo cultural". (Clanclini, N.; 1990, pp. 19). Por su parte, el habitus constituye las formas de obrar, pensar y sentir que están originadas por la posición que una persona ocupa en la estructura social. Son las disposiciones que con el tiempo de vivir en una sociedad vamos adquiriendo, nuestra manera de actuar. Constituye la generación de prácticas que están limitadas por las condiciones sociales que las soporta. No es un simple estilo de vida que se deriva de pertenecer a una clase sino que implica la totalidad de nuestros actos y pensamientos, pues es la base sobre la que tomamos determinadas decisiones. Es el punto en el que convergen la sociedad y el individuo. Bourdieu (2005) trata de reconstruir en torno del concepto de habitus el proceso por el que lo social se interioriza en los individuos y logra que las estructuras objetivas concuerden con las subjetivas.. 13.

(19) La relación entre el habitus y el campo cultural se explica a partir de que el campo estructura el habitus y este es producto de la incorporación de la necesidad inminente de ese campo o de un conjunto de campos más o menos concordantes. El habitus va a contribuir a la constitución del campo como mundo significativo dotado de sentido. En el campo cultural y el habitus se socializan los significados y sentidos específicos de las prácticas culturales, o sea, se establecen las prácticas de socialización y códigos. Toda práctica cultural tiene un sistema de significados y sentidos propios, definidos en este estudio como prácticas de socialización. Estas prácticas no son más que los elementos formalizados por diferentes vías (institucionalmente o en la cotidianidad) que rigen el comportamiento social de los individuos. Las prácticas de socialización abarcan aquellos aspectos definitorios del campo y práctica cultural. Son elementos formalizados que socializan e internalizan y se materializan en una actividad práctica específica. La práctica social humana es la productora de significados y sentidos. A su vez, se define por códigos específicos que componen la práctica y definen el habitus de dicho campo, definen su sistema significante. Los códigos son entendidos como la recopilación sistemática de normas legislativas. Son un compendio de reglas sobre una materia, un sistema de signos convencionales para la comunicación o la interpretación de un mensaje. Los códigos dominan las expectativas del comportamiento social de acuerdo a las normas convencionales dentro de una sociedad, clase social o grupo social. Usualmente reflejan fórmulas de conducta en las que la sociedad o la tradición han mitificado9.. 9. Convertir en mito cualquier hecho natural. Rodear de extraordinaria estima determinadas teorías, personas, sucesos, etc.. 14.

(20) Una de las prácticas culturales distintivas a partir del siglo XX y hasta los días de hoy es el rock. El rock resulta una cultura que en ocasiones deviene contracultura10 o simplemente se mantiene en las márgenes del sistema hegemónico11 como subcultura12 o cultura underground13. En lo que a sus miembros respecta han sido entendidos como grupos sociales, comunidad o tribu urbana, en tanto práctica social significante. Existe un consenso de los estudios sobre el rock que enfatiza su diversidad conceptual y cultural. Los más conciliadores prefieren hablar de distintas tendencias dentro del movimiento, pero es evidente que para otros el rock es un sistema de ideas que supera lo meramente musical. Viendo el rock como proceso de socialización, se abordan términos desde la génesis de los propios rockeros, que conforman grupos dentro del mismo espacio, con símbolos y códigos diferenciadores de la estética y, en ocasiones, del lenguaje, traduciéndose en diferentes posturas de identidad. El rock es un campo reservado para aquellos que cumplen una serie de condiciones que tienen que ver con códigos y actitudes. Se vincula comúnmente a la socialización secundaria aunque puede generarse en la socialización primaria. Conlleva un desarrollo durante todas las etapas vitales del individuo, que implica el tránsito o experimentación de las tendencias hasta la consolidación definitiva. El rock se basa en una ética de la estética, caracterizándose en la mayoría de los casos como una preocupación por lo auténtico, lo original, lo sincero, lo detallado. La práctica cultural del rock condiciona que sus miembros estén unidos bajo un conjunto de características, pensamientos, modas e intereses comunes que crean 10. Es el conjunto de fenómenos socioculturales surgidos en las sociedades capitalistas avanzadas. Se basa en la adopción de modelos culturales alternativos a la cultura difundida desde los aparatos de poder. Supone la adopción de posturas críticas frente a la familia, las relaciones sexuales y el sistema de poder. 11 Es la supremacía política, cultural, económica o militar de un Estado o clase social sobre otro u otros. 12 Término que se usa para definir a un grupo de personas con un conjunto distintivo de comportamientos y creencias que les diferencian de la cultura dominante de la que forman parte. Puede formarse a partir de la edad, grupo étnico o género de sus miembros. 13 Término que describe varias culturas alternativas que se consideran a sí misma como diferentes de la mayoría de la sociedad y cultura o que son consideradas así por otros.. 15.

(21) un sentido de integración y pertenencia. Estos grupos tienen sus tradiciones y formas de vida determinadas por actividades y símbolos definidos, que son en muchas ocasiones estereotipadas y entendidas como características negativas y desviadas. El rock, como práctica cultural, permite situarse socialmente en un espacio, traza barreras a grupos que, por su contexto urbano, no están territorialmente definidos; es usado para resolver cuestiones identitarias, incluir y excluir. La música les proporciona un modo de manejar la relación entre la vida pública y las emociones privadas; da forma y voz a sentimientos y experiencias que no podrían expresarse de otro modo sin incoherencia o pudor (de ahí lo absurdo de la acusación de “trivialidad” que suele imputarse a estos géneros, sin reconocer que proporcionan a mucha gente el ingrediente poético de su cotidianidad). Como toda música popular, el rock da forma a la memoria y organiza el sentido del tiempo, en algunos de sus usos intensifica la vivencia del presente, mientras que en otros es la llave para la rememoración del pasado. El análisis del rock implica valorar sus prácticas de socialización. Estas se definen alrededor de códigos específicos del habitus y el campo cultural de los rockeros. En el caso del rock, se pueden establecer dos códigos generales: el código estético y el código interactivo-espacial. El código estético se subdivide en dos tipologías: estético-musical y estético visual. El código estético se refleja en la práctica cultural del rock a través de la música y la imagen. Este se desarrolla a partir de la inclinación hacia las diferentes tendencias dentro del género que van a marcar el estilo (estético-visual), la forma de vestir y la apariencia a mostrar. Pueden estar determinados por los grupos preferidos o por un determinado cantante. Se da también por el tipo de música a escuchar (estético-musical). El código interactivo-espacial se refleja en el rock a partir de los espacios visitados y los grupos que se forman en él. Los grupos y la forma de interactuar se 16.

(22) desarrollan a partir de la inclinación musical. Se tiende a seguir posturas de comportamientos y estilos de vida. Esta práctica cultural se articula alrededor de los códigos estético-musicales de sus prácticas de socialización, por lo cual el desarrollo de la música rock es esencial para entender sus peculiaridades. Epígrafe # 2: Historia social del rock: práctica de socialización del rock. 2.1)- Entorno mundial: origen y desarrollo. La comprensión del rock como práctica cultural presupone conocer la historia social de este movimiento. Se trata de una de las corrientes artísticas que más ha influido en la sociedad, desde sus inicios a mediados del siglo XX. Este estilo musical ha representado el pensamiento y el estilo de vida de los jóvenes de varias generaciones y ha ido evolucionando al mismo ritmo que cambiaba su contexto. Se trata de un término musical que engloba a muchísimos estilos diferentes y como característica general presenta un sonido rítmico y potente. El término rock and roll es, en su origen, un término náutico14, que ha sido usado por los marineros durante siglos. El término se cuela en la música espiritual negra en el siglo XIX, pero con un significado religioso, y es grabado por primera vez en soporte fonográfico en 1916, en una grabación de gospel en el sello Little Wonder llamado The Camp Meeting Jubilee. Rocking es un término usado por los afroamericanos para denominar el "secuestro" que experimentan en determinados eventos religiosos, y el término también hace referencia al poderoso ritmo que se hallaba en la música que acompaña dicha experiencia religiosa. Antes de 1947 los únicos que solía hablar de rocking fueron los cantantes negros de gospel.. 14. Se refiere al rock (movimiento hacia atrás y delante) y roll (movimiento hacia los laterales) de un barco. La expresión puede encontrarse en la literatura inglesa remontándonos al siglo XVII, siempre referida a botes y barcos.. 17.

(23) Un significado doble e irónico que se creó en este mismo año gracias a la canción Good Rocking Tonight15 del cantante de blues, Roy Brown, en la cual la palabra rocking era, aparentemente, acerca de bailar; pero, de hecho, se trataba de una alusión sutilmente velada al sexo. Estas dobles intenciones no eran nada nuevo en la música blues (que estaba mayormente limitada a las rocolas16 y los clubes) pero eran desconocidas en las transmisiones de radio. Tras el éxito de la primera versión de Good Rocking Tonight, muchos otros artistas de rhythm and blues usaron títulos similares a fines de los años cuarenta17. La frase 'rock and roll' pudo aparecer primero en una versión de Louis Jordan, de Tamburitza Boogie, grabada en Nueva York en 1950.18 El término, con sus alusiones simultáneas al baile, al sexo y al sonido de la música en sí misma, quedó en uso aún por aquellos que no captaron todos sus significados. El rock, en tanto denominación de un nuevo género musical con diversas corrientes y tendencias musicales, se origina en los Estados Unidos en la década del cuarenta y principios de los cincuenta a partir de la mezcla de ritmos con clara raíz popular sureña. En lo años cincuenta dos corrientes musicales dominan casi por completo la producción de las pequeñas compañías independientes que abastecen a un mercado popular: el estilo cultivado por los blancos de los estados sureños, el country and western, y el rhythm and blues, la música popular de los negros emigrados del campo a la ciudad. En este sentido, cabe citar a pioneros como: Joe Turner, Billy Word, James Brown o Hank Ballard.. 15. La versión definitiva de esta canción la hace Elvis Presley, en 1954, durante sus 18 meses en el sello discográfico SUN, de Memphis, antes de su pase a la RCA. 16 Gramófono que funciona con monedas. 17 Incluyendo una canción llamada Rock and Roll grabada por Wild Bill Moore en 1949. Estas canciones eran relegadas a las tiendas de "race music" (el alias que utilizaba la industria de la música para referirse al rhythm and blues) y eran apenas conocidas por las audiencias blancas. 18 En 1951, en Cleveland, Ohio, el discjockey Alan Freed comenzó a programar este tipo de música para su audiencia blanca, y es a Freed a quien se atribuye haber acuñado la frase rock and roll para describir la música rhythm and blues que se radiaba por entonces.. 18.

(24) Paralelamente, intérpretes de country and westem, con Hank Williams a la cabeza, se orientan en esta época por un tipo de blues rítmicos que constituye la esencia del rock and roll. Es la fusión de estos dos estilos, el rhythm and blues y el country, representados por músicos como Chuck Berry y encarnada en su momento por Elvis Presley19(Anexo 1) como figura emblemática que le dan origen al rock and roll. En los comienzos de los años sesenta, el rock and roll pasa de moda generacional a próspero negocio. El factor más destacado en el panorama del rock estriba en lo que se nombró la respuesta británica, expresión que engloba las numerosas formas en que los músicos ingleses asumen las rutilantes novedades procedentes de Estados Unidos. En Gran Bretaña, fue Londres el centro de creación y en él, florecen grupos como The Who y The Kinsks, que pretenden cambiar el gris país heredado de sus mayores. Los grupos de rock británicos The Beatles20 (Anexo 2) y The Rolling Stones21 (Anexo 3) son los más importantes de esta etapa. Mientras los primeros realizan una mezcla de pop y rock, y en sus discos incluyen canciones de muy variados estilos, The Rolling Stones eligen una música con un sonido más poderoso. En Nueva York, alrededor de la Factory, el estudio del artista pop Andy Warhol, se formó The Velvet Underground, el grupo de Lou Reed y John Cale, que imprimió el término de underground para referirse a un rock alejado de los circuitos comerciales. Pero el movimiento más vinculado social y musicalmente a los 19. Entre 1955 y 1958 su ascenso es imparable. Elvis no fue sólo una voz ni una capacidad para enloquecer al público mediante sus atrevidos movimientos (se prohíbe emitirlos por televisión) y temas tan dulces o sinuosos como Love me Tender, Teddy Bear, Hound Dog, Jailhouse Rock y King Creole sino que es una imagen, el remozado símbolo de la juventud, el carisma de la “Gran América”. La fama del llamado „Rey del Rock‟ coincide con el poder que comienza a tener las casas discográficas y la televisión, medios perfectos para la difusión de las estrellas del rock. Junto con Elvis Presley surgen otras importantes figuras de este primer rock and roll, como Chuck Berry, Jerry Lee Lewis, Roy Orbison, Buddy Holly o Ritchie Valens. 20 La aparición de The Beatles en 1962, supone el germen de la “revolución británica del rock”. El punto de partida es “Love me Do”, del que se venden más de 10.000 copias. El paso siguiente fue el cine, de la mano del realizador Richard Lester (¡Qué noche la de aquel día!, 1964 y ¡Socorro!, 1965), en un tono muy distinto al que caracterizó la variable y populista carrera de Elvis en este campo. 21 Se presentan en público el 12 de julio de 1962 en el famoso local Marquee de Londres. Representan, entre los reducidos círculos en que se desenvolvían en sus principios, la esperanza británica del rhythm and blues anglosajón y blanco, y en poco tiempo logran celebridad como réplica a la beatlemanía. Entre sus álbumes fundamentales figuran :Exile on Main Street (1972) y Some Girls (1978).. 19.

(25) sesenta es la psicodelia, el rock ácido de California; creado bajo el influjo del LSD, una droga sintética con propiedades alucinógenas. Del rock de esta década destacan artistas como el guitarrista Jimi Hendrix, los cantantes Bob Dylan, Joe Cocker, Janis Joplin o Joan Baez y los grupos Creedence Clearwater Revival, Grateful Dead o The Doors. El rock deja de ser patrimonio de los jóvenes rebeldes para convertirse en un producto comercial minado por una industria que vive momentos de esplendor con The Beatles y Elvis Presley. El nuevo género se extiende a ambos lados del Atlántico, convirtiéndose en una música con un marcado carácter angloamericano. Muy pronto algunas características básicas del rock contaminan otros géneros, dando origen a nuevos estilos mixtos. El rock inicia la década como una curiosidad y la termina como el movimiento más importante del momento. El rock de esta época se destacó por la búsqueda de nuevas fuentes de inspiración. Durante esta década surge el movimiento hippie, en el que la música rock tiene mucho que ver. A través de este estilo musical, los hippies manifiestan sus ideales de paz y amor a la naturaleza. Es este el momento de la apertura del rock a multitud de corrientes. El nuevo género se vincula con ámbitos geográficos que van imprimiendo un estilo a los músicos en cuanto a estética, vestuario, música, actividades y eventos. Ya para la década del setenta el rock se convierte en una industria y un negocio. Las estrellas del rock viven en un mundo aparte, una especie de versión juvenil de Hollywood bajo la máxima "sexo, drogas y rock and roll". El modelo lo conforma The Rolling Stones, que convierten en mito su escandaloso estilo de vida. La heroína se bautiza en la droga del rock, así el rock ácido muta en rock duro, y a rock progresivo o sinfónico, con proyectos mastodónticos como Pink Floyd o Emerson Lake and Palmer. El nuevo género se separa de la juventud, las canciones de tres minutos, sencillas y de mensajes directos se van alargando gracias al virtuosismo de sus músicos que buscan estructuras cada ve más complejas. 20.

(26) El rock de sonido más potente triunfa con grupos como Led Zeppelin o Black Sabbath, pioneros de las ramas más duras del rock. Todos ellos se basan en un sonido muy poderoso de guitarras eléctricas y ritmos muy rápidos. Grupos y artistas como David Bowie, Génesis, Queen, The Police o The Cure también nacen durante estos años, con un estilo más contenido que los anteriores aunque sin renunciar, en ciertos momentos, a las grandes sonoridades. En esta etapa la tendencia de mayor popularidad es el heavy metal22. Género musical evolucionado a partir del rock and roll y el hard rock, caracterizado por ritmos potentes. Grupos como The Kinks juegan un importante papel en la popularización de este nuevo sonido con su éxito You Really Got Me en 1964. Otra contribución significativa es el emergente sonido distorsionado de guitarras que facilita la nueva generación de amplificadores con el que experimentaron guitarristas como Dave Davies (The Kinks), Pete Townshend (The Who) y Jeff Beck. La combinación del blues-rock con el rock psicodélico forma gran parte de la base original del heavy metal. La indumentaria por excelencia del heavy metal consiste en pantalones de cuero ajustados o jeans elásticos de pitillo (o mallas), chaqueta de cuero, indumentaria de color negro, botas deportivas o militares y pelo largo. El uso de bisutería, principalmente de color plata, y el color negro es la nota predominante dentro del heavy metal. Está también, bastante extendido, el uso de los cinturones de balas, dando una estética aún más agresiva. Ciertos subgéneros tienen una estética común. (Anexo 4) El heavy metal representa, en muchos aspectos, para sus seguidores (Heavies) una forma de vida y, en ocasiones, una actitud. Dicha actitud se refleja, además de en la vestimenta, en la forma de hablar (jerga), donde impera mucho vocabulario musical y técnico acerca de los instrumentos típicos de una banda de heavy metal. Dentro de esa jerga se puede incluir un increíble elenco de gestos, posturas y. 22. Literalmente en español, metal pesado.. 21.

(27) simbología (lenguaje no verbal) como pueden ser el distintivo símbolo de la mano cornuta23. Otra serie de patrones gestuales pueden ser sacudir la cabeza (independientemente de la longitud del cabello) al ritmo marcadamente rítmico de la música. Dicho gesto ha producido el término Head Banger (sacudidor de cabeza) que define típicamente al fan de heavy metal sacudiendo la cabeza en primera línea de un concierto. Aunque poco bailable, la música heavy metal conlleva una serie de movimientos que dan lugar a un rudimentario tipo de baile conocido como slam. (Anexo 5). Dentro de sus gestos, el más común es hacer que se toca un instrumento (típicamente la guitarra), en un gesto que se ha dado en llamar Air Guitar24. El seguidor de heavy metal, en su actitud más íntima, es una persona con un gran sentimiento de compañerismo y de pertenencia a un grupo social que vive por y para la música metal. Gran conocedor de los detalles teóricos y técnicos que definen el sonido característico de sus grupos favoritos, tanto a nivel músicoinstrumental como vocal, e incluso, de puesta en escena. Hereda actitudes de décadas pasadas como el ecologismo y la libertad romántica, en algunos casos, la afición a las motocicletas. Es entusiasta de las reuniones multitudinarias con sus semejantes en conciertos y festivales (que pueden ser al aire libre en contacto con la naturaleza). El heavy metal realmente produce una conmoción íntima al verdadero seguidor de este tipo de música. En un concierto de heavy metal se explota dicho sentimiento hasta la catarsis. Se conoce que muchos grupos de otros géneros de música moderna tienden a endurecer sus "performances" como un fiel reflejo de lo que el heavy consigue en directo. Apoyando el contundente sonido propio del género se tiene una gran variedad de efectos visuales que van desde la luminotecnia pasando por desfiles de motocicletas en el escenario. 23 Consiste en los dedos índice y meñique estirados, recogiendo los dedos corazón, 24. pulgar y anular. A partir de una idea que aparece en el video Breaking the Law, de Judas Priest, donde un guardia de seguridad interpreta el solo de guitarra en una guitarra de cartón.. 22.

(28) En la década de los setenta se destaca el glam rock25, movimiento en que sus músicos buscan una imagen ambigua y provocadora gracias a escandalosos vestidos de lentejuelas y maquillajes desmedidos y canciones de rock convencional, en ocasiones. Dentro de los subgéneros del glam rock están el glitter rock; creado por Marc Bolan, líder de T. Rex, el genio del glam, donde sobresale David Bowie, quien se convierte en la mayor estrella del movimiento cuando muta en Zigg Stardust26, el shock rock nacido en Estados Unidos a partir de la combinación entre el hard rock y el glam. Sus creadores son Alice Cooper y, posteriormente, lo adopta Kiss quienes combinan el rock duro con el glam y se consideran los introductores en el rock del concepto de mercadotecnia27. En esta etapa, también, surgen muchas tendencias diferentes como fue el punk rock28. Alrededor del club CBGB una serie de grupos (The Ramones, Televisión o Patti Smith), crean un rock rápido y acelerado, con letras provocadoras, escasos conocimientos técnicos y la máxima do it yourself (hazlo tú mismo) como marca de fábrica. Mclaren traslada esto a Gran Bretaña creando a The Sexs Pistols. El éxito es inmediato y masivo; el punk se hace popular entre los jóvenes gracias a sus ansias de destronar a los que ellos llaman dinosaurios. Las calles se llenan de una estética agresiva, crestas mohicanas (Anexo 6) e imperdibles. Grupos como Dammed, Buzzcocks o The Clash abren una brecha generacional que rompe con el star system y que significa una repulsa hacia la industria aburguesada. Dentro de sus características principales sobresale el uso de crestas mohicanas, en 25 Nace en Gran Bretaña. Tiene mayor auge entre 1971 y 1974. 26. También se le conoce como glitter rock. Personaje de su invención, cuyas vicisitudes cuenta en The Rise and Fallo of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, disco que introduce al glam grandes dosis de dramatismo, convirtiéndose en el LP clave del género y considerado uno de los mejores discos de la historia del rock. 27 Conjunto de técnicas utilizadas para la comercialización y distribución de un producto entre los diferentes consumidores. El productor debe intentar diseñar y producir bienes de consumo que satisfagan las necesidades del consumidor. Al principio se limitaba a intentar vender un producto que ya está fabricado, es decir, la actividad de mercadotecnia es posterior a la producción del bien y sólo pretende fomentar las ventas de un producto final. 28 Tipo de música con el que se expresó la tribu urbana de los punks. Este movimiento se caracterizó por ir en contra de todo lo establecido por la sociedad. Su música era muy agresiva y potente, y sus máximas figuras fueron The Sex Pistols, The Ramones y The Clash.. 23.

(29) muchas ocasiones, excesivas, el uso de jeans, botas y accesorios metálicos y de cuero. La década del ochenta es matizada por dos sucesos ajenos a la música, pero vinculados a la historia del rock: el asesinato de John Lennon y el nacimiento de la cadena MTV (Music Televisión)29, promotora de video clips musicales. Es esta etapa la de mayor explosión en tendencias y géneros derivados del rock. En este decenio surgen también nuevos grupos que conocen el éxito en las corrientes más duras, como el heavy metal o el thrash. Geoff Barton, redactor de Sounds, bautiza este movimiento como New Wave of British Heavy Metal (en español nueva oleada de heavy metal británico) o NWOBHM. Esta tendencia incluye a grupos como Iron Maiden y Motörhead que revitalizan el género heavy metal. Otros ejemplos destacados son Manowar, Guns n’ Roses y Metallica. Por otra parte, Joy Division, Bauhaus, Siouxie and The Banshees o The Cure combinan la épica de The Doors, la ambigüedad de David Bowie, la literatura romántica del siglo XIX y la estética de las películas de terror de la década de 1930. The Police, UB40, Madness o Specials dan nueva forma al reggae y el ska jamaicano. Los grupos que marcan esta década en tendencias diferentes a las mencionadas fueron U230, R.E.M. y The Smiths31. Elvis Castello, Blondie o The Jam se fundan a partir de los grandes grupos del setenta como Kinks, The Who o The Beatles. Surge también el black metal, que varía considerablemente en estilo y calidad de producción, aunque la mayoría de los grupos enfatizan las voces muy agudas (llamados shriek) en contraste con voces muy graves (casi guturales). La primera ola de esta tendencia nace en Europa a principios de los años ochenta, liderados. 29 El 1 de agosto de 1981, 30. deviene el primer canal musical de televisión con una programación de 24 horas. U2 nace en Dublín a finales de la década de 1970. Sus temas son casi himnos y con The Joshua Tree (1987) practican un sonido mucho más íntimo, melancólico, poético y pesimista. 31 The Smiths, formados en Manchester a instancias del guitarrista Johnny Marr y el cantante y letrista Morrisey, son el contrapunto a U2.. 24.

(30) por los británicos Venom, los suizos Hellhammer y Celtic Frost, con su trabajo Morbid Tales, y los suecos Bathory. De la fusión del black metal con música tradicional se derivan subgéneros como el viking metal y el folk metal32. La temática satánica es común en el black metal, aunque muchos grupos toman inspiración del antiguo paganismo, promoviendo un retorno a los valores pre-cristianos. Dentro del black metal es notable el uso de pulseras con clavos, los alambres de púas en las ropas, además, de las pinturas corporales blancas y negras de patrones simples, con los que suelen pintarse la cara los artistas de este género para los conciertos y sesiones fotográficas oficiales33. (Anexo 7) Otro punto importante dentro de la apariencia de las bandas son los logotipos. Estos suelen ser muy característicos, y en casos particulares, tienen un denominador común, como ocurre con las bandas de black metal, que suelen incluir cruces invertidas o pentáculos (pentagramas) en sus logos. Las letras del nombre de la banda suelen estar escritas con trazos poco firmes o totalmente enrevesados, representando de esta manera, su malignidad, aunque el logo resulta así muchas veces ininteligible. La vestimenta preferida de los fans suele ser pantalón elástico o de cuero, muñequeras con pinchos y camisetas de color negra, preferiblemente, con la portada de un disco. Este hecho hace que las portadas de los álbumes sean especialmente importantes. Las portadas de grupos black metal suelen ser más oscuras y en el death metal, más sangrientas. A mediados de los ochenta aparece en la escena el power metal. Nace como reacción a los sonidos death y black metal y se centra en una música más optimista, melodías épicas y temas que apelan al sentido del valor y la belleza del oyente. En Estados Unidos, permaneció como sonido relativamente underground y alcanzó gran popularidad en Europa. Muy relacionado con el power metal está el 32. El folk metal es una fusión de heavy metal con música escandinava o celta, como gaitas, whistles, flautas, violines o acordeones. 33 Tomadas del cantante de Mayhem Dead, el cual se pintaba de blanco para aparentar un muerto.. 25.

(31) metal progresivo, que adopta las composiciones complejas de grupos como Rush y King Crimson. Este género se crea en los Estados de manos de grupos como Queensrÿche, Fates Warning y Dream Theater. Una característica fundamental en esta tendencia la marca la portada de los discos, que suelen ser muy coloridas, con guerreros o criaturas fantásticas luchando o bien mostrando escudos de armas o símbolos de apariencia antigua, dando gran sensación de poder. Ente los seguidores del mismo, la cabellera o ausencia de ésta es indicador del estilo estético. Una cabellera larga transmite poder, y sacudirla expresa energía (nada nuevo en el rock, ya en los cincuenta los fanáticos jóvenes seguidores de Buddy Holly, por ejemplo sacudían,"obscenamente" sus cabezas como reacción a la velocidad de la música y no tener un baile como referente para seguir el ritmo). Por su parte, la ausencia de cabellera, la cabeza rapada y a veces tatuada, expresa el mismo poder, inclusive, barbas o patillas prominentes. El gothic metal surge a finales de los ochenta en Finlandia con la ayuda de Bauhaus, quienes tienen raíces punk y sin intención dan vida al género gótico, lanzando su primer álbum In the Flat field. Esta nueva tendencia mezcla la música clásica, los teclados y violines, con las voces femeninas, especialmente de sopranos, presentando efectos ambientales y sinfónicos. A comienzos de 1990, nace en la ciudad estadounidense de Seattle el grunge, corriente del rock basada en ritmos más pausados que el heavy metal o el punk, pero con un sonido muy potente y una predilección clara por el sonido rítmico de las guitarras. Los grupos de grunge más famosos son Nirvana34, Pearl Jam y Soundgarden.. 34. El grupo es un efímero movimiento rockero salido de Seattle, heredero del rock de la década del setenta y el punk, y al que sumó el espíritu de la llamada generación X. Son los máximos exponentes del grunge y autores de Nevermind (1991), el primer disco rock con un sonido que se puede calificar de noventas. Su fundador fue Kart Cobain.. 26.

(32) En esta misma época surge el metal industrial. Entre los grupos fundamentales de este género figura Ministry, White Zombie, Marilyn Manson, Nine Inch Nails, Fear Factory, los canadienses Skinny Puppy y los alemanes Rammstein y KMFDM. Las raíces del metal industrial se encuentran en Alemania, donde los músicos exploran con sonidos literalmente metálicos grabados en industrias, producidos por máquinas o por golpes de martillos sobre diferentes superficies, sonidos que al ser procesados en sintetizadores dan origen a los samplers. Destacan también ritmos como el groove metal, que es una mezcla de varios géneros en los que se cuentan el heavy metal clásico y el thrash metal. Álbumes como Slaughter in the Vatican de Exhorder, Arise de Sepultura y We are the Dead de Artillery incorporan melodías groovies al thrash metal. Simultáneamente, bajo la etiqueta de new metal, grupos como Korn, Limp Bizkit y Slipknot introducen elementos que van desde el rap al death metal. El new metal consigue un gran éxito comercial entre el público en general. Dentro de las últimas tendencias, a mediados del año 2000, figuran el metal core35, un híbrido de thrash metal, el death metal melódico y hardcore punk36. 2.2)- Apertura del rock a los hispanohablantes. A raíz del impacto provocado por los éxitos internacionales, principalmente de The Beatles, surgen en numerosos países de Europa una gran cantidad de grupos atraídos por los ritmos de los nuevos tiempos. Existe coincidencia general de que en España el rock comenzó a consolidarse entre 1964 y 1966, años en que se encuentran en activo numerosas bandas37 con cierto prestigio y difusión. Sin embargo, con el final de la década, tras un período con marcado sabor urbano y reivindicativo (con bandas como Burning, Leño, Topo, Coz, Barón Rojo, Ñu o solistas como Ramoncín), los jóvenes músicos adoptan los nuevos estilos que proceden del Reino Unido, en especial el heavy metal, el punk rock y la más 35. Durante los noventa,el metalcore no deja de ser un fenómeno underground, pero en 2004 se hace popular gracias a discos como The End of Heartache de Killswitch Engage y The War Within de Shadows Fall. 36 Se presenta en la escena comercial durante 2002 y 2003. Tienen sus raíces en el punk metal de grupos como Suicidal Tendencies, Dirty Rotten Imbeciles y Stormtroopers of Death de mediados de los ochenta. 37 Algunas de ellas fueron: Los Brincos, Bruno Lomas y Los Rockeros, Los Pekenikes, Lone Star, Micky y Los Tonys, Los Mustang, Los Sírex, Pop Tops, Los Bravos, Los Canarios y Los Cheyennes.. 27.

(33) reciente new wave (nueva ola). Al fenómeno se le llamó “movida” y alcanzó cierta popularidad en ciudades como Madrid, Barcelona, Vigo, Valencia y Bilbao. De esta forma, se hace convivir tendencias de rock oscuro y underground con sonidos más desenfadados. El primer éxito de rock and roll cantado íntegramente en castellano llegó en 1959; La Bamba, adaptación de una canción tradicional mexicana realizada por Ritchie Valens, el alías con el que el californiano Ricardo Valenzuela ocultó su origen mexicano. A finales de la década de 1970, los hispano-argentinos Tequila, demuestran desde España que el castellano es un idioma tan válido como el inglés para cantar rock a lo The Rolling Stones. Diez años más tarde, a mediados de la década siguiente, Manu Chao, francés hijo de exiliado español, crea las bases, con Mano Negra, de lo que se denomina ahora mestizaje38. Esta nueva forma de entender el rock es acogida con particular entusiasmo por los artistas anglosajones que poco a poco se aproximan a lo latino como forma de renovar el pop. David Byrne (líder de Talking Heads), Peter Gabriel o Paul Simon, abrazan el mestizaje como la música del futuro y trazan una senda que después ha sido retomada por los músicos electrónicos de baile. A mediados de la década de 1980 ocurre un renacer de diversas corrientes de rock duro y una gran acogida de otras influencias como el ska, el reggae, y las tendencias afterpunk. Entre los primeros exponentes del heavy metal hispano figuran Obús, Los Ángeles del Infierno, Banzai, Tarzen, Santa, Sangre Azul, Manzano, Leize, Niágara o Barricada. En el segundo grupo coinciden los primeros exponentes del denominado rock radical vasco y otros grupos afines (Kortatu, Hertzainak, Eskorbuto, Rufus, Lavabos Iturriaga, Cicatriz, BAP, Delirium, Polla Records, Negu Gorriak), y otros, más afines a la sonoridad hardcore, como Ama Say o Su Ta Gar.. 38. La fusión del rock latino, con lo árabe, el punk, el rap y el reggae. Letras combativas cantadas en argot callejero y espíritu festivo.. 28.

(34) A finales de 1990, resulta pintoresco que un exponente del rock español, como Miguel Ríos, se presente en una misma actuación junto a una joven consagrada como Luz Casal y alterne sus giras con cantantes melódicos como Ana Belén, Víctor Manuel y cantautores del estilo de Joan Manuel Serrat o Joaquín Sabina. Bandas como Héroes del Silencio, Mecano, Los Rodríguez, El Último de la Fila, Presuntos Implicados, Celtas Cortos, representan otras tendencias del rock y el pop en español, en una línea que ha hallado gran eco en Europa y Latinoamérica. Resultan numerosas las formaciones39: Kaka de Luxe, Radio Futura, Derribos Arias, Siniestro Total, Tequila, Pegamoides, Nacha Pop, Zombies, Golpes Bajos, Os Resentidos, Modas Clandestinas, Gabinete Caligari, Parálisis Permanente, Aviador Dro, Loquillo y Los Trogloditas, PVP, La Mode, Las Chinas, Charol, Objetivo Birmania, Los Nikis, Larsen y Mermelada fueron tan sólo algunos de ellos, que sufren con el paso del tiempo sucesivas transformaciones40. Actualmente el rock latino e hispanohablante sigue ganando adeptos. Por un lado se encuentran las estrellas internacionales como Manu Chao y Molotov y por otra parte, numerosas bandas latinoamericanas, desde Argentina a Estados Unidos, como es el caso de Sepultura. 2.3)- Cuba: particularidades. El rock comienza a influenciar la escena cubana en la década de 1950. Según Humberto Manduley sus inicios datan de 1956 a través de dos figuras míticas Bill Haley (1927-1981) y Elvis Presley (1935-1977). Sin embargo, no hay una coincidencia de opiniones en cuanto a la precisión de la fecha exacta en la que el género comenzó a incidir en el ámbito musical del país. En la escena habanera, reconocidos intérpretes incorporan el género en su repertorio y otros incursionan como representantes del mismo, siguiendo una corriente de imitación al fenómeno Presley. Según investigaciones en este campo, existe un consenso en que los 39 Se censan más de 200 grupos entre Madrid y Barcelona entre 1977 y 1980. 40. Pegamoides, por ejemplo, se convierte en Alaska y Dinarama y da origen asimismo a otros grupos como Parálisis Permanente, Seres Vacíos y Fangoria ya en la década de 1990.. 29.

(35) primeros en hacer rock en Cuba son los miembros del cuarteto LLópis41, en la segunda mitad de la década del cincuenta. Otras agrupaciones nacionales de gran popularidad se consideran Los Armónicos42, de Felipe Dulzaides, los Hot Rockers, Los Pretenders y Los Jaguares. Las agrupaciones de rock and roll que se crean en el país lo hacen a tenor de lo que creaban Elvis Presley, Holly, Vicent Richard, Bill Haley y otros. El rock tuvo detractores. Publicaciones periódicas como la revista Bohemia y Carteles, así como algunas radioemisoras, lo atacaron; sin embargo no pudieron detener su inserción en el gusto de la juventud. Surgen grupos nacionales y cantantes, como Jorge Brawer, a quien, probablemente, corresponde el título de primer ídolo juvenil nacional del nuevo ritmo. Hacia 1959 el rock and roll se escucha junto a los diferentes géneros e intérpretes de la música cubana. El género goza de relativa popularidad en toda la nación. En esta época el rock se va introduciendo paulatinamente a través del disco y la radio, en las modalidades de show rock, balada rock, canción rock. En la línea del rock hecho en nuestro país en aquel tiempo se destacan Los Pacíficos43, Los Kinas y Los Jets44 quienes reproducen el repertorio de Los Beatles y Kins. Después del triunfo revolucionario se produjo una situación ambigua. En la práctica parece que el rock and roll no está prohibido, aunque tampoco se le apoya. Más bien, el género del rock se rechaza. La radio difunde algo de su música, pero es evidente que las puertas comienzan a cerrarse. Los intérpretes de esta música no gozan del beneplácito oficial y, poco a poco, tienen que optar entre. 41. Considerado, junto a los mexicanos Teen Tops, uno de los grupos pioneros del rock and roll en Hispanoamérica. Debuta a mediados de los años cincuenta. Tiene una notable racha de éxitos hasta a inicios de los años sesenta con canciones propias y versiones al español de temas clásicos del rock estadounidense. Graban varios discos y pierden fuerza y actualidad en la primera mitad de la década de los sesenta. 43. Formado en el preuniversitario de La Habana en 1965. Realizan versiones de The Beatles, Kins, Los Brincos, Rolling Stones y Dave Clark Five, aunque también tienen canciones propias. Desaparecen en 1968. 44 Formalizado a mediados de 1966. Repertorio de versiones a la usanza de la época, se especializa en temas de afro rock hasta desaparecer a inicios de la década siguiente.. 30.

(36) enmascarar su arte para ser aceptados, o asumir una postura de intransigencia que nunca llegó a ser bien entendida. Con los cambios que se producen en las décadas de 1960-1970 en todos los aspectos de la vida del país, el rock sufre un estancamiento. La difusión del rock en esta etapa se restringe con una evidente censura manifiesta a través del sector comunicacional del país. Es una época de disyuntivas y el nuevo género no escapa de ella. Ello encuentra su explicación en el contexto histórico de la época, en palabras de Liliana González: “(…) en el año 1961, EUA le impone a Cuba un embargo económico que trajo como consecuencia —entre otras causas— el recrudecimiento de las tensas relaciones ya existentes entre ambos países. Con una actitud defensiva, Cuba asumió que cualquier elemento culturalidiomático proveniente de ese territorio, podía constituir una forma de 'penetración política e ideológica' y trazó estrategias para obstaculizar cualquier tipo de relaciones”. (González, L; 2008 citado por Martínez Jiménez, S; 2008 pp. 25). De este modo, los años sesenta son una época de divorcio con el panorama musical mundial. Las bandas anglófonas no se radian en nuestro país y en el subconsciente de muchos cubanos está la idea de que el rock y la tendencia del pelo largo y sus formas libertinas aparejadas son nocivas. Su posición rebelde y contracultural, junto a su imagen despreocupada y extravagante, les ganó el rechazo de un sector de la población y el cartel, que aún llevan, de antisociales. En sus inicios no tienen un espacio apropiado y pocos lugares los reciben. Dentro del complejo panorama rockero nacional la tendencia que predomina en la década del setenta es el hard rock. En los Festivales de Aficionados se dan cita una gran cantidad de grupos de rock, por lo general tocando instrumentales o versiones en español. Hubo también otros detalles durante estos años que ganan gran notoriedad; los denominados mano a mano45 y las nombradas guerrillas46. 45. Suerte de competencia musical entre dos grupos supuestamente rivales. Esta modalidad viene desde la década anterior pero se populariza y alcanza su punto máximo en este período.. 31.

(37) Pasada la primera mitad de esta década se inicia un declive, provocado por la conjunción de diversos factores. Humberto Manduley (2001) en su libro El rock en Cuba explica: “La imposibilidad de lograr un reconocimiento oficial, así como el natural desgaste físico unido a la pérdida de credibilidad en el género pasados los tempranos ímpetus juveniles, la inconsistencia y las presiones internas y externas, dieron al traste con las intenciones de los principales implicados. Además, aproximadamente por esas fechas dos fuertes corrientes musicales foráneas marcarían nuevos derroteros, alejados en esencia del devenir rockero asimilado: el Punk47 y la Música Disco”(Manduley, H; 2001, pp. 55). A partir de 1975, surge una nueva serie de agrupaciones rockeras, que poco a poco se van alejando de la corriente hard rock. Algunas demuestran ser efímeras, otras tienen que esperar el cambio de década para salir a flote. Se destacan bandas como Los Pumas, Los Pool, Meditación, Conexo, Génesis, Los Tempos y Sombras Blancas. De forma general los años setenta, en materia de rock nacional, se caracterizó por la imitación, la inmadurez de los grupos, así como una absoluta falta de respaldo institucional. En la década de los ochenta reaparece en el escenario rockero cubano qaz heavy metal; Venus48 fue el grupo que determina la corriente que se impuso. Con este grupo el concepto de rock nacional adquiere otro sentido. Es en esta etapa cuando se celebra el primer Festival de Rock Invierno Caliente, en diciembre de 1981, en la Casa de Cultura del municipio de Plaza de la Revolución (Ciudad La Habana).. 46. Por lo general eran asociaciones de músicos de distintas procedencias deseosos de experimentar con "descargas". Su principal atractivo consiste en la posibilidad inusual de ver juntos a instrumentistas y cantante que en otras circunstancias, rara vez, coincidían. Algunas de esas guerrillas fueron el embrión de futuros grupos, ya en los noventa son rescatadas como concepción artística, bajo una nueva etiqueta: proyectos. 47 A pesar del vuelco que significa para el rock a nivel mundial, apenas repercute en Cuba. 48 Su premisa central es elaborar un repertorio original, con un sonido orientado hacia las tendencias hard y heavy cantado en castellano, sin concepciones en inglés ni a las versiones. Sobresalen canciones como Después, Pershing y Del metal más duro con las que dan un vuelco definitivo a la historia del rock hecho en Cuba.. 32.